O Goiás&nbsp;conta com um retrospecto positivo diante do&nbsp;Avaí, próximo adversário na temporada: não perde para a equipe catarinense em Goiânia há oito anos. No próximo domingo (20), pela 29ª rodada da Série B do Campeonato Brasileiro, o esmeraldino vai em busca da segunda vitória consecutiva para se aproximar do G6 e seguir sonhando com o acesso. A partida será disputada na Serrinha.

A última derrota do clube esmeraldino para o Avaí em território goiano foi em 2018, quando o Leão venceu por 3 a 0, em partida disputada no Estádio Olímpico. De lá para cá, foram cinco jogos entre as equipes, com quatro vitórias do Goiás e um empate.

<div class="p-readmore-box"><a href="http://Elenco e comissão técnica do Goiás se blindam em busca do acesso à Série A | O Popular - Veja mais em: https://opopular.com.br/esporte/elenco-e-comiss-o-tecnica-do-goias-se-blindam-em-busca-do-acesso-a-serie-a-1.3456921">Elenco e comissão técnica do Goiás se blindam em busca do acesso à Série A&nbsp;</a></div>

Considerando apenas os jogos disputados na Serrinha, palco da partida de domingo (20), o Goiás nunca foi derrotado pelo Avaí. Em quatro confrontos, são três vitórias esmeraldinas e um empate.

Apesar da invencibilidade do Goiás diante do Avaí em Goiânia, o confronto no geral é marcado pelo equilíbrio. Em 28 partidas na história, cada equipe soma 12 vitórias, além de quatro empates.

A bola rola às 16 horas. O Goiás ocupa a 12ª posição, com 39 pontos, sete a menos do que o Atlético-GO, primeiro time do G6. Por isso, precisa da vitória para voltar a se aproximar da parte de cima da tabela. O Avaí também busca os três pontos para escapar da zona de rebaixamento. A equipe catarinense é a 17ª colocada, primeira dentro do Z4, com 30 pontos.

(Augusto Nunes é estagiário do Grupo Jaime Câmara em convênio com a Universidade Federal de Goiás.)

Esporte

Goiás não perde para o Avaí em Goiânia há oito anos

Esporte - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Esporte

Retrospecto

Riso, permanência e invenção definem muito bem a Galhofada. Há mais de 20 anos, a mostra faz do Setor Pedro Ludovico um lugar onde a arte não precisa pedir licença para acontecer: ocupa espaços, atravessa a praça, reúne quem veio para assistir e também quem simplesmente passa pelo bairro. É nesse território que, a partir desta sexta-feira (18), diferentes formas de fazer arte na rua voltam a se encontrar.

A programação segue até domingo (20), ocupando diferentes locais da região. Entre teatro, circo, música, oficinas, cortejo e feira, a Galhofada espalha sua programação por espaços públicos. Artistas de Goiás dividem espaço com convidados de Brasília e do Rio de Janeiro, enquanto estudantes e professores do Instituto de Artes da Cena da Universidade Federal de Goiás (IAC/UFG) participam de diferentes etapas da realização.

É nesse cenário de troca que João Carlos Artigos celebra quatro décadas de trajetória. Ator, palhaço, diretor e pesquisador carioca, ele chega à cidade com o projeto Cabeça de Nego em Gira – 40 anos de Encantos Coletivos, depois de passar pelo Festival Internacional de Circo de Taquaruçu, no Tocantins. A circulação inclui oficina, apresentação e encontros com artistas locais. “A palhaçaria, o ato de palhacear, o ofício de fazer rir, é um ato fundamental da minha existência. O palhaço me deu uma perspectiva muito particular e singular de como enxergar e como me comunicar no mundo em que vivo”, comenta.

Mais recentemente, o artista passou a definir sua pesquisa a partir da imagem do “palhaço macumbeiro”, expressão que usa para falar de uma comicidade capaz de subverter a ordem, admitir contradições e ampliar as formas de ler o mundo. “Um termo que normalmente é repudiado, que sofre vários preconceitos, quando se fala de palhaço e quando se fala de macumbeiro, mas são definições de caráter brincante, que subvertem a ordem, admitem purezas, rasuras e contradições”, explica Artigos.

A ideia atravessa Cabeça de Nego, espetáculo que João apresenta no sábado, às 18h45. Criado em 2016, o trabalho é tratado pelo artista como um “espetáculo-brinquedo”, em permanente atualização. Um dos pilares da montagem é o erro, entendido não como fracasso, mas como possibilidade de criação. “Eu trabalho para errar com precisão durante todo o espetáculo. O erro é justamente quando a gente consegue fabular maneiras de transformar o defeito em ‘dê efeito’. É esse feitiço”, reitera.

A passagem por Goiânia faz parte de uma circulação maior pelos 40 anos de carreira do artista. Depois do Festival Internacional de Circo de Taquaruçu, Artigos chega à cidade também interessado em ativar relações com artistas e grupos locais, como o Palhaço Bulacha, a Cia. Boca do Lixo, de Anápolis, e a Saracura do Brejo, da Cidade de Goiás. O projeto ainda envolve a Rede Muda – Outras Economias.

Resistência

A história da Galhofada começou em 2004, quando grupos de teatro de Goiânia decidiram levar seus trabalhos para além dos espaços convencionais de apresentação. A escolha do Setor Pedro Ludovico criou uma relação direta com os moradores do bairro e fez da rua parte essencial da experiência. Mais de duas décadas depois, a mostra preserva a gratuidade e o caráter coletivo, mas incorporou novas linguagens e frentes de participação.

A presença de estudantes e professores do IAC/UFG é uma das novidades desta edição. A parceria envolve alunos dos cursos de Teatro e Direção de Arte na construção de bonecos para o cortejo e no apoio à realização do festival. A relação entre formação e prática também aparece no Cine Livre IAC, que no domingo, às 16 horas, apresenta Ava Yvy Vera – A Terra do Povo do Raio, com condução do professor Dalmir Rogério Pereira.

A relação com o bairro, construída ao longo de duas décadas, é justamente uma das razões que ajudam a explicar a permanência da Galhofada. “Não precisa necessariamente conhecer teatro, circo ou frequentar um espaço cultural. A pessoa está passando, vê alguma coisa acontecendo, para, ri, se envolve e, quando percebe, já está participando”, observa Izabela Nascente, integrante da equipe de produção.

Há moradores que acompanham o festival desde as primeiras edições e hoje retornam ao bairro com os filhos. “Isso para a gente é muito significativo, porque mostra que o festival foi criando uma memória afetiva”, reflete Izabela.

&nbsp;

SERVIÇO

Evento: 21ª Galhofada – Pequena Mostra de Artes na Rua

Data: 

de sexta-feira (18)

a domingo (20)

Locais: 

Setor Pedro Ludovico e Jardim Novo Mundo

Entrada:

gratuita

&nbsp;

PROGRAMAÇÃO

SEXTA-FEIRA (18)

8h às 9h30

– Ação expandida: Acrobacia Aérea – Acro Circo (Novo Mundo)

19h

– Abertura

19h30 às 20h40 

– Varietê – Oficina de Palhaçaria Preta – João Artigos

21h às 22h

– Patocan e Claudia Vieira

&nbsp;

SÁBADO (19)

9h às 11h – Oficinas

14h30 às 15h45 

– Roda de Saberes da Rede Muda – Outras Economias

16h às 17h 

– Furdunço no Casamento de Marieta – Cia. Animalenda

17h às 17h30 

– Preparação do cortejo

17h15 às 17h30 

– Contos de Sonhar Revoluções – Flor de Luz Castro

17h40 às 18h30 

– Cortejo da Galhofada

18h às 22h 

– Feirinha da Galhofa

18h45 às 19h45

– Cabeça de Nego – João Artigos

19h50 às 21h10 

– Os Brincantes – Pé de Cerrado

21h15 às 22h 

– Cabras de Bigode

&nbsp;

DOMINGO (20)

9h às 10h – Oficinas

10h15 às 10h50 

– Girassol – CAT

16h 

– Cine Livre IAC – Ava Yvy Vera – A Terra do Povo do Raio

16h às 17h 

– Molecagem – Brincadeiras Infantis

17h05 às 17h35 

– Sarah Braga – Do Amor à Rebeldia

17h40 às 17h55

– Molecagem

18h às 22h 

– Feirinha da Galhofa

18h10 às 18h2

0 – Minúsculo Circo Caracol

18h25 às 18h45 

– Sonhos – Circo de SóLua: Palhaça Travessura

18h50 às 19h15

– Histórias de Leões e Outros Medos – Raab Paula

1

9h20 às 20h – Pedro Vaz e Jefferson Amorim Duo

20h às 21h 

– As Fanfarronas – Grupo Carroça

21h15 às 21h50

– Caixinha de Música Kids – Nina Soldera, Kleuber Garcêz e Qönan Beats

Magazine

Galhofada volta ao Setor Pedro Ludovico com teatro, circo, música e oficinas

Magazine - título

Matéria - Magazine

Palhacear o que há de bom

A comissão técnica do Atlético-GO encerrou, na manhã desta quinta-feira (17), a preparação para o jogo com o São Bernardo, nesta sexta-feira (18), às 21 horas.&nbsp;O treinador do time atleticano, Roger Silva, relacionou 20 jogadores. Depois de cumprir suspensão na goleada (4 a 0) sobre o Criciúma, o volante Netinho é a principal novidade entre os convocados, mas deve ficar como opção, na reserva.

Os 20 relacionados por Roger Silva são: Paulo Vitor e Paulo Henrique (goleiros), Yuri Silva, Guilherme Lopes e Warley (laterais), Junior Barreto, Adriano Martins, Tito e Natã Felipe (zagueiros), Netinho, Cristiano, Klebert, Henrique Freitas, Daniel Peixoto (volantes), Guilherme Marques e Matheusinho (meias), João Pedro, Gustavo Maia, Geovany Soares e Gustavo Coutinho (atacantes).

Três jogadores que têm sido utilizados regularmente - o atacante Bruno José, o meia Marrony e o volante Leandro Vilela - estão se recuperando de problemas musculares e estão fora da partida.

Bruno e Marrony se encontram na chamada transição, entre as sessões de fisioterapia e algumas atividades físicas. O lateral direito Ewerthon se recuperou de uma entorse no tornozelo, voltou aos treinamentos com bola, mas ele não está entre os convocados.

O Bernô e o Dragão jogarão no Estádio 1º de Maio, em São Bernardo do Campo (SP). O time atleticano está em 6º lugar (46 pontos), planeja se manter no G6 da Série B e precisa de vitória na caminhada rumo à classificação aos playoffs.

Volante é novidade do Atlético-GO entre os relacionados para jogo com São Bernardo

Série B

“Lembranças também são invenções.” É nesse território instável, entre aquilo que foi vivido e aquilo que a imaginação recria, que Desirée Hirtenkauf desenvolve Estrela Dançante, individual que chega à Galeria Elo, no Setor Sul. Realizada em parceria com a Galeria Tato, de São Paulo, a mostra apresenta um recorte da produção desenvolvida pela artista ao longo dos últimos anos, com trabalhos que exploram colagem, bordado e instalação têxtil. O texto que acompanha a exposição é assinado por Federica Baeza.

Natural de Estrela, no Rio Grande do Sul, e atualmente radicada em Lajeado, Desirée tem mais de uma década de produção artística. Sua trajetória, no entanto, começou na pintura. Em 2009, ao frequentar o Ateliê Livre de Porto Alegre, ela descobriu no papel um campo para experimentar novas possibilidades. “Eu vim da pintura. Em 2009, passei a frequentar o Ateliê Livre de Porto Alegre e me apaixonei pelo papel”, conta.

<img attr-cid="policy:1.3457466" attr-version="policy:1.3457466:1789681499" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3457466/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Miolo, de 2026, constituído por itens como par de luvas, metálicos reutilizados, plásticos sobre tecido duplo, com enchimento de fibra e acetato (Divulgação)

A partir daí, o trabalho foi ganhando novas camadas. Ao nanquim vieram a aquarela, a colagem, a costura e pequenos objetos incorporados ao papel. O desejo de levar a obra para além da superfície conduziu a artista a uma pesquisa de dois anos sobre diferentes linguagens. “Foi então que senti a necessidade de tridimensionalizar o trabalho. Passei dois anos pesquisando linguagens e, quando percebi, estava com o têxtil nas mãos”, reitera a artista.

É justamente esse percurso que Estrela Dançante procura condensar. A exposição reúne principalmente trabalhos realizados a partir de 2021, período em que Desirée amplia as possibilidades de sua pesquisa visual e aprofunda o uso de materiais como tecido, linha e objetos. A mostra em Goiânia acontece depois da primeira individual da artista em São Paulo.

Nas obras, referências pessoais não aparecem necessariamente como relatos diretos. A infância e as experiências vividas estão incorporadas ao processo de criação, misturando lembrança, invenção e imaginação. “Costumo dizer que a memória não está atrás de mim, mas impregnada em mim. Eu sou parte dela e ela é parte de quem sou”, explica Desirée.

Essa relação também abre espaço para a fabulação. Em vez de reconstruir o passado como algo fixo, a artista transforma suas referências em imagens que transitam entre o real e o inventado. A dança é outra presença importante nesse percurso. Desirée começou a estudar a linguagem aos cinco anos e permaneceu 15 anos nas aulas. Embora tenha seguido posteriormente pelas artes visuais, a experiência deixou marcas no modo como trabalha. “A dança me trouxe muita disciplina, que aplico no meu dia a dia de ateliê. Tenho uma produção constante”, relata.

<img attr-cid="policy:1.3457467" attr-version="policy:1.3457467:1789681528" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3457467/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Obra A Reza do Tempo, de 2024, feita com diversos materiais, como bordado, costura, crochê, itens de armarinho, itens plásticos, ilhoses, cadarços, colar de pérolas e suporte para talheres metálico (Eduarda Giacobbo/Divulgação

O movimento também aparece na própria construção das imagens. “Enxergo movimento o tempo todo nas imagens que construo. Elas não são lineares e levam os olhos a passear”, comenta. A ideia dialoga com o próprio título da exposição e com uma produção em que materiais aparentemente delicados, como linhas, tecidos e elementos de armarinho, ganham novas configurações no espaço.

No texto que acompanha a exposição, Federica Baeza observa que a produção de Hirtenkauf se aproxima de uma lógica de repetição e transformação de motivos, em diálogo com a arte popular. A curadora também destaca a maneira como a memória atravessa representações e narrativas transmitidas entre gerações. Em Goiânia, esse universo chega ao público como uma espécie de percurso pela própria transformação da artista: da pintura ao papel, do papel ao tecido e da superfície ao espaço.

Serviço

Evento: Estrela Dançante — individual de Desirée Hirtenkauf

Abertura:&nbsp;nesta sexta-feira, 18 de setembro, às 19 horas

Visitação:&nbsp;até 10 de outubro

Horário:&nbsp;terça a sexta-feira, das 10h às 18h

Local:&nbsp;Galeria ELO — Rua 89b, Quadra F44, nº 267, Setor Sul,

Parceria:&nbsp;Galeria ELO e Galeria Tato

Entrada:&nbsp;gratuita

Desirée Hirtenkauf transforma memórias em linhas, tecidos e movimentos

ARTES VISUAIS