O meia Oscar anunciou neste sábado (4) sua aposentadoria do futebol aos 34 anos. Em vídeo divulgado pelo São Paulo, ele lamentou não ter conseguido fazer mais pelo clube.

"Eu queria fazer mais pelo São Paulo, queria jogar mais. Acho que eu tinha tanto futebol quanto idade para jogar mais, mas infelizmente aconteceu isso", disse.

O jogador estava afastado dos gramados desde novembro de 2025, quando passou mal durante um teste de esforço no CT da Barra Funda. Levado ao Hospital Israelita Albert Einstein, recebeu o diagnóstico de síncope vasovagal - desmaio que ocorre devido a uma queda repentina da pressão arterial e da frequência cardíaca. Internado na UTI, passou por procedimento cirúrgico.

"Meu coração parou por dois minutos e meio, foi um susto. Hoje estou melhor para falar sobre isso aí. Minha pressão foi baixando, meu coração parando, depois fizeram massagem cardíaca", relatou.

Após o ocorrido, Oscar começou a cogitar a aposentadoria. Desde o retorno ao time tricolor em 2025, o meia passou a conviver com uma série de lesões e apresentava sinais de problemas cardíacos.

Revelado pelo São Paulo, ele teve passagens por Internacional, Chelsea e Shanghai. Acumulou títulos de como Premier League, Europa League, Copa das Confederações e Campeonato Brasileiro.

Pela seleção brasileira, ficou lembrado por ter marcado o único gol do Brasil na derrota por 7 a 1 para a Alemanha, na semifinal da Copa do Mundo de 2014. Em 18 anos de carreira profissional, foram 601 jogos e 147 gols.

Na sexta-feira (3), Oscar acompanhou o treino do elenco principal e recebeu uma homenagem ao se despedir.

"Estou terminando aqui no São Paulo uma carreira que atravessou o mundo. Agora vou me aposentar e continuar torcendo para o São Paulo, continuar minha vida de torcedor", disse no vídeo.

Esporte

Oscar anuncia aposentadoria aos 34 anos após problema cardíaco

Esporte - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Esporte

Futebol

Era quase Natal e Wagner Moura estava em apuros. Em meados de dezembro do ano passado, o ator se preparava, em Los Angeles, para ser fotografado pelo The New York Times, mas o estúdio que sediaria o trabalho cancelou o agendamento. Na última hora, Moura ficou sem lugar para a entrevista com o jornal, <a href="https://opopular.com.br/magazine/o-agente-secreto-coloca-o-cinema-nacional-no-centro-da-disputa-em-hollywood-1.3385681" target="_self">um passo importante na campanha de "O Agente Secreto" no Oscar.</a>

Quem veio ao resgate foi Chuck James, <a href="https://opopular.com.br/magazine/o-agente-secreto-e-valor-sentimental-protagonizam-disputa-acirrada-pelo-oscar-1.3377777" target="_self">um agente de talentos, </a>que de bom grado abriu a sua casa na cidade para o encontro. Apesar de nunca ter trabalhado com o ator, o empresário americano colabora há anos com a sua assessora, Vanessa Cardoso.

"Ela me telefonou em desespero, dizendo ‘meu Deus, podemos fotografar o Wagner na sua casa para o New York Times?’. Respondi na hora que eles podiam", diz o agente. O ensaio aconteceu na residência menos de 48 horas depois, com todas as equipes presentes —a única ausência foi o próprio Chuck, que saiu da cidade por conta de compromissos inesperados.

Histórias como esta são rotineiras nos bastidores de Hollywood, mas, nos últimos anos, envolvem cada vez mais os artistas do Brasil. A atual<a href="https://opopular.com.br/magazine/especialistas-avaliam-chances-de-o-agente-secreto-no-oscar-2026-1.3385620" target="_self"> onda de sucesso do país no exterior, embalada pelas indicações de "O Agente Secreto"</a> e "Ainda Estou Aqui" ao Oscar, também se reflete no momento de maior contato entre as indústrias nacional e americana.

Só no último ano, Selton Mello participou do remake de "Anaconda", Isis Valverde atuou com Sylvester Stallone em "Código Alarum" e Wagner Moura, além dos prêmios, protagonizou a série "Ladrões de Drogas" e dublou uma série animada de "Star Wars".

<div class="p-readmore-box"> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/especialistas-avaliam-chances-de-o-agente-secreto-no-oscar-2026-1.3385620" target="_self">Especialistas avaliam chances de 'O Agente Secreto' no Oscar 2026</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/o-agente-secreto-coloca-o-cinema-nacional-no-centro-da-disputa-em-hollywood-1.3385681" target="_self">'O Agente Secreto' coloca o cinema nacional no centro da disputa em Hollywood</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/o-agente-secreto-vence-spirit-awards-como-melhor-filme-internacional-1.3374869" target="_self">'O Agente Secreto' vence Spirit Awards como melhor filme internacional</a></div>

Pouco antes deles, houve ainda Marco Pigossi em "Maré Alta" e "Gen V", Bruna Maquezine em "Besouro Azul", Sophie Charlotte em "O Assassino", Gabriel Leone em "Ferrari", Alice Braga em "Matéria Escura" e muitos outros. A internacionalização de atores brasileiros, antes um acontecimento, ficou comum nos Estados Unidos.

O bom momento vale para outros departamentos do cinema, que exportam técnicos e criativos com regularidade. Exemplos sobram na mesa, desde Adolpho Veloso, sensação das premiações deste ano pela fotografia de "Sonhos de Trem", a Affonso Gonçalves, montador que empilha créditos em produções como "Carol" e "Hamnet".

A trajetória de Wagner Moura é o maior indício do fortalecimento criativo entre os dois países. Revelado lá fora por seu trabalho em "Tropa de Elite", em 2007, o ator estreou em Hollywood em 2010, com "Elysium", e desde então construiu carreira firme no país, para onde se mudou em 2017.

O ator viu a maré virar uma onda a ser surfada em 2015, quando viveu Pablo Escobar na série "Narcos". A produção da Netflix rendeu a Wagner a sua primeira indicação ao Globo de Ouro e abriu portas para oportunidades em seriados como "Iluminadas" e filmes do porte de "Guerra Civil". Com o prêmio de melhor ator em Cannes e a indicação ao Oscar por "O Agente Secreto", a expectativa é de que o brasileiro tenha ainda mais espaço nos Estados Unidos —e abra caminho para outros artistas do país.

<a href="https://www.whatsapp.com/channel/0029Va9rbSgCHDyl4gQj7A1C" target="_self">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp</a>

&nbsp;

O próprio Chuck James atesta a mudança de ares para os brasileiros na indústria americana. "As portas nunca estiveram tão abertas para o Brasil quanto agora", diz o agente, que cuida da carreira de nomes como as atrizes Regina King e Megan Fox.

Hoje à frente da Ascend Artist Representation, agência que fundou há três anos, James acha tempo na agenda corrida para ajudar artistas nacionais em seus primeiros passos no território americano. Ele brinca que faz parte de um bonde de boas-vindas aos brasileiros, uma rede local de figuras da indústria que ajuda gente daqui a ganhar o mundo.

Além de salvar o ensaio de Moura, foi James, por exemplo, quem apresentou a cantora Anitta ao diretor criativo da Schiaparelli, seu cliente Daniel Roseberry, em 2022. A artista frequenta os eventos da marca italiana de alta costura desde então, aumentando a sua circulação pelo circuito da moda.

Na visão do agente, a indústria americana de hoje permite bem mais a emergência de brasileiros em posições importantes de suas principais produções. "Muitos anos atrás, mesmo se o seu inglês fosse ótimo, era muito difícil um lugar no meio se você não tivesse sotaque americano", ele explica.

"A questão é que o circuito de festivais ganhou importância e isso ajudou a tornar a indústria global, com vários pontos de acesso. Agora, o que temos é um caldeirão aquecido e em busca de talento ao redor do mundo, algo muito diferente da exclusão de outrora."

Em meio a tanta efervescência de mercado, agentes e gerentes de carreira se tornam peças fundamentais para o sucesso de artistas. Estes profissionais são famosos pela intermediação com produtoras e pela negociação de contratos, mas acumulam várias funções no cuidado com os artistas —chamados de "talentos" nos bastidores.

Dono da YBM Management, um escritório brasileiro de representação, Yohji Buchi resume o trabalho de agenciamento a uma responsabilidade compartilhada, que se adequa ao momento de vida do artista.

"O trabalho é mais estrutural e básico em algumas fases de carreira. Você tem que criar uma postura para o mercado, formar uma imagem consistente e controlar a exposição", afirma o empresário, que trabalha com atores como Rodrigo Santoro. Já quando o artista é famoso e de boa reputação, Buchi diz que a função do agente está no direcionamento da carreira.

"A gente quer entender que história o ator ou a atriz quer contar naquele momento e onde ele quer chegar." O processo envolve, sobretudo, a construção de um caminho até os objetivos do cliente, incluindo profissionais com os quais ele queira trabalhar.

Nisso, a formação de equipes é fundamental. Segundo Buchi, os agentes gerenciam os profissionais que cercam os atores e atrizes, incluindo advogados, contadores, assessores, estilistas e até os preparadores de papéis, especialistas que vão do ensino de línguas ao treinamento físico.

"Nós atuamos como curadores", ele diz. "Há todo um ecossistema para que o artista consiga atuar no mercado." Documentações como o visto de trabalho no exterior, por sua vez, são organizados com as produtoras envolvidas, que emitem uma carta-convite ao profissional.

Com talentos que decidam atuar fora do país, o processo envolve ainda a cooperação entre agentes. Buchi e James, por exemplo, já uniram forças para orientar Rodrigo Santoro no estrangeiro. O ator começou em Hollywood em uma época em que ainda se olhava feio para os estrangeiros.

"O Rodrigo é um grande símbolo de resiliência. Ele brigou contra todos os estereótipos que foram impostos, foi fiel ao que acreditava e conquistou o seu espaço no mercado americano", diz Buchi.

Os dois agentes concordam que a comunicação entre brasileiros e americanos melhorou desde aquela época. "Há dez anos, quando eu contatava a representação de um artista no Brasil, eles não mostravam interesse. A gente ainda era um terreno estranho para eles", afirma James. Ele compara os escritórios que se firmaram no Brasil hoje aos de países como o Reino Unido e a Austrália, historicamente mais acostumados à divisão entre o trabalho global e local do agenciado.

Para Buchi, a internacionalização do Brasil foi acelerada pelo streaming, o que ajudou os escritórios nacionais a se prepararem para a exportação de talentos. "Se a gente considera os Estados Unidos como contratantes, o agente de lá atua de forma direta, viabilizando a negociação com advogados e sindicatos."

A partir daí, cada carreira é diferente da próxima. Com atores e atrizes, os agentes buscam manter o artista em evidência, criando demanda. Já criativos como diretores, fotógrafos e montadores precisam do reconhecimento de seus pares e dos trabalhos como um todo.

Há ainda a decisão entre sair do país ou seguir vivendo no Brasil. Antes um passo fundamental para conseguir papéis, a migração deixou de ser obrigatória graças aos processos virtuais de seleção do elenco, feitos com gravações digitais e videochamadas.

Chuck James é um dos que defendem as viagens pontuais para os Estados Unidos. "Em vez de pedir para a pessoa fazer as malas e abandonar a família por seis meses, eu prefiro separar cinco dias úteis e a bateria de 1 milhão de reuniões", diz o americano. Yohji Buchi, por sua vez, prefere a abordagem tradicional. "Isso contribui para contratações de última hora e aumenta o convívio com profissionais de lá."

Importante mesmo é manter a ligação com as próprias raízes. Os dois agentes defendem o reconhecimento do artista pelos brasileiros como pontapé de qualquer trajetória internacional, mas definem a manutenção do vínculo como um segundo passo crucial do sucesso.

"Tudo na carreira sempre é impulsionado por todo o resto", diz James. "Eu já tive clientes que me disseram que nunca mais voltariam à França ao se tornarem celebridades globais. Eu entendo, mas você tem que lembrar sempre do festival que te revelou, que há mais gente surgindo por lá. Torço para que mais pessoas entendam isso."

Magazine

Conheça caminho de Wagner Moura e outros brasileiros para chegar a Hollywood

Magazine - título

Matéria - Magazine

Cultura

O São Paulo anunciou nesta terça-feira (10) a contratação do técnico Roger Machado, um dia depois de ter demitido o argentino Hernán Crespo.

Machado, de 51 anos, estava livre no mercado desde setembro do ano passado, quando foi demitido do Internacional. O contrato do novo treinador é válido até 31 de dezembro de 2026.

Também chegam ao clube do Morumbi os auxiliares Roberto Ribas, James Freitas e Adaílton Bolzan, o preparador físico Paulo Paixão e o analista de desempenho Guilherme Nunes.

<div class="p-readmore-box"><a href="http://Relembre passagens de Eduardo Souza pelo Atlético-GO; profissional é o novo técnico do clube | O Popular - Veja mais em: https://opopular.com.br/esporte/relembre-passagens-de-eduardo-souza-pelo-atletico-go-profissional-e-o-novo-tecnico-do-clube-1.3383903">Relembre passagens de Eduardo Souza pelo Atlético-GO; profissional é o novo técnico do clube&nbsp;</a></div>

Roger Machado já comanda o primeiro treino no CT da Barra Funda às 16h (horário de Brasília) desta terça-feira.

O primeiro compromisso à frente do São Paulo será na quinta-feira (12), quando a equipe enfrenta a Chapecoense, no Canindé, pela quinta rodada do Campeonato Brasileiro.

O tricolor é o atual vice-líder do nacional, com 10 pontos, a mesma pontuação do Palmeiras, com o time de Abel Ferreira na frente pelo saldo de gols (sete a quatro).

"A chegada do Roger é fruto da nossa convicção, de tudo o que, junto da nossa diretoria de futebol, observamos e ouvimos sobre o trabalho dele", afirmou o presidente do São Paulo, Harry Massis Júnior, em comunicado.

"É um treinador que chega referendado por seu bom trabalho, que resultou em conquistas em diferentes clubes e em imenso respeito das pessoas que conviveram profissionalmente com ele", acrescentou o dirigente.

Ex-lateral esquerdo com passagens bem-sucedidas por Grêmio e Fluminense, o gaúcho de Porto Alegre começou a carreira de treinador em 2014, no Juventude.

Desde então, acumulou passagens por Novo Hamburgo, Grêmio, Atlético-MG, Palmeiras, Bahia e Fluminense, com a conquista de cinco títulos estaduais  venceu o Campeonato Mineiro de 2017, o Baiano de 2019 e 2020, o Gaúcho de 2022 com o Grêmio, e o de 2025 com o Internacional, de forma invicta.

Vindo de uma sequência de sete vitórias e um empate nos últimos nove jogos, a demissão inesperada de Crespo na tarde de segunda-feira (9) foi alvo de uma série de críticas de torcedores nas redes sociais.

Semifinalista do Campeonato Paulista, eliminado pelo Palmeiras, o treinador argentino comandou o São Paulo em 46 partidas durante sua segunda passagem pelo clube, iniciada em julho de 2025. Foram 21 vitórias, sete empates e 18 derrotas, o que corresponde a um aproveitamento de cerca de 51%.

&nbsp;

São Paulo anuncia Roger Machado para o lugar de Hernán Crespo

Troca no comando

O São Paulo Futebol Clube anunciou no início da tarde desta segunda-feira (9) o desligamento do técnico Hernán Crespo e de outros profissionais que faziam parte da comissão técnica liderada por ele.

Campeão do Campeonato Paulista de Futebol em 2021, o argentino estava em sua segunda passagem pelo clube, iniciada em 2025. O comunicado da diretoria tricolor não detalha o motivo do rompimento entre as partes.

<div class="p-readmore-box"><a href="http://Atlético-GO contrata o técnico Eduardo Souza, que volta ao clube | O Popular - Veja mais em: https://opopular.com.br/esporte/atletico-go-contrata-o-tecnico-eduardo-souza-que-volta-ao-clube-1.3383719">Atlético-GO contrata o técnico Eduardo Souza, que volta ao clube&nbsp;</a></div>

Nesta temporada, a equipe chegou à semifinal do Campeonato Paulista, quando foi eliminada pelo Sociedade Esportiva Palmeiras. Também ocupa a vice-liderança do Campeonato Brasileiro Série A, com dez pontos em quatro jogos, empatada justamente com o time alviverde, líder pelo critério de saldo de gols.

Somadas as duas passagens, foram 99 jogos sob o comando do treinador argentino, com 45 vitórias, 26 empates e 28 derrotas.

"O São Paulo deseja sucesso para Hernán Crespo e sua comissão técnica na sequência de suas carreiras", diz a nota divulgada pelo clube.

&nbsp;

São Paulo anuncia saída do técnico Hernán Crespo

Caiu

Daqui uma semana saberemos se o cinema brasileiro vai conquistar o segundo Oscar de sua história. A concorrência está dura, mas há chances reais de isso acontecer. Depois da apoteótica vitória de Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, no ano passado na categoria de melhor filme internacional, voltamos à corrida este ano com ainda mais indicações. O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, concorre nas categorias de melhor filme, melhor filme internacional, melhor elenco e ator, com Wagner Moura. Além disso, Adolpho Veloso é nome forte na disputa de melhor fotografia por seu trabalho no belo Sonho de Trem. É um dos melhores momentos do cinema nacional no cenário global, mantendo uma tradição que poderia ter começado antes, inclusive com um Oscar.

Ao todo, na categoria de melhor filme internacional do Oscar, o Brasil tem seis indicações. Estivemos na disputa com O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, em 1963 (primeira indicação para um filme sul-americano); com O Quatrilho, de Fábio Barreto, em 1996; com O que É Isso, Companheiro?, de Bruno Barreto, em 1998; com Central do Brasil, de Walter Salles, em 1999; com Ainda Estou Aqui, também de Walter Salles, no ano passado; e, finalmente, com O Agente Secreto neste ano. Houve mais indicações em outras categorias, como Cidade de Deus, em 2004, produção nacional que concorreu a melhor direção (Fernando Meirelles), roteiro adaptado, montagem e fotografia. Também já fomos indicados a melhor documentário (Democracia em Vertigem, de Petra Costa, em 2020).

Uma lista que deveria ter sido iniciada em 1960, com a produção Orfeu Negro, ganhadora do Oscar de melhor filme Internacional daquele ano. Uma produção que vinha de uma história brasileira, de autores brasileiros, filmada no Brasil, com elenco brasileiro falando em português, mas que deu a cobiçada estatueta dourada de Hollywood para a França. Nesse clima de torcida para o Agente Secreto em que estamos agora, não é muito comentado que aquele Oscar, que tantos reivindicam como sendo também nosso, originou-se de uma peça que estreava há 70 anos, reconfigurando uma das histórias mais conhecidas da mitologia grega e dando àquela tragédia de amor, perda e covardia um novo cenário, os morros do Rio de Janeiro. Foi essa ousadia que seduziu plateias e levou o enredo para o mundo.

Chamado Orfeu da Conceição, o trabalho é da autoria de um dos nossos principais nomes na literatura e na música: Vinicius de Moraes. O poetinha, transitando em um terreno não tão familiar assim em sua carreira, o dos espetáculos musicais, realiza a releitura do mito de Orfeu – filho do deus Apolo e da musa Calíope –, personagem detentor dos mais divinos dons musicais e poéticos, seduzindo todos com sua lira mágica. Na peça, ele é um morador de uma favela carioca em meados do século passado. Na história mítica, Orfeu se apaixona por Eurídice e se casa com sua amada, mas ela morre precocemente. Inconformado e já sem inspiração para seus talentos, Orfeu vai até o mundo dos mortos e pede para Hades, o rei daquele universo, e a sua companheira Perséfone que lhe devolvam Eurídice.

Hades e Perséfone, mesmo habitando o chamado mundo inferior onde reina a crueldade, a tristeza e a morte, decidem que aquele amor merece uma segunda chance. O espírito de Eurídice é invocado na presença de Orfeu, que como um ser vivente deve seguir adiante para fora do mundo dos mortos, tendo a garantia de que Eurídice o estaria seguindo, logo atrás, rumo à ressurreição. Mas há uma condição: Orfeu precisa confiar na palavra dos deuses e não se voltar para trás para confirmar que a amada vinha em seu encalço. Ele, porém, não resiste e se volta, fazendo o espírito de Eurídice retornar para as profundezas, sem chances de redenção, numa condenação eterna. Sozinho entre os vivos, ele passa a cantar seus lamentos e ignora os assédios e desejos que o cercam por sua beleza.

Nesse enredo de quebra de confiança, de perdição e de luto absoluto, Orfeu é o herói e o vilão, o amado e o carrasco de sua pobre Eurídice. Sem sucumbir às investidas das bacantes, que tentam consolá-lo e seduzi-lo, ele acaba sendo morto por elas como uma vingança, retornando ao mundo inferior atrás de sua verdadeira e única paixão. Uma história milenar que, obviamente, levou a diversas adaptações para o cinema, o teatro e até a ópera. Mas para o diretor francês Marcel Camus, a peça teatral de Vinicius de Moraes era especial. Tão especial que ele decidiu levá-la ao cinema com toda a carga de inovação que o trabalho apresentava. Foi uma aposta certeira. Seu Orfeu Negro, gravado no Rio de Janeiro e seus cenários contraditórios de encanto e miséria, arrebatou todos os prêmios.

Não surpreende que o sucesso da peça tenha se concretizado também na telona. Quando estreou em setembro de 1956 no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Orfeu da Conceição foi um acontecimento. Além de Vinicius de Moraes assinando o texto, as canções da peça eram parcerias do Poetinha com Antônio Carlos Jobim. Foi a primeira grande dobradinha entre Tom e Vinícius, enquanto criavam um estilo musical que seria internacionalmente reconhecido: a bossa nova. No palco, que contava com cenários de Oscar Niemeyer, estava um elenco de atores e atrizes pretos que fariam história. Haroldo Costa, compositor e escritor que nos deixou no ano passado aos 95 anos de idade, dava vida a Orfeu, que não trazia lira, mas um violão. Seu par, Eurídice, era Daisy Paiva, atriz de família de músicos.

Os papéis coadjuvantes foram defendidos por verdadeiras lendas do palcos e símbolos da luta contra o racismo. A personagem Mira era ninguém menos que Léa Garcia, que depois também integraria o elenco do filme Orfeu Negro, interpretando Serafina, papel que lhe deu o segundo lugar na categoria de melhor atriz no Festival de Cannes de 1959. Já Aristeu foi encarnada por Abdias Nascimento, histórico militante das causas do povo preto e fundador do revolucionário Teatro Experimental do Negro, primeira iniciativa concreta de dar visibilidade à cultura afro nos palcos brasileiros, ainda em 1944. Também estava no elenco o cantor e compositor Cyro Monteiro, um dos principais sambistas de seu tempo, intérprete de clássicos, como Os Quindins de Iaiá e Falsa Baiana. A peça era uma reunião de gênios.

Marcel Camus encantou-se com o que viu e começou seus contatos no Brasil. Ao contrário do que muitos pensam, ele não roubou nada de ninguém. O próprio Vinícius de Moraes traduziu seu texto para o francês a pedido do cineasta. Foi em cima dessa tradução que Camus e seu parceiro Jacques Viot elaboraram o enredo de Orfeu Negro, uma adaptação que focava de forma mais intensa a festa do carnaval carioca, fazendo de Orfeu e Euridice uma versão dos encontros e desencontros do Pierrô com sua Arlequina. No filme, o Rio é um cenário ao mesmo tempo trágico e idílico. Tom Jobim assinou a trilha sonora com Luiz Bonfá e o elenco foi quase todo formado por brasileiros, incluindo o protagonista, vivido pelo jogador de futebol Breno Mello. Já Eurídice coube à norte-americana Marpessa Dawn.

Orfeu Negro foi uma produção entre França, Brasil e Itália, mas o fato de seu diretor ser um francês fez as glórias da Palma de Ouro em Cannes, conquistada em 1959, e do Oscar de filme estrangeiro, de 1960, irem para o país de origem de Camus. Ficou um gosto amargo para o cinema nacional, mas não houve nenhum tipo de desonestidade por parte do diretor. Quem inscreveu o filme como candidato foi a França. Mas alguém, realmente, guardou certa mágoa daquele episódio: o próprio Poetinha. Segundo Gilda Mattoso, que era casada com Vinicius de Moraes na época do lançamento do filme, ele odiou Orfeu Negro por “glamurizar a miséria” e trazer um olhar eurocêntrico para aquela história passada no Brasil. Vinícius chegou a sair da sala no meio da exibição durante a première em Cannes.

&nbsp;

Tudo isso que é bem capaz de confundir

Orfeu Negro guarda algumas curiosidades. Pouca gente imagina, mas figuras conhecidas da música, do Carnaval e até do humor integraram o elenco da produção e, de certa forma, ajudaram o filme a ganhar o Oscar.

O morro na telona – Vários sambistas conhecidos do grande público fizeram participação no filme. O mais notório deles foi Cartola, que surge na película ao lado de sua esposa, a também célebre Dona Zica. O casal mais famoso da história da Mangueira faz figuração como padrinhos de casamento na união entre Orfeu e Eurídice. As filmagens, porém, não foram na Mangueira e sim no Morro Babilônia, no Leme, zona Sul do Rio.

Mais gente da música – Na mesma época em que se tornava a primeira grande intérprete da bossa nova, com o antológico disco Canção do Amor Demais, lançado em 1958, Elizeth Cardoso gravava as músicas de Orfeu Negro, como Manhã de Carnaval, de Luiz Bonfá e Antônio Maria. Quem também integra essa trilha é Agostinho dos Santos, que fazia muito sucesso na época. Ele e Elizeth dublam os protagonistas nas cenas em que cantam.

Nojento! Tchan! – Pois é, o comediante Tião Macalé, que imortalizou o bordão “Nojento! Tchan!”, no programa Os Trapalhões, nos anos 1980 e 1990, também esteve no elenco de Orfeu Negro. Ele aparece em uma cena pequena, tentando arranjar recursos para brincar o Carnaval ao penhorar um gramofone. Pouco tempo depois ele seria contratado para ser “o rapaz do gongo” no programa de calouros de Ary Barroso, na TV Rio.

Dos gramados para Hollywood – A escolha de Breno Mello para viver Orfeu, de certa forma, promoveu uma espécie de união entre duas paixões – ou estereótipos – nacionais: o Carnaval e o futebol. Quando foi convidado para o papel, ele era atleta do Fluminense, depois de ter sido campeão gaúcho pelo Renner. Breno foi escolhido quando o diretor Marcel Camus o viu na praia e o achou como o tipo ideal para o herói trágico.

Campeão olímpico no elenco – O personagem da Morte, na montagem teatral e na versão para o cinema da história carioca de Orfeu, coube ao recordista mundial do salto triplo e bicampeão olímpico Adhemar Ferreira da Silva. Nas Olimpíadas de Helsinque, em 1952, ele conquistou o ouro e o recorde mundial, que quebrou cinco vezes na carreira. No último, pulou 16,5 metros. Também foi campeão nas Olimpíadas de Melbourne, em 1956.

Adaptação mais recente – O cineasta Cacá Diegues lançou, em 1999, uma versão da história de Orfeu da Conceição. O filme, protagonizado pelo cantor Toni Garrido e pela atriz Patrícia França, ganhou o título sintético de Orfeu e reuniu, a exemplo da produção anterior, nomes importantes de nossa cultura, como Zezé Motta. Caetano Veloso foi chamado para cantar antigos sucessos, como Manhã de Carnaval, e para compor novas músicas.

 
Uma canção pelo ar

A importância da peça Orfeu da Conceição, que estreou há sete décadas, transcende os palcos e se espraia para uma série de áreas artísticas. Para o cinema, sua adaptação rendeu um Oscar e uma Palma de Ouro em Cannes. Mas algo tão grandioso ocorreu na música, afinal eram dois gigantes que estavam trabalhando juntos naquele projeto. O resultado é espantoso. Vários clássicos que são regravados ainda hoje e que quem gosta de MPB tem na ponta da língua tiveram sua origem naquele musical que causou alvoroço em um Rio de Janeiro que era há algum tempo uma das meninas dos olhos da cena cultural global, com suas paisagens, seus ritmos, suas histórias e seu glamour. Orfeu foi uma espécie de prévia do que viria logo em seguida: o boom da bossa nova.

Sete canções fizeram parte daquela montagem, cinco delas parcerias entre Vinicius de Moraes e Tom Jobim, uma da lavra apenas do Poetinha e outra uma composição solo do Maestro Brasileiro. A obra de abertura tem o nome da peça, Orfeu da Conceição, e é um instrumental formado por uma sucessão de momentos dramáticos e doces, com períodos em que diferentes instrumentos se sobressaem, dando uma nota mais pesada ou romântica, como num resumo das paixões e desencontros entre Orfeu e Eurídice. Ora são os violinos agudos, ora o dedilhar plangente de um violão; ora o estrondo de trombones e tubas, ora o piano que nos conduz a sonhar. É uma narrativa em si mesma, que prenuncia o amor e a tragédia, o solar e o sombrio, a primavera e a tempestade.

Já Monólogo de Orfeu traz uma base fabulosa para que os versos de Vinícius de Moraes possam ser declamados em toda a sua beleza. “Mulher mais adorada/ agora que não estás/ deixa que rompa o meu peito em soluços”, começa o poema, certamente um dos mais bonitos que o Poetinha, de tantas estrofes inesquecíveis, já concebeu. “Ah, minha Eurídice/ meu verso, meu silêncio, minha música./ Nunca fujas de mim./ Sem ti, sou nada./ Sou coisa sem razão, sou nada, sou pedra rolada”, lamenta o viúvo, sempre em busca da amada agora morta. “Mulata, pele escura, dente branco/ vai teu caminho/ que vou te seguindo no pensamento/ e aqui me deixo rente quando voltares/ pela lua cheia/ para os braços sem fim do teu amigo./ Vai tua vida, pássaro contente./ Vai tua vida, que estarei contigo.”

O primeiro samba aparece com Um Nome de Mulher, composição de Tom e Vinícius. É uma canção romântica, com toda a ginga do morro carioca, fazendo jus às melhores obras daqueles compositores das antigas, da era do rádio. Um disco foi lançado em 1956 com essa trilha sonora, tendo a Orquestra Odeon e o violão de Luiz Bonfá ditando o ritmo e Roberto Paiva nos vocais. A quarta canção dispensa apresentações. É nada menos que Se Todos Fossem Iguais a Você, um dos maiores hinos de amor de nossa música. Não surpreende que esse lamento fabuloso, que esse pedido encarecido por mais amor tenha ingressado no repertório de quase todos os grandes intérpretes do País, como Gal Costa, Maria Bethânia e Milton Nascimento.

Outro samba famoso, possivelmente um tanto machista para os padrões de hoje, é Mulher, Sempre Mulher, no qual um homem dá um passa-fora em sua companheira, num jogo de amor e desprezo. “Mulher, martírio meu/ O nosso amor deu no que deu/ E sendo assim não insista, vai fazendo a pista/ chore um bocadinho e se esqueça de mim.” Em seguida vem Eu e Meu Amor, samba mais carnavalesco, meio gafieira, com bastante percussão, mas que também canta a tristeza e a dor do abandono amoroso. E encerrando essa playlist de luxo surge o partido alto Lamento no Morro, outra obra-prima de beleza. “Não posso esquecer/ o teu olhar/ longe dos olhos meus./ Ai, o meu viver/ é te esperar/ pra te dizer adeus.” A assinatura de Tom e Vinícius está impressa nesses clássicos. Lirismo inconfundível.