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WEBSTORIES LITERATURA

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<img attr-cid="policy:1.3286382" attr-version="policy:1.3286382:1752082525" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3286382/WhatsApp Image 2025-07-09 at 09.42.56 (18).jpeg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
(Fábio Lima)

Numa manhã de sábado em que as palavras ocuparam um lugar de cura e encontro, Goiânia recebeu uma edição local do Laboratório de Leitura (LabLei). Realizado no dia 05 de julho, o evento reuniu empresários, profissionais de diferentes setores e entusiastas da literatura para viver uma experiência transformadora a partir da obra Otelo, de William Shakespeare.&nbsp;
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O encontro foi conduzido por Larissa Câmara, psicanalista e empresária à frente do projeto Os Clássicos com Larissa, que promove a leitura de obras fundamentais da literatura mundial como ferramenta de desenvolvimento pessoal e profissional. “A literatura ainda é um lugar de transformação porque ela conta as nossas histórias. Quando lemos os clássicos, também somos lidos. Nossos afetos estão ali”, refletiu Larissa durante a mediação.&nbsp;
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Ela conta que a escolha de Otelo não foi por acaso. “Foi numa viagem a Veneza que tive a ideia de trazer Otelo para o laboratório. Shakespeare retrata Veneza em várias de suas peças. Hoje usamos aqui a versão traduzida por Bárbara Heliodora especialista em sua obra”, contou.

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O método aplicado no LabLei foi desenvolvido pelo historiador e professor da UNIFESP, Dante Gallian. Com mais de 20 anos de aplicação em grandes empresas brasileiras, a proposta estimula uma leitura profunda que mobiliza afeto, inteligência e vontade, estruturada em três etapas complementares.&nbsp;
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<h2 paraeid="{6d3d0d0c-af99-46ca-93bc-4d0b87cd87c8}{112}" paraid="605288142">Etapas do LabLei:&nbsp;</h2>
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<h3 paraeid="{6d3d0d0c-af99-46ca-93bc-4d0b87cd87c8}{118}" paraid="1325391476">1. Histórias de Leitura: emoção &amp; memória&nbsp;</h3>
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Cada participante compartilha, em primeira pessoa, como chegou ao livro e quais trechos o tocaram. Essa fase é um aquecimento afetivo e sensorial. Não há debate nem análise crítica, apenas a escuta sensível e a partilha sincera de como o texto reverberou.&nbsp;
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<h3 paraeid="{6d3d0d0c-af99-46ca-93bc-4d0b87cd87c8}{130}" paraid="626241940">2. Itinerário de Discussão: razão &amp; interpretação&nbsp;</h3>
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O facilitador propõe um roteiro com perguntas sobre passagens-chave da obra. Inicia-se aqui a troca de ideias, com espaço para contrapontos, conexões filosóficas e históricas. Toda argumentação é ancorada no texto, que é relido em voz alta para aprofundar a reflexão.&nbsp;
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<h3 paraeid="{6d3d0d0c-af99-46ca-93bc-4d0b87cd87c8}{142}" paraid="1646861030">3. Histórias de Convivência: ação &amp; sentido de vida&nbsp;</h3>
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Por fim, os leitores expressam o que levam consigo daquela experiência: aprendizados, provocações e impactos nas esferas pessoal, profissional e relacional. É o momento em que a literatura se converte em ação e transforma o olhar sobre a própria trajetória.&nbsp;

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"Por que ler? Ler é aquilo que nos abre as portas para o universo, para o outro, para nós mesmos”, destacou Dante Gallian, criador do método. “Os clássicos não são clássicos porque tiveram boa assessoria de marketing. Se seguimos lendo Shakespeare, Dostoievski ou Homero é porque essas obras nos conectam com aquilo que é próprio do humano. Elas são perenes porque ainda nos formam.”

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A profundidade do encontro foi percebida também pelos participantes. “Os clássicos são sempre muito atuais. A gente consegue aplicá-los na nossa rotina, com filhos, com empresa, com as nossas próprias sensações de autoconhecimento”, afirmou a empresária Isabella Cardoso.&nbsp;
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A iniciativa também tem ganhado cada vez mais visibilidade no mundo empresarial, o Sistema OCB/GO, por exemplo, busca ampliar o impacto da literatura como ferramenta de desenvolvimento humano dentro do cooperativismo e da gestão empresarial. O presidente do Sistema OCB/GO, Luís Alberto Pereira, comentou que para ele, a abordagem proposta pelo LabLei tem valor estratégico para o mundo corporativo: “Conheci o projeto e achei importante a abordagem que ele propõe. Uma das questões que ele procura explorar são as diferentes visões a respeito de uma mesma situação. Isso é essencial no mundo corporativo. Ajuda a criar lideranças mais humanizadas, empáticas e com uma visão mais holística. Isso com certeza vai refletir em equipes mais engajadas e, consequentemente, mais produtivas.”&nbsp;
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Enquanto clubes de leitura tradicionais focam em resumos e críticas literárias, o Laboratório de Leitura propõe uma vivência em camadas, onde razão e sensibilidade caminham juntas. A experiência do LabLei mostrou que obras de Shakespeare, Tolstói ou Machado de Assis despertam discussões profundas e universais, funcionando como um “princípio ativo” de humanização, sendo um verdadeiro remédio para a alma.&nbsp;
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Ao final da manhã, os participantes deixaram o espaço com muito mais do que interpretações literárias: saíram com novas perguntas sobre si mesmos, como só a boa literatura é capaz de provocar.&nbsp;
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<h2 paraeid="{6d3d0d0c-af99-46ca-93bc-4d0b87cd87c8}{218}" paraid="1225108477">Os Clássicos com Larissa&nbsp;</h2>

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O projeto Os Clássicos com Larissa vem ganhando destaque por integrar literatura, psicanálise e cultura com foco em pessoas e negócios. Por meio de encontros, consultorias e conteúdos digitais, Larissa vem ajudando empresas e indivíduos a enxergar a leitura como uma poderosa ferramenta de ESG, bem-estar e inteligência emocional.&nbsp;
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Para participar das próximas edições ou saber mais sobre os encontros, siga e entre em contato pelo Instagram:<a href="https://www.instagram.com/osclassicoscomlarissa/" target="_blank"> @osclassicoscomlarissa</a>.&nbsp;&nbsp;
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Literatura como espelho: Laboratório de Leitura promove imersão nos clássicos com foco em autoconhecimento

Infomercial

Matéria - Infomercial

INFOMERCIAL

A Cia. de Teatro Sala 3 estreia o espetáculo R&amp;J - Sonhos Roubados, dirigido por Altair de Sousa. As apresentações acontecem nesta terça-feira (10) e quarta-feira (11), às 19 horas, no Centro Cultural UFG. A peça é inspirada no texto clássico de William Shakespeare, Romeu e Julieta, e na obra do dramaturgo estadunidense Joe Calarco, Shakespeare - R&amp;J. O projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. O espetáculo será apresentado também na sexta-feira (13), às 19 horas, no Teatro do IFG Câmpus Goiânia. A montagem conta com interpretação em libras em todas as sessões e audiodescrição na apresentação de quarta-feira, além de entrada gratuita. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma online Sympla. A dramaturgia do espetáculo é assinada por Rafael Freitas e a encenação, iluminação e colaboração dramatúrgica são de Altair de Sousa.Em palco estarão André Nunez, Cadu Freitas, Eduardo Babugem e Francis Silva. Amanda Constantino está na produção, Gardênia Matos na assistência e Marcos Santos na direção e preparação musical. Rodrigo Cunha é o preparador cênico e Hilton Junior o corporal. A cenografia é de Daniel Herrero e a trilha sonora original de Danilo Duarte. Giulia Melo assina a maquiagem e Evandro Selva o figurino. Marcos Santos, Leticia Romano e Nicolas Deretii são os instrumentistas. A sonorização é de Gabriela Charleau. Nesta versão de Romeu e Julieta, a Cia. Sala 3 reflete sobre dilemas da atualidade, abordando temas como sexualidade e liberdade de expressão artística em um contexto de crescente militarização das escolas brasileiras. A obra direcionada ao público juvenil busca dialogar com as necessidades e inquietações desse público através de um teatro que é ao mesmo tempo um instrumento de denúncia e “celebração da força interior diante das incertezas”, segundo Altair de Sousa. Para o diretor, “o resultado é, ao mesmo tempo, um ensaio sobre juventude e repressão e uma convocação poética contra os muros da intolerância”.Sinopse Entre os muros de uma escola militar católica, onde a disciplina rígida e o silêncio imposto moldam corpos e pensamentos, quatro jovens descobrem, às escondidas, um exemplar de Romeu e Julieta. A leitura proibida rasga brechas no sufocante ambiente de obediência e vigilância, revelando um espaço secreto de liberdade e resistência. Nesse campo de tensões, a literatura atravessa a realidade e o amor silenciado ousa enfrentar a repressão. No palco, entre música, poesia e metateatro, emerge o retrato de uma juventude que reivindica seus sonhos roubados, mesmo cerceada pelas grades da intolerância.SERVIÇOEspetáculo: R&amp;J - Sonhos RoubadosData: Terça-feira (10), Quarta-feira (11) e Sexta-feira (13), às 19 horasLocal: Centro Cultural UFG / Av. Universitária, 1533 – Setor Leste Universitário, e no Teatro IFG – Rua 75, 2-186, CentroEntrada gratuitaMais informações: www.instagram.com/ciadeteatrosala3/

Magazine

Cia. Sala 3 estreia espetáculo livremente inspirado em clássico de William Shakespeare

Magazine - título

Matéria - Magazine

Teatro

lari

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<img attr-cid="policy:1.3309799" attr-version="policy:1.3309799:1757362317" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3309799/WhatsApp Image 2025-09-08 at 16.59.09 (10).jpeg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
(André Costa)

Na última quinta-feira, 4, a sede do Sistema OCB/GO recebeu mais uma edição do Laboratório de Leitura (LabLei). Cerca de 10 colaboradores participaram da imersão conduzida por Larissa Câmara, psicanalista e coordenadora autorizada do projeto, idealizadora de “Os Clássicos com Larissa”. A obra escolhida para o encontro foi o clássico Dom Casmurro, de Machado de Assis.&nbsp;&nbsp;
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O LabLei segue a metodologia criada pelo professor Dante Gallian (UNIFESP), estruturada em três etapas (histórias de leitura, itinerário de discussão e histórias de convivência) que estimulam não apenas a interpretação crítica, mas também a conexão afetiva e reflexiva com a obra. Essa abordagem amplia a leitura para além da análise literária, transformando-a em ferramenta de autoconhecimento, empatia e desenvolvimento humano.&nbsp;
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<h2 paraeid="{3d9078a1-69a5-45fe-8c5d-22405354c45a}{155}" paraid="1820690607">Literatura como estratégia para empresas&nbsp;</h2>
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Nos últimos anos, o LabLei tem conquistado espaço no mundo corporativo, sendo aplicado em grandes organizações brasileiras. Entre os benefícios estão a humanização das relações de trabalho, a melhora da comunicação interna, o fortalecimento do engajamento, o aumento da criatividade e a retenção de talentos. Além disso, estimula o senso crítico, a empatia e a inovação, gerando novas ideias e soluções a partir da leitura dos clássicos.&nbsp;
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Para Larissa Câmara, a proposta vai muito além de um clube de leitura. “O Laboratório de Leitura é uma viagem para dentro de si mesma. Quando lemos um livro, não dialogamos apenas com o autor ou com as personagens, mas também com nós mesmos. É um momento de pausa e reflexão, algo de que precisamos mais do que nunca diante da velocidade estratosférica em que vivemos. Isso não é só bem-estar, é também estratégico”, afirma.&nbsp;
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Ela lembra que práticas semelhantes têm sido adotadas por grandes empresários do Vale do Silício, como recurso para estimular criatividade, inovação e inteligência emocional. “Trazer arte e literatura para dentro da empresa é estar conectado ao que há de mais inovador no mundo. Mais do que nunca, precisamos saber fazer perguntas e desenvolver reflexão crítica. A literatura é uma ferramenta poderosa que nos faz pensar, ter ideias próprias e construir questionamentos”, pontua.&nbsp;
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O presidente do Sistema OCB/GO, Luís Alberto Pereira, ressaltou como a experiência fortalece habilidades essenciais para o ambiente de trabalho. “No mundo empresarial, muitas vezes é preciso interpretar uma situação por vários ângulos. O LabLei nos treina para isso, pois mostra como uma mesma história pode ter múltiplas interpretações. Esse exercício ajuda a formar lideranças mais humanizadas e equipes mais produtivas.”&nbsp;
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<h2 paraeid="{3d9078a1-69a5-45fe-8c5d-22405354c45a}{180}" paraid="28836274">Machado de Assis no centro das discussões&nbsp;</h2>
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A escolha de Dom Casmurro permitiu aos participantes refletir sobre temas universais como memória, ciúme, confiança e subjetividade, que permanecem atuais no mundo contemporâneo. Mais do que respostas prontas, os colaboradores saíram do encontro com novas perguntas sobre si mesmos, sobre os outros e sobre a vida em sociedade. Ao integrar literatura, autoconhecimento e mundo corporativo, o LabLei reafirma o valor dos clássicos como ferramentas de humanização, transformação pessoal e inovação dentro das organizações.&nbsp;
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<h2 paraeid="{3d9078a1-69a5-45fe-8c5d-22405354c45a}{195}" paraid="80992071">Os Clássicos com Larissa&nbsp;</h2>
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O projeto Os Clássicos com Larissa vem ganhando destaque por integrar literatura, psicanálise e cultura, com foco em pessoas e negócios. Por meio de encontros, consultorias e conteúdos digitais, Larissa Câmara ajuda empresas e indivíduos a enxergar a leitura como uma poderosa ferramenta de ESG, bem-estar e inteligência emocional. Para participar das próximas edições ou saber mais sobre os encontros, siga e entre em contato pelo Instagram: <a href="https://www.instagram.com/osclassicoscomlarissa" rel="noreferrer noopener" target="_blank">@osclassicoscomlarissa</a>.&nbsp;
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<h3 paraeid="{3d9078a1-69a5-45fe-8c5d-22405354c45a}{125}" paraid="1755625198">Confira fotos do encontro:</h3>

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LabLei conecta literatura, autoconhecimento e mundo corporativo em Goiânia

Em entrevista ao POPULAR, o ator Thiago Lacerda, que vai encenar em Goiânia o monólogo Quem Está Aí?,&nbsp;fala de suas ligações com os textos de Shakespeare, afirma que sua carreira é feita de transformações e diz que precisamos estar atentos e fortes para evitar a ascensão da extrema-direita violenta, que ele define como “horror”, “praga” e “tumor”.

<a href="https://www.whatsapp.com/channel/0029Va9rbSgCHDyl4gQj7A1C" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp</a>

Você vem a Goiânia para apresentar o monólogo Quem Está Aí?, que reúne alguns personagens de Shakespeare. Gostaria de saber como foi a idealização e elaboração deste trabalho?

Quem Está Aí? aconteceu durante a pandemia, um convite do Sesc de São Paulo para um projeto on-line. Inicialmente a ideia era outra, mas ela acabou indo para gaveta por uma série de questões e a gente foi levado a encontrar outra solução. Sugeri ao Ronaldo (Daniels, diretor do espetáculo) que a gente fizesse uma reunião dos monólogos, das peças que nós tínhamos em repertório: Hamlet, Medida por Medida e Macbeth. Ronaldo achou que poderia ser interessante para o formato e a gente acrescentou alguns trechos de narração da fábula, que não existem nos monólogos, mas ajudam o público a se inserir de alguma maneira no contexto da peça. O resultado foi muito interessante. Fizemos a apresentação on-line e depois que a pandemia passou, a gente trouxe para os palcos. De certa maneira, a gente tem feito esse espetáculo também como um exercício da memória do tempo que a gente viveu, né? Todo esse trabalho de investigação com Shakespeare, que já dura mais de 12 anos, a gente tem apresentado pelos palcos do Brasil como uma memória da pandemia.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/simposio-shakespeare-em-dois-atos-comeca-nesta-segunda-e-reune-especialistas-na-obra-do-autor-ingles-1.3202527" target="_blank">Simpósio Shakespeare em Dois Atos começa nesta segunda e reúne especialistas na obra do autor inglês</a></div>

Shakespeare talvez seja um dos autores mais atemporais da História. Nesse momento que vivemos, com tantos desafios políticos, tecnológicos, ambientais, sociais, de que forma o dramaturgo inglês se comunica conosco?

A obra de Shakespeare é atemporal porque ela trata essencialmente da natureza humana. Isso através dos tempos é algo que permanece, né? Quem nós somos, as nossas dúvidas, os nossos conflitos, as nossas contradições, as nossas armadilhas. Em mais de 30 peças, Shakespeare conseguiu mapear de tal forma a natureza humana que dá para a gente imaginar que o homem moderno como conhecemos tem uma raiz bastante fincada na obra de Shakespeare. Acho que isso serve a qualquer tempo. O primeiro monólogo da personagem Titânia, em Sonho de uma Noite de Verão, é um monólogo apocalíptico que prevê a hecatombe da natureza em resposta ao comportamento humano. Você imagina, o cara escreveu isso no século 16. E já estava falando das dificuldades da ocupação do planeta, da natureza predatória do homem, essencialmente da natureza masculina de potência de destruição. Em qualquer tempo onde houver um ser humano de pé, as provocações que Shakespeare nos traz são pertinentes, urgentes e atuais.

Por serem clássicas, com personagens complexos, profundos, trágicos, as peças de Shakespeare são vistas como desafiadoras para atores e atrizes. O que o levou a enfrentar esses textos e interpretá-los?

Acho que são personagens complexos, profundos, trágicos, mas também são muito mais do que isso. São personagens humanos. Todas essas características e tantas outras, tantos adjetivos podem fazer parte das conversas sobre quem nós somos, com tanta diversidade, culturas espalhadas por aí. Mas a condição permanece. São muitos séculos de exercício a respeito das histórias que o cara escreveu. É claro que esse movimento tem também o imaginário dos atores, das atrizes pelo mundo de todas as gerações, de todas as idades. É muita fantasia, muito folclore e também um certo peso histórico. Claro que isso é uma questão que precisa ser encarada, mas, no nosso caso, o meu encontro com Ronaldo me leva a mergulhar e a abordar as histórias de Shakespeare de um jeito muito bonito, muito particular. Encontrei no Ronaldo um grande parceiro, uma figura que generosamente me conduziu pela percepção e pelo estudo do texto shakespereano. Acho que todo esse tempo de trabalho em torno da obra do autor me deu uma certa convivência, uma certa tranquilidade de embarcar no pensamento shakespereano.

Você tornou-se conhecido por meio das novelas e séries de TV, mas sempre manteve uma carreira também nos palcos. Me lembro de você fazendo, por exemplo, Evangelho Segundo Jesus Cristo. Hoje podemos vê-lo mais no teatro do que na TV. Você diria que o ator Thiago Lacerda passou por uma transição neste sentido?

Não acho que tenha sido uma transição. Na verdade, tenho 26 anos de carreira e são 26 anos de um processo de transformação pessoal. A cada dia, cada personagem, cada trabalho a gente se transforma. Eu começo a minha carreira na televisão no final dos anos 1990 num momento em que era possível que acontecesse assim. Eu faço parte de uma geração à qual era permitido começar pela TV, e muito cedo. Quando defini os caminhos que queria trilhar na profissão, decidi que o palco era um processo essencial, fundamental, urgente e assim foi. Eu me dediquei a buscar no teatro maneiras diferentes de chegar até o público contando as histórias que me interessam, e de uma certa maneira conectada com minha carreira na TV e, eventualmente, no cinema, dublagem e tudo mais. Na verdade é uma carreira cheia de curiosidade, cheia de buscas por caminhos diferentes, mas sempre com dois objetivos muito definidos: contar boas histórias e chegar nas pessoas da maneira mais potente, mais íntima possível e assim tem sido nesses anos todos. Tenho muito orgulho da carreira que consegui trilhar.

Você é um crítico da extrema-direita e deixa isso claro nas redes sociais. Ao mesmo tempo, esses movimentos ganham nova tração no mundo e permanecem fortes também no Brasil. Como você vê esses fenômenos e quais os impactos que têm sobre a arte?

De fato, a gente vive um momento muito difícil da história. A gente tá vendo o ciclo do horror, da opressão, do autoritarismo, da violência, da ignorância, da estupidez, da idiotização no sentido do conhecimento, da negação da arte da ciência vindo à tona sem nenhum pudor, no mundo, mas bastante especialmente aqui no Brasil. O meu papel de pessoa pública me coloca num lugar de posicionamento. É essencial que nós nos posicionemos diante do mundo. É essencial que a gente tenha a coragem de dar nome às coisas. E a gente viu um tempo muito sombrio acontecendo no Brasil. Eu não nasci para ser dos que se calam, não nasci para deixar que a memória seja abandonada e que a gente não entenda a urgência de combater a violência em nome do que há de humano em nós. E eu acredito que esses fenômenos fazem parte da trajetória humana. Saindo um pouco do Shakespeare e indo para o outro monólogo que eu tenho nesse momento, que a pandemia também me deu, que é adaptação da obra do Albert Camus, A Peste, onde ele aborda exatamente essa ideia, ele nos oferece exatamente essa provocação. Ele coloca o homem diante do autoritarismo, diante do horror da morte. E ele traça uma metáfora entre o avanço da praga com o avanço do autoritarismo na Europa dos anos 1930. E a gente aprende com o Camus. Ao final do espetáculo, a gente entende que a reflexão que ele propõe é que o mal não acaba, a violência, a ignorância, a estupidez, elas não terminem. Não é possível extinguir isso da realidade do ser humano. A gente precisa saber onde o mal está, a gente precisa vigiar essas forças e mantê-las, na medida do possível, nas sombras, nos esgotos, na sarjeta, no esquecimento da história, no lixo da história. A gente precisa entender que essa praga, esse tumor não desaparece. A gente precisa entender que é preciso estar atento, forte e junto, isso é essencial, porque, quando a nossa imunidade baixa, a praga toma conta, os ratos têm coragem de vir morrer à luz do sol. Eu acho que isso o Camus, de uma forma muito clara, nos propõe como reflexão. A gente precisa saber que cuidar da imunidade do nosso organismo social.

Qual peça de Shakespeare é a sua preferida e qual você gostaria de montar um dia, interpretando qual personagem?

A minha peça favorita é Macbeth. E Hamlet, como não poderia deixar de ser. Mas gosto muito de Macbeth. Já a montamos e é possível que a gente monte novamente. Sobre as outras, existem muitas peças interessantes, mas não fico exatamente pensando qual gostaria de fazer. As coisas se alinham, na verdade. Tive o privilégio de montar duas das minhas preferidas de Shakespeare.

"As provocações que Shakespeare nos traz são pertinentes, urgentes e atuais", diz Thiago Lacerda

ENTREVISTA

Os espetáculos Hamlet Cancelado, obra livremente inspirada em William Shakespeare, e Provavelmente Saramago, serão apresentados respectivamente nesta terça-feira (7) e na quarta-feira (8), às 20 horas, no palco do Teatro Sesc Centro. O ator Vinícius Piedade é o protagonista solo das duas peças.

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Escrito por Flávio Tonnetti, Hamlet Cancelado mostra a saga de um figurante daquela que seria a maior montagem de Hamlet já realizada em sua cidade e que, inconformado com o cancelamento da peça em que sonhava participar, decide construir por conta própria sua adaptação desse espetáculo. Para isso, utiliza fragmentos dos textos originais, trechos da proposta do encenador, pedaços dos cenários que estavam sendo construídos e retalhos dos figurinos que estavam sendo feitos, na esperança de poder levar ao público uma adaptação dessa ousada concepção de direção.

Já Provavelmente Saramago, com direção de Paulo Campos dos Reis, é um solo cuja trama gira em torno de um ator que, depois de ser preterido num casting para um filme (ficcionado) sobre Saramago, resolve montar um espetáculo de teatro. Ao mesmo tempo que revela a sua decepção com o cinema, partilha, com o público, as suas interpretações sobre a vida e obra de Saramago, bem como, rascunhos de encenações em torno de alguns dos seus romances. A cada nova tentativa de adaptação cênica, o ator revê-se nas suas ideias e tramas, cruzando ficção e realidade num labiríntico jogo de espelhos.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/humorista-marco-luque-e-um-dos-destaques-da-semana-confira-a-agenda-1.3183346" target="_blank">Humorista Marco Luque é um dos destaques da semana; confira a agenda</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/ze-felipe-comemora-dez-anos-de-carreira-amadureci-em-todos-os-sentidos-1.3184516" target="_blank">Zé Felipe comemora dez anos de carreira: 'Amadureci em todos os sentidos'</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/no-brasil-bruno-mars-anuncia-fim-de-namoro-com-jessica-caban-1.3184420" target="_blank">No Brasil, Bruno Mars anuncia fim de namoro com Jessica Caban</a></div>

A peça integrou as comemorações oficiais do Centenário do Nascimento de José Saramago, vencedor do Prêmio Nobel da Literatura em 1998, promovidas pela Fundação Saramago, em Lisboa, e foi apresentada em São Paulo, Rio de Janeiro, Lisboa (Portugal), Mindelo e Praia (Cabo Verde).

<h4>Serviço </h4>

Espetáculo:Hamlet Cancelado

Artista: Vinicius Piedade (SP)

Dia:

Terça-feira (8), às 20 horas

Local: 

Teatro Sesc Centro / Rua 15, esq. com a Rua 19, Centro

Ingressos: 

A partir de R$ 11

Classificação Indicativa: 

14 anos

Informações: 

www.sympla.com.br

<h4>Serviço</h4>

Espetáculo: Provavelmente Saramago

Artista: 

Vinícius Piedade (SP)

Dia:

Quarta-feira (9), às 20 horas

Local: 

Teatro Sesc Centro / Rua 15, esq. com a Rua 19, Centro

Ingressos: 

A partir de R$ 11

Classificação Indicativa: 

14 anos

Informações: 

www.sympla.com.br