Galeria 1

Galeria 2

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(Hegon Corrêa)

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Em um mundo cada vez mais acelerado e marcado pelo excesso de estímulos, a casa se faz refúgio. É justamente essa reflexão que conduz a CASACOR Goiás 2026, que neste ano aposta no tema “Mente e Coração” para provocar um novo olhar sobre o morar contemporâneo. O POPULAR esteve presente na 29ª edição da mostra, que acontece ao longo de 54 dias, de 30 de abril a 21 de junho, com arquitetura, design, paisagismo e gastronomia se entrelaçando para criar uma vivência imersiva.&nbsp;
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São 43 ambientes assinados por 60 profissionais. Em uma área de 3.300 metros quadrados, localizada no coração do Setor Marista, os visitantes podem conhecer tendências e, para além disso, ter uma experiência sensorial e afetiva, que equilibra razão e emoção, tecnologia e acolhimento, inovação e memória. Segundo Eliane Martins, uma das franqueadas da CASACOR Goiás, o tema reflete uma mudança no comportamento das pessoas diante da própria casa, especialmente após os impactos da pandemia.&nbsp;
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“O que são Mente e Coração? É o afeto. O tema do ano é trazer essa afetividade para casa. Essa valorização do lar é algo que vem crescendo desde a pandemia. São casas acolhedoras, que realmente têm afeto. Ao caminhar pela mostra, você sentirá isso: ambientes mais acolhedores, com peças que abraçam. É uma casa para ser vivida”, resume Eliane.&nbsp;
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Essa percepção aparece nos detalhes. Os espaços estão mais vivos, coloridos e cheios de personalidade. Sofás amplos, texturas aconchegantes, integração e elementos afetivos reforçam a ideia. “A casa hoje é interativa. Você trabalha nela, cuida dos filhos, recebe amigos, descansa. Não existe mais aquele ambiente intocável. A casa precisa acolher a família”, destaca a franqueada.&nbsp;

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<h2 paraeid="{30318411-33e4-4a37-97f4-53ac74654e94}{118}" paraid="58087216">Arquitetura que desperta sensações&nbsp;</h2>
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Entre os destaques desta edição está um ambiente sensorial desenvolvido pela OM Incorporadora em parceria com a Zero Festas. O espaço aposta na desconexão com a rotina acelerada da cidade por meio de uma atmosfera imersiva. “Você chega de um espaço conflituoso, que é a cidade moderna, direto para este ambiente. Ao entrar, os sentidos são aguçados pelo verde e por uma arte que simula o pulsar do coração”, descreve o CEO da OM Incorporadora, André Tomé.&nbsp;
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Outro destaque é a cozinha desenvolvida em parceria com a Brastemp, que traz uma interpretação mais colorida do morar. Conhecidos por projetos de tons neutros, os arquitetos da Bezerra e&nbsp;Panobianco&nbsp;decidiram sair da zona de conforto. “Foi um desafio interessante. Tivemos que 'sair da caixinha', pois nossa premissa sempre é a neutralidade. A Brastemp trouxe jovialidade e cores. Unimos esse briefing à nossa identidade e ficamos felizes com o resultado”, revelou o arquiteto Lucas&nbsp;Panobianco.&nbsp;
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<h2 paraeid="{30318411-33e4-4a37-97f4-53ac74654e94}{124}" paraid="1969702691">Gastronomia também faz parte da experiência&nbsp;</h2>
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Na edição de 2026, a gastronomia ganha protagonismo. Os espaços deixam de ser apenas pontos de apoio e se transformam em extensões conceituais. Entre as novidades está o Restaurante Cora, que estreia como um restaurante-escola, unindo formação técnica e alta gastronomia, valorizando ingredientes do Cerrado.&nbsp;
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Já a Fábrica aposta na memória afetiva com receitas artesanais e folhados reinterpretados, propondo uma pausa para desacelerar. O Zimbro Bar &amp; CO completa o circuito com foco na convivência e experiência social, unindo coquetelaria autoral e cozinha criativa.&nbsp;
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<h2 paraeid="{30318411-33e4-4a37-97f4-53ac74654e94}{130}" paraid="1491120784">Um novo olhar sobre a cidade&nbsp;</h2>
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Instalada no Setor Marista, a CASACOR Goiás reforça seu papel de transformação urbana. "Moramos em uma terra colorida, com um céu maravilhoso. Todos interpretaram o tema muito bem. O aconchego está visível em cada entrega”, pontuou Sheila Podestá, franqueada da mostra.&nbsp;
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“Nossa meta é sempre o morar bem. Com as mudanças tecnológicas, o tema Mente e Coração resultou em casas gostosas e cheias de memória. Recebemos os visitantes de braços abertos”, expressou Sheila.&nbsp;
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<h2 paraeid="{30318411-33e4-4a37-97f4-53ac74654e94}{136}" paraid="107586881">SERVIÇO&nbsp;</h2>
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CASACOR Goiás 2026&nbsp; 
Tema:&nbsp;Mente e Coração&nbsp; 
Data:&nbsp;30 de abril a 21 de junho de 2026&nbsp; 
Onde:&nbsp;Rua 1131,&nbsp;Qd. 235, Setor Marista, Goiânia – GO&nbsp; 
Ingressos:&nbsp;appcasacor.com.br/events/goias-2026&nbsp; 
Instagram:&nbsp;@casacorgoias&nbsp;

<h2 paraeid="{01b8ebb6-0e13-4ae8-befd-e63e6bf6d32d}{46}" paraid="1067551538">Confira fotos da mostra:</h2>

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Mente e Coração: o que o público vai encontrar na CASACOR Goiás 2026

Infomercial

Matéria - Infomercial

Identidade, aconchego, sustentabilidade e tecnologia norteiam a Casacor Goiás 2026, que abre as portas ao público nesta quinta-feira (30) apresentando 43 ambientes que valorizam o bem-estar, a saúde mental e a reconexão com o lar. Com o tema Mente e Coração, a mostra segue até o dia 21 de junho explorando diferentes interpretações do morar contemporâneo, com propostas alinhadas às demandas atuais.&nbsp;

Em sua 29ª edição, a Casacor Goiás volta ao casarão do Setor Marista e explora a área de 3.300 metros quadrados com projetos que reafirmam a ideia de casas enquanto refúgios urbanos. Se há alguns anos os ambientes destacavam a estética “clean”, dominados pelos tons claros e decoração minimalista, hoje as cores quentes, a iluminação natural, a madeira e a vegetação são o fio condutor das casas brasileiras.

A tendência está materializada logo na entrada da mostra. A bilheteria foi projetada por Adalberto Rodrigues, Leo Romano, Mariana Romano e Mariana Pierrott e é dominada pelo vermelho e variações de tonalidade, inspirada no interior de um coração. O quarteto também assina a fachada do evento. Leo Romano assina, ainda, o ambiente Das Coisas Nascem Coisas, espaço que integra arte, design e criação autoral.&nbsp;

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Das Coisas Nascem Coisas, do arquiteto Leo Romano. (Fábio Lima)

O Espaço OM - O que Sustenta o Futuro, assinado pelas irmãs Cristal Lobo e Tana Lobo, chama atenção pela árvore vermelha com um coração luminoso bem no centro do ambiente. O espaço é inspirado na árvore da vida e usa de espelhos para ampliar a percepção, enquanto a vegetação e a luz criam uma atmosfera acolhedora e contemplativa.&nbsp;

Alma da Casa é o nome da cozinha assinada por Vanessa Figueredo, que traduz a ideia do ambiente como o coração do lar. Inspirado na estética mediterrânea, o ambiente traz uma estética leve e sensorial por meio de materiais naturais, tons neutros, cerâmicas e madeira, com aplicação pontual de verde na composição. A integração da cozinha com o quintal acontece de forma fluida, reforçando a tendência de casas pensadas para serem vividas.

No Loft Urucum, projeto por Marco Lula, o espaço se organiza a partir de um núcleo e sofá vermelhos curvos, atuando como coração do ambiente. Ao redor, materiais naturais, pedras e texturas criam equilíbrio e sugerem acolhimento. Entre Eu e Você é um quarto de casal que traduz a dualidade entre individualidade e encontro que utiliza elementos como tijolo de barro e pedra orgânica em contraste com o mármore travertino vermelho. O ambiente é assinado por Gustavo Barone.

Gastronomia 
Ponto de encontro ao longo de 54 dias, a Casacor Goiás 2026 tem os espaços gastronômicos entre seus destaques. Neste ano, o Restaurante Cora faz sua estreia na mostra, com o conceito de restaurante-escola operado pelo Senac. O projeto do ambiente é de Giovanni Riccioppo e propõe uma imersão no renascimento de Florença e conta com uma réplica da obra Júpiter no teto. A proposta do cardápio é de uma gastronomia contemporânea com um toque de originalidade, valorizando ingredientes do Cerrado.

O café Fábrica integra a mostra pela segunda vez e aposta no afeto como elemento central. Com produção artesanal, o espaço tem estética pautada na leveza e propõe uma pausa no percurso da mostra. Com mobiliário assinado por Maurício Bonfim e Studio Mooringa, o projeto utiliza o efeito de cimento queimado e materiais naturais para reforçar a ideia de acolhimento. Os tradicionais folhados da casa, entre doces e salgados, aparecem repaginados no menu.

O bar Zimbro compõe o polo gastronômico e traz a convivência como ponto de partida. Com coquetelaria autoral e uma proposta leve e descomplicada, o espaço não usa fogão e aposta em uma cozinha criativa. O projeto é do Tropiq Studio, de Felipe Félix e Guilherme Barbosa, que fez uso da taipa de pilão, técnica ancestral e sustentável que conecta o Cerrado à arquitetura contemporânea. Inspirado nos listening bars globais, o ambiente equilibra terra bruta, aço inox e pedra natural.

SERVIÇO 
Evento: Casacor Goiás 2026 
Data: 30 de abril a 21 de junho&nbsp; 
Visitação: Terça a sexta, das 15h às 22h. Sábados, domingos e feriados, das 11h às 22h 
Local: Rua 1131, quadra 235 - Setor Marista 
Ingressos: R$ 55 (meia) e R$ 110 (inteira) via appcasacor.com.br 
Informações: @casacorgoias

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Alma da Casa, cozinha projetada por Vanessa Figueredo (Fábio Lima)

<img attr-cid="policy:1.3404076" attr-version="policy:1.3404076:1777499283" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3404076/athenas.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Living Athenas – Entre Vinhos e Memórias, de Vanessa Ortiz. (Fábio Lima)

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Magazine

Casacor Goiás 2026 estreia nesta quinta-feira (30) com tema 'Mente e Coração'

Magazine - título

Matéria - Magazine

INTERIORES

Do coração da cidade de Goiás para uma das vitrines mais prestigiadas do design internacional, o trabalho de Marcus Camargo atravessa fronteiras sem abrir mão das raízes. Inspirado pelas cores, formas e memórias do Cerrado, o designer embarca rumo ao Salone del Mobile Milano, na Itália, levando na bagagem mais do que peças autorais: uma narrativa construída a partir da cultura e do território goiano.

A trajetória que agora ganha projeção internacional começou em um cenário marcado pela história e pela poesia. Nascido na antiga capital do Estado, terra de Cora Coralina e Hugo de Carvalho Ramos, Marcus cresceu entre referências que hoje atravessam seu trabalho. “Eu venho de um lugar onde tudo carrega memória. Isso aparece naturalmente no que eu crio”, aponta o designer.

A relação íntima com o território se traduz em objetos que carregam significado. Em Milão, ele apresenta uma fruteira da coleção Fruto que sintetiza esse percurso criativo: uma peça que dialoga com formas orgânicas e com o imaginário do Cerrado, transformando um objeto cotidiano em narrativa visual. “Eu gosto de trabalhar com elementos simples, mas que têm história. A fruteira nasce dessa ideia de trazer o cotidiano para o design”, explica.

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Marcus Camargo: "Não dá para separar criação e negócio. Uma coisa precisa da outra” (Marcus Camargo/Divulgação)

O Cerrado, mais do que paisagem, se torna linguagem. Texturas, cores e volumes da peça evocam o bioma em uma leitura contemporânea, que transita entre o artesanal e o autoral. “O Cerrado é força e delicadeza ao mesmo tempo. Tento traduzir isso nas peças”, comenta.

A presença em Milão marca um ponto de virada na carreira. Participar do principal evento do setor coloca o trabalho goiano em diálogo com o mundo. “Levar essas referências para fora é uma forma de mostrar que a nossa cultura tem valor e potência”, salienta.

Mais do que visibilidade, o momento representa também a consolidação de um caminho construído com consistência. Ao longo dos anos, Marcus participou de exposições pelo Brasil e recebeu prêmios importantes, como o Brasil Design Awards 2021, o Prêmio Museu A Casa do Objeto Brasileiro 2022 e o Prêmio Revelação na MADE 2025.

O reconhecimento acompanha um trabalho que vai além da peça apresentada em Milão a partir da próxima semana. No estúdio em Goiânia, outras criações seguem a mesma lógica: objetos do cotidiano, utensílios e formas tradicionais são ressignificados em design autoral. “Tudo pode virar linguagem quando existe um olhar atento”, reitera o designer.

Essa lógica aparece na forma como o designer observa elementos da cultura popular e os transforma em objeto. Referências da cozinha, do fazer manual e do dia a dia ganham novas leituras, conectando passado e presente em peças contemporâneas. Tudo se torna referência em seus trabalhos, como as forminhas dos empadões tradicionais de Goiás.

A parceria com o Projeto Mulheres Coralinas reforça o compromisso com o coletivo e com os saberes tradicionais. “Existe uma troca muito forte ali. Não é só sobre criar, é sobre fortalecer uma rede”, diz. Na antiga Vila Boa, uma escultura assinada por Marcus também amplia esse diálogo com o público. “Quando o trabalho ocupa a cidade, ele deixa de ser só meu e passa a fazer parte das pessoas”, observa o profissional.

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O Gabinete Fornada integra coleção que homenageia as cozinheiras e ceramistas goianas (Lu Barcelos/Divulgação)

Olhar empreendedor

A formação em Artes Visuais e o bacharelado em Design de Interiores pela Universidade Federal de Goiás ajudaram a consolidar uma linguagem própria, que transita entre arte, design e cultura. Participações em mostras como a CASACOR ampliaram o repertório e a visibilidade do trabalho. “Cada experiência vai construindo um pouco do que eu sou hoje”, afirma.

O ateliê localizado no Setor Sul funciona como base dessa produção. É ali que o designer organiza criação, desenvolvimento e circulação das peças, articulando o lado artístico com as demandas do mercado. Essa dimensão empreendedora é parte essencial do processo. “Hoje eu entendo o design também como um negócio. É preciso estruturar, pensar circulação, público, viabilidade”, reflete Marcus, sempre carregado de identidade capaz de atravessar fronteiras.

Negócio como identidade

Transformar cultura em produto exige mais do que sensibilidade criativa. Para Marcus Camargo, o design autoral também passa por decisões estratégicas que garantem a sustentabilidade do trabalho. “Não dá para separar criação e negócio. Uma coisa precisa da outra”, afirma.

O mercado ainda apresenta desafios para quem aposta em uma produção ligada à identidade regional, mas o cenário vem se abrindo. “Existe um interesse crescente pelo que é genuíno, pelo que tem história”, observa. Hoje, o estúdio do empreendedor se consolidou como fonte de renda e circulação para o designer, articulando produção autoral, presença em eventos e inserção em novos mercados.

A experiência mostra que o design independente pode se sustentar como negócio, especialmente quando há identidade e posicionamento. A atuação em Goiás revela um campo fértil para o empreendedorismo criativo, com redes e iniciativas que fortalecem o setor. “A gente precisa valorizar o que é nosso para conseguir crescer”,comenta. O futuro passa pela expansão sem perder a essência. A ideia de Marcus é continuar criando a partir do território, ampliando o alcance do trabalho. “Meu trabalho nasce aqui, mas pode chegar a qualquer lugar”, conclui.

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Em seu ateliê, o designer cria formas que brincam com as texturas e linhas do Brasil Central (Marcus Camargo/Divulgação)

Designer goiano Marcus Camargo leva o Cerrado ao Salão de Milão com peças autorais

RECONHECIMENTO

Goiânia ganhará um jardim vertical contínuo de 1.380 metros quadrados no Setor Marista, que pode ser considerado o maior do tipo em um edifício residencial em Goiás e um dos maiores do Brasil, segundo o gestor do projeto, Marcos Henrique Santos. Com 1.380 metros quadrados de área verde, a estrutura terá mais de 20 metros de altura e 74 metros de comprimento e está com lançamento previsto para fevereiro deste&nbsp;ano.&nbsp;

Localizado na confluência da Rua 15 com a Avenida T-9, o jardim vertical do empreendimento Bioma&nbsp;Wellness&nbsp;Life ocupará seis pavimentos de garagem do edifício, com 74 metros de comprimento. Ele também poderá ser visualizado à distância e deve impactar não apenas os moradores do edifício, mas também o entorno.&nbsp;&nbsp;

Ao POPULAR, Marcos Henrique,&nbsp;gestor do lançamento do empreendimento, desenvolvido pelas empresas AFS Incorporação e Conceito, WV&nbsp;Maldi&nbsp;Incorporações e Joule Participações, explicou que o comparativo foi feito com base em benchmarking de mercado e referências públicas de empreendimentos residenciais verticais no Brasil.

<cite>Até o momento, não identificamos outro edifício residencial com jardim vertical contínuo com área superior a essa. Por isso, ele pode ser considerado o maior de Goiás e um dos maiores do Brasil, já que existem soluções maiores apenas em prédios comerciais ou institucionais”, afirmou o gestor.&nbsp;</cite>

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/confira-10-locais-para-fazer-um-bate-e-volta-de-fim-de-semana-em-goias-1.3365198" target="_self">Confira 10 locais para fazer um bate e volta de fim de semana em Goiás</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/artista-visual-goiano-santhiago-selon-cria-nova-obra-de-grande-dimens-o-em-goiania-1.3365532" target="_self">Artista visual goiano Santhiago Selon cria nova obra de grande dimensão em Goiânia</a></div>

Conforme explicou o arquiteto e urbanista Altillierme Carlo ao POPULAR, fachadas verdes estão se tornando cada vez mais comuns nas últimas décadas, sendo considerada um dos símbolos principais da arquitetura sustentável e uma ferramenta benéfica para a atualidade, quando levado em consideração o aquecimento global.&nbsp;

<cite>As fachadas verdes contribuem para a redução da temperatura das fachadas e consequentemente redução da temperatura interna dos imóveis. Isso reflete na eficiência energética e qualidade de vida dos usuários", disse ele.</cite>

Com isso, de acordo com&nbsp;informações&nbsp;das empresas, a proposta do jardim vertical vai além do apelo estético e atua como regulador natural do microclima local, contribuindo para a redução da temperatura, o aumento da umidade do ar e a melhoria da qualidade ambiental da região.&nbsp;

Altillierme ainda explicou que&nbsp;em uma região marcada pela forte incidência solar, todo mecanismo capaz de contribuir para a qualidade e o conforto dos usuários deve ser considerado. Segundo ele, na escala urbana, além do retorno funcional, esse tipo de solução também promove ganhos estéticos, ao favorecer uma arquitetura mais amigável com a cidade, equilibrando a presença do concreto e do asfalto com áreas verdes.

O especialista destacou ainda a redução da poluição visual — um aspecto que, na avaliação dele, exige mudança de postura, a exemplo do que ocorre em outras regiões e países.

<cite>Esse sistema contribui, mesmo que minimamente, com o microclima da região. Se houver essa conscientização e outros empreendimentos incorporarem esse sistema — outros mais — conseguiremos ter cidades mais convidativas", explicou Altillierme.</cite>

O jardim do empreendimento será composto por espécies vegetais adaptadas ao clima local, como jasmim amarelo e&nbsp;tumbérgia&nbsp;azul, e contará com sistema de irrigação automatizado e acompanhamento técnico especializado para garantir a manutenção e a vitalidade das plantas ao longo do tempo.&nbsp;

Além do jardim vertical, o empreendimento&nbsp;incorpora conceitos de biofilia, design sensorial e neuroarquitetura,&nbsp;prevendo&nbsp;dois pavimentos de lazer com espaços voltados ao cuidado do corpo e da mente, como spa, sala de massagem, sala de yoga e áreas de contemplação.&nbsp;Estão previstos também ambientes de contemplação, leitura e relaxamento, além de áreas voltadas à convivência e à promoção de hábitos mais saudáveis.&nbsp;&nbsp;

O prédio estará integrado ao Complexo Promenade, que deve reunir moradia, serviços e um&nbsp;mall&nbsp;gastronômico no térreo, com a proposta de reduzir deslocamentos e estimular a convivência urbana.&nbsp;

Cidades

Goiânia terá um dos maiores jardins verticais do Brasil em prédio residencial

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Arquitetura sustentável

Resultado da fusão entre vermelho e laranja, o terracota tem dominado projetos arquitetônicos que buscam unir o urbano à natureza. Com origem que remete à argila natural, aos tijolos de barro e aos pisos de terra batida, os elementos com essa cor conseguem trazer calor e identidade para qualquer projeto.

“O terracota, por sua paleta versátil de tons quentes, consegue transitar entre projetos contemporâneos e rústicos sem perder identidade”, explica Carlos Bianco, arquiteto responsável pelo showroom da Roca Cerámica e da Incepa, do Grupo Lamosa no Brasil.

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CONFORTO - Com tons terrosos que evocam a natureza, o terracota transmite sensação de acolhimento e conforto (Divulgação)

Em propostas modernas, ele se conecta com materiais neutros como concreto, vidro e metais, criando composições sofisticadas e modernas. Já em projetos de caráter rústico, a mesma cor ganha força ao ser combinada com madeira, fibras naturais e pedras brutas.

Nos porcelanatos e insertos, explica o arquiteto, o terracota atua como elemento de acolhimento. “Combinado a vegetação e iluminação mais quente, o efeito é uma sensação de bem-estar quase imediata”, ensina. Além disso, o material contribui para conforto térmico e acústico, trazendo sensação de proximidade e acolhimento em espaços urbanos densos.

A inovação na aplicação do terracota também é destaque. Bianco cita o uso em formatos grandes e pequenos, não apenas em pisos, mas em paredes, mobiliário, fachadas e detalhes arquitetônicos. Superformatos em lareiras, bancadas e pilares criam efeitos monolíticos, enquanto o mix de escalas com peças menores oferece versatilidade sem perder impacto estético.

<img attr-cid="policy:1.3320088" attr-version="policy:1.3320088:1759519212" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3320088/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
MISTURA CHIQUE - O material aparece tanto em revestimentos quanto em detalhes estruturais, criando ambientes sofisticados e ao mesmo tempo calorosos (Divulgação)

Mesas, escadas e bancadas revestidas em porcelanato provam que a cor pode ser protagonista sem limitar a criatividade do design. Sistemas de fachada ventilada em terracota, por exemplo, aliam estética à eficiência energética, reforçando a sustentabilidade dos projetos.

Na hora de escolher porcelanatos terracota para diferentes ambientes, arquitetos precisam equilibrar estética, resistência e funcionalidade. Para isso, é essencial optar por produtos de baixa absorção de água, indicados tanto para áreas internas quanto externas.

O acabamento deve ser pensado conforme o uso: pisos internos secos ou molhados ganham superfícies naturais ou acetinadas, com textura que evita escorregões; áreas externas exigem pisos antiderrapantes; e locais úmidos dentro de casa pedem revestimentos com maior aderência para segurança.

<img attr-cid="policy:1.3320087" attr-version="policy:1.3320087:1759519212" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3320087/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
APLICAÇÕES OUSADAS - A versatilidade da cor permite aplicações em fachadas, pisos e interiores, dialogando com elementos e ambientes, como cozinha e sala de estar (Divulgação)

Ligado ao acolhimento e à versatilidade, o terracota conquista projetos arquitetônicos

O Popular