Galeria 1

Galeria 2

<div style="clear:both;">
<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3410531" attr-version="policy:1.3410531:1778875461" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3410531/WhatsApp Image 2026-05-15 at 17.05.27 (11).jpeg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">(Emillia Moraes / FARGO)</span></p>

<p>&nbsp;</p>

<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{12}" paraid="105256386"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Com mais de 1,5 mil obras, entrada gratuita e programação espalhada pelo Centro Cultural Oscar Niemeyer, a Feira de Arte Goiás chega aos últimos dias de sua oitava edição consolidando Goiânia como um dos principais polos da arte contemporânea fora do eixo Rio-São Paulo</span>. A edição de 2026 dobrou de tamanho, passou de 30 para 50 estandes e reúne galerias, artistas, curadores e colecionadores de diferentes regiões do país. Para quem ainda não visitou a feira, ou quer aproveitar os últimos dias para voltar, O Popular reuniu alguns dos destaques que merecem entrar no roteiro.&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{14}" paraid="545554031">&nbsp;</p>
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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{16}" paraid="245152523"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">1. Mais de 1,5 mil obras espalhadas pelo MAC</span>&nbsp;</h2>
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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{18}" paraid="997557627">&nbsp;</p>
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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{20}" paraid="1187600390"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">A FARGO ocupa o Museu de Arte Contemporânea de Goiás, espaços expositivos do Centro Cultural Oscar Niemeyer </span>e também as galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa. Entre pinturas, esculturas, gravuras, instalações e obras experimentais, a feira reúne centenas de artistas e transforma o complexo em um grande circuito de arte contemporânea.&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{22}" paraid="1298982159">&nbsp;</p>
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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{24}" paraid="1902356623"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">2. A homenagem a </span>ZéCésar, nome histórico da gravura goiana&nbsp;</h2>
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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{26}" paraid="1512134937">&nbsp;</p>
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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{28}" paraid="1402665654"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Um dos momentos mais simbólicos desta edição foi a homenagem ao artista, professor e gravurista José César </span>Teatini de Souza Clímaco, o ZéCésar. Com mais de cinco décadas dedicadas à arte e ao ensino, ele ajudou a formar gerações de artistas na Faculdade de Artes Visuais da UFG e se tornou uma das figuras mais importantes da gravura em Goiás Além da produção artística, ZéCésar também é reconhecido pela atuação como músico experimental e pela influência humana e acadêmica na cena cultural goiana.&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{30}" paraid="148094680">&nbsp;</p>
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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{32}" paraid="1040842534"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">3. Galerias de São Paulo, Brasília e Goiás no mesmo espaço</span>&nbsp;</h2>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{34}" paraid="524194701">&nbsp;</p>
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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{36}" paraid="443709386"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">A edição deste ano ampliou a presença de galerias de fora do Estado e reforçou o movimento de descentralização do mercado de arte brasileiro.</span> Entre os espaços confirmados estão nomes como Luciana Brito Galeria, Marília Razuk, Galeria Pórtico, Referência Galeria de Arte e Casa Yara DW, além de galerias e coletivos goianos que ocupam papel central na feira. Ao todo, são cerca de 50 espaços entre galerias, projetos solos, instituições, coletivos e estandes especiais.&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{38}" paraid="148425183">&nbsp;</p>
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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{40}" paraid="239786000"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">4. O Cerrado como inspiração da feira</span>&nbsp;</h2>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{42}" paraid="1892094872">&nbsp;</p>
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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{44}" paraid="325949802"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">O conceito curatorial da edição de 2026 parte do Cerrado como princípio criativo.</span> Mais do que representação visual do bioma, a proposta utiliza o território como referência para discutir resistência, memória, diversidade e transformação dentro da arte contemporânea. A identidade visual, a curadoria e parte das obras dialogam diretamente com esse imaginário.&nbsp;</p>
</div>

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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{47}" paraid="285618982"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">5. Palestras com nomes importantes da arte contemporânea brasileira</span>&nbsp;</h2>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{49}" paraid="843450830"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">A programação da FARGO vai além da exposição de obras e reúne debates gratuitos com artistas, curadores, pesquisadores e gestores culturais.</span> Entre os destaques estão: a curadora Carollina Lauriano, integrante da 13ª Bienal do Mercosul; o editor e gestor cultural Charles Cosac, fundador da Cosac Naify; o artista Flávio Cerqueira; o pintor Thiago Martins de Melo; além de nomes como Daniela Bousso e Claudinei Roberto. As palestras acontecem ao longo da programação e são gratuitas, sujeitas à lotação.&nbsp;</p>
</div>

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<div attr-cid="policy:1.3410533" attr-version="policy:1.3410533:1778875926" class="p-smartmidiabox"><span class="icon">-</span><span class="text"><a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.3410533" data-onecms-type="article" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.3410533', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.3410533">Galeria 1 (1.3410533)</a></span></div>
</div>

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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{53}" paraid="2144660609"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">6. O retorno do Prêmio Estímulo</span>&nbsp;</h2>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{55}" paraid="1507176105">&nbsp;</p>
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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{57}" paraid="387913064"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">A edição de 2026 também marca a volta do Prêmio Estímulo, iniciativa voltada à valorização da produção artística contemporânea goiana.</span> Dez artistas foram selecionados por edital para participar da ação, que busca ampliar a visibilidade de novos nomes da cena local.&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{59}" paraid="1896551981">&nbsp;</p>
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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{61}" paraid="94681401"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">7. Uma feira que transformou Goiânia em destino cultural</span>&nbsp;</h2>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{63}" paraid="734355997">&nbsp;</p>
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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{65}" paraid="252753081"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Mais do que crescimento físico, a expansão da FARGO evidencia um movimento maior: o fortalecimento do Centro-Oeste no circuito nacional das artes visuais.</span> A expectativa da organização é receber mais de 30 mil visitantes durante os cinco dias de evento, incluindo colecionadores, galeristas e público de diferentes regiões do país. Nos últimos anos, a feira passou a atrair agentes do mercado de arte semanas antes da abertura oficial, movimentando encontros, negócios e eventos paralelos na cidade.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{67}" paraid="501049306">&nbsp;</p>
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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{69}" paraid="1022944725"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">8. Visitas guiadas, livros, design e gastronomia</span>&nbsp;</h2>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{71}" paraid="199762085">&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{73}" paraid="75502100"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Além das exposições e palestras, a programação inclui:</span> lançamentos de livros de arte; visitas guiadas; design autoral; experiências gastronômicas; encontros entre artistas e público. A ideia é transformar a visita em uma experiência que vai além da contemplação das obras.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{75}" paraid="506773049">&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{77}" paraid="1370568334"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Serviço</span>:&nbsp;</h2>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{79}" paraid="1100030244">&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{81}" paraid="696601813"><strong><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">FARGO – Feira de Arte Goiás</span>&nbsp;</strong></p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{83}" paraid="2034347134"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR"><strong>Quando:</strong> até domingo (17/5)</span>&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{85}" paraid="2132241130"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR"><strong>Horário: </strong>das 14h às 21h</span>&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{88}" paraid="835389792"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR"><strong>Onde:</strong> Centro Cultural Oscar Niemeyer – MAC e galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa</span>&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{90}" paraid="929751789"><strong><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Entrada gratuita</span>&nbsp;</strong></p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{92}" paraid="1416009841"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR"><strong>Instagram:</strong> </span>@fargogoias&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{94}" paraid="1503554664"><strong><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Programação completa: </span></strong>www.fargo.art.br&nbsp;</p>

<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{94}" paraid="1503554664">&nbsp;</p>

<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{94}" paraid="1503554664">Confira fotos da feira</h2>

<div attr-cid="policy:1.3410548" attr-version="policy:1.3410548:1778876340" class="p-smartmidiabox"><span class="icon">-</span><span class="text"><a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.3410548" data-onecms-type="article" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.3410548', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.3410548">Galeria 2 (1.3410548)</a></span></div>
</div>


Últimos dias da FARGO: o que você não pode perder na maior feira de arte contemporânea do Centro-Oeste

Infomercial

Matéria - Infomercial

<p><span><span><span><span>A</span></span></span></span>ntes de virar linha no papel, todo território já foi chama. É dessa ideia, de mapas que queimam, se desfazem e se reinventam, que nasce Mapas em Brasa, exposição que será aberta nesta terça-feira (21), na galeria da Faculdade de Artes Visuais da UFG, reunindo quase 40 artistas em torno de uma cena contemporânea em ebulição.</p><p>Com curadoria de Lucas Dilacerda, a mostra articula uma geração diversa de artistas que investigam as múltiplas camadas do território. Participam nomes como Dalton Paula e Lucélia Maciel, do Sertão Negro, além de cinco indicados ao Prêmio Pipa deste ano: André Felipe Cardoso, Carlos Monaretta, Hal Wildson, Sophia Pinheiro e William Maia.</p><p>A exposição parte da noção de que todo território é uma construção histórica, política e também colonial. Ao tencionar essa ideia, as obras ampliam o conceito para além da geografia, alcançando dimensões subjetivas, raciais, de gênero e de modos de vida. Aqui, território deixa de ser apenas espaço físico para se tornar experiência.</p><p>Nesse contexto, a arte aparece como campo de ficção e contra-ficção. Um espaço onde narrativas dominantes são reescritas e onde mapas oficiais perdem sua rigidez. As obras não buscam orientar, mas desorientar, criando cartografias instáveis, abertas e em constante transformação.</p><p>O título da exposição sintetiza esse movimento. Mapas em Brasa aponta menos para a destruição e mais para a transformação: o fogo como força que consome, mas também recria. As fronteiras, aqui, estão em combustão, entre humano e não humano, entre natureza e artifício, entre centro e margem.</p><p>Da queima emergem imagens híbridas, corpos indomáveis e paisagens que recusam a fixidez. A produção contemporânea goiana se revela atravessada por disputas simbólicas em que o território vira corpo vivo, enquanto o corpo se inscreve como memória, desejo e política.</p><p>A mostra também desloca o olhar sobre o sertão, o interior e o Cerrado, que deixam de ocupar um lugar periférico para assumir centralidade simbólica. Forças não humanas, como animais, plantas e minerais, atravessam as obras, rompendo fronteiras e propondo outras formas de existência e convivência.</p><p>Entre rituais, fragmentos e fabulações, Mapas em Brasa não propõe um novo desenho do mundo, mas outra forma de habitá-lo: menos baseada em limites e mais em confluências. Um convite a permanecer no instante em que os mapas deixam de ser certeza e começam a arder.</p><p></p><p><span><span><span><b>Serviço</b></span></span></span></p><p><span><span><span><b>Evento: </b></span></span></span>Exposição Mapas em Brasa</p><p><span><span><span><b>Abertura: </b></span></span></span></p><p>nesta terça-feira (21), das 18h às 21h</p><p><span><span><span><b>Local:</b></span></span></span></p><p> Galeria da FAV – Faculdade de Artes Visuais da UFG, Avenida Esperança, s/n, Câmpus Samambaia (Câmpus 2)</p>

Magazine

Exposição na Galeria da FAV reúne quase 40 artistas

Magazine - título

Matéria - Magazine

Mapas em combustão

<p><span><span><span><span>D</span></span></span></span>o coração da cidade de Goiás para uma das vitrines mais prestigiadas do design internacional, o trabalho de Marcus Camargo atravessa fronteiras sem abrir mão das raízes. Inspirado pelas cores, formas e memórias do Cerrado, o designer embarca rumo ao Salone del Mobile Milano, na Itália, levando na bagagem mais do que peças autorais: uma narrativa construída a partir da cultura e do território goiano.</p>

<p>A trajetória que agora ganha projeção internacional começou em um cenário marcado pela história e pela poesia. Nascido na antiga capital do Estado, terra de Cora Coralina e Hugo de Carvalho Ramos, Marcus cresceu entre referências que hoje atravessam seu trabalho. “Eu venho de um lugar onde tudo carrega memória. Isso aparece naturalmente no que eu crio”, aponta o designer.</p>

<p>A relação íntima com o território se traduz em objetos que carregam significado. Em Milão, ele apresenta uma fruteira da coleção Fruto que sintetiza esse percurso criativo: uma peça que dialoga com formas orgânicas e com o imaginário do Cerrado, transformando um objeto cotidiano em narrativa visual. “Eu gosto de trabalhar com elementos simples, mas que têm história. A fruteira nasce dessa ideia de trazer o cotidiano para o design”, explica.</p>

<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3399752" attr-version="policy:1.3399752:1776456347" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3399752/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">Marcus Camargo: "Não dá para separar criação e negócio. Uma coisa precisa da outra” (Marcus Camargo/Divulgação)</span></p>

<p>O Cerrado, mais do que paisagem, se torna linguagem. Texturas, cores e volumes da peça evocam o bioma em uma leitura contemporânea, que transita entre o artesanal e o autoral. “O Cerrado é força e delicadeza ao mesmo tempo. Tento traduzir isso nas peças”, comenta.</p>

<p>A presença em Milão marca um ponto de virada na carreira. Participar do principal evento do setor coloca o trabalho goiano em diálogo com o mundo. “Levar essas referências para fora é uma forma de mostrar que a nossa cultura tem valor e potência”, salienta.</p>

<p>Mais do que visibilidade, o momento representa também a consolidação de um caminho construído com consistência. Ao longo dos anos, Marcus participou de exposições pelo Brasil e recebeu prêmios importantes, como o Brasil Design Awards 2021, o Prêmio Museu A Casa do Objeto Brasileiro 2022 e o Prêmio Revelação na MADE 2025.</p>

<p>O reconhecimento acompanha um trabalho que vai além da peça apresentada em Milão a partir da próxima semana. No estúdio em Goiânia, outras criações seguem a mesma lógica: objetos do cotidiano, utensílios e formas tradicionais são ressignificados em design autoral. “Tudo pode virar linguagem quando existe um olhar atento”, reitera o designer.</p>

<p>Essa lógica aparece na forma como o designer observa elementos da cultura popular e os transforma em objeto. Referências da cozinha, do fazer manual e do dia a dia ganham novas leituras, conectando passado e presente em peças contemporâneas. Tudo se torna referência em seus trabalhos, como as forminhas dos empadões tradicionais de Goiás.</p>

<p>A parceria com o Projeto Mulheres Coralinas reforça o compromisso com o coletivo e com os saberes tradicionais. “Existe uma troca muito forte ali. Não é só sobre criar, é sobre fortalecer uma rede”, diz. Na antiga Vila Boa, uma escultura assinada por Marcus também amplia esse diálogo com o público. “Quando o trabalho ocupa a cidade, ele deixa de ser só meu e passa a fazer parte das pessoas”, observa o profissional.</p>

<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3399750" attr-version="policy:1.3399750:1776456346" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3399750/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">O Gabinete Fornada integra coleção que homenageia as cozinheiras e ceramistas goianas (Lu Barcelos/Divulgação)</span></p>

<p><b>Olhar empreendedor</b></p>

<p>A formação em Artes Visuais e o bacharelado em Design de Interiores pela Universidade Federal de Goiás ajudaram a consolidar uma linguagem própria, que transita entre arte, design e cultura. Participações em mostras como a CASACOR ampliaram o repertório e a visibilidade do trabalho. “Cada experiência vai construindo um pouco do que eu sou hoje”, afirma.</p>

<p>O ateliê localizado no Setor Sul funciona como base dessa produção. É ali que o designer organiza criação, desenvolvimento e circulação das peças, articulando o lado artístico com as demandas do mercado. Essa dimensão empreendedora é parte essencial do processo. “Hoje eu entendo o design também como um negócio. É preciso estruturar, pensar circulação, público, viabilidade”, reflete Marcus, sempre carregado de identidade capaz de atravessar fronteiras.</p>

<p><strong>Negócio como identidade</strong></p>

<p>Transformar cultura em produto exige mais do que sensibilidade criativa. Para Marcus Camargo, o design autoral também passa por decisões estratégicas que garantem a sustentabilidade do trabalho. “Não dá para separar criação e negócio. Uma coisa precisa da outra”, afirma.</p>

<p>O mercado ainda apresenta desafios para quem aposta em uma produção ligada à identidade regional, mas o cenário vem se abrindo. “Existe um interesse crescente pelo que é genuíno, pelo que tem história”, observa. Hoje, o estúdio do empreendedor se consolidou como fonte de renda e circulação para o designer, articulando produção autoral, presença em eventos e inserção em novos mercados.</p>

<p>A experiência mostra que o design independente pode se sustentar como negócio, especialmente quando há identidade e posicionamento. A atuação em Goiás revela um campo fértil para o empreendedorismo criativo, com redes e iniciativas que fortalecem o setor. “A gente precisa valorizar o que é nosso para conseguir crescer”,comenta. O futuro passa pela expansão sem perder a essência. A ideia de Marcus é continuar criando a partir do território, ampliando o alcance do trabalho. “Meu trabalho nasce aqui, mas pode chegar a qualquer lugar”, conclui.</p>

<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3399771" attr-version="policy:1.3399771:1776456801" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3399771/coralinas.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">Em seu ateliê, o designer cria formas que brincam com as texturas e linhas do Brasil Central (Marcus Camargo/Divulgação)</span></p>


Designer goiano Marcus Camargo leva o Cerrado ao Salão de Milão com peças autorais

RECONHECIMENTO

<p><span><span><span><span>N</span></span></span></span>em tudo o que escapa ao que foi planejado durante o processo de produção de uma obra precisa ser imediatamente descartado. Às vezes, é justamente aí que a imagem encontra novos caminhos e sentidos, sobretudo quando atravessada por um outro olhar, mais atento ao acaso e às suas possibilidades. É nesse território do imprevisto que o artista plástico ZéCésar constrói a exposição Gravuras Fora de Série, que será aberta nesta terça-feira (14), a partir das 19 horas, na sala Reinaldo Barbalho, no Museu de Arte de Goiânia (MAG). Com entrada gratuita, a mostra segue aberta para visitação até 9 de agosto.</p>

<p>A exposição, que faz parte da programação da Feira de Arte Goiás (Fargo), conta com cerca de 90 trabalhos e reúne as chamadas “impressões malsucedidas”, obras que nasceram de erros no processo de impressão, resultando em imagens muito claras ou excessivamente escuras, marcadas pela falta ou pelo excesso de tinta, ou ainda pela pressão inadequada durante a edição. Em vez de rejeitadas, essas gravuras foram preservadas e retrabalhadas, revelando que o acaso também tem sua força. Já a temática segue intacta. Estão ali nas telas a cidade e seus elementos visuais, como prédios, janelas e linhas, objetos centrais de pesquisa de ZéCésar.</p>

<p>“É uma produção diferenciada, daí o nome Gravuras Fora de Série, porque, na realidade, são gravuras, mas não fazem parte de tiragens, são únicas. Brinquei com o processo de impressão, digamos assim. Foi, na verdade, algo bastante experimental”, comenta o artista. “Eu imprimi uma gravura em cima de outra, sobrepondo imagens diferentes. Em alguns casos, a impressão não ficou boa, então imprimi outra por cima. Também manuseei a matriz no momento da impressão. Há várias experiências nesse conjunto. Algumas eu recortei e imprimi algo por cima”, complementa sobre a produção.</p>

<p>O artista conta que algumas dessas gravuras ficaram guardadas por muito tempo no ateliê e que só muito posteriormente sofreram alguma forma de intervenção. Algumas ainda passaram para uma segunda ou terceira interferência, até o ponto de serem consideradas “prontas”. “Não são incomuns acidentes durante o processo de impressão, apesar da prática que adquirimos com a experiência. Há aquelas que são descartadas imediatamente, com certa raiva ou frustração, mas existem algumas que, mesmo defeituosas, não podendo ser juntadas à sua tiragem ou edição”, analisa.</p>

<p>ZéCésar é reconhecido como um mestre gravador entre os artistas e pesquisadores da área por conta da experiência adquirida ao longo da carreira, o que lhe permite a inclusão de todo material que queira testar na sua obra. O domínio da técnica foi aprimorado no final dos anos 1970 em aulas na universidade com Cléber Gouvêa (1942-2000), considerado um dos maiores artistas do Estado por conseguir dominar com rara maestria a escultura, a pintura, a gravura, a cerâmica e a litografia. Ele também frequentou o ateliê de DJ Oliveira (1932-2005), um dos precursores da arte moderna em Goiás.</p>

<p>Aposentado desde 2019 da Faculdade de Artes Visuais da UFG, o artista trabalha religiosamente todos os dias. Ele também não abre mão de visitar os amigos na universidade, onde ele se formou em Ciências Sociais (1973), depois em Artes Visuais (1975-1978) e deu aula por quase 50 anos. ZéCésar é o criador do Ateliê de Gravura, projeto de pesquisa e extensão da UFG que explora a experimentação e criação por meio dos processos gráficos. “De vez em quando eu vou lá para ver como está funcionando, se está tudo bem, se está como eu deixei, ou melhor”, brinca ele que na quarta-feira (15) será homenageado pela instituição com o título de Professor Emérito.</p>

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<p><span><span><span><b>SERVIÇO</b></span></span></span></p>

<p><span><span><span><b>Exposição:</b></span></span></span> Gravuras Fora de Série, de ZéCésar</p>

<p><span><span><span><b>Data:</b></span></span></span></p>

<p>Terça-feira (14), às 19 horas</p>

<p><span><span><span><b>Visitação:</b></span></span></span></p>

<p>Até 9 de agosto / de terça a sexta, das 8 às 12 horas, e de 13 às 17 horas. Sábados, domingos e feriados, das 8 às 18 horas</p>

<p><span><span><span><b>Local: </b></span></span></span></p>

<p>Museu de Arte de Goiânia (MAG) / Rua 1, Bosque dos Buritis, Setor Oeste</p>

<p><span><span><span><b>Entrada franca</b></span></span></span></p>

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<p><strong>Perfil</strong><br />
Nascido em Volta Redonda, no Rio de Janeiro, ZéCésar é gravador, pesquisador e percussionista do grupo goiano Umbando. Com trabalhos espalhados por vários acervos de galerias e museus, é possível conferir obras do artista visual no Museu de Arte Contemporâneo de Goiás (MAC), no Museu da Imprensa - Brasília, no Museu da República (DF) e na Biblioteca Nacional de Madrid (Espanha). Na carreira, tem exposições em Brasília, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro, Lima (Peru), Brisbane (Austrália), Madri (Espanha), Havana (Cuba), entre outros.</p>

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<p><strong>Natureza que inspira</strong><br />
Simultaneamente à exposição de ZéCésar, o MAG recebe na sala Amaury Menezes a mostra Círculos e Meias-Luas da artista Alessandra Teles, que fica em cartaz até 7 de junho. São 72 obras, entre bordados, pinturas, desenhos e cerâmicas. São trabalhos marcados pela forte conexão com as paisagens e culturas do Brasil Central, especialmente a região do Rio Araguaia. Suas obras traduzem uma poética que entrelaça natureza, memória e identidade, com elementos simbólicos como tartarugas, peixes e canoas. &nbsp;&nbsp;</p>


ZéCésar abre exposição nesta terça-feira (14) no Museu de Arte de Goiás (MAG)

Um outro olhar

<p><span><span><span><span>O</span></span></span></span> desenho nunca foi apenas um ponto de partida na trajetória de Marcelo Solá. Em sua obra, ele funciona como linguagem, pensamento e método de criação. Essa relação profunda com a linha e com o gesto aparece com força na exposição Ainda Assim Por Isso Mesmo, que será aberta nesta quinta-feira (19), às 19 horas, no Centro Cultural Octo Marques, reunindo um amplo conjunto de trabalhos recentes do artista goiano.</p>

<p>Reconhecido no circuito artístico brasileiro e internacional desde os anos 1990, Solá apresenta cerca de 90 obras produzidas sobretudo a partir de 2025. O conjunto reafirma o desenho como núcleo de sua pesquisa visual, ainda que atravessado por outras técnicas e materiais que ampliam as possibilidades da linguagem e revelam o caráter experimental que marca sua trajetória.</p>

<p>“O meu trabalho desde sempre é focado no desenho, embora existam outras técnicas dentro dele”, explica o artista. “Quando eu penso na história do desenho, as referências vêm de muitas direções, desde a pré-história até hoje. Onde o desenho aparece, ali está uma possibilidade de investigação”, salienta.</p>

<p>A exposição reúne 20 desenhos de grande formato e aproximadamente 70 obras menores, quase todas sobre papel. Lápis de cor, lápis pastel, spray, esmalte sintético e procedimentos de serigrafia aparecem como instrumentos para a construção das imagens, frequentemente combinados dentro de um mesmo trabalho. O resultado é um conjunto marcado por sobreposições, cores vibrantes e uma dinâmica visual que aproxima o desenho de outras linguagens.</p>

<p>Mesmo quando a técnica se transforma, o gesto inicial permanece. “Todo o meu trabalho surge a partir do desenho”, confirma Solá. “A serigrafia tem como base o desenho, o bordado tem como base o desenho. Tudo começa com um desenho e depois vai se desdobrando em outras formas.” Esse princípio organiza boa parte da exposição e ajuda a entender como diferentes materiais dialogam entre si dentro da obra do artista.</p>

<p>A escolha dos materiais também responde ao ritmo do pensamento. Solá prefere ferramentas que acompanhem a velocidade das ideias e permitam um contato direto com o papel ou com a superfície de trabalho. “Eu gosto de materiais que secam rápido e são macios de desenhar. Eles facilitam a materialização do que estou pensando”, explica.</p>

<p>Entre os trabalhos apresentados estão também bordados construídos a partir de desenhos concebidos pelo artista e posteriormente executados manualmente. A técnica, que aparece novamente em sua produção recente, preserva o traço original, mas acrescenta outra dimensão ao processo de criação, ampliando o desenho para um campo mais próximo do objeto e do artesanato.</p>

<p>Parte fundamental desse processo acontece antes mesmo do ateliê, nos cadernos que o artista carrega consigo. “Os cadernos são como uma biblioteca”, diz. “Quando estou viajando ou fora do ateliê, faço anotações, pequenos esboços. Depois volto a eles e dali surgem novos trabalhos”, reitera o goiano.</p>

<p>Cinema, literatura, música, moda, arquitetura e arte popular aparecem como campos constantes de interesse. Esses repertórios atravessam os desenhos de maneira fragmentada, às vezes em palavras inseridas nas composições, outras vezes em estruturas espaciais que lembram arquiteturas imaginárias ou cenários em construção.</p>

<p>“A música é fundamental para mim. Eu só desenho ouvindo música”, conta o artista, que chegou a estudar bateria na juventude e mantém uma relação próxima com o universo sonoro. “Eu tinha o sonho de ter uma banda de rock, mas isso acabou entrando no trabalho de outra maneira”, confessa.</p>

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<p><span><span><span><b>SERVIÇO</b></span></span></span></p>

<p><span><span><span><b>Exposição: </b></span></span></span>Ainda Assim Por Isso</p>

<p>Mesmo, de Marcelo Solá</p>

<p><span><span><span><b>Abertura: </b></span></span></span></p>

<p>nesta quinta-feira (19), às 19 horas</p>

<p><span><span><span><b>Visitação:</b></span></span></span></p>

<p>até 6 de maio, de segunda a</p>

<p>domingo, das 9h às 16h (fecha às 17h)</p>

<p><span><span><span><b>Local:</b></span></span></span></p>

<p>Centro Cultural Octo Marques /</p>

<p>Rua 4, Edifício Parthenon Center</p>

<p>(entrada pela Rua 7)</p>

<p><span><span><span><b>Entrada gratuita</b></span></span></span></p>

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<p><strong>Trajetória e maturidade</strong></p>

<p>Nascido em Goiânia em 1971, Solá realizou sua primeira exposição individual em 1991. Desde então construiu uma trajetória consistente, com participações em eventos importantes do circuito artístico, como a 25ª Bienal de São Paulo, além de exposições em instituições internacionais como o The Drawing Center.</p>

<p>Ao olhar para a nova exposição, o artista reconhece nela um momento de síntese de sua trajetória. “Tenho quase 30 anos de desenho e percebo que o trabalho está sempre se refazendo. Cada desenho leva a outro, que leva a outro. É como se a obra nunca tivesse um fim.”</p>

<p>A curadoria da mostra é assinada por Daniela Labra, que acompanhou o processo de organização da exposição a partir de visitas ao ateliê do artista em Goiânia. Para ela, a produção de Solá revela domínio técnico aliado a uma visualidade muito particular, marcada pela convivência livre entre diferentes técnicas, materiais e referências culturais.</p>
