Rogério Borges

“A meu ver, a vida consiste em três partes: o presente, absorvente e quase sempre agradável, que avança minuto a minuto em velocidade fatal; o futuro, obscuro e incerto, para o qual são feitos os inúmeros planos interessantes, quanto mais ousados e improváveis melhor, já que – como nada será conforme o esperado – teremos, ao menos, nos divertido enquanto planejamos; e a terceira parte, o passado, as recordações e as vivências que são os alicerces da vida e que nos surgem de repente, trazidas pelo perfume, pelo recorte de uma colina, uma canção antiga, trivialidades que nos fazem murmurar subitamente: ‘Eu me lembro que…’, com um prazer peculiar e quase inexplicável.” Foi assim que Agatha Christie definiu o que entendia da vida em sua Autobiografia.

O trecho acima está no prólogo do volume de memórias e confissões da escritora que mais vendeu livros em toda a história. Estima-se que seus 66 romances policiais, seus mais de 150 contos e suas 30 peças de teatro tenham, até hoje, comercializado algo em torno de 2 bilhões de exemplares desde que lançou O Misterioso Caso de Styles, em 1920, sua estreia na literatura. Nos 55 anos seguintes, ela redefiniu o gênero das histórias de mistério e de detetives, lançando os parâmetros de uma revolução no gênero, que nunca mais seria o mesmo. Ainda que ela tenha boa companhia nesse nicho literário – Dashiel Hammet, Simenon, James Ellroy, entre tantos –, e que tenha surgido após o pioneiro de tudo – Edgar Allan Poe –, seu impacto é inigualável. Basta mencionar seus dois personagens principais.

O excêntrico belga Hercule Poirot – não o chamem de francês, por favor, se não quiser irritá-lo – e a pacata senhora britânica Miss Marple são verdadeiros titãs para solucionar crimes. Pobre dos bandidos que se acharem sob o escrutínio infalível desses dois detetives geniais e que o público adora. Quando a Rainha do Crime começou a escrever sua autobiografia, em 1950, ela estava em Nimrud, Iraque – “a capital militar dos assírios”, como faz questão de informar. Àquela altura, a escritora já era consagrada no mundo inteiro, levando seus enredos para locais inusitados, como o próprio Iraque, cenário de um dos seus livros mais populares, Morte na Mesopotâmia. Nesta história em particular, seus detetives mais populares não atuam, mas o método de ambos está mais do que presente.

Miss Jane Marple era, digamos, mais sedentária, preferindo os casos que ocorriam com seus vizinhos, como na história de Um Corpo na Biblioteca, ou quando um assassinato hediondo a surpreendia em suas férias, como em Mistério no Caribe. Já Poirot, que ganhou ainda mais fama mundial com as muitas adaptações feitas de suas aventuras, é mais intrépido, indo para a ação efetiva e até demonstrando certas habilidades de luta quando necessário. Aposentado de suas funções de inspetor, ele é celebrado como o mais hábil detetive do mundo aonde quer que vá, não deixando de receber o elogio com indisfarçável vaidade. A questão é que a fama que o precede também procede. Não há caso insolúvel que o espante, não há trama enovelada que não desenrole, não há culpado que lhe supere.

Poirot, nos livros de Agatha Christie, pode ser visto exercendo seus predicados especiais em um cruzeiro sangrento sobre o rio Nilo, no Egito, ou em uma composição que trafega na linha férrea mais famosa do planeta. Ele atua no Halloween de uma Veneza misteriosa e cheia de eventos sobrenaturais ou em uma mansão sinistra que guarda muitos segredos de seus habitantes, sobretudo daquele que foi eliminado. Morte no Nilo, O Assassinato no Expresso do Oriente, Noite das Bruxas e O Assassinato de Roger Ackroyd – este último lançado há um século, em 1926, e seu primeiro grande sucesso de vendas – são alguns dos seus títulos mais conhecidos e em cada um deles a escritora britânica consegue fugir de situações repetitivas e respostas óbvias. Nada é o que parece em cada página.

Em 1922, quando lançou o livro O Adversário Secreto, Agatha Christie fez uma dedicatória ilustrativa do que seu trabalho faria nas décadas seguintes. “Para todos aqueles que levam uma vida monótona, na esperança de que possam viver em segunda mão os prazeres e perigos da aventura.” É engraçado pensar que a autora teve uma vida não exatamente aventureira, mas que também não padeceu de qualquer tipo de pasmaceira. Ela viveu numa Inglaterra que via o declínio do Império Britânico de maneira muito nítida, abalado por duas guerras mundiais e a emergência de novas potências econômicas, políticas e militares. Durante a Segunda Guerra Mundial, trabalhou como enfermeira em uma Londres bombardeada por nazistas e usou suas obras como propaganda contra o regime de Hitler.

Essa ligação de sua literatura com os conflitos que sacudiram o mundo na primeira metade do século 20 está até mesmo na escolha da nacionalidade de sua principal criação. Hercule Poirot é belga – e faz questão de salientar isso sempre que necessário – por um motivo simbólico. Na Primeira Guerra Mundial, nenhum país foi tão arrasado pelos combates quanto a Bélgica, palco de algumas das piores batalhas do conflito, como a de Ypres. O território belga era a última barreira de contenção dos franceses contra as tropas alemãs e isso fez do país o mais terrível campo de combates entre 1914 e 1918. Ali foram usadas, por exemplo, as primeiras armas químicas. Poirot era, portanto, esse ser que vinha de um lugar de sofrimento e resiliência, não sendo, assim, o arquétipo de nenhuma potência.

Isso faz do personagem um cidadão do mundo, sem que uma origem britânica, francesa ou germânica lhe feche as portas. Por ser belga, ao contrário, ele encontra simpatia e isso facilita seu trabalho. Já na Segunda Guerra Mundial, Agatha Christie enviava mensagens subliminares para as tropas aliadas em todo o mundo, inserindo detalhes nos romances de mistério que faziam sentido para soldados que estavam na luta contra as forças do Eixo. Mas houve um episódio que saiu desse roteiro. Ao lançar o livro M ou N, enredo no qual ela investiu mais em elementos de espionagem, a autora foi investigada pelo serviço secreto britânico, que desconfiou de sua atuação. Ela não era agente dupla, mas sim fã do também britânico Graham Greene, que já fazia sucesso naquela época com thrillers políticos.

Nos momentos em que o mundo estava um pouco menos convulsionado, Agatha Christie aproveitava para viajar para lugares icônicos ao lado de seu marido, Max Mallowan, um arqueólogo que ela conheceu em uma de suas muitas visitas ao Oriente Médio. Foi a segunda união da escritora, que antes havia sido casada com Archibald Christie, de quem adotou o sobrenome, que a traiu e a deixou. Em sua Autobiografia, Agatha é econômica quanto a essa questão. “Não há necessidade de nos determos nesse período de minha vida”, afirma. Fica claro que ela passava por um momento de depressão e que não encontrou no companheiro o apoio que esperava. Aliás, ele mesmo lhe disse isso: “Detesto quando as pessoas ficam doentes ou estão infelizes. Para mim, isso estraga tudo.”

Essa aspereza, que continuou quando Archibald se arrependeu momentaneamente de pedir o divórcio e voltou brevemente para casa, motivou aquele que é o evento mais nebuloso da vida de quem sabia lidar tão bem com mistérios. Durante onze dias, Agatha Christie simplesmente desapareceu. Isso ocorreu no final de 1926, justamente quando ela atingiu grande sucesso com o livro O Assassinato de Roger Ackroyd. Quando foi encontrada, estava hospedada sob nome falso em um hotel ordinário. Questionada, disse que não se lembrava de nada. Os amigos atestaram que ela teria tido uma crise nervosa, que levou a uma amnésia parcial. Os inimigos apostaram numa bem planejada jogada de marketing. O que seria melhor para promover títulos de mistério do que um enigma com a própria autora?

Talvez nunca saibamos a verdade, já que Agatha Christie ignora o evento em seu livro autobiográfico e sempre se recusou a tratar do assunto. Além disso, nem Hercule Poirot, nem Miss Marple se dispuseram a investigar. Do primeiro casamento nasceu Rosalind, sua única filha, que morreu em 2004. Com o segundo marido, a escritora ficou casada 46 anos, até morrer, em 12 de janeiro de 1976 na Winterbrook House, no condado de Oxfordshire, na Inglaterra. Aquele inverno inglês foi demasiado forte para a senhora de 85 anos e de saúde já fragilizada, sendo colhida por uma pneumonia. Sua vida tranquila e laboriosa na maior parte do tempo acabou, paradoxalmente, unida ao epíteto que a imortalizou: a Rainha do Crime. Sua escrita é indissociável da história da literatura mundial de todo um século.

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A rainha que conheceu o mundo

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A atriz Margaret Rutherford viveu por quatro vezes no cinema a lendária detetive Miss Marple (Divulgação)

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Com seu segundo marido, Max Mallowan, e por conta de ele ser arqueólogo – Max chegou a passar pelo Rio de Janeiro nos anos 1940 –, Agatha Christie conheceu muitos lugares, alguns deles quase lendários, que ingressaram em sua ficção, como os templos egípcios e as ruínas mesopotâmicas. Em suas memórias, ela recorda viagens a Ur (primeira cidade do mundo, segundo a Bíblia), mas também ao Caribe, ao Havaí, à Austrália, ao Canadá. Há até um site, o Christie Maps, que relata essas andanças. A autora tinha uma capacidade inventiva impressionante e uma disciplina na escrita que não parecia oprimi-la. Ao contrário, saía pelos lugares onde estava tomando notas e criando cenas que depois seriam clássicas. Isso aconteceu no Egito, onde seu nome ainda hoje desperta reações.

Na cidade de Aswan, nas margens do Nilo, onde uma grande barragem foi construída para gerar energia elétrica e controlar as cheias de um dos maiores rios do mundo, há um hotel, o Old Cataract, hoje administrado por uma rede internacional. O edifício ainda guarda o glamour arquitetônico e vários pequenos luxos da época em que a escritora se hospedou ali em duas oportunidades, em 1933 e 1937. Aliás, sua suíte ainda é preservada e virou atração turística. Com o Nilo à sua frente e as antigas quedas d’água que existiam ali, ela teve a ideia de criar uma narrativa de crime e mistério dentro de um dos barcos de cruzeiro que subiam e desciam o rio. Nascia Morte no Nilo, um dos seus melhores livros, com direito a passagens nas pirâmides de Guizé e nos templos de Karnak e Luxor.

Em sua Autobiografia, a escritora conta, por exemplo, que “consegui escrever a melhor parte do novo livro, O Mistério do Trem Azul, enquanto estávamos nas Ilhas Canárias”. Em outro trecho, ela relata como embarcou no lendário Expresso do Oriente, o que lhe daria a deixa para escrever uma de suas obras mais populares. “Toda a minha vida desejei viajar no Expresso Oriente. Muitas vezes, quando fora à França, à Espanha ou à Itália, vira o Expresso do Oriente parado em Calais e sentira enorme vontade de embarcar nele”, diz. Foi quando cancelou passagens já compradas para as Antilhas e mudou seu itinerário, indo para Bagdá via Istambul, parada final da mais famosa viagem de trem de ferro do planeta. “Poderia ceder à minha paixão de viajar para qualquer lugar que quisesse”, explica.

Todos esses périplos ajudaram a compor uma obra única, porque Agatha Christie tinha alguns caprichos pouco ortodoxos na elaboração desses trabalhos. Em Morte na Mesopotâmia, ela chega a fornecer uma planta baixa de um típico acampamento para exploração de um sítio arqueológico, onde os crimes ocorrerão. A descrição dos vagões do Expresso do Oriente observa o mesmo nível de detalhes. Com isso, ela acabou trazendo para dentro de suas histórias uma série de personagens e ritos de outras culturas e hoje essa adição causa polêmica. Não são poucas as menções até mesmo racistas que surgem em seus livros quando fala de outros povos, em especial dos africanos e dos árabes. Houve até a iniciativa de exclusão dos trechos mais inaceitáveis hoje em dia de seus livros.

Com uma produção tão numerosa, realizada em décadas passadas e a partir de alguém que estava em uma nação de elite, com uma tradição imperialista sobre outros países, seria quase impossível que não existissem tais alusões deploráveis. Isso ocorre com muitos autores e quanto a vários outros temas, como violência contra a mulher ou relações sexuais com menores de idade, por exemplo. É bom contextualizar os livros de Agatha Christie que trazem esses termos, para que eles não continuem a ser naturalizados e para que o valor literário da escritora não seja desprezado. Ela foi uma autora de seu tempo, com todos os problemas advindos disso. Esses aspectos, entretanto, não são um símbolo de seus romances e contos de mistério, mas a discussão sobre tais questões é necessária.

Contemporânea de Arthur Conan Doyle – eles circularam, por uma década, por ambientes literários comuns e quando ela tomou chá de sumiço, em 1926, ele chegou a se prontificar a auxiliar nas investigações sobre seu paradeiro – e estreante no rico e complexo período do entreguerras, Agatha Christie foi uma das primeiras autoras globais. Já em meados dos anos 1920, ela vendia bastante e o fato de situar suas histórias em cenários exóticos ajudava a levar seus trabalhos para várias partes do mundo. Não é à toa, portanto, que ela continue a ser um dos carros-chefes do mercado literário, movendo contratos, licenciamentos e relançamentos ao redor do globo. Seus títulos nunca estão fora do catálogo. Alguns deles já estão em domínio público nos EUA – os que têm mais de 95 anos de publicação.

 
Apelo que não diminui

Kenneth Branagh, Peter Ustinov, Charles Laughton, David Suchet, John Malkovich. A lista de atores que já interpretaram o personagem Hercule Poirot no cinema, na TV e até em programas de rádio é longa. Até hoje, o detetive já ganhou quase 40 intérpretes diferentes, entre adaptações sérias e paródias. Se computarmos episódios de séries e filmes, o número de produtos que trazem o mais famoso personagem de Agatha Christie passa de uma centena. A outra detetive criada pela Rainha do Crime não fica atrás. Miss Marple já foi encarnada por nomes como Joan Hickson, Geraldine McEwan, Julia McKenzie e Margareth Rutherford, que viveu a personagem em quatro adaptações para o cinema nos anos 1960. Detalhe curioso: ela era amiga da escritora e sua família. Não poderia ter uma fonte melhor.

Essa grande quantidade de produções mostra o quanto Agatha Christie tem apelo também no audiovisual. A BBC de Londres já levou ao ar diversas versões, em telefilmes isolados ou em séries com dezenas de episódios. Nos anos 1970, Hollywood deu atenção especial ao universo de mistério da escritora britânica. São desse período projetos de grande investimento, como a adaptação de Morte no Nilo, com Peter Ustinov vivendo Hercule Poirot. Boa parte do filme foi rodado in loco, no Egito, com direito a cenas de estrelismo de alguns dos nomes do casting. Afinal, devia mesmo ser um desafio fazer caber no mesmo set os egos de astros e estrelas como Bette Davis, David Niven, Maggie Smith, Mia Farrow, George Kennedy e Angela Lansbury, grupo com ganhadores de Oscar e damas do teatro.

Ao todo, Peter Ustinov, duas vezes ganhador do Oscar, interpretou Poirot seis vezes num intervalo de dez anos, entre 1978 e 1988. Em Treze à Mesa, telefilme de 1985, ele contracena com Faye Dunaway. Mais recentemente, o ator, diretor e roteirista inglês Kenneth Branagh adaptou três obras da escritora, cabendo a ele próprio o papel do detetive belga. A primeira foi do clássico O Assassinato no Expresso do Oriente, no qual ele reuniu um elenco de peso que incluiu Michele Pfeifer, Johnny Deep, Judi Dench e Olivia Colman. Depois veio Morte no Nilo, que teve diversos problemas no lançamento, da pandemia de Covid ás acusações de violência sexual contra um dos principais atores da produção, Armie Hammer. Por fim, ele lançou em 2023 sua versão de Noite das Bruxas.

 
Não deixe de ler

O Assassinato no Expresso do Oriente – A grande quantidade de suspeitos e a solução final surpreendente fazem deste romance um dos clássicos do gênero de mistério.

Um Corpo na Biblioteca – Nesta obra, Agatha Christie demonstra o quanto um cenário fechado é suficiente para uma excelente trama de crime e suspense.

O Assassinato de Roger Ackroyd – Primeiro sucesso da escritora, este livro suscita interesse pelo enredo inteligente e a excelente construção de personagens enigmáticos.

Treze à Mesa – Como se fosse um jogo com vários participantes, este romance é saboroso no que se refere à forma como os personagens interagem entre si e se inserem na trama.

O Mistério do Trem Azul – Livro com registro um pouco diferente na obra da escritora, ele traz um Hercule Poirot mais sentimental, o que não quer dizer que esteja menos astuto.

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50 anos da morte de Agatha Christie: relembre a trajetória da autora que mais vendeu livros no mundo

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Uma dama incomum

A poesia vai tomar conta de Pirenópolis. A partir de quarta-feira (10), a cidade recebe o In-Verso, o primeiro Festival de Poesia Infantojuvenil. A proposta é incentivar a expressão artística, fortalecer a criatividade e ampliar o acesso à cultura por meio da palavra, da performance e da escrita. O projeto é uma realização do Instituto Bororó e do Arandu Ecopedagogia.

A programação inclui oficinas de escrita poética, poesia falada e declamação com presença cênica, ministradas por Pedro Moreira, Tito Noleto e Tulasi Devi, além de um sarau de encerramento no dia 30 de junho com apresentações dos participantes e show do Trio Arandulinas.

O In-Verso tem origem na Arandu Ecopedagogia, projeto de educação não formal em Pirenópolis, fundado em 2021 pela bióloga Aline Lino e pelo músico Marcus Lua. Durante as atividades teatrais, surgiram espontaneamente momentos de declamação de poemas autorais, além do interesse dos alunos pela Batalha do Vale, voltada à rima e ao improviso.

Professor de Língua Portuguesa e responsável pela oficina de Escrita Poética, Pedro Moreira avalia que a literatura desempenha um papel importante ao estimular a imaginação. “Diferentemente dos conteúdos audiovisuais em tela, a leitura e a escrita exigem que cada pessoa construa mentalmente suas próprias imagens, exercitando a criatividade”.

Reconhecido pelas participações em batalhas de rima no Distrito Federal, Tito Noleto acredita que o contato com a cultura amplia horizontes e fortalece a capacidade de interpretação da realidade. “Quando os jovens conhecem novas formas de expressão, ampliam seu repertório e passam a enxergar possibilidades para suas vidas. A experiência de subir ao palco e compartilhar uma criação própria pode ser transformadora, especialmente em uma geração marcada pela influência das redes sociais”

Para a atriz e professora Tulasi Devi, trabalhar corpo e voz durante a infância é também uma forma de ajudar crianças e adolescentes a compreenderem quem são e qual lugar ocupam no mundo. Segundo ela, é por meio da experimentação corporal e da expressão vocal que cada pessoa desenvolve autonomia, presença e identidade. “Corpo e voz estão diretamente relacionados à construção da identidade, pois é através deles que identificamos o espaço que ocupamos e também aquele que desejamos ocupar”.

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PROGRAMAÇÃO GERAL 
Quarta-feira (10) | 14h 
Oficina de Escrita Poética, com Pedro Moreira

Quinta-feira (11) | 14h 
Oficina de Poesia Falada, com Tito Noleto

Sexta-feira (12) | 14h 
Oficina de Declamação e Presença Cênica, com Tulasi Devi

Encerramento 
30 de junho (terça-feira) 
18h30 – Abertura, com apresentação do projeto e lançamento da Coletânea de Poesias 
18h40 – Sarau com participantes das oficinas 
19h10 – Apresentação cultural com o Trio Arandulinas 
Local: Centro Municipal de Artes e Música - Ita e Alaor , Rua da Prata, 14, Centro de Pirenópolis

Primeiro Festival de Poesia Infantojuvenil de Pirenópolis começa nesta quarta-feira

Palco da poesia

Não é à toa que os clássicos são clássicos. Obras que atravessam gerações, séculos, que ganham interpretações bem diferentes no decorrer do tempo em comparação de quando foram escritas. Livros que parecem estar impregnados no nosso imaginário, retornando o tempo todo para nos lembrar que, sim, são fundamentais. E se há uma arte que sabe muito bem disso é o cinema. Na telona, as grandes obras literárias ganham outra vida, são apresentadas a vastos públicos, propõem novas leituras. E, claro, suscitam polêmicas. Toda adaptação de um livro para o audiovisual é um risco calculado, tendo chances de fazer estrondoso sucesso ou ser apedrejada como uma heresia. Ou as duas coisas ao mesmo tempo. E estamos com uma safra generosa de filmes que proporcionam esse debate.

Lançamento recente, a nova versão para o cinema de O Morro dos Ventos Uivantes, baseada no romance de Emily Brontë, tem dividido opiniões. Lançado em 1847, o livro é considerado uma das principais obras góticas do período vitoriano. Ao contrário do que muita gente pensa, várias vezes em razão das adaptações idealizadas ou mesmo um tanto melosas para a telona, não se trata de uma história de amor romântico. Na verdade, a trama é pauleira. Inclui uma série de elementos pesados, que vão de obsessões e tragédias, passando por necrofilia, xenofobia e racismo. A paixão entre o ambíguo e violento Heathcliff, um dos personagens mais complexos da literatura do século 19, e Catherine Earnshaw é uma sequência de enfrentamentos, rancores e atos impulsivos.

Para além do casal principal, as personagens secundárias são igualmente ricas, quebrando paradigmas em várias situações. O marido traído, a empregada fiel, herdeiros malditos, o funcionário humilhado, todos eles se encontram em um cenário inóspito – os ventos que uivam não são meras figuras de linguagem –, agindo de forma contraditória, amoral, fazendo o leitor sempre desconfiar de suas reais intenções e de seu caráter. Um livraço, em resumo. Ele seria tão grandioso assim que poderia não caber em duas ou três horas de projeção? Muitas adaptações parecem temer isso e enveredam por outros caminhos que, de alguma forma, amenizam diversos de seus aspectos. A nova versão, agora em cartaz, da diretora Emerald Fennell, aposta na faceta erótica da história.

Essa opção reavivou a velha rivalidade entre literatura e cinema nos momentos em que as duas expressões artísticas resolvem dialogar. O erotismo existe no livro de Brontë, mas não como principal linha narrativa. Ele ajuda a construir a psique dos personagens, mas aparece como um desejo obsessivo ou o retrato de uma ausência que tortura. Em contrapartida, a diretora, como vários antes dela, não enfrentaram algo crucial na trama: o fato de Heathcliff ter pele escura. Esse branqueamento do personagem está presente na nova versão, com o galã Jacobi Elordi interpretando o protagonista. Outros atores brancos viveram o anti-herói de Brontë, como Laurence Olivier, Richard Burton, Ralph Fiennes, Tom Hardy, Robert Cavanah, Jorge Mistral e Ian McShane. A exceção ficou por conta de James Howson.

Esse não é um mero detalhe. Na verdade, a discriminação que o personagem sofre é essencial para sua formação. Ele é excluído, visto como um estrangeiro, atacado desde a infância e tudo isso vai cultivar os sentimentos de vergonha e de vingança que vão repercutir nas suas ações, algumas extremadas, por toda a vida. A relação dele com a família Earnshaw também passa por esses traumas criados nessas experiências vividas desde o momento em que ele é encontrado no porto de Liverpool e levado para a famigerada propriedade de Wuthering Heights. Brontë não chega a definir sua origem, mas salienta que ele tem a pele escura e em alguns momentos é chamado de cigano. Em uma das adaptações, a de 1992, ele chega a assumir essa etnia, mas a pele não muda de cor.

Essa discussão sempre retorna quando uma nova adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes surge. Uma das editoras que publicam a obra no Brasil, a Penguin/Companhia das Letras, reativou o debate em uma postagem em suas redes sociais. No seu perfil no Instagram, o selo editorial enfatiza esse ponto que continua a suscitar polêmicas. “Fosse indiano, chinês, romani ou negro, ele (Hathcliff) era visto como estrangeiro, como diferente, como a ameaça em uma terra (e em uma época) onde a branquitude era rainha e a escravização era a lei.” É interessante notar que Brontë situa a história em um período em que a escravidão ainda vigorava na Inglaterra, na primeira metade do século 19, sendo extinta no Reino Unido no período entre 1834 e 1838. A autora foi ousada também aí.

Todas as ressalvas que podem ser levantadas em relação à adaptação do livro pela diretora Fennell não são exclusividade sua. Um dos concorrentes ao Oscar deste ano é a versão de Frankenstein, dirigida pelo cineasta mexicano Guillermo del Toro, que afirmou que esse projeto era um sonho de infância. Por coincidência, a produção também conta com Jacobi Elordi no elenco, em mais uma adaptação de um romance gótico de uma autora inglesa: Mary Shelley. Ainda que tenha sido mais elogiado que a maior parte das numerosas transposições anteriores do clássico para o cinema, o filme não passou incólume. Alguns apontaram que Elordi era bonito demais para o papel, tirando a face monstruosa do ser criado com partes de cadáveres. Outros não gostaram de um certo glamour que o filme tem.

Mais um postulante à estatueta dourada de Hollywood é Hamnet, de Chloé Zhao, baseado no romance de Maggie O’Farrell, que não apresenta uma versão de um clássico, mas de um enredo que traz um dos principais personagens da literatura e do teatro universais para o centro da cena. É um mergulho nos possíveis bastidores da criação da peça Hamlet, de William Shakespeare, que teria motivos pessoais trágicos em sua construção. Já o livro que baseia outro concorrente ao Oscar, Uma Batalha após a Outra, de Thomas Paul Anderson, é o romance Vineland, do aclamado escritor Thomas Pynchon, numa leitura cheia de incursões pela contracultura e pelos sentimentos revolucionários de uma sociedade praticamente em convulsão. Anderson captou bem o espírito de Pynchon na adaptação.

E neste ano chega aos cinemas uma das mais aguardadas adaptações dos últimos tempos. Todos estão curiosos para conferir como será a leitura de Christopher Nolan para Odisséia, de Homero. Esse é um desafio digno da própria epopeia que acompanha os anos de retorno do herói Ulisses (ou Odisseu) depois de ter elaborado o artifício que propiciou a queda de Troia, fatos narrados em Ilíada, também de Homero. A idade dos atores já designados para certos papéis, as origens étnicas de alguns deles, os mistérios que cercam a superprodução, tudo isso tem atiçado a fantasia e a língua de quem já está disposto a criticar ou a elogiar o resultado final. Repetimos: não é à toa que os clássicos são clássicos. Há uma aura sagrada em torno deles e mexer com isso provoca reações apaixonadas.

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Grandes trunfos e enormes desastres

O cinema tem muitos casos de adaptações que deram certo e se tornaram, elas próprias, clássicos da telona, assim como verdadeiros desastres no desafio de transpor obras literárias para as salas de projeção ao redor do mundo. Dois fenômenos indiscutíveis foram as adaptações das sagas de Harry Potter, de J.K. Rowling, e de O Senhor dos Anéis, de J. R.R. Tolkien. Os imaginários criados nessas séries de livros, da Escola Hogwarts à Terra Média, foram fabulosamente reproduzidos e enriquecidos nas superproduções dedicadas a essas obras. O mesmo pode ser dito das Crônicas de Nárnia (pelo menos dos primeiros filmes), de C.S. Lewis, apesar de não ter obtido a mesma repercussão, uma vez que igualar a idolatria causada pelo bruxinho de óculos e pelos hobbits é quase impossível.

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Ao longo da trilogia 'O Senhor dos Anéis', dirigida por Peter Jackson, o Hobbit Frodo foi vivido por Elijah Wood (Divulgação)

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Alguns filmes ficaram até mais famosos que os próprios livros. É o caso de O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola, que construiu esse clássico do cinema sobre o romance homônimo de Mário Puzo, que também participou da adaptação do roteiro. Outro exemplo nesse sentido é Tubarão, produção capitaneada por Steven Spielberg e que se tornou uma referência em thrillers de suspense. Quase ninguém se lembra que há um livro que baseou o roteiro, chamado Jaws (ou Mandíbulas), de Peter Benchley. O mesmo Spielberg adaptou outros livros interessantes, como A Cor Púrpura, a partir do romance de Alice Walker, A Guerra dos Mundos, levando para o cinema o clássico de H.G. Wells, e Parque dos Dinossauros, que concretizou a ficção científica elaborada no livro de Michael Crichton.

Um autor muito adaptado para o cinema é Stephen King, com suas histórias de mistério e horror. Geralmente as adaptações dão certo porque o estilo do escritor favorece releituras, com cenas rápidas e personagens potentes. Um dos trabalhos mais lembrados é O Iluminado, de 1980, estrelado por um endemoniado Jack Nicholson. Cemitério Maldito, Louca Obsessão e a franquia It: A Coisa são outros sucessos nessa intersecção. Aliás, histórias de arrepiar costumam ser bem sucedidas quando levadas para a telona. Basta lembrar quantos filmes foram feitos a partir dos contos de Edgar Allan Poe ou com Drácula, o vampiro mais famoso da cultura pop criado por Bram Stoker. Eles podem ser bons, como Nosferatu, de Murnau, ou deixar a desejar, como o Drácula de Francis Ford Coppola.

Clássicos do porte de Moby Dick, de Herman Melville, ou Anna Kariênina, de Liev Tolstói, vira e mexe, são readaptados para o cinema. Os enredos, que ajudaram a moldar as formas da própria literatura, auxiliam na conquista de público em outras linguagens. Essas adaptações podem vir na forma de musicais, como aconteceu em 2012 com Os Miseráveis, de Victor Hugo, sob a direção de Tom Hooper, ou como dramas capazes de desidratar qualquer platéia, a exemplo de David Copperfield, de Charles Dickens, transformado em filme e séries algumas vezes. Também deram muito certo adaptações de obras do século 20, como O Nome da Rosa, de Umberto Eco, e Bonequinha de Luxo, de Truman Capote – quem não se lembra de Audrey Hepburn como a protagonista?

Outros projetos, porém, não foram tão felizes assim. A força do excelente livro A Casa dos Espíritos, de Isabel Allende, perdeu muito em sua adaptação feita por Bille August, em 1993. Personagens foram mesclados e uma geração inteira do romance foi suprimida no roteiro. Já o Amor nos Tempos do Cólera, de Gabriel García Márquez, que até contou com Fernanda Montenegro vivendo a mãe do protagonista interpretado por Javier Bardem, não empolgou o público. Há filmes que até conquistam a crítica, mas não as plateias. É o caso de Grandes Esperanças, de Alfonso Cuarón, baseado no clássico de Charles Dickens. Houve também adaptações equivocadas de Os Três Mosqueteiros, de Alexandre Dumas, e de vários títulos de Agatha Christie, Arthur Conan Doyle e Júlio Verne.

 
Clássicos em papel e na película

E O Vento Levou… – Maior bilheteria da história do cinema por décadas, o filme de Victor Fleming impulsionou o romance de Margaret Mitchell sobre a guerra civil nos EUA.

As Vinhas da Ira – Romance de proa de John Steinbeck, sua adaptação para o cinema foi outro grande acerto, sob a batuta de John Ford e com Henry Fonda como protagonista.

Doutor Jivago – O autor russo Boris Pasternak ganhou o Nobel de Literatura e não pôde recebê-lo por conta do regime soviético, mas o filme com Omar Sharif ficou na memória.

Um Bonde Chamado Desejo – Marlon Brando e Vivien Leigh estão eletrizantes nesse filme de Elia Kazan, adaptação da peça teatral de Tennessee Williams.

Saló ou os 120 Dias de Sodoma – O italiano Pier Paolo Pasolini coloca todos os demônios para fora neste que é seu último filme, baseado na obra polêmica do Marquês de Sade.

 
Nossas letras, nossa tela

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Cena do filme ‘Ainda Estou Aqui’, de Walter Salles, estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello (Divulgação/Alile Dara Onawale)

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A literatura brasileira também é uma fonte inesgotável de inspiração para o cinema e alguns de nossos filmes mais representativos vieram das páginas de livros marcantes.

Dona Flor e Seus Dois Maridos – A produção de Bruno Barreto foi lançada em 1976 e segurou o recorde de maior bilheteira de nosso cinema por mais de três décadas. O romance de Jorge Amado já era um sucesso nas livrarias quando foi adaptado.

Gabriela – Outro livro de Jorge Amado que teve Sônia Braga como protagonista em sua adaptação foi Gabriela. A atriz já tinha conquistado o Brasil com o papel na novela da Rede Globo e repetiu a dose na telona, agora fazendo par com Marcello Mastroianni.

Vidas Secas – O drama da estiagem e da fome descrito por Graciliano Ramos num dos livros mais emblemáticos de nossa literatura foi para o cinema e conquistou o mundo. A adaptação de Nelson Pereira dos Santos concorreu no festival de Cannes.

Memórias do Cárcere – Nelson Pereira dos Santos voltou a adaptar uma obra de Graciliano Ramos ao filmar este volume de memórias, no qual o autor relata o período em que ficou preso na Ilha Grande durante a ditadura Vargas. Carlos Vereza é o protagonista.

Macunaíma – Joaquim Pedro de Andrade, ao levar ao cinema o clássico do Modernismo escrito por Mário de Andrade, escalou Grande Otelo para o papel principal. Uma das cenas mais icônicas é a de seu parto, com Paulo José vivendo a mãe do protagonista.

Os Sertões – Em 1997, o grande conflito no interior da Bahia ocorrido no final do século 19 e descrito no livro de Euclides da Cunha chegou à telona pelas mãos de Sérgio Rezende. Foi uma superprodução na retomada de nosso cinema, filmada na própria Canudos.

Lavoura Arcaica e Um Copo de Cólera – Os dois únicos romances de Raduan Nassar foram adaptados para o cinema, o primeiro por Luiz Fernando Carvalho e o segundo por Aluizio Abranches. Filmes de baixo orçamento, mas que captaram a intensidade dos livros.

Cidade de Deus – O romance de Paulo Lins era um grande desafio para qualquer roteirista. A imensa quantidade de personagens e o longo período de tempo abordado na trama não intimidaram o diretor Fernando Meirelles. Sucesso de público e 4 indicações ao Oscar.

Ensaio Sobre a Cegueira – Essa produção internacional, também comandada por Fernando Meirelles, foi assistida e aprovada pelo autor do livro na qual é baseada, José Saramago. No elenco, estrelas de Hollywood, como Julianne Moore e Mark Ruffalo.

Abril Despedaçado – Em 2001, o diretor Walter Salles fez sua leitura do romance do escritor albanês Ismail Kadaré. Ele transporta a ação para o interior do Nordeste, contando com a excelente interpretação de Rodrigo Santoro para contar aquela história de violência.

Ainda Estou Aqui – O filme que trouxe o primeiro Oscar para o Brasil é uma adaptação do livro de mesmo nome, de Marcelo Rubens Paiva. A história de Eunice Paiva, mãe do autor, também rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Drama para Fernanda Torres.

Ninho de Periquitos – Um dos melhores contos do volume Tropas e Boiadas, do autor goiano Hugo de Carvalho Ramos, foi adaptado sob a direção de Wilmar Ferraz. O ator Chico Diaz interpreta o sertanejo que precisa tomar uma decisão drástica para se salvar.

O Tronco – O romance histórico escrito por Bernardo Élis, único autor goiano a ingressar na Academia Brasileira de Letras, foi adaptado pelo cineasta João Batista de Andrade. O conflito sangrento que a história conta foi filmado em Goiás, com atores daqui e de fora.&nbsp;

Veias e Vinhos – O mesmo João Batista de Andrade transpôs para o cinema o romance de Miguel Jorge que retrata um dos crimes mais famosos e cruéis da história de Goiânia: a chacina da família Matteucci, quando um casal e 4 filhos pequenos foram assassinados.

A Enxada – Conto de grande poder simbólico escrito por Bernardo Élis foi transformado em filme por Iberê Cavalcanti, com Lucélia Santos e Stepan Nercessian no elenco. A narrativa mostra a opressão contra trabalhadores rurais, iconizada no seu instrumento de trabalho.

As Tranças de Maria – Uma das obras mais bonitas de Cora Coralina, ela foi adaptada para o cinema por Pedro Carlos Rovai, com roteiro de Miguel Borges. Patrícia França vive a protagonista da obra e as tomadas foram gravadas na cidade de Goiás.

Do livro ao cinema: adaptações de clássicos reacendem debate

Ficou melhor ou pior?

Entre a dureza da pedra e a delicadeza do pólen, a poesia de Adalberto de Queiroz reaparece em novo arranjo, mais consciente de seus limites e, ao mesmo tempo, aberta às tensões que atravessam memória, linguagem e tempo. Em Duro feito pedra, Frágil feito pólen, o poeta e jornalista goiano colunista do POPULAR revisita quatro livros centrais de sua trajetória, não para fixar um balanço definitivo, mas para oferecer ao leitor um percurso sofisticado, em que permanências e fraturas dialogam de maneira orgânica.O lançamento acontece nesta quinta-feira (29), às 19 horas, na Livraria Palavrear, no Setor Universitário, com entrada gratuita. Publicada pela Editora Bula Livros, a obra reúne poemas de O Rio Incontornável, Destino Palavra, Cadernos de Sizenando e Frágil Armação, em uma seleta de 224 páginas que foge da lógica cronológica e aposta na aproximação por afinidades temáticas, formais e afetivas.A organização, de acordo com o autor, foi menos uma revelação sobre sua própria poesia e mais um gesto de escuta. “Mais do que revelações sobre como vejo, ou leio, minha poesia, creio que o trabalho de minucioso carinho do escritor Carlos Willian Leite ao coordenar esta seleta me revelou antes de tudo um cuidado e uma atenção raros no meio literário”, afirma Adalberto de Queiroz. Para o escritor, “às vezes, só um olhar amoroso pode nos revelar nuances e sutilezas que nos passam despercebidas por toda a vida”.Assinada por Carlos Willian Leite, a curadoria propõe iniciar a leitura pelo momento em que a dicção do poeta se mostra mais depurada e, a partir daí, recuar às camadas anteriores. O gesto, de acordo com o autor, não pretende explicar a obra, mas oferecer um trajeto possível, em que o leitor reconhece continuidades de linguagem, imagens recorrentes e um rigor construído justamente na tensão entre resistência e fragilidade.Revisitar poemas escritos em outros tempos, no entanto, não é para o escritor um exercício de consagração. “Nunca me imaginei escritor, muito menos poeta”, confessa. De acordo com o autor, a ausência de uma formação técnica nas formas fixas o levou a buscar outros caminhos, inspirado em lições de Ezra Pound, optando por “um lirismo contido, centrado no ritmo, nessa dança do intelecto entre as palavras”, capaz de expor fragilidades sem colocá-las no centro do palco.Esse percurso é marcado por tentativa e erro, assumidos sem idealização. “Tentei, falhei, falhei de novo e de novo”, diz o escritor, evocando a lição de Samuel Beckett. De acordo com o autor, a seleta acaba funcionando como testemunho desse processo, um edifício pequeno, porém lapidado, no qual o leitor não vê apenas os andaimes, mas o esforço contínuo de construção.Temas como infância, interior, cidade, ruína e silêncio atravessam o livro, quase sempre filtrados pela memória. “Tudo o que escrevo trafega pelo eixo da memória”, afirma Adalberto de Queiroz. De acordo com o escritor, o enfrentamento da pobreza, da orfandade e das falhas pessoais atravessa sua escrita e pode tornar o leitor mais condescendente com o poeta que ousa mostrar seu trabalho.O volume se encerra com um ensaio do crítico literário Carlos Augusto Silva, que lê a obra de Adalberto de Queiroz como uma poesia de rigor formal e inteligência crítica, sustentada pela convivência entre dureza e fragilidade. De acordo com o autor, essa leitura reforça a ideia de que tradição e memória, em sua escrita, não se transformam em nostalgia, mas permanecem como matéria viva de reflexão.Em um tempo marcado por excessos e discursos inflacionados, Adalberto de Queiroz ainda acredita em um espaço, mesmo que diminuto, para a poesia. De acordo com o escritor, a permanência do gênero se manifesta em vozes como a de Adélia Prado e na linhagem de poetas como Quintana, Herberto Helder e Manuel Bandeira. “Eu nada entendo desse ruído do mundo”, admite, recorrendo a Bandeira para concluir: “Eu faço parte dele, simplesmente”.SERVIÇOLançamento: Livro Duro feito pedra, Frágil feito pólenData: Quinta-feira (29), às 19 horasLocal: Livraria Palavrear / Setor UniversitárioEntrada gratuita

Adalberto de Queiroz lança nesta quinta-feira (29) novo livro na Livraria Palavrear

Literatura

Entre o rito da lembrança e o gesto de escrever como forma de permanência, a poesia de Jheferson Rosa encontra em Kuarup e Outros Textos um território de elaboração íntima. O livro será lançado nesta sexta-feira (23), na Livraria Tekoá, localizada no Coletivo Centopeia, no Setor Sul, reunindo poemas escritos ao longo de diferentes momentos da trajetória do poeta goiano.A obra articula memória, imaginação e experiência pessoal em uma escrita de forte dicção confessional e rigor poético. “É um livro que abrange produções de, ao menos, oito anos da minha trajetória”, afirma Jheferson Rosa, ao definir o volume como um recorte amplo, mas cuidadosamente costurado de sua experiência literária.Os poemas funcionam como fragmentos de uma existência sensível, atentos aos gestos mínimos da vida cotidiana e à tentativa de nomear as coisas do mundo. Ao longo do livro, surgem temas recorrentes na obra do autor, como as relações intrafamiliares, o amor conjugal, as casas em que viveu, as viagens e o enfrentamento da morte. “Dialogo com meus mortos e busco encontrar, através do pacto autobiográfico, sinais de vida, para ressurgir no meio do processo”, explica o poeta.A primeira parte da obra, que dá nome ao volume, foi escrita no último ano e revisada durante uma viagem recente ao Chile. Trata-se de um manuscrito que busca criar uma mitologia própria para lidar com processos de luto vividos pelo autor. “Kuarup é um livro escrito para explicar e atravessar esses processos”, diz Jheferson, apontando o núcleo emocional que sustenta os poemas.O título faz referência à celebração realizada pelos povos indígenas do Alto Xingu, dedicada a homenagear aqueles que se foram e concluir suas passagens. A escolha carrega um sentido simbólico central para o livro. “O nome referencia essa celebração que serve ao propósito de homenagear os mortos e concluir suas travessias”, afirma o autor, aproximando a escrita poética de um gesto ritual de despedida e continuidade.Além do núcleo central, Kuarup e Outros Textos reúne produções diversas, revistas especialmente para esta edição. O volume inclui textos avulsos, um ensaio desenvolvido a partir de uma oficina de escrita sobre obsessão e o “nome” das coisas, além de uma seleção de zines esparsos. “O restante do livro engloba produções diversas, mas sempre buscando manter uma coerência estética entre os trabalhos”, observa Jheferson.Ao reunir textos escritos em momentos distintos o livro se dialoga como uma obra literária de passagem e permanência: um conjunto que transforma a experiência individual em matéria poética sem apelo retórico, sustentado pela escuta, pela memória e pela precisão da linguagem. Kuarup e Outros Textos está sendo lançado pela editora Lola Frita, com ilustração da capa criada pela artista visual Bruna Cruz. O projeto foi contemplado pelo edital da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB). TrajetóriaPoeta, professor e designer, Jheferson Rosa desenvolve há cerca de oito anos uma produção artística marcada por práticas independentes, que envolvem publicações, apresentações e performances. Integrou os coletivos Fiasco, dedicado à publicação independente e à circulação literária de mão em mão, e Goiânia Clandestina, voltado a performances e festivais literários. Está à frente do selo lolafrita, voltado à formação literária e à publicação independente, foi aluno do CLIPE 2024, da Casa das Rosas, e é autor dos livros Avião de Papel (2021), Dança Comigo Enquanto eles Dormem (2021), Trote (2024) e Kuarup e Outros Textos (2026).ServiçoEvento: Lançamento do livro Kuarup e Outros Textos — Jheferson RosaData: sexta-feira (23), a partir das 19hLocal: Livraria Tekoá, Coletivo Centopeia / Avenida Cora Coralina, nº 140, Setor Sul Entrada gratuita