Rogério Borges

O escritório de trabalho do escritor e jornalista Lira Neto já está diferente. Um dos principais biógrafos do País, ele acaba de lançar Oswald de Andrade: Mau Selvagem, seu mais recente trabalho, no qual mergulha na vida cheia de contradições, polêmicas e genialidade do escritor que foi um dos pilares do Movimento Modernista. Mas Lira já está embrenhado na trajetória de outro ícone de nossa cultura: Luiz Gonzaga, o Rei do Baião. Imagens do Velho Lua cercam o autor enquanto ele não esconde o prazer de falar do biografado anterior, o escritor que define como seu “pai espiritual”. Nessa conversa exclusiva com O POPULAR, Lira Neto fala como foi apurar e escrever a biografia de Oswald, abordando suas obras vanguardistas, seus ideários revolucionários, suas guinadas ideológicas e seus amores intensos, entre os quais estiveram a pintora Tarsila do Amaral, a autora e militante comunista Patrícia Galvão (Pagu) e a uma jovem chamada Daisy, que morreu em circunstâncias trágicas. Entre escândalos em sua vida íntima e desentendimentos públicos, entre utopias apaixonadas e amizades rompidas, entre fases de vida faustosa e falência financeira dramática, Oswald de Andrade teve uma trajetória cheia de reviravoltas, de utopias e de encontros únicos com muitos dos principais artistas de seu tempo. É nesse emaranhado de referências e fatos quase inacreditáveis que o livro de Lira Neto nos convida a entrar, percorrendo um tempo e personalidades que ajudaram a moldar a cultura brasileira.

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Quando você começou a trabalhar com a personalidade de Oswald de Andrade, ele lhe surpreendeu negativa ou positivamente em alguns pontos?

Olha, eu já tinha uma ideia prévia de quem foi Oswald de Andrade, mas logicamente, quando você parte para um trabalho mais profundo, ao longo da pesquisa vai entrando em detalhes, em determinadas minúcias e, é claro, algumas delas me surpreenderam positiva e negativamente. A biografia tem exatamente essa função de revelar os lados positivos e negativos do biografado. Por mais que parecessem até escabrosas em algum momento, essas circunstâncias foram todas explicitadas no livro. Eu costumo compreender que precisamos analisar a obra de um autor separada do homem e, ao mesmo tempo, essa sua conjunção entre vida e obra, até mesmo as circunstâncias da própria obra a partir das circunstâncias não tão edificantes do biografado.

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Quando a gente vê o biografado com seus defeitos, seus pecados, de alguma forma ele se aproxima da gente, porque nós também somos assim, não é?

Exatamente. Essa é a ideia. Sempre digo isso: a biografia não é feita para santificar ou heroicizar quem quer que seja. A biografia é feita exatamente para mostrar o indivíduo na sua complexidade humana. Como você bem disse, todos nós somos permeáveis por essas contradições, essas ambivalências, por esses defeitos, por essas virtudes, por nossas qualidades, mas também por nossos vícios. Quando a gente diz que a biografia humaniza o biografado, muita gente entende que a gente tá querendo adocicar as imperfeições do biografado, quando é exatamente o contrário. Humanizar o personagem é mostrá-lo na sua dimensão humana. Humana, demasiadamente humana.

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O que lhe despertou a curiosidade para mergulhar na vida de Oswald de Andrade?

Oswald de Andrade sempre foi meu herói da juventude. Quando eu, jovem poeta ali na esteira da chamada poesia marginal, da geração mimeógrafo, eu tinha Oswald de Andrade como referência, como pai espiritual. Toda minha geração tinha em Oswald essa referência de alguém que tinha quebrado, subvertido o cânone literário, introduzindo doses de coloquialismo, doses de desvio da norma culta. Tudo isso para a gente era fascinante porque era mais ou menos por onde queríamos caminhar. Isso ficou latente da minha época de poeta marginal. Quando eu estava em Portugal, cresceu em mim a vontade e o desejo de revisitar a obra de Oswald de Andrade, principalmente naquilo que ele traz de crítica ao colonialismo. Você bem sabe que na universidade de Portugal, nós, brasileiros, inevitavelmente, nos deparamos com essa questão da crítica colonial. E Oswald de Andrade nos ofereceu, ainda naquele princípio do século 20, uma chave muito poderosa para fazer essa crítica pós-colonial ou decolonial, no sentido de que ele propunha – e aí está sua grande contribuição não só para a literatura, mas para os estudos culturais de forma geral – a chave da antropofagia, que é muito mais sofisticada do que parece numa primeira olhada. A cultura dominada precisava romper com a cultura dominante, mas ao mesmo tempo não se fechando numa xenofobia, numa prevenção contra o outro, o colonizador, mas devorar esse colonizador, tomar de empréstimo as virtudes do colonizador, degluti-las e elaborar algo absolutamente novo e criativo a partir dessa relação do eu com o outro. Isso é muito moderno. Tem gente que hoje gosta de falar em hibridismo cultural. Acho que o hibridismo não dá conta. O híbrido é infértil. O antropófago propõe essa devoração criativa. É muito mais interessante.

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Quando você faz essa descrição, nos vem à mente a palavra “vanguarda”. A gente fala muito das vanguardas europeias, que são muito importantes, mas nos esquecemos que Oswald, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e outros que viveram essas vanguardas lá na Europa. Falamos muito da Semana de 22, mas nos esquecemos dos anos posteriores a esse evento.

E esses anos posteriores são muito mais importantes que a Semana de 22. Isso decorre por uma série de fatores. Primeiro pelo caráter autocelebratório da Semana. É claro que a Semana teve uma importância histórica, foi um fato relevante, mas concordo com você quando diz que os anos seguintes foram mais significativos, os movimentos posteriores que vieram desaguar na antropofagia, que é produzida a partir dessas viagens, desse contato com as vanguardas europeias. Aquela frase célebre do Paulo Prado, de que Oswald redescobriu o Brasil em Paris, de certa forma também é parte do meu processo de descoberta do Oswald de Andrade. Ao manter contato com essa nata das vanguardas europeias, ele não simplesmente se rendeu a elas, fazendo uma cópia ou pastiche. Ele buscou ler isso, se apropriar das vanguardas europeias para produzir uma arte nacional. Uma leitura original, inaugural. Acho que essa ideia da consciência antropofágica vai se aprofundando a partir do momento em que ele alega, ali em 1930, de que está curado do “sarampão” antropofágico, quando ele se converte ao comunismo. Mas após essa guinada ideológica, ele retorna, de forma muito mais aprofundada, aos conceitos básicos da antropofagia. Quando ele passa por um processo de preenchimento das lacunas de sua formação de autodidata, começa a estabelecer um processo de leitura filosófica. Aí ele vai retomar os conceitos da antropofagia, agora lastreado nessa cultura que construiu já no final da vida. Aí vai produzir a célebre tese Crise da Filosofia Messiânica. É importante perceber que Oswald de Andrade elaborou isso até o final da vida. E é muito importante o contato que ele teve, já na maturidade, com a jovem geração de intelectuais oriundos da universidade. A geração dele era de autodidatas. Quando chega ali nos anos 1940 e 1950, quando ele mantém contato com Antonio Candido, Paulo Emílio, Décio de Almeida Prado, todo mundo vindo da USP com uma carga de leitura pesada. Tanto é que ele, com seu incurável senso de humor, vai chamá-los de ‘chatoboys’, muito inteligentes, mas sem nenhum senso de humor. Eu compreendo que Oswald se impressionou com aquilo. Por mais que tivesse essa blague, porque senão não seria Oswald de Andrade, ele compreendeu também que precisava de uma formação mais sólida.

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Há essa faceta do Oswald literato, e há a faceta de Oswald homem e seus muitos amores, sempre muito intensos. Ele se jogava sem paraquedas nessas relações, em todas as fases de sua vida. Essa era uma característica que o marcava como um bon vivant, mas não parece ser só isso. Parece um mergulho de alma.

Tomado numa visão mais apressada, ele pode dar essa leitura de que era um sujeito, do ponto de vista das relações afetivas, meio irresponsável. Mas dentro dessa irresponsabilidade, havia uma busca desesperada pelo amor, e isso temperado por uma sexualização muito intensa, uma grande energia vital. Isso, logicamente, acabou por criar situações de grande constrangimento para as mulheres com quem ele se relacionou. Todas elas, de um modo ou de outro, sofreram bastante. Oswald era isso. Entre suas contradições estava a de alguém que pregava o matriarcado e ao mesmo tempo era capaz de atos muito machistas. Entre as tantas contradições de um burguês que se torna comunista, um anticlerical que fazia promessas para Nossa Senhora. Eu acho que todas essas mulheres, com mais ou menos intensidade, foram importantes na formação intelectual e artística de Oswald de Andrade. Para citar o caso de Tarsila: não me parece que teria havido o movimento antropófago ou o antropofagismo de Tarsila sem a existência do que Mário de Andrade chamava de ‘Tarsiwald’. Sem essa união quase simbiótica entre ele e Tarsila, entre a deusa e o diabo do movimento modernista, não teria havido o movimento antropófago. Como não teria havido a guinada ideológica que ele deu sem Pagu (escritora e militante Patrícia Galvão). E me arrisco a dizer que não teria havido o autor experimental, modernista, sem a influência da Daisy (um dos primeiros amores de Oswald). Esse é um período menos conhecido da história do Oswald, mas ele me dá a compreensão de que naquele instante se deu a epifania do modernismo nele.

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Em dois momentos do livro, quando a Daisy morre tragicamente e quando o próprio Oswald morre, você enfatiza onde ela está enterrada, no túmulo da família do Oswald no Cemitério da Consolação, em São Paulo. Ele repousa ao lado dela. Isso me deu a impressão de que, apesar de toda a importância que Tarsilla e Pagu tiveram na vida do Oswald, você aponta que o relacionamento-chave dele foi com a Daisy.

Acho que ela foi a raiz de muita coisa. Oswald jamais tirou o remorso dentro de si. A morte precoce de Daisy aos 19 anos, nas circunstâncias de um aborto mal feito, transtornou a cabeça de Oswald de Andrade a vida inteira. Ela é um personagem-chave nesse sentido, mas também no fato de que lá na garçonière Rua Líbero Badaró, onde aqueles caras todos ficavam disputando a atenção dela, escrevendo aquele diário, O Perfeito Cozinheiro das Almas Deste Mundo, ali é o ensaio, a iniciação do modernismo em Oswald de Andrade. Até 1918, a produção dele era absolutamente convencional. Não há um fato gerador único e exclusivo para ele ter virado modernista, mas aquela relação com Daisy, aquele diário, aquela forma de escrita espontânea, irreverente, aquele convívio com aquelas pessoas naquele ambiente, despertaram essa centelha modernista. Eu me arrisco a dizer isso. A conversão do Oswald de Andrade ao modernismo se deve muito a Daisy. E não podemos esquecer da Maria Antonieta, que é o amor maduro, o último, e que segurou a barra dele nos piores momentos, quando estava falido e doente. Estava deprimido porque, além da falência física e financeira, tinha ali a questão do esquecimento, o ostracismo. O fato de não ver a sua obra reconhecida, aquilo doía muito.

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Acho que o fato de ele não ver a obra nem enxovalhada, né?

Exato. É o silêncio. Enquanto ele era criticado, isso lhe caía muito bem. Ele gostava disso. Ele se retroalimentava disso. Ele sabia que a crítica violenta contra sua obra era o que a fazia ter ressonância. No momento que silencia, que ninguém mais o leva a sério, que dizem que ele não espantava mais ninguém e que o modernismo tinha sido absorvido como cultura hegemônica, não oferecia mais perigo, então Oswald perdeu a função de polemista, de contestador.

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E ele até se aproximou do governo Vargas nessa época, né?

Exatamente. Em seu desespero final, ele se aproxima do então presidente Getúlio Vargas. Oswald passou a vida inteira falando mal do Vargas.

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Mas ele não estava sozinho nisso. Na biografia que você escreveu sobre Getúlio Vargas, percebe-se que essas aproximações de ocasião eram uma constante.

Sim, mas você veja que no início do Estado Novo, quando boa parte da geração modernista adere ao Vargas, Oswald ainda permanece com uma postura crítica. Ele vê Villa-Lobos virando maestro oficial, o Menotti Del Pichia, o Mário de Andrade, o Carlos Drummond de Andrade, todo mundo embarcando na Arca de Noé da era Vargas, mas ele continua lá, sozinho. Essa tentativa de aproximação deveu-se ao desespero financeiro.

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Há dois momentos muito dolorosos na biografia de Oswald: a morte da Daisy, naquelas circunstâncias, e a morte do Mário de Andrade sem que ele e Oswald tenham feito as pazes. Aquele rompimento é muito triste, cheio de mágoas.

Acho que sua leitura faz muito sentido. Eu tendo a acreditar que a morte de Mário de Andrade foi outro grande baque na vida do Oswald de Andrade. E o rompimento se deu por causa dele, Oswald. O Mário aguentou até demais. Num momento que seria absolutamente impossível o Mário assumir sua sexualidade, o Oswald brincava disso com piadas de muito mau gosto. Ele o chamava de “Miss Macunaíma”. Isso magoou profundamente o Mário a ponto de ele dizer: “Não faço mais as pazes com esse homem”. E todas as tentativas frustradas de Oswald fizeram com que ele percebesse – mais tarde ele vai reconhecer que Mário foi o grande nome do Modernismo e que Macunaíma é o grande livro antropofágico – a capacidade de Mário. Ele e Mário eram muito diferentes, opostos complementares. A notícia da morte de Mário, que ele leu no jornal e entendeu que a partir dali estava impossibilitada qualquer reconciliação, aquilo lhe deixou realmente muito abalado.

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Oswald tinha a esperança de voltar às boas com Mário, não é?

Tinha. E também da parte dos amigos deles. Há aquela carta que o Manuel Bandeira escreve para o Mário, quando Oswald faz uma de suas brincadeiras terríveis, Bandeira escreve aquela carta, dizendo mais ou menos assim: “Olha, Mário, eu sinto muito, espero que você não esteja muito chateado, mas com Oswald só há duas saídas: ou a gente se afasta ou a gente se torna pior do que ele”. E o próprio Bandeira diz que as duas opções eram impossíveis. Era impossível se afastar dele e era impossível ser mais sacana que ele. Aí ele resume isso naquela frase genial: “Que filho da puta gostoso”. Oswald levava a sério aquela máxima de que era melhor perder o amigo do que perder a piada.

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E como está seu projeto novo, a biografia de Luiz Gonzaga, o Gonzagão?

O projeto de biografar Gonzagão nasceu junto com o de biografar Oswald de Andrade. Foram ideias praticamente simultâneas, também quando eu estava em Portugal. A minha experiência lá me deu essa iluminação de que eu teria de biografar dois sujeitos totalmente diferentes, mas também complementares. São duas concepções de Brasil, a partir de um sudestino, que é Oswald de Andrade, e de um nordestino, que é Luiz Gonzaga, que deram possibilidades de compreensão da alma brasileira. Logicamente não dá para escrever duas biografias ao mesmo tempo. Eu elegi Oswald de Andrade como primeira empreitada, mas desde aquele momento, cerca de cinco anos atrás, comecei a juntar material sobre Gonzaga. Quando eu me liberto de um personagem, meu escritório se modifica. Muda a decoração. Agora aqui, Gonzaga é onipresente. É um projeto que já está contratado pela Companhia das Letras e eu estou na fase intensa de pesquisa. Vou começar a rodar o Brasil, fazendo muitas entrevistas. Ao contrário de meus biografados anteriores, quase todos eles mortos há muito tempo, eu não tive muita possibilidade de recorrer a entrevistas. O Oswald morreu em 1954. No caso de Gonzaga eu vou ter a oportunidade de conversar com quem conviveu com ele. É um trabalho que tem outra natureza, mas ao mesmo tempo é um projeto com que eu me identifico muito. Eu cresci ouvindo Luiz Gonzaga. Na minha pré-adolescência, minha irmã mais velha comprou uma coleção com 20, 25 LPs de Luiz Gonzaga e aquilo foi a trilha sonora de minha adolescência. Até o momento em que eu descobri o Gonzaguinha, com meus 18 anos, o Gonzagão era minha trilha sonora. É um livro que estou fazendo com muito carinho e que tem relação com quem eu sou. Assim como Oswald de Andrade foi meu pai espiritual como poeta marginal, o Gonzaga é o pai espiritual da nordestividade que existe em mim. E eu quero mostrar como se deu esse processo de construção, de invenção da nodestividade a partir de Gonzagão. Ele é um dos inventores do Nordeste como o conhecemos.

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Ele trazia muitos símbolos. O chapéu de couro, o gibão.

Ele se apropriou de elementos da cultura nordestina e os mesclou, usando o gibão do vaqueiro, o chapéu de couro do cangaço, a oralidade sertaneja, usou todo o imaginário em torno do universo da seca, dos cantadores de feira, transformou e estilizou isso no baião. Eu não considero o Gonzaga o representante da música autêntica do Nordeste porque eu não acredito nessa definição de autêntico. É próprio da cultura a reelaboração. Acho que o grande feito de Luiz Gonzaga, junto com Humberto Teixeira, foi a astúcia de pegar esses elementos sertanejos, estilizá-los e trazê-los para a cultura de massa. Isso é antropofágico. Aquele ponteio da viola do cantador, ele transformou na batida do baião. Assim como João Gilberto inventou uma batida do violão, sintetizando o samba no dedilhado do violão, Gonzaga conseguiu também, na batida do baião, sintetizar a sonoridade dos cantadores e dos violeiros, trazendo isso para o mundo eletrônico. Isso é fantástico. Nesse sentido, Gonzaga também é antropofágico. São, assim, dois projetos que se conectam, apesar de parecer tão díspares.

"A biografia é feita para mostrar o indivíduo na sua complexidade humana", ressalta Lira Neto

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Entrevista

Morreu na sexta-feira (28) a crítica literária Heloísa Teixeira, aos 85 anos, no Rio de Janeiro. Ela estava internada na Casa de Saúde São Vicente, na Gávea, por causa de uma pneumonia dupla, segundo informações da Academia Brasileira de Letras. Deixa os filhos André, Pedro e Luiz, conhecido como Lula.Uma das maiores intelectuais do País durante décadas, ela já passava dos 80 anos quando anunciou que gostaria de mudar o nome pelo qual era conhecida. Professora emérita da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro e membro da Academia Brasileira de Letras desde 2023, Heloísa Buarque de Hollanda foi responsável pela publicação de dezenas de livros como autora ou organizadora. Mas, em 2024, decidiu assinar Rebeldes e Marginais: Cultura nos Anos de Chumbo (1960-1970) como Heloísa Teixeira. O gesto teve força simbólica, já que tirou de cena o sobrenome do primeiro marido, de quem havia se separado no fim dos anos 1960, e fez surgir o da mãe, figura pouco lembrada nas narrativas que refazem o percurso intelectual e profissional da filha.Nascida em Ribeirão Preto (SP), teve trajetória de grande influência masculina como do pai, professor de medicina, de Afrânio Coutinho, professor do curso de letras de quem foi assistente no início da carreira, e do sociólogo Darcy Ribeiro, vice-governador do Rio de Janeiro que a nomeou diretora do Museu da Imagem e do Som na década de 1980.As mulheres, porém, motivaram suas mais decisivas escolhas intelectuais, a ponto de a professora de literatura brasileira, formada em letras clássicas pela PUC do Rio de Janeiro em 1961, ter se tornado expoente feminista da crítica cultural no País e, mais recentemente, principal interlocutora universitária de artistas e escritoras provenientes da periferia.Em seus dois trabalhos autobiográficos o volume intitulado Escolhas, de 2009, e a coletânea Onde É que Eu Estou?, de 2019, Heloísa relatou a definição progressiva de seu campo de atuação como pesquisadora.Descobriu o próprio País durante uma temporada nos Estados Unidos, quando, acompanhando o primeiro marido, Luiz Buarque de Hollanda, atuou como assistente de pesquisa no Instituto de Estudos da América Latina na Universidade Harvard.Na volta, em 1964, após aproximar-se de Coutinho, ingressou como docente na UFRJ, ministrando cursos principalmente sobre José de Alencar, Lima Barreto e Mário de Andrade este, tema de sua pesquisa de mestrado, que resultou na publicação de Macunaíma: Da Literatura ao Cinema alguns anos depois, em 1978.Até a promulgação do AI-5, em dezembro de 1968, viveu a efervescência no ambiente urbano e universitário do Rio de Janeiro, o que permitiu a construção de sua identidade profissional e de gênero como uma “experiência feminina fundamentalmente coletiva”.No contexto das mudanças comportamentais e políticas de sua geração, em oposição ao regime militar, as mulheres encontravam, sob estímulo do feminismo, um ambiente favorável à entrada na vida pública.Pessoalmente, as novidades se refletiram no divórcio de Heloísa e Luiz, já pais de três filhos, após uma festa de Réveillon em sua casa que ocasionou outras 17 separações, como relatou o amigo Zuenir Ventura em 1968: O Ano que Não Terminou.Profissionalmente, a atuação na Faculdade de Letras da UFRJ, então improvisada em um galpão, forjou uma maneira de olhar para a produção cultural do presente. “Eu fui tirando tudo quanto é parede para o resto da vida”, apontou ela.Diante do vazio cultural posterior a 1968, realizou dois movimentos importantes. Experimentou uma “euforia criativa” decorrente de seu interesse pelo audiovisual, dirigindo documentários, atuando como cenógrafa e realizando programas de rádio e vídeos. Nessa época, casou-se com o segundo marido, o fotógrafo João Carlos Horta, com quem permaneceu até a morte dele, em 2020.Além disso, passou a acompanhar a produção poética contemporânea, que parecia buscar formas de resistir ao contexto político, social e cultural da época.Daí surgiu o primeiro trabalho a tornar seu nome conhecido: a antologia 26 Poetas Hoje, de 1976, reunindo jovens da geração que ficaria conhecida como mimeógrafo ou marginal autores que produziam seus livros artesanalmente, fora do circuito editorial, e que atuavam na contracultura, como Ana Cristina Cesar, Torquato Neto e Roberto Piva.A barulhenta reação à publicação, acusada de carecer de valores literários, motivou a formação de um grupo de estudos em que Heloísa, ao lado do poeta e amigo Antonio Carlos de Brito, o Cacaso, buscou “fundamentos mais científicos para nossa atração fatal pela geração mimeógrafo”, como afirmou a pesquisadora em entrevista.Essa mesma poesia seria objeto de sua tese de doutorado, defendida em 1979 e publicada como livro em 1980, com o título Impressões de Viagem: CPC, Vanguarda e Desbunde (1960/1970). Já as reflexões sobre a literatura realizadas à altura a levaram a expandir os fundamentos de sua atuação.De seu “BBB teórico inicial”, isto é, Walter Benjamin, Roland Barthes e Mikhail Bakhtin, se voltou a problematizar a produção artística e literária. Em 1980, publicou Cultura e Participação nos Anos 60 ao lado do jornalista Marcos Augusto Gonçalves.A ampliação do repertório aconteceria na década seguinte, em uma nova temporada nos Estados Unidos. Durante o pós-doutorado em sociologia da literatura na Universidade Columbia e a atuação como professora visitante de cultura brasileira em Stanford, se aprofundou nos estudos culturais, em especial no pensamento teórico feminista que então se desenvolvia na universidade.Elaine Showalter, Jean Franco, Gayatri Spivak e Donna Haraway foram algumas autoras que estiveram em uma antologia preparada por ela em 1994: Tendências e Impasses O Feminismo como Crítica de Cultura.No ambiente universitário, sua atuação “sem paredes” se caracterizou pela recusa em ocupar o lugar da professora transmissora de conhecimentos. Para além de adotar o formato de seminário em seus cursos e de realizar encontros em sua própria casa, investiu na interdisciplinaridade e na extensão.Na Escola de Comunicação da UFRJ, fundou, em 1986, o Centro Interdisciplinar de Estudos Contemporâneos e, em 1994, o Programa Avançado de Cultura Contemporânea.A partir deste, deu início 15 anos depois àquele que considerou o projeto mais importante de sua vida, a Universidade das Quebradas, laboratório que propõe o encontro entre estudiosos e produtores de cultura da universidade e da periferia.Mesmo aí, continuou voltada às mulheres, como mostra a série Pensamento Feminista, que organizou para a editora Bazar do Tempo entre 2019 e 2020, e a antologia As 29 Poetas Hoje, de 2021, em que revisitava por outra ótica e temporalidade a proposta de sua coletânea já referencial dos anos 1970.“O feminismo é uma lente que altera sua visão de mundo. E quando essa lente fica subcutânea, ferrou”, afirmou certa vez. A fala é reveladora não só pelo conteúdo, mas também porque traz, mesmo transcrita, a combinação entre desembaraço e elaboração intelectual característica da pesquisadora.Descrita por amigos, companheiros de trabalho e orientandos como generosa, antenada e antecipadora de tendências, Heloísa foi definida pelo romancista Luiz Ruffato como “contemporânea da contemporaneidade” e por Zuenir Ventura como uma pessoa capaz de enxergar, na aparente calmaria do oceano, a onda ainda começando a se formar.Já Cacaso dedicou à amiga o poema Relógio Quebrado, que ela mesma identificou como o seu melhor retrato: “Não sei parar na hora/ Certa”. ()

Heloísa Teixeira, escritora, pensadora do feminismo e membro da ABL, morre aos 85 anos

Literatura em luto

O poeta, cronista e ensaísta Affonso Romano de Sant'Anna morreu nesta terça-feira (4), aos 87 anos, em sua casa no Rio de Janeiro. Desde 2017, ele enfrentava o Alzheimer.

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Um dos intelectuais mais influentes da literatura brasileira contemporânea, Sant'Anna construiu uma obra marcada por reflexão crítica, lirismo e engajamento social.

O autor de mais de 60 livros foi casado, desde 1971, com a escritora Marina Colasanti, que morreu em janeiro aos 87 anos por complicações da doença de Parkinson.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/cronicas/de-filme-em-filme-1.3237168">De filme em filme&nbsp;</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/cronicas/vem-comigo-ainda-estou-muito-novo-para-ir-para-o-fundo-do-poco-1.3237449">Vem comigo! Ainda estou muito novo para ir para o fundo do poço!&nbsp;</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/com-a-vitoria-de-ainda-estou-aqui-no-oscar-cinema-nacional-ganha-mais-visibilidade-internacionalmente-1.3237198">Com a vitória de 'Ainda Estou Aqui' no Oscar, cinema nacional ganha mais visibilidade internacionalmente&nbsp;</a></div>

Mineiro de Belo Horizonte, onde nasceu em 1937, Sant'Anna mudou-se ainda criança para Juiz de Fora, onde publicou seus primeiros textos na imprensa, com críticas de cinema e teatro, em 1953.

De volta a cidade natal aos 18 anos, ingressou no curso de letras da UFMG, onde se formou em 1962, mesmo ano em que lançou seu primeiro livro, "O Desemprego do Poeta", uma coletânea de ensaios.

Como crítico e ensaísta, refletiu sobre literatura, política e cultura brasileira, contribuindo para publicações como O Globo, Jornal do Brasil, Estado de Minas e Correio Braziliense.

Ao longo de sua carreira, Sant'Anna transitou entre diferentes gêneros literários, sendo autor de livros como "Que País é Este", publicado em 1980, além de obras como "A Mulher Madura", "O Lado Esquerdo do Meu Peito" e "Tempo de delicadeza".

Além de sua atuação como escritor, trabalhou como gestor cultural, dirigindo a Fundação Biblioteca Nacional entre 1990 e 1996 e implementando projetos de modernização do acervo e incentivo à leitura.

Deixa a filha Alessandra Colasanti, atriz, roteirista e diretora, e um neto.

Morre o escritor Affonso Romano de Sant'Anna, aos 87 anos

Luto

Ao longo de 14 anos, o escritor Beyle de Abreu Freitas registrou o cotidiano, a diversidade de pássaros, árvores e flores e as estruturas do Lago das Rosas, parque que ele considera um caso de amor. Esses registros fotográficos podem ser conferidos no livro Lago das Rosas (Editora Kelps), que conta também com fotografias de Edson Ramalho Henriques. A publicação tem lançamento na próxima segunda-feira (24), às 18h30, no Restaurante Bartolomeu, localizado no Setor Oeste.

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“Esse caso de amor foi avolumando com o passar dos anos que eu vivi ali”, comenta o autor, que é vizinho do parque. Em todo esse tempo frequentando o local, no entanto, nem tudo foram flores. “Vi que o espaço estava se degradando por falta de cuidado, enquanto a administração anterior se lixava”, conta. Ele destaca o trabalho da Associação dos Moradores e Frequentadores do Lago das Rosas (Alagro) em defesa da preservação do espaço, para a qual Beyle dedica a obra.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/leitura-x-telas-embate-desafia-profissionais-nas-escolas-1.3228887" target="_blank">Leitura X telas: embate desafia profissionais nas escolas</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/confira-a-entrevista-inedita-com-a-escritora-marina-colasanti-1.3226193" target="_blank">Confira a entrevista inédita com a escritora Marina Colasanti</a></div>

O livro conta a história do espaço, que possui duas estruturas tombadas pelo Iphan: o trampolim, que era utilizado pela população e em competições, e a mureta de proteção do parque, ambos construídos entre 1940 e 1942. Também é possível conhecer a riqueza da fauna e da flora do Lago das Rosas, espaço formado por duas entidades públicas: o Zoológico de Goiânia e o parque. A obra possui uma dedicatória in memoriam ao escritor Gilberto Mendonça Teles, que era amigo de Beyle e morreu em dezembro do ano passado.

Beyle de Abreu Freitas lança 'Lago das Rosas', livro de registros fotográficos

Literatura

O presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, trocou afagos com o bilionário Elon Musk em entrevista conjunta à emissora Fox News transmitida nesta terça-feira (18) na qual chamou o dono do X de um líder, "uma ótima pessoa" e "um cara muito inteligente".

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Durante a entrevista, que durou cerca de uma hora, os dois responderam perguntas amigáveis do âncora Sean Hannity - a Fox News é uma emissora simpática ao republicano. Em determinado momento da entrevista, Hannity disse que entrevistar Trump e Musk "é como entrevistar irmãos" e encerrou a conversa afirmando rezar a Deus para que as medidas de cortes de gastos do bilionário tenham sucesso.

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Musk recebeu carta branca de Trump para reduzir drasticamente ou eliminar o orçamento de programas considerados pelo dono do X e da SpaceX "desperdício de dinheiro do contribuinte". Na prática, o bilionário, à frente do Doge (Departamento de Eficiência Governamental, na sigla em inglês), tem mirado programas que considera "de esquerda" ou relacionados a programas de diversidade.

Trump e Musk trocaram elogios ao longo de toda a conversa com Hannity, com o empresário dizendo, por exemplo, que nunca viu o republicano "jamais ser cruel ou desagradável com ninguém", e com o presidente respondendo que sempre respeitou Musk. "Não poderia ter encontrado ninguém mais inteligente."

O âncora da Fox News pediu que Trump comentasse o que chamou de "tentativas dos democratas e da mídia" de criar divisões entre ele e Musk —houve relatos na imprensa americana sugerindo que o presidente estaria incomodado com a influência crescente do bilionário em seu governo. À Fox, o republicano negou divergências e disse confiar plenamente em Musk, que atacou a imprensa pelos relatos.

Trump aproveitou várias oportunidades para criticar seu antecessor, Joe Biden, e exaltou o trabalho que seu governo tem feito para diminuir o número de migrantes em situação irregular que entram nos EUA pela fronteira com o México —as detenções feitas pelas autoridades migratórias atingiram o número mais baixo desde 2020.

Musk, por sua vez, reclamou das críticas que teria recebido de conhecidos depois que apoiou publicamente a campanha eleitoral de Trump em 2024. "A esquerda me adorava. Eu fui a uma festa antes da eleição, e quando mencionei Trump, foi como se eles tivessem sido atingidos por um dardo com metanfetamina e o vírus da raiva", afirmou Musk, imitando o que parecia ser um zumbi. "Eles ficaram totalmente irracionais."

Hannity perguntou a Musk o que achava das críticas do Partido Democrata contra ele —a oposição vem organizando protestos contra os cortes de gastos e as medidas agressivas do bilionário em relação ao orçamento do governo.

"Devemos estar fazendo alguma coisa certa. Senão, eles não estariam reclamando tanto", respondeu Musk. "Só o que queremos fazer e devolver o governo ao povo. A burocracia se opõe a nós de maneira implacável", disse, mencionando o dado de que mais de 90% da população da capital, Washington, votou na democrata Kamala Harris.

"Penso bastante nesse número", afirmou, insinuando uma conexão inexistente entre a preferência eleitoral da capital, cidade com forte população negra e relação histórica com o Partido Democrata, e o alinhamento político de servidores públicos. "Se a palavra do presidente não é implementada, não vivemos numa democracia, vivemos numa burocracia", afirmou. "Acho que estamos vendo a burocracia se debater."

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Trump chama Musk de líder e troca afagos com bilionário em entrevista na Fox News