Um encontro, uma mensagem de celular e um disco. O rapper paulistano Criolo, o pianista recifense Amaro Freitas e o músico e ativista português de ascendência cabo-verdiana Dino D’ Santiago se uniram em um projeto com 12 canções inéditas, recém-lançado nas plataformas digitais. Gravado entre São Paulo, Recife e Lisboa, Criolo, Amaro &amp; Dino se encontra na ancestralidade e celebra a amizade entre os artistas. O ponto de partida foi em 2023, com a faixa Esperança, que rendeu ao trio uma indicação ao Grammy Latino. Em entrevista ao POPULAR, por videoconferência, Criolo fala sobre o projeto, o processo de composição, o momento do rap, a própria carreira e sua relação com Goiás. “Antes de gravar meu primeiro disco, Ainda Há Tempo, em 2006, eu já fazia minhas caminhadas por várias cidades goianas, ou seja, sempre tive agenda aí. O rap em Goiás é muito forte. Existe uma grande escola, muita gente talentosa, com música que fala a real, que diz a verdade”, comenta. Confira!

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Como nasceu o encontro entre vocês?

Conheci o Amaro quando eu estava gravando algumas músicas com o Bituca. Algumas dessas faixas tinham arranjos do Arthur Verocai. Ficamos um tempo sem mexer nesse material e retomamos o trabalho pouco antes da pandemia. Foi nesse momento que o Arthur sugeriu convidar o Amaro Freitas para fazer os arranjos. Ele o tinha conhecido há pouco tempo e estava completamente apaixonado pela música dele. O Dino eu conheci depois. Eu estava voltando de um evento de música em Sevilha, na Espanha, cheguei a Lisboa e encontrei o Dino na Associação Cultural de Cabo Verde. Ele me contou a história dele, a gente se confraternizou e foi uma amizade instantânea. Foi tão forte que, uma semana depois, já de volta ao Brasil, liguei para ele falando da ideia de um disco de samba e o convidei.

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Em que momento vocês perceberam que havia ali uma linguagem comum capaz de virar um projeto?

No meio do processo, enquanto pensávamos nas vozes, fiz um beat para a música Esperança, mostrei para o Dino e fomos mexendo juntos. Nesse momento, o Amaro me veio à cabeça e tive a felicidade de convidá-lo. O tempo passou e acabamos recebendo uma indicação ao Grammy Latino. Depois da cerimônia, disse que precisávamos nos encontrar mais, porque havia muita coisa no coração para dividir. Esse álbum nasce justamente como uma celebração da amizade. Foram duas ou três viagens minhas a Lisboa, depois uma ida a Recife, onde passei três dias com o Amaro, e mais tarde uma ida ao Rio de Janeiro.

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Esse foi o processo de composição?

A premissa era celebrar a nossa amizade. O engraçado é que a gente sempre se encontrava sem saber exatamente o que ia fazer. Com muita sinceridade, o nosso roteiro era ser feliz, respirar um pouco, falar da vida e fazer som juntos. É raríssimo isso acontecer, é muito doido. O nosso lance era esse: se a gente fosse fazer música, seria respeitando apenas o que a própria música pedia. Não tinha ousadia forçada, nem plano. Em poucos dias, quando fomos ver, já tínhamos uma canção pronta, depois duas, três... A gente não queria sair do estúdio e fazia questão de aproveitar cada momento. Enfim, a ideia era valorizar ao máximo o tempo de cada um. Foi assim que aconteceu: não havia uma ordem do dia, nem temas definidos. Simplesmente aconteceu.

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A canção Esperança, lançada em 2024, foi o ponto de partida para o projeto?

Não. Ela tem a vida dela. Essa música carrega a história daquele primeiro impulso meu de me unir com essas pessoas maravilhosas. É como se Esperança fosse uma introdução, uma orelha do livro, uma contracapa que apresenta um pouco. Eu acredito que a própria faixa estava curiosa para saber quais outros irmãos ou irmãs iriam aparecer e de que jeito isso aconteceria. Até pensamos em colocá-la como bônus no disco, mas a ideia não avançou, porque entendemos que se tratava de outra coisa. É uma música que a gente ama, muito forte, mas respeitamos o momento dela e o significado que carrega. Ela tem uma força própria e está ali, no lugar dela.

O álbum se abre com E Se Livros Fossem Líquidos, uma faixa fortemente politizada, que fala de povo esquecido, sistema e extermínio. É o retrato do Brasil de hoje?

É isso. É um retrato sincero das nossas indagações, um retrato do que a gente enxerga que precisa mudar. É um grito, é um desespero, é um chamado por transformação. É uma canção forte demais. Tem uma lírica que vem com o suporte de toda a doçura do Dino, que abre a faixa e conduz as pessoas até chegar nessa terra. Os arranjos do Amaro ficaram incríveis. Essa canção é uma pancada. Uma curiosidade é que ela foi uma das primeiras que fizemos para o projeto.

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Mais à frente no disco, em Amazônia, você canta que a floresta está pegando fogo e faz um apelo direto para salvar o planeta. Criolo, diante dessa emergência ambiental, a arte precisa entrar mais forte nesse debate?

É fundamental a arte falar sobre isso, porque está passando batido mais uma vez. O marco temporal não foi resolvido, as questões dos territórios quilombolas, das regiões dos povos originários, nada foi resolvido, essa é a verdade. Agora, com a visita que o nosso vizinho recebeu, como vamos resolver, daqui a 50, 100 ou 150 anos, o cuidado com o território amazônico, sobretudo a Amazônia brasileira, diante de tantas pressões econômicas? Nossa casa está pegando fogo. Não tem mais água potável no mundo.

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Em 2025, você fez 50 anos. Que balanço faz desse momento da sua carreira?

Estou muito feliz de chegar aos 50 anos. De onde a gente cresceu, na nossa quebrada, o pessoal fala que a gente não chega nessa idade. Ou vai morrer de fome, ou de bala perdida, ou de desistir de si mesmo, dos sonhos. O que me ajudou muito a chegar até aqui foi a minha família, meus amigos e o rap. Sem o rap, eu não chegaria até aqui. Se não fosse a música na minha vida, não sei que sentido isso teria para mim porque é o jeito que tenho de me comunicar e de me encontrar também. Estou feliz por esse novo álbum e a força do rap me leva para todo lugar.

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E o momento do rap no Brasil?

O rap hoje é uma realidade. Antes, muita gente achava que não tinha força para ficar, e lá se vão 40 anos. Cada vez mais tem gente inventando um jeito novo de fazer. Quem sempre salva o rolê é o underground.

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Como é a sua relação com Goiás? Em 2023, você tinha um show marcado no Festival de Cinema de Goiás (Fica), mas precisou cancelar por uma questão de saúde. Você se recorda dessa situação?

O rap em Goiás é muito forte. Existe uma grande escola, muita gente talentosa, com música que fala a real, que diz a verdade. Toda vez que chego aí sou muito bem recebido. Para você ter uma ideia, antes de gravar meu primeiro disco, Ainda Há Tempo, em 2006, eu já fazia minhas caminhadas por várias cidades goianas, ou seja, sempre tive agenda aí. Sobre o show na cidade de Goiás, lembro dessa situação porque, na minha trajetória, cancelei uma ou duas coisas, e essa foi uma delas. Fiquei chateado. Espero receber novos convites para poder voltar com muita poesia e profundidade musical.

"A força do rap me leva para todo lugar", comenta Criolo

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Entrevista

De tanto os fãs brasileiros inundarem as redes sociais de seus artistas favoritos com o clássico “please, come to Brazil”, parece que os astros finalmente decidiram atender ao chamado. Se o ano de 2025 já havia elevado a régua da música ao vivo no País, 2026 promete ir além. Com datas confirmadas desde janeiro até o fim do ano, o Brasil volta a figurar como rota prioritária das grandes turnês mundiais e de festivais de peso. A agenda mistura veteranos do rock, astros do pop global, fenômenos do hip-hop e nomes cult do indie e do metal, com São Paulo novamente concentrando a maior parte das apresentações. O Rio de Janeiro deve se destacar pelo Rock in Rio, em setembro, e também pelo já tradicional show gratuito em maio na praia de Copacabana, com a atração guardada a sete chaves. Goiânia tem, por enquanto, confirmado o show do ex-RDB Christian Chávez, no dia 1º de fevereiro com sua Para Siempre Tour. Confira os shows mais aguardados de 2026.

Bad Bunny

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Bad Bunny (Monica Schipper/Getty Images)

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O maior nome do pop latino contemporâneo desembarca no Brasil em fevereiro para dois shows no Allianz Parque, em São Paulo, nos dias 20 e 21. A nova turnê do porto-riquenho, DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour 2026, chega após uma sequência de álbuns que dominaram o streaming mundial e consolidaram Benito Martínez como artista central da cultura pop atual. No repertório, sucessos como Tití Me Preguntó, Me Porto Bonito, Ojitos Lindos e Moscow Mule devem dividir espaço com faixas mais recentes. Com produção grandiosa, visual marcante e forte interação com o público, Bad Bunny, atração do Super Bowl 2026, promete transformar o estádio em uma celebração latina.

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Data: 

20 e 21 de fevereiro

– São Paulo

Ingressos:

www.ticketmaster.com.br

AC/DC

Os australianos do AC/DC retornam ao Brasil em 2026 com três apresentações no Estádio do MorumBIS, em São Paulo, nos dias 24 e 28 de fevereiro e 4 de março. A turnê Power Up reafirma a força de uma das bandas mais influentes da história do rock, apostando em um espetáculo direto, alto e sem excessos. Clássicos como Back in Black, Highway to Hell, Thunderstruck e You Shook Me All Night Long seguem como espinha dorsal do show, conduzido pela energia incansável de Angus Young. Os ingressos já estão esgotados.

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Data:

24 e 28 de fevereiro,

4 de março – São Paulo

Ingressos: 

esgotados

My Chemical Romance

Um dos reencontros mais aguardados dos últimos anos, o My Chemical Romance faz duas apresentações no Allianz Parque, em São Paulo, nos dias 5 e 6 de fevereiro, com abertura do The Hives. Ícone absoluto do emo rock dos anos 2000, a banda liderada por Gerard Way revisita discos que marcaram uma geração, como The Black Parade e Three Cheers for Sweet Revenge. Canções como Welcome to the Black Parade, Helena e I’m Not Okay (I Promise) devem transformar o estádio em um grande coral de nostalgia e catarse coletiva.

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Data:

5 e 6 de fevereiro

– São Paulo

Ingressos: www.eventim.com.br

Doja Cat

Doja Cat tem apresentação confirmada em São Paulo no dia 5 de fevereiro, no Suhai Music Hall. A cantora americana chega ao Brasil em um dos momentos mais inventivos de sua carreira, com um espetáculo que mistura rap, pop e R&amp;B, além de forte identidade visual. No setlist, sucessos como Paint the Town Red, Say So e Woman se unem a faixas mais recentes, em um show que aposta em figurinos ousados, coreografias afiadas e estética futurista.

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Data:

5 de fevereiro – São Paulo

Ingressos:

www.ticketmaster.com.br

Sabrina Carpenter

A cantora Sabrina Carpenter está confirmada como uma das headliners do Lollapalooza Brasil 2026, festival que retorna ao Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026. O anúncio oficial da organização incluiu Carpenter entre os principais nomes da edição, ao lado de artistas como Lorde, Chappell Roan, Tyler, The Creator, Deftones e Skrillex, entre outros grandes nomes do pop e da música alternativa. Sabrina vem em um momento de grande destaque da carreira, após o lançamento de álbuns bem-recebidos e visibilidade global crescente.

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Data: 

20 de março de 2026

- São Paulo

Ingressos:

www.ticketmaster.com.br

The Weeknd

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The Weeknd (Dimitrios Kambouris/Getty Images)

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Um dos maiores artistas pop da atualidade, The Weeknd retorna ao Brasil no fim de abril com três shows confirmados. O cantor canadense se apresenta no Estádio Nilton Santos, no Rio de Janeiro, no dia 26, e no Estádio do MorumBIS, em São Paulo, nos dias 30 de abril e 1º de maio. A turnê traz um espetáculo altamente tecnológico, com narrativa visual e repertório que inclui sucessos como Blinding Lights, Save Your Tears, Starboy e faixas mais recentes. A expectativa é de apresentações grandiosas, alinhadas ao padrão de superprodução que marca a carreira do artista.

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Datas: 

26 de abril – Rio de Janeiro. 30 de abril e 1º de maio – São Paulo

Ingressos:

www.ticketmaster.com.br

Rosalía

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Rosalía (Aldara Zarraoa/WireImage)

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A espanhola Rosalía tem duas datas confirmadas no Rio de Janeiro, nos dias 10 e 11 de agosto, na Farmasi Arena. Conhecida por reinventar o flamenco em diálogo com o pop contemporâneo, a cantora apresenta um show que combina dança, estética vanguardista e experimentação sonora. No repertório, músicas como Malamente, Despechá e faixas mais recentes devem compor um espetáculo que valoriza tanto o impacto visual quanto a força performática.

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Data: 

10 e 11 de agosto

– Rio de Janeiro

Ingressos:

www.ticketmaster.com.br

Elton John

Elton John está confirmado como uma das atrações principais do Rock in Rio 2026, com show marcado para o dia 7 de setembro de 2026, no Palco Mundo, na Cidade do Rock. Após encerrar sua turnê de despedida Farewell Yellow Brick Road em 2023, Elton, que já se apresentou em Goiânia, retorna aos palcos brasileiros em um espetáculo que promete ser um dos momentos mais marcantes do festival. Sua apresentação traz um repertório recheado de clássicos que atravessaram décadas, incluindo músicas como Rocket Man, Your Song e Candle in the Wind, que continuam emocionando fãs de várias gerações. O anúncio oficial do festival também revelou que, no mesmo dia, Gilberto Gil subirá ao palco antes do britânico. A edição de 2026 do Rock in Rio acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro.

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Data: 

7 de setembro

– Rio de Janeiro

Ingressos: 

Rock in Rio Card e vendas pela Ticketmaster Brasil (pré-venda e venda geral conforme cronograma do festival).

De Bad Bunny a AC/DC, confira o calendário de shows internacionais de 2026 no Brasil

Todo mundo no Brasil

O ano de 2025 para a música foi repleto de lançamentos icônicos, retornos marcantes, parcerias inusitadas e despedidas emocionantes. Seja no cenário local, regional ou nacional, a diversidade musical e uma boa dose de surpresa deram o tom. O sertanejo se destacou mais uma vez, mas muita coisa nova brilhou ao lado do ritmo provando que a criatividade rolou solta ao longo do ano. Confira movimentações do ramo, artistas e discos mais celebrados em 2025:

<h2>De Goiás</h2>

Além dos lançamentos musicais, o ano foi marcado por retornos e despedidas. Após mais de uma década de estrada, a banda &nbsp;Carne Doce anunciou o fim das atividades há pouco mais de um mês via redes sociais. Criado em Goiânia por Salma Jô e Macloys, em 2014, o grupo se consagrou no cenário nacional e conquistou uma legião de fãs. Os goianos também acompanharam o retorno da Black Drawing Chalks, fenômeno do rock independente brasileiro que foi destaque nacional e conquistou o cenário internacional em meados dos anos 2010.

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BLACK DRAWING 2025 (Divulgação)

A dupla Jorge e Mateus já vinha preparando os fãs no último ano para uma pausa, que foi confirmada oficialmente no mês de dezembro: após duas décadas de carreira, a despedida oficial acontecerá nos dias 17 e 18 de fevereiro, durante o carnaval de Salvador, antes do hiato por tempo indeterminado. Em Goiânia, o show de adeus aconteceu no mês de julho, no estacionamento do Serra Dourada, com a turnê especial de 20 anos.

GOIANOS

Manual (10th Anniversary Deluxe Edition), de Boogarins

Celebrando os 10 anos de lançamento do álbum Manual (2015), a banda Boogarins soltou uma edição especial do trabalho. Além das 11 composições que integram o disco original, o grupo resgatou uma série de versões demo e até registros ao vivo de canções como Falsa Folha de Rosto e Cuerdo.

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Date on a Grave, &nbsp;de Black Drawing Chalks

Presenteando os fãs após sete anos sem lançamentos de inéditas, o BDC voltou com os dois pés na porta com o single Date on a Grave, que foi seguido pelo lançamento de Deep Tricks. Com novidades na sonoridade, as faixas deixam o público ansioso pelo lançamento do novo álbum que marca o retorno oficial da banda.

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ProvocaSom, de Vida Seca

Celebrando duas décadas de trajetória, o grupo Vida Seca lançou o álbum ProvocaSom com um show especial no mês de fevereiro. Com sonoridade diversa e repleto de raízes brasileiras, o disco traz influência da música afro-latina e bastante experimentalismo.

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Calmaria e Desaguar, &nbsp;de Synx

Atmosferas etéreas, guitarras reverberadas e letras introspectivas marcam o som da banda Synx, que vem se destacando no cenário goiano. Com influências do dream pop e do shoegaze, os singles Calmaria e Desaguar anunciam o que vem por aí com o lançamento do EP Desaguar, previsto para o dia 23 de janeiro de 2026.

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O Que É Trenheira?, &nbsp;de DJ Tubas

O eletrofunk tem conquistado o País com as produções dos DJs goianos, entre eles o DJ Tubas, que lançou o novo álbum O Que É Trenheira?. A sonoridade da “trenheira” vai além do tradicional eletrofunk: é uma fusão elétrica de ritmos, vozes e linguagens, que combina o grave do funk, a cadência do sertanejo e a pulsação eletrônica.

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SERTANEJO

José e Durval, de Chitãozinho e Xororó

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A grande vencedora na categoria de Melhor Álbum de Música Sertaneja no Grammy Latino 2025 foi a dupla Chitãozinho e Xororó, com o disco José e Durval. Eles também foram os homenageados do Prêmio da Música Brasileira 2025.

 
Envolvente Vol.2, de Matheus e Kauan

Os goianos lançaram o disco ao vivo Envolvente Vol.2, que conta com a faixa Ilusão de Ótica, parceria com Ana Castela, que esteve entre as músicas mais tocadas do ano nas plataformas de streaming.

 
Let's Go Rodeo, de Ana Castela

O ano foi intenso para a sertaneja, que concorreu ao Grammy Latino pelo álbum Let's Go Rodeo, que teve Olha Onde Eu Tô como faixa de destaque. Sua parceria pessoal e profissional com Zé Felipe também rendeu uma das músicas mais tocadas do ano, Sua Boca Mente (You’re Still the One).&nbsp;

 
Ao Vivo em Uberlândia Vol.2, de Diego e Victor Hugo

No disco ao vivo, a dupla emplacou o grande hit sertanejo do ano: Tubarões, que levou o prêmio de sertanejo do ano no Prêmio Multishow 2025. A única parceria do álbum de sucesso é a goiana Lauana Prado, na música Camisola e Fio.

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Segundo Amor da Sua Vida, de Marília Mendonça

A saudosa Marília Mendonça segue no topo das paradas. O single Segundo Amor da Sua Vida, lançado em outubro, é uma composição da sertaneja e de Juliano Tchula, escrita e registrada em áudio em 2018, com incorporação dos instrumentos à voz da artista de forma póstuma.

 
NACIONAIS

Dominguinho, de Jota.pê, João Gomes e Mestrinho

Um dos grandes destaques do ano foi João Gomes, indiscutivelmente. Entre as conquistas está o sucesso de público, crítica e premiações do disco Dominguinho, sua parceria com os músicos Jota.pê e Mestrinho, que também levou um Grammy Latino 2025.&nbsp;

 
O Mundo Dá Voltas, de BaianaSystem

O quinto álbum de estúdio celebra a jornada do grupo com colaborações de grandes nomes da música nacional, como Gilberto Gil, Anitta, Emicida, Pitty e Seu Jorge, explorando temas como ancestralidade, cultura afro-latina e o reencontro com o próprio passado.

 
Coisas Naturais, de Marina Sena

Destaque do pop nacional, a mineira Marina Sena se consolidou com sua estética e sonoridade no cenário musical brasileiro com o terceiro álbum de estúdio inédito, Coisas Naturais, que teve como principal faixa de trabalho a música Numa Ilha.

 
Rock Doido, de Gaby Amarantos

A artista paraense lançou Rock Doido como forma de transportar o público para a energia das festas ao som do tecnobrega nas periferias do Norte do Brasil. São 22 canções, todas bastante curtas, lançadas junto com um filme de 21 minutos gravado em plano sequência.&nbsp;

 
Mesmas Cores &amp; Mesmos Valores, de Emicida

Aos 45 do segundo tempo, Emicida volta com tudo para o cenário do rap nacional com o lançamento na última quinta-feira (11) de Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores &amp; Mesmos Valores, em homenagem ao disco Cores e Valores, do Racionais MCs.&nbsp;

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Saudade que fica

As despedidas também abalaram o mundo da música em 2025, com mortes de ídolos nacionais e internacionais que deixam a comunidade artística e público saudosos. A morte do "príncipe das trevas" Ozzy Osbourne gerou comoção internacional, assim como a da lenda jamaicana Jimmy Cliff e dos brasileiros Lô Borges e Preta Gil. Relembre:

 
Ozzy Osbourne – Ícone do rock’n'roll e um dos criadores do heavy metal, Ozzy Osbourne nos deixou aos 76 anos. O “príncipe das trevas” morreu vítima de um infarto agudo do miocárdio e parada cardíaca, agravados por sua doença de Parkinson. Poucos dias antes, participou do evento Back to the Beginning, reunindo membros originais do Black Sabbath em tributo a sua trajetória. Uma despedida mais do que merecida.

 
Jimmy Cliff – Peça fundamental na história e popularização do reggae, Jimmy Cliff foi um dos maiores representantes da música jamaicana. Ele faleceu aos 81 anos após uma convulsão seguida de pneumonia. Autor de clássicos como I Can See Clearly Now, foi um dos grandes responsáveis pela difusão internacional do gênero.

 
Arlindo Cruz&nbsp;

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O Brasil perdeu um de seus maiores sambistas, Arlindo Cruz, cantor, compositor, poeta e figura central do samba carioca. Ele morreu aos 66 anos após uma longa luta contra as sequelas de um acidente vascular cerebral (AVC) que sofreu em 2017, deixando um legado inestimável para a música brasileira e causando grande comoção.

 
Angela Ro Ro – A icônica cantora e compositora brasileira é conhecida por clássicos como Amor, Meu Grande Amor. Ela nos deixou aos 75 anos devido a complicações de uma infecção pulmonar grave, que levou a uma traqueostomia, morrendo de uma parada cardíaca após um procedimento.&nbsp;

 
Preta Gil – O país acompanhou a batalha da filha de Gilberto e Flora Gil nos últimos anos contra um câncer colorretal (câncer de intestino). De personalidade e voz marcante, sua morte causou grande comoção nacional pela sua influência, contribuições para a cultura e amizades com grandes nomes do cenário artístico brasileiro. Ela morreu aos 50 anos de idade.

 
Lô Borges – Nome essencial do Clube da Esquina, Lô teve grande contribuição para a MPB, tanto em carreira solo quanto em parceria com Milton Nascimento, amigo de longa data. Ele nos deixou aos 73 anos, devido a um quadro de intoxicação medicamentosa.&nbsp;

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Diversidade, inovação e identidade: os sons que marcaram a música goiana e brasileira em 2025

RETROSPECTIVA

É de Goiás o troféu de Melhor Intérprete do 3º Prêmio de Música Instrumental Tokio Marine Hall, que celebra a força e a criatividade sonora brasileira. O músico Fabiano Chagas levou a honraria para a casa, em uma celebração realizada na última semana, em São Paulo. Professor da Universidade Federal de Goiás (UFG), o artista lançou neste ano o disco Salas, disponível nas redes sociais. Em entrevista ao POPULAR, ele fala sobre carreira e projetos. Confira.

Fabiano, o que o Prêmio da Música Instrumental representa para a sua carreira?

Apesar de toda a dedicação e preparação para a performance, receber o prêmio de Melhor Intérprete foi, de fato, uma surpresa muito feliz. Desde o início eu sabia que concorreria com grupos de altíssimo nível de todo o Brasil, e, ainda assim, decidi assumir o risco artístico de levar uma apresentação solo, sem qualquer músico acompanhante. Na final, fui o único músico a subir no palco sozinho, levei uma apresentação bem dinâmica explorando tanto o lado virtuosístico quanto a expressividade nas interpretações das obras, fiquei feliz por ter recebido elogios dos jurados e do grande Ivan Lins, compositor homenageado do Prêmio.

Como você avalia a música instrumental produzida em Goiás?

Temos grandes músicos em Goiás e, no segmento da música popular instrumental, o Estado vem revelando performers de altíssima qualidade nos últimos anos. Inclusive, é importante mencionar que na final do prêmio tivemos também a apresentação do flautista Sillas Rodrigues e seu quarteto, ou seja, dois músicos representando Goiás. Desde a criação do Núcleo de Música Popular da UFG, em 2009, do qual faço parte como professor de violão e guitarra, temos contribuído de forma decisiva para a consolidação e expansão desse nicho específico de produção.

De que forma o gênero pode ser mais difundido no Estado?

Hoje contamos com casas de shows que apostam nesse repertório, além de uma cena bastante ativa, impulsionada por festivais como o Canto da Primavera, o Goyaz Festival, o Claque, entre outros projetos e iniciativas. Tudo isso ajuda a fortalecer uma cadeia de criação, circulação e formação de público. Aos poucos, essa música deixa de ser consumida apenas por músicos e passa a alcançar ouvintes mais diversos, o que é fundamental para a continuidade e o fortalecimento da música instrumental produzida em Goiás.

Você participa de trabalhos que envolvem formação e aprendizado. De que forma eles contribuem para a sua relação com a música?

Sempre estive envolvido com educação. Sou professor efetivo da UFG desde 2009 e, desde então, além do trabalho que desenvolvo na universidade, ministrei diversos workshops e masterclasses em vários países da Europa e também nos Estados Unidos. Esse trabalho tem sido fundamental para difundir a música instrumental brasileira no exterior, algo que venho fazendo de forma contínua desde 2011, quando iniciei minha carreira internacional. É muito gratificante levar nossa cultura para outros contextos e trocar experiências com músicos de diferentes nacionalidades.

Quais seus projetos musicais em andamento? 

Em 2025 lancei o álbum Salas, um disco de canções em parceria com o Maninho, grande cantor e letrista do Rio Grande do Sul. Muitas dessas faixas são versões com letra de composições que nasceram originalmente como peças instrumentais minhas, o que me permitiu revisitar esse repertório sob uma nova perspectiva poética. Além disso, estou com dois projetos já finalizados para lançamento no início de 2026. O primeiro é o EP Brasis, do Trio Brasis, formado por mim, Bruno Rejan no contrabaixo e Guilherme Santana na bateria, em que exploramos diferentes paisagens da música brasileira com forte ênfase na improvisação. O segundo é o DVD da Banda Pequi, orquestra de música brasileira da qual faço parte, em que divido as composições com o Bruno Rejan. Esses trabalhos representam continuação e desdobramento natural da minha trajetória como compositor e intérprete.

Artista goiano Fabiano Chagas conquista prêmio de música instrumental

MÚSICA

A banda Clube Retrô, conhecida pelos shows animados e nostálgicos nas noites goianas, faz show nesta quinta-feira (27), a partir das 20 horas, na praça de alimentação do Shopping Cerrado. A apresentação marca a última edição de 2025 do projeto Executiva no Palco, iniciativa da Rádio Executiva que há mais de 20 anos leva shows gratuitos e de qualidade a diversos pontos da cidade.No repertório, o melhor do pop rock nacional e internacional dos anos 1960 a 2000, com pop, rock, reggae, disco e soul. O show também integra o Festival Natal Espetacular do Shopping Cerrado, que segue até o dia 7 de dezembro com apresentações gratuitas de música ou dança na praça de alimentação do centro de compras. Formado em Goiânia em 2014, o grupo tem como integrantes os músicos Alessandro Nunes (guitarra), Sarah Marques (vocais), Jason Veronez (bateria), Junior (baixo) e Rafael Medeiros (teclados). Entre as inúmeras referências musicais do Clube Retrô, artistas como A-ha, James Brown, Beatles, Tim Maia, Paralamas do Sucesso e RPM. 	SERVIÇOShow: Banda Clube Retrô no projeto Executiva no Palco Data: Quinta-feira (27), às 20hLocal: Shopping Cerrado (Praça de Alimentação) / Avenida Anhanguera, nº 10.790, Setor AeroviárioMais informações: instagram @shoppingcerradoEntrada gratuita