Equilíbrio entre conforto e estilo, valorização da individualidade e consumo mais consciente são os pilares que a estilista goiana <a href="https://opopular.com.br/magazine/conheca-bel-zaiden-designer-goiana-em-ascens-o-em-nova-york-1.3219686" target="_blank">Bel Zaiden</a> acredita que devem nortear a moda nos próximos anos. Bel tem se destacado no cenário internacional da moda, especialmente após apresentar sua coleção Frame of Freedom na Semana de Moda de Nova York em fevereiro. A estilista fundadora da marca Kennzai alia sofisticação e conforto em peças que refletem a força feminina. Natural de Jataí, Bel cursou arquitetura e urbanismo em Goiás antes de se mudar para os EUA para se dedicar à moda. Em 2023, concluiu sua formação na renomada Parsons School of Design at The New School, uma das cinco melhores escolas de moda do mundo e berço criativo de estilistas icônicos como Tom Ford, Marc Jacobs e Donna Karan. Em entrevista ao POPULAR, ela compartilhou a experiência de estrear em um dos eventos fashion mais importantes do mundo. Além disso, a goiana revelou os desafios e aprendizados de sua trajetória, destacando o equilíbrio entre tradição e inovação e os planos para a sua marca. Confira:

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 85, 128); outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp&nbsp;</a>

Como você descreve o impacto de apresentar sua marca na Semana de Moda de Nova York?

Apresentar minha marca para um público internacional foi uma experiência transformadora e desafiadora. Comunicar-me com uma audiência ampla e diversa enquanto expressava minha essência foi uma conquista pessoal e profissional. Esse processo mostrou que ainda há espaço para quem se expressa de forma autêntica, alinhada aos próprios valores e propósitos, sem se render a padrões, tendências ou rótulos. Mais do que uma transformação pessoal, essa jornada me permitiu enxergar o cenário global de outra forma. Levar a Kennzai para a Semana de Moda de Nova York envolveu etapas complexas, como gerenciar uma equipe formada por profissionais de diferentes partes do mundo. Enfrentar os desafios da indústria da moda – que, como qualquer outro negócio, tem suas complexidades – tornou essa experiência intensa, mas gratificante. E encarar tudo isso com competência, agilidade e, claro, bom humor fez toda a diferença.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/conheca-bel-zaiden-designer-goiana-em-ascens-o-em-nova-york-1.3219686" target="_blank">Conheça Bel Zaiden, designer goiana em ascensão em Nova York</a> 
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A coleção Frame of Freedom que você apresentou traz um mix de sensualidade e arquitetura. Como você acredita que as mulheres estão respondendo a essa combinação de força e suavidade em suas roupas?

Com a coleção Frame of Freedom, busquei transmitir uma visão de liberdade e empoderamento feminino, celebrando tanto a força quanto a suavidade presentes em cada mulher por meio de uma estética sofisticada e moderna. A resposta tem sido extremamente positiva. Dentro da identidade da Kennzai, consegui representar mulheres com diferentes perfis, estilos e formas de ser, permitindo que cada uma se identificasse com a essência da marca. Ao unir elementos arquitetônicos, como volumes e recortes precisos, trago conforto para quem veste essas peças. A estrutura de cada design transmite imponência, enquanto o uso de tecidos leves e fluidos realça a sensualidade e reforça o direito de cada mulher de decidir como quer mostrar ou destacar seu corpo.

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De que forma você vê a sustentabilidade moldando o futuro da moda e qual é a sua visão para a indústria nos próximos anos?

Integrar materiais e práticas sustentáveis nas minhas coleções é algo que me inspira e motiva constantemente. Sei que ainda existem desafios para incorporar essas mudanças de forma concreta e viável, especialmente no aspecto financeiro, um dos maiores obstáculos. No entanto, tenho percebido uma transformação crescente na moda, impulsionada por regras e diretrizes mais rigorosas que vêm trazendo bons resultados. Um exemplo é a Copenhagen Fashion Week, que adotou essas exigências há alguns anos e se destacou ao incentivar marcas a serem ainda mais criativas dentro desse contexto. O Conselho Britânico de Moda também anunciou medidas semelhantes recentemente, e acredito que esse movimento só tende a crescer entre as grandes capitais da moda.

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Sua jornada foi marcada por desafios, como mudar-se para Nova York sem falar inglês. Como essa experiência pessoal impactou sua abordagem criativa?

Minha jornada, sem dúvida, tem sido cheia de desafios e muito trabalho. Quando me formei em Nova York, percebi que, durante a faculdade, me esforçava ainda mais para que meu trabalho falasse por mim, compensando as barreiras linguísticas. Mas, por meio da arte e de um design bem comunicado, essas barreiras foram se dissolvendo. Isso me fez buscar autenticidade em cada detalhe e fortalecer minha comunicação visual – algo que hoje se reflete de forma muito natural na minha abordagem criativa. Essa vivência aprimorou minha sensibilidade e me ensinou a transformar desafios em oportunidades. Minha estética também nasce desse encontro entre estrutura e emoção, técnica e expressão. Nova York, com sua energia caótica e diversidade, me desafia o tempo todo.

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Quais tendências você vê dominando a moda feminina nos próximos anos?

Acredito que a moda dos próximos anos será guiada por três pilares: equilíbrio entre conforto e estilo, valorização da individualidade e consumo mais consciente. Mais do que seguir tendências passageiras, as pessoas buscarão roupas e acessórios que realmente reflitam quem são. Na Kennzai, levo isso a sério. Crio peças que unem sofisticação e conforto, com cortes estruturados, tecidos que se ajustam ao corpo e acabamentos que fazem diferença na forma como a roupa veste. Quero oferecer liberdade de movimento sem abrir mão do impacto visual – peças versáteis, atemporais e funcionais. Para mim, sustentabilidade vai além dos materiais. Quando lanço uma coleção, faço questão de que as peças conversem entre si, criando possibilidades infinitas. Isso não só facilita o dia a dia, mas também reduz desperdícios.

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Sua formação em arquitetura influenciou bastante suas criações. Como você define a sua abordagem de design e como ela se reflete nas suas coleções mais recentes?

Minha formação em arquitetura influencia diretamente meu design. Sempre enxerguei a moda como um espaço de construção, onde forma e função precisam estar em equilíbrio. Trabalho com cortes precisos, estruturas bem definidas e a interação entre rigidez e fluidez para criar peças que valorizam o corpo sem restringir o movimento. Minhas coleções são pensadas para serem versáteis e duráveis, permitindo múltiplas combinações e acompanhando a evolução do estilo de quem veste. Na minha coleção mais recente, isso se traduz em golas estruturadas que se transformam, peças modulares e modelagens que equilibram força e leveza. Para mim, moda vai além das tendências.

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Como suas raízes goianas influenciam suas criações e o conceito por trás da Kennzai?

Minhas raízes goianas fazem parte da minha essência e influenciam diretamente minha criação. Crescer em Goiás me deu um ritmo mais intuitivo de viver, e isso se reflete na Kennzai. Busco criar roupas que tenham presença, mas que também respeitem o movimento e a individualidade de quem veste – um contraste com o ritmo acelerado de Nova York, mas que encontrou equilíbrio. O cuidado e o trabalho manual sempre estiveram presentes na forma como penso as texturas, os tecidos e os cortes das peças. Existe um equilíbrio essencial entre o toque humano e a tecnologia, algo que aprendi com o tempo.

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No cenário global da moda, qual é a principal característica que uma marca precisa ter para se destacar?

Autenticidade é o diferencial. Uma marca precisa ter uma identidade forte, propósito e coerência. Acredito na conexão genuína – marcas que tentam agradar a todos perdem sua essência. O mercado não precisa de mais produtos genéricos. A originalidade, aliada ao compromisso com qualidade e sustentabilidade, diferencia uma marca. A moda deve respeitar a individualidade.

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Após sua estreia no NYFW, quais são os próximos passos?

A visibilidade do NYFW abriu portas para novas possibilidades. Estou estudando pontos de venda estratégicos que compartilham da essência da Kennzai. Em abril, lançarei a coleção Frame of Freedom no Brasil, em parceria com o Atelier EH, de Goiás. Após isso, apresentarei peças voltadas para o dia a dia, mantendo a sofisticação e versatilidade. Além disso, já estou trabalhando em um novo projeto com uma marca americana.

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Como você descreveria o seu estilo pessoal e de que maneira ele influencia as coleções que você cria para a Kennzai? 
A moda é um reflexo de quem somos – ou da parte de nós que já compreendemos. Meu estilo pessoal está sempre evoluindo junto comigo. Meu dia a dia em Nova York é corrido, com longas horas de trabalho e uma rotina intensa. Vivo de um lado para o outro, então prezo pelo conforto, mas sem abrir mão de peças que tenham identidade e expressem quem eu sou e como gosto de me ver. Ter um guarda-roupa menor, mas cheio de peças que realmente fazem sentido para mim, facilita minha vida e me faz ganhar tempo. Também valorizo peças que conversem entre si, algo que levo para as coleções da Kennzai. Gosto de colocar intenção em tudo o que faço, para não cair no piloto automático com a correria do dia a dia. Para mim, vestir-se faz parte desse processo – escolho o que vou usar do mesmo jeito que escolho o que comer, o livro que vou ler, os lugares que frequento e as pessoas com quem me conecto. E essa visão também guia a Kennzai. Cada peça é projetada nos mínimos detalhes, com propósito e significado.

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"A moda deve respeitar a individualidade", afirma estilista goiana destaque no exterior

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Entrevista / Bel Zaiden

A estilista goiana Bel Zaiden, 38 anos, desenha a sua trajetória na moda a partir de seu olhar contemporâneo para a feminilidade. Considerada um talento em ascensão em Nova York, nos Estados Unidos, começou sua jornada na cidade em 2016, lugar que escolheu para viver e seguir carreira desde então. Foi lá que ela cursou a faculdade de moda, na renomada Parsons School of Design, mais importante escola da área no país, que teve entre alunos recentes a brasileira Sasha Meneghel e grandes nomes do meio como Tom Ford, Marc Jacobs e Donna Karan entre os mais notáveis.

Ana Isabel Zaiden nasceu em Jataí, no sudoeste de Goiás, e se mudou para a capital pouco tempo depois, onde se formou em Arquitetura e Urbanismo pela PUC Goiás. Há alguns anos, trocou o cenário urbano de Goiânia pelo de uma das maiores capitais do mundo. “Minha relação com a moda sempre foi próxima e significativa”, comenta ela, em entrevista ao POPULAR. A cidade é uma das referências de moda, ao lado de Paris, Londres e Milão. São nesses lugares que acontecem as maiores semanas de moda do mundo, com eventos super disputados e o burburinho de reunir quem cria, lança e dita as tendências.

Entre os dias 6 e 11 de fevereiro, marcas e grifes apresentam suas coleções de Outono-Inverno na Nova York Fashion Week (NYFW), e as atenções de quem trabalha, acompanha e gosta do universo da moda estarão voltadas para lá. Sob os holofotes de um dos eventos do gênero mais renomados do planeta estará Bel, apresentando sua jovem marca Kennzai.

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(Mariá Vaz)

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Ela é uma das “designers emergentes” convidadas para o Emerge! Fashion Show NYFW, entre 5 e 9 de fevereiro, no Sony Hall, em Manhattan. O evento acontece dentro da agenda da semana de moda de Nova York e vem se destacando por reunir e apresentar estilistas diversos e em ascensão mundial. Aos goianos que quiserem acompanhar o desfile da Kennzai no dia 8 de fevereiro, a marca deve fazer uma transmissão ao vivo por meio de seu perfil no Instagram (@kennzai.nyc).

Integrar um dos braços de um evento renomado como o NYFW é uma oportunidade considerada única, já esses novos talentos têm a chance de se conectarem com profissionais da indústria e ganharem projeção ao apresentar as coleções autorais de suas marcas, como é o caso da Kennzai.&nbsp;&nbsp;“Ao me formar, meu trabalho de graduação foi selecionado pelo board da Parsons por sua relevância, ganhando visibilidade. Essa exposição levou meu portfólio até a produção dos desfiles, onde fui classificada como 'Designer para Ficar de Olho' e convidada a lançar minha primeira coleção em fevereiro deste ano no NYFW“, conta ela.

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Coleção Frame of Freedom, de Bel Zaiden. (Boyang Hu)

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A Kennzai&nbsp;começou a ser idealizada ainda no último semestre da faculdade de moda, em Nova York. “A marca nasceu do desejo de criar peças que traduzissem força, liberdade e sensualidade, sempre sob uma perspectiva contemporânea e feminina“, diz. Seu trabalho final se chama “Don’t Call me a Lady”, que em livre tradução significa algo como “não me chame de dama”.

O conceito da marca é questionar as interpretações sobre o feminino, reimaginando a feminilidade com um olhar moderno e imponente. “Meu objetivo é criar peças que conectem quem veste ao seu lado mais confiante e forte, refletindo liberdade, força e independência em cada detalhe e traduzindo a essência do feminino“, aponta a idealizadora.&nbsp;

Um dos principais comprometimentos da marca é com a sustentabilidade. “As peças se destacam por incorporar materiais de origem vegetal, como couro de cânhamo e cactos, além de cortes arquitetônicos, tecidos de alta qualidade e uma abordagem que combina funcionalidade com expressão artística”, explica.

Originalmente arquiteta, Bel Zaiden fez a transição para o universo da moda e formou-se pela Parsons School of Design em 2023.&nbsp;“Minha relação com a moda sempre foi próxima e significativa. Cresci vendo minha mãe vender roupas e, por meio delas, transformar e impactar a vida de muitas mulheres“, lembra. “Quando chegou o momento de escolher minha primeira faculdade, o design de moda ainda não era uma opção para mim, então optei por Arquitetura, onde tive meu primeiro contato mais profundo com o universo das artes e do design“, conta.

Junto ao desejo de morar fora do Brasil veio também a mudança de carreira. "Esse passo parecia tão certo quanto assustador, por isso resolvi encarar o desafio de uma só vez. Em 2016, me mudei para Nova York sem falar inglês e com recursos limitados. Logo percebi que, vindo de fora do eixo das grandes capitais da moda, me qualificar aqui seria essencial", aponta. 
 
Bel entrou de cabeça nos estudos. “Nunca imaginei que essa jornada me levaria a ser aceita em uma das cinco melhores escolas de moda do mundo”, observa ela. “Estudar na Parsons foi um marco transformador na minha formação. Com uma abordagem acadêmica exigente, desafiadora e inspiradora, a experiência não apenas me impulsionou a superar meus próprios limites, mas também a reinventar minha forma de criar e pensar. Foi uma oportunidade única de me reconectar com minha essência, moldar minha visão estética e fortalecer minha identidade criativa”, descreve.

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Conheça Bel Zaiden, designer goiana em ascensão em Nova York

Perfil

Mocha Mousse: a cor do ano que vai dominar moda e decoração em 2025

O Mocha é uma combinação da potência do café, a doçura do chocolate e uma dose de leite vaporizado para deixar tudo mais leve e suave. A bebida quente é antiga conhecida dos frequentadores de cafeterias e remete ao conforto com um toque de sutileza. É justamente essa a ideia por trás da aposta do Instituto Pantone para a cor do ano de 2025, que foi anunciada recentemente. O Mocha Mousse é um tom marrom quente que evoca a riqueza do cacau, chocolate e café, apelando para o desejo por conforto, bem-estar, conexão e harmonia.

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp</a>

O anúncio da cor do ano é um daqueles rituais tradicionais de fim de ano para quem acompanha tendências globais de decoração, design, moda e beleza. Referência mundial na consultoria de cores, a Pantone se baseia na psicologia das cores para tomar a decisão final da aposta, passando por um estudo ao longo do ano anterior que relaciona a cultura global e a expressão por intermédio da cor. Para 2024, a eleita foi a Peach Fuzz, um tom de pêssego “gentil e aveludado”.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/cor-do-ano-para-2024-peach-fuzz-esta-entre-o-moderno-e-o-vintage-1.3095637" target="_blank">Cor do ano para 2024, peach fuzz está entre o moderno e o vintage</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/barbiecore-looks-rosas-prometem-dominar-as-salas-de-cinema-e-a-moda-de-2023-1.3049058" target="_blank">Barbiecore: looks rosas prometem dominar as salas de cinema e a moda de 2023</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/magenta-veja-tendencias-da-cor-do-ano-da-pantone-para-2023-1.2587146" target="_blank">Magenta: veja tendências da cor do ano da Pantone para 2023</a></div>

“Para definir a cor de 2025, buscamos um tom marrom suave com uma riqueza inerente e um calor sensorial reconfortante que captura ainda mais o nosso desejo por conforto e a indulgência por prazeres simples que podemos presentear e compartilhar com os outros”, diz a vice-presidente do instituto, Laurie Pressman. Segundo a Pantone, o Mocha Mousse representa um tom sofisticado e exuberante, mas ao mesmo tempo um clássico despretensioso com sua elegância sutil.

Ainda de acordo com o instituto, a tonalidade remete também a elementos naturais e encontra harmonia e equilíbrio entre as demandas da modernidade e a beleza atemporal da criação artística. A proposta da cor do ano é criar uma forte base cromática, com uma paleta versátil que inspira a criar experiências que aumentam o conforto e o bem-estar pessoal. Desde experimentar doces novos a fazer caminhadas na natureza, a ideia é redescobrir os prazeres simples que também podem ser compartilhados com os outros.

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<h2>Moda e beleza</h2>

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A Loja Meiatrês combina o vestido em tom entre o marrom e o rosé com bolsa que remete à palha (Divulgação)

Como nos anos anteriores, foi possível encontrar a tonalidade de marrom em tapetes vermelhos e alguns desfiles de semanas de moda recentes, além de vitrines de lojas. Versace, Chloe, Saint Laurent e MiuMiu são algumas das marcas que vêm investindo nos tons terrosos, que puderam ser vistos nas últimas semanas de moda ao redor do globo. O tom, no entanto, não precisa se ater aos looks, podendo ser usado também nos acessórios, maquiagem, esmalte, tinturas de cabelo ou onde mais a imaginação permitir.

Pensando na sensação de conforto que o Mocha Mousse procura transmitir, os tecidos naturais são uma combinação perfeita. É o que a marca goiana Thear apresentou na coleção Elementos, que esteve este ano na passarela da São Paulo Fashion Week (SPFW). Inspirada no Cerrado goiano, a coleção usa de tecidos naturais para trazer o aspecto rústico dos elementos terra e fogo, adicionando profundidade e autenticidade ao design.

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A marca goiana BAC sugere look completo na paleta do Mocha Mousse, com blusa de tricô com mangas longas e gola alta distintiva, cinto marrom e calça bege (Divulgação)

<h3>Ambientes</h3>

Os tons terrosos são usados para trazer a ideia de aconchego e conforto na arquitetura e decoração, seja em propostas mais minimalistas ou naquelas ricas em detalhes. Por isso, o Mocha Mousse e toda a sua paleta são ideais para criar ambientes aconchegantes e cheios de personalidade.

Uma das grandes apostas é a versatilidade do uso do marrom nas propostas de ambientes, equilibrando estilo e funcionalidade, comenta a arquiteta Isabella Nalon. “Justamente por remeter a uma sensação calorosa de conforto, essa cor já é comumente utilizada nos projetos e pode ser aplicada de diversas maneiras, seja em um ambiente monocromático com variações da tonalidade ou como ponto de destaque, criando uma área focal”, diz.

A arquiteta e designer de interiores Luiza Mendes utilizou diferentes tons de marrom no ambiente batizado de Casa de Santa Dica, em homenagem a sua bisavó e personalidade histórica de Goiás. Na proposta, madeira, barro, mármore e teto de bambu incorporam raízes goianas ao ambiente. “O projeto foi elaborado sob um olhar único e parental para criar um espaço que exala conforto e sofisticação, enquanto harmoniza elementos do tradicional e do moderno”, comenta ela sobre a escolha de tonalidades e materiais.

Conforto sofisticado

Goiânia por dentro do que há de mais atual e inovador nas tendências globais quando o assunto é moda, estilo, comportamento e lifestyle. Essa é a proposta do Flamboyant Fashion Experience, evento promovido pelo centro de compras nesta terça-feira (22), com desfiles de grandes marcas e nomes como Fernanda Lima, Fernanda Motta e Ucha Meirelles participando de bate-papos sobre temas relacionados nos painéis dos Trend Talks. O evento é gratuito e aberto ao público, ocupando diferentes pontos do piso 3 do shopping.

A Moda como Lifestyle é o tema do painel com a modelo, atriz e apresentadora Fernanda Lima, às 14h30. No sábado (19), ela foi protagonista de um momento icônico no São Paulo Fashion Week (SPFW), quando fez um retorno às passarelas ao lado dos filhos gêmeos João e Francisco Hilbert, frutos do casamento com Rodrigo Hilbert. Os gêmeos haviam feito estreia como modelos alguns dias antes e dividiram o espaço com a mãe para a marca de beachwear carioca The Paradise. Em publicação no Instagram, ela brincou sobre a estreia dos seus “nepo babies” e completou: “Mas eles que aproveitem porque logo logo me aposento”.

Outro destaque dos Trend Talks é a participação da consultora de estilo radicada em Nova York Ucha Meirelles, que apresenta o painel O Poder da Imagem: Identidade e Expressão ao lado da jornalista especializada em moda e relações públicas Cami Russo, às 16h30. Pela manhã, às 11 horas, o tema é Processo Criativo e Autoral, que será comandado pela shoemaker e diretora criativa da marca Paula Torres Brand, Ana Paula Torres, e pela coordenadora do curso de Design de Moda da Universo Goiânia, Suely Calafiori.

Fechando a programação de bate-papos do evento, a CEO do Grupo Flamboyant Emmanuele Louza recebe a apresentadora e top model Fernanda Motta e o editor de moda da Harper’s Bazaar Guilherme de Beauharnais. Eles trazem uma visão abrangente da temática do painel Por Dentro das Tendências das Semanas de Moda.

“Emmanuele esteve recentemente nos maiores desfiles das semanas de moda de Milão e Paris e nosso objetivo é tangibilizar e trazer todo esse conteúdo de tendências que estão acontecendo pelo mundo para o público, nossos clientes e parceiros, funcionando como uma porta de entrada de tudo que há de mais novo e impulsionando o cenário da moda no Centro-Oeste”, explica Aline Guedes, head de marketing do Grupo Flamboyant.

Além dos bate-papos com grandes nomes do cenário da moda, o Flamboyant Fashion Experience conta com seis desfiles ao longo do dia. Participam as marcas Live!, às 15h30, Shoulder, às 16 horas, Le Lis, às 17h30, NV, às 18 horas, Animale, às 20 horas e PatBO, às 20h30. Os desfiles levam para a passarela coleções que já estão disponíveis, além de novidades que ainda vão entrar nas vitrines de Primavera/Verão nos próximos meses. “As marcas desfilam o que têm de maiores tendências atualmente”, comenta Aline. 
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PROGRAMAÇÃO 
 
11h - Trend Talk – Processo Criativo e Autoral com a shoemaker Ana Paula Torres, diretora criativa da Paula Torres Brand e Suely Calafiori, coordenadora do curso Design de Moda da Universo Goiânia 
 
14h30 - Trend Talk – A Moda como Lifestyle com Fernanda Lima, modelo, atriz e apresentadora 
 
15h30 - Desfile Fashion Show – Live! 
 
16h - Desfile Fashion Show - Shoulder 
 
16h30 - Trend Talk – O poder da imagem: identidade e expressão com Ucha Meirelles, consultora de estilo radicada em Nova Iorque e Cami Russo, jornalista especializada em moda e Relações Públicas 
 
17h30 - Desfile Fashion Show – Le Lis 
 
18h - Desfile Fashion Show – NV 
 
18h30 - Trend Talk – Por dentro das tendências das Semanas de Moda com Emmanuele Louza, CEO do Grupo Flamboyant, Fernanda Motta, top model e apresentadora e Guilherme de Beauharnais, editor de moda da Harper's Bazaar 
 
20h - Desfile Fashion Show – Animale 
 
20h30 - Desfile Fashion Show – PatBo 
 
SERVIÇO 
Evento:&nbsp;Flamboyant Fashion Experience 
Data:&nbsp;22 de outubro (terça-feira), das 11h às 20h30 
Local:&nbsp;Piso 3 do Flamboyant Shopping (Av. Dep. Jamel Cecílio, 3300 - Jardim Goiás) 
Entrada:&nbsp;gratuita 
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Fernanda Motta (Divulgação)

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Emmanuele Louza (Divulgação)

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Flamboyant Fashion Experience traz nomes como Fernanda Lima em evento gratuito

Moda

Com o tema Conexões, que destaca a importância da inteligência artificial (IA) como ferramenta para o desenvolvimento do mercado de moda, a Amarê Fashion começa nesta quarta-feira (7), no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Entre os destaques da programação estão os desfiles de três marcas autorais goianas que participam da semana pela primeira vez. O evento é uma realização do Sebrae Goiás, Senac Goiás e Governo de Goiás.

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As cores, formas, narrativas e personagens da antiga Campininha das Flores influenciam o trabalho da coleção Terra Mãe, da marca Ophion. O diretor criativo Washington Batista Gomes Pereira já morou durante 10 anos no bairro e reitera um desfile focado nas memórias de uma região que é mais antiga que a própria capital goiana - daí o título da coleção. O evento acontece na quinta-feira (8), às 18 horas.

“A coleção surgiu a partir de uma Campinas emancipada, que comemora 214 anos. Há muito sobre os rios, as pessoas, o Atlético e uma reverência aos monumentos, Praça da Matriz, a Avenida 24 de Outubro, aos 100 anos da casa amarela (antiga construção do bairro)”, comenta Washington. Trata-se da estreia da Ophion enquanto marca e desfile de moda.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/destaque-da-nova-gerac-o-na-moda-brasileira-mauricio-duarte-e-destaque-na-amare-fashion-1.3162030" target="_blank">Destaque da nova geração na moda brasileira, Maurício Duarte é destaque na Amarê Fashion</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/irene-ravache-faz-80-anos-culpada-por-n-o-ter-sido-mais-presente-na-infancia-dos-filhos-1.3162018" target="_blank">Irene Ravache faz 80 anos, culpada por não ter sido mais presente na infância dos filhos</a></div>

Outro projeto fashion que também participa da Amarê pela primeira vez é a Jerônima Baco, que há mais de 10 anos é especializada exclusivamente na criação de corsets. O desfile que acontece nesta quarta-feira (7), às 18 horas, ostenta uma coleção intimista com elementos da moda italiana. A ideia, segundo a diretora do projeto, Jerônima, é revisitar o passado do seu histórico familiar e fazer um resgate pelas origens dos corsets.

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Jerônima Baco leva corsets à passarela da Amarê Fashion 2024 (Henrique Monducci)

“A ideia é fazer um passeio por alguns momentos importantes da marca, revisitando os trabalhos que impulsionaram a nossa história nestes 14 anos”, explica a estilista. Com peças bem estruturadas e feitas sob medida para públicos diversos, Jerônima conta que tem como principal valor o respeito aos diferentes corpos. “Eu passei por diversas fases da moda em Goiás. Antes não havia espaço para o autoral como existe atualmente”, completa a profissional. Outra novidade no line up do evento é o lançamento da Isued, moda autoral para o estilo streetwear. “Fiquei muito feliz pela oportunidade de mostrar meu produto. O espaço dado às marcas autorais é uma ótima iniciativa que possibilita o destaque da criação goiana”, afirma o proprietário Deusivan Martins de Araújo.

<h2>Cerrado</h2>

Um desfile coletivo realizado na sexta-feira (9), às 14 horas, também apresenta olhares de novos profissionais da moda de Goiás. O projeto Cores do Cerrado, das escolas de moda dos Colégios Tecnológicos de Goiás (Cotecs), expõe peças que mostram a riqueza da fauna e flora cerratense, fruto de um processo colaborativo entre nove unidades dos Cotecs. A coleção enfatiza peças produzidas em linho, sarja e crepe georgette, tecidos que conferem liberdade e alta qualidade na produção das roupas.