“Volte seus olhos para dentro, contemple suas próprias profundezas, aprenda primeiro a conhecer-se.” A afirmação proferida por Sigmund Freud se encaixa muito bem no embate criado em A Última Sessão de Freud, espetáculo que chega pela primeira vez a Goiânia em curta temporada a partir desta sexta-feira (28), no Teatro Goiânia.

Com direção de Elias Andreato, a peça é uma adaptação do premiado texto do dramaturgo americano Mark St. Germain. No palco, Freud, considerado o pai da psicanálise, se encontra com o escritor C. S. Lewis. O embate verbal entre os intelectuais se firma em temas sobre natureza humana, morte, relações sociais e o dilema entre o ateísmo e a crença em Deus.

Estreado em 2022, A Última Sessão de Freud já passou pelos principais palcos do Brasil. Participou de mostras e festivais cênicos e concorreu a premiações importantes. É encenado por Odilon Wagner, indicado ao Prêmio Shell, Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira por este trabalho, e por Marcello Airoldi.

“A ideia de adaptar o texto de Mark St. Germain veio de Ronaldo Diaféria, o produtor do espetáculo, que, junto com Odilon Wagner, realizou a produção com um acabamento e uma qualidade há muito tempo não vistos nos palcos brasileiros”, comenta o diretor Andreato, que também é ator. Entre alguns trabalhos do profissional está, por exemplo, o Dom Cardoso, na minissérie A Muralha (2000), da TV Globo. Nos palcos, estreou na peça Pequenos Burgueses (1977), escrita por Maximo Gorki e dirigida por Renato Borghi.

O confronto ideológico dos personagens, ambos grandes influentes do pensamento científico filosófico do século 20, se expande por assuntos que volta e meia são discutidos nos consultórios terapêuticos e nas redes sociais. Tudo com humor ácido e cheio de ironia. As ideias contundentes ali propostas confundem o espectador, seja ele crente ou ateu.

“Depois da pandemia, as pessoas passaram a procurar especialistas para lidar com seus medos, ansiedades e a solidão. Nunca se estudou tanto psicologia, e a busca por terapia e acompanhamento psiquiátrico aumentou significativamente”, reitera Andreato. De acordo com o diretor, a produção tem organizado debates entre ciência e religião, e a participação do público tem sido enriquecedora. “O universo freudiano representa um caminho de suma importância na formação não apenas dos artistas, mas também de qualquer cidadão do mundo que busca uma melhor qualidade de vida”, completa.

Razão

A trama coloca duas figuras dicotômicas para uma conversa profunda e participativa: de lado um crítico implacável da crença religiosa, Freud, e um ex-ateu e defensor da fé baseada na razão, C.S. Lewis. Os personagens dialogam sobre o dilema entre ateísmo e crença em Deus, em uma discussão repleta de sarcasmo.

Além do desafio de dar vida a Freud, Odilon também assina a produção da peça. Com mais de 50 anos de carreira no teatro, cinema e televisão, o ator ficou conhecido por trabalhos principalmente em novelas da TV Globo, como em Corpo a Corpo (1984), O Tempo e o Vento (1985) e Terra Nostra (1999). Como diretor cênico, estreou em 1980 com o espetáculo Navalha na Carne. Em 2019 venceu o Prêmio Aplauso Brasil de Teatro.

Já Marcello Airoldi, que vive C. S. Lewis, fundou o núcleo de pesquisas Teatro de Perto, com o qual apresenta e dirige diversos espetáculos trabalhando como ator, autor e diretor. Também ficou marcado em novelas da Globo, como em Viver a Vida (2009), de Manoel Carlos, e A Vida da Gente (2011), de Lícia Manzo. Viveu Adoniran Barbosa no especial Por Toda Minha Vida (2010). Em 2022 foi indicado ao Prêmio Bibi Ferreira na categoria melhor ator em peça de teatro pelo espetáculo Misery.

“O trabalho de atuação de Odilon Wagner na composição de Sigmund Freud é antológico. Assistir a sua interpretação desse personagem é quase uma obrigação”, comenta Andreato. “Marcello Airoldi dá vida a C.S. Lewis com verdade e sutileza, defendendo seu personagem magistralmente. São dois grandes artistas da cena teatral que engrandecem nosso ofício”, arremata o diretor.

Serviço&nbsp;

Espetáculo A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain

Nesta sexta-feira (28), às 20 horas, sábado (29), às 17h e 20 horas, e domingo (30), às 18h

Endereço: Teatro Goiânia, Avenida Tocantins com Anhanguera, Centro

Ingressos entre R$ 21 e R$ 140

Informações: 3201-4684

'A Última Sessão de Freud' entra em cartaz nesta sexta-feira (28) no Teatro Goiânia

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TEATRO

A Cia. de Teatro Nu Escuro apresenta o espetáculo Barbas nesta sexta-feira (14), às 20 horas, no palco do Teatro Sesc Centro. Dirigida por Izabela Nascente, a montagem aborda temas como aceitação da morte e enfrentamento da tristeza, com a protagonista buscando refúgio em um universo imaginário. A única sessão contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e tradução em Libras.

A história acompanha Marabel, uma menina de 11 anos que desenvolve o hábito de arrancar os pelos do rosto de sua mãe e guardá-los em uma pequena caixa, enquanto escuta as histórias contadas por ela. Sua vida muda drasticamente com a morte da irmã, levando-a a enfrentar o luto e o adoecimento da mãe. Em meio à melancolia, Marabel se vê transportada para uma realidade alternativa chamada “Freak”, onde encontra Julia Pastrana, artista do século 19 que se apresentava em freak shows.

Nesse ambiente, a menina descobre novas formas de enxergar o mundo e, ao retornar para casa, tenta compartilhar sua experiência, trazendo leveza ao cotidiano e despertando um sorriso no rosto da mãe. Com linguagem cênica baseada no teatro de bonecos, Barbas estreou originalmente em 2021 como websérie, adaptação necessária devido às restrições impostas pela pandemia. Posteriormente, foi levado aos palcos, tornando-se o 16º espetáculo encenado pelo grupo goiano.

A concepção da peça se sustenta sobre três pilares: uma pesquisa de oito anos conduzida por Izabela Nascente, a identidade estética da Cia. Nu Escuro e a reinvenção do grupo durante o período pandêmico. O espetáculo surgiu a partir da dissertação de mestrado da diretora, O Freak Show e Julia Pastrana, que investiga a trajetória da artista mexicana, símbolo dos espetáculos de exibição de pessoas com características incomuns.

Mantendo elementos característicos do repertório da Cia. Nu Escuro, como o uso do grotesco, a animação de bonecos e o humor para tratar de temas complexos, Barbas dialoga com outras produções do grupo, como Pitoresca, O Alienista, Carro Caído e O Cabra que Matou as Cabras. Prestes a completar 29 anos em 2025, a companhia reafirma sua identidade ao apresentar um espetáculo que mescla pesquisa, arte e reflexão.

Serviço

Espetáculo: Barbas, da Cia. Nu Escuro

Data:&nbsp;Sexta-feira, 14, às 20 horas

Local:&nbsp;Teatro Sesc Centro / Rua 15, esq. com a Rua 19, Centro

Ingressos:&nbsp;Público em geral R$ 40 (inteira)

Informações:&nbsp;www.sympla.com.br

Cia. de Teatro Nu Escuro apresenta o espetáculo 'Barbas' no Teatro Sesc Centro

ARTES CÊNICAS

A Cia. Os Melhores do Mundo já tem data marcada para retornar a Goiânia. Nos dias 15 e 16 de fevereiro, os humoristas apresentam o espetáculo Misticismo no Teatro Goiânia, com sessões no sábado, às 19 horas, e no domingo, às 17 horas. A produção local é assinada pela Cultura do Riso, e os ingressos já estão à venda.

Misticismo foi considerado um dos cinco melhores espetáculos do Brasil quando estreou em 1996. A peça conquistou o público ao abordar de forma irreverente as fragilidades, contradições e o lado cômico das crenças e da fé. Com humor afiado e críticas bem elaboradas, a montagem faz uma leitura leve e divertida sobre temas que permeiam a espiritualidade e as práticas místicas no dia a dia.

Com um formato de esquetes, o espetáculo carrega a assinatura característica da companhia: transformar o cotidiano em comédia. Misticismo explora o universo místico com criatividade, utilizando um cenário simples, que remete ao coro de um templo, e figurinos básicos complementados por acessórios. As cenas trazem à tona situações absurdas, mas que ao mesmo tempo soam familiares, evidenciando o quanto o misticismo está presente na vida humana ao longo da história.

A Cia. Os Melhores do Mundo é reconhecida como um dos principais grupos de humor do Brasil, com mais de 25 anos de trajetória. Nascida em Brasília, a companhia conquistou fãs em todo o País com espetáculos icônicos, como Hermanoteu na Terra de Godah e Noticias Populares. Misturando teatro e stand-up, o grupo aposta em uma linguagem irreverente e acessível, que dialoga com diferentes gerações.

Serviço

Espetáculo:&nbsp;Os Melhores do Mundo - Misticismo

Datas:&nbsp;15 e 16 de fevereiro

Horário:&nbsp;Sábado às 19h e Domingo às 17h

Local:&nbsp;Teatro Goiânia / Rua 23, nº 252, Centro

Informações: www.culturareservas.com

Cia. Os Melhores do Mundo apresenta o espetáculo 'Misticismo' em fevereiro em Goiânia

COMÉDIA

O espetáculo de dança A Hora do Show, do Fôlego - Estúdio de Artes, será apresentado neste sábado (7), às 19h30, no Teatro Goiânia. Repleto de cores e músicas, a narrativa convida o público a embarcar em uma jornada encantadora por um circo mágico, onde realidade e fantasia se encontram em uma celebração do lúdico.

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Em cena, um carismático personagem circense conduz a história utilizando elementos e analogias para explorar o significado da vida, traçando paralelos entre a complexidade da realidade e o encantamento do imaginário.&nbsp;O resultado é uma apresentação visualmente impactante que transforma o palco em um grande picadeiro cheio de surpresas.

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</div>

SERVIÇO

Espetáculo: A Hora do Show

Data:&nbsp;Sábado (7), às 19h30

Local:&nbsp;Teatro Goiânia /&nbsp;Av. Tocantins, esq. com&nbsp;Rua 23, Centro

Ingressos:&nbsp;A partir de R$ 25

Informações:&nbsp;folego.eventbrite.com

Espetáculo 'A Hora do Show' será encenado neste sábado (7), no Teatro Goiânia

DIVERSÃO

Em entrevista ao POPULAR, o ator Thiago Lacerda, que vai encenar em Goiânia o monólogo Quem Está Aí?,&nbsp;fala de suas ligações com os textos de Shakespeare, afirma que sua carreira é feita de transformações e diz que precisamos estar atentos e fortes para evitar a ascensão da extrema-direita violenta, que ele define como “horror”, “praga” e “tumor”.

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Você vem a Goiânia para apresentar o monólogo Quem Está Aí?, que reúne alguns personagens de Shakespeare. Gostaria de saber como foi a idealização e elaboração deste trabalho?

Quem Está Aí? aconteceu durante a pandemia, um convite do Sesc de São Paulo para um projeto on-line. Inicialmente a ideia era outra, mas ela acabou indo para gaveta por uma série de questões e a gente foi levado a encontrar outra solução. Sugeri ao Ronaldo (Daniels, diretor do espetáculo) que a gente fizesse uma reunião dos monólogos, das peças que nós tínhamos em repertório: Hamlet, Medida por Medida e Macbeth. Ronaldo achou que poderia ser interessante para o formato e a gente acrescentou alguns trechos de narração da fábula, que não existem nos monólogos, mas ajudam o público a se inserir de alguma maneira no contexto da peça. O resultado foi muito interessante. Fizemos a apresentação on-line e depois que a pandemia passou, a gente trouxe para os palcos. De certa maneira, a gente tem feito esse espetáculo também como um exercício da memória do tempo que a gente viveu, né? Todo esse trabalho de investigação com Shakespeare, que já dura mais de 12 anos, a gente tem apresentado pelos palcos do Brasil como uma memória da pandemia.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/simposio-shakespeare-em-dois-atos-comeca-nesta-segunda-e-reune-especialistas-na-obra-do-autor-ingles-1.3202527" target="_blank">Simpósio Shakespeare em Dois Atos começa nesta segunda e reúne especialistas na obra do autor inglês</a></div>

Shakespeare talvez seja um dos autores mais atemporais da História. Nesse momento que vivemos, com tantos desafios políticos, tecnológicos, ambientais, sociais, de que forma o dramaturgo inglês se comunica conosco?

A obra de Shakespeare é atemporal porque ela trata essencialmente da natureza humana. Isso através dos tempos é algo que permanece, né? Quem nós somos, as nossas dúvidas, os nossos conflitos, as nossas contradições, as nossas armadilhas. Em mais de 30 peças, Shakespeare conseguiu mapear de tal forma a natureza humana que dá para a gente imaginar que o homem moderno como conhecemos tem uma raiz bastante fincada na obra de Shakespeare. Acho que isso serve a qualquer tempo. O primeiro monólogo da personagem Titânia, em Sonho de uma Noite de Verão, é um monólogo apocalíptico que prevê a hecatombe da natureza em resposta ao comportamento humano. Você imagina, o cara escreveu isso no século 16. E já estava falando das dificuldades da ocupação do planeta, da natureza predatória do homem, essencialmente da natureza masculina de potência de destruição. Em qualquer tempo onde houver um ser humano de pé, as provocações que Shakespeare nos traz são pertinentes, urgentes e atuais.

Por serem clássicas, com personagens complexos, profundos, trágicos, as peças de Shakespeare são vistas como desafiadoras para atores e atrizes. O que o levou a enfrentar esses textos e interpretá-los?

Acho que são personagens complexos, profundos, trágicos, mas também são muito mais do que isso. São personagens humanos. Todas essas características e tantas outras, tantos adjetivos podem fazer parte das conversas sobre quem nós somos, com tanta diversidade, culturas espalhadas por aí. Mas a condição permanece. São muitos séculos de exercício a respeito das histórias que o cara escreveu. É claro que esse movimento tem também o imaginário dos atores, das atrizes pelo mundo de todas as gerações, de todas as idades. É muita fantasia, muito folclore e também um certo peso histórico. Claro que isso é uma questão que precisa ser encarada, mas, no nosso caso, o meu encontro com Ronaldo me leva a mergulhar e a abordar as histórias de Shakespeare de um jeito muito bonito, muito particular. Encontrei no Ronaldo um grande parceiro, uma figura que generosamente me conduziu pela percepção e pelo estudo do texto shakespereano. Acho que todo esse tempo de trabalho em torno da obra do autor me deu uma certa convivência, uma certa tranquilidade de embarcar no pensamento shakespereano.

Você tornou-se conhecido por meio das novelas e séries de TV, mas sempre manteve uma carreira também nos palcos. Me lembro de você fazendo, por exemplo, Evangelho Segundo Jesus Cristo. Hoje podemos vê-lo mais no teatro do que na TV. Você diria que o ator Thiago Lacerda passou por uma transição neste sentido?

Não acho que tenha sido uma transição. Na verdade, tenho 26 anos de carreira e são 26 anos de um processo de transformação pessoal. A cada dia, cada personagem, cada trabalho a gente se transforma. Eu começo a minha carreira na televisão no final dos anos 1990 num momento em que era possível que acontecesse assim. Eu faço parte de uma geração à qual era permitido começar pela TV, e muito cedo. Quando defini os caminhos que queria trilhar na profissão, decidi que o palco era um processo essencial, fundamental, urgente e assim foi. Eu me dediquei a buscar no teatro maneiras diferentes de chegar até o público contando as histórias que me interessam, e de uma certa maneira conectada com minha carreira na TV e, eventualmente, no cinema, dublagem e tudo mais. Na verdade é uma carreira cheia de curiosidade, cheia de buscas por caminhos diferentes, mas sempre com dois objetivos muito definidos: contar boas histórias e chegar nas pessoas da maneira mais potente, mais íntima possível e assim tem sido nesses anos todos. Tenho muito orgulho da carreira que consegui trilhar.

Você é um crítico da extrema-direita e deixa isso claro nas redes sociais. Ao mesmo tempo, esses movimentos ganham nova tração no mundo e permanecem fortes também no Brasil. Como você vê esses fenômenos e quais os impactos que têm sobre a arte?

De fato, a gente vive um momento muito difícil da história. A gente tá vendo o ciclo do horror, da opressão, do autoritarismo, da violência, da ignorância, da estupidez, da idiotização no sentido do conhecimento, da negação da arte da ciência vindo à tona sem nenhum pudor, no mundo, mas bastante especialmente aqui no Brasil. O meu papel de pessoa pública me coloca num lugar de posicionamento. É essencial que nós nos posicionemos diante do mundo. É essencial que a gente tenha a coragem de dar nome às coisas. E a gente viu um tempo muito sombrio acontecendo no Brasil. Eu não nasci para ser dos que se calam, não nasci para deixar que a memória seja abandonada e que a gente não entenda a urgência de combater a violência em nome do que há de humano em nós. E eu acredito que esses fenômenos fazem parte da trajetória humana. Saindo um pouco do Shakespeare e indo para o outro monólogo que eu tenho nesse momento, que a pandemia também me deu, que é adaptação da obra do Albert Camus, A Peste, onde ele aborda exatamente essa ideia, ele nos oferece exatamente essa provocação. Ele coloca o homem diante do autoritarismo, diante do horror da morte. E ele traça uma metáfora entre o avanço da praga com o avanço do autoritarismo na Europa dos anos 1930. E a gente aprende com o Camus. Ao final do espetáculo, a gente entende que a reflexão que ele propõe é que o mal não acaba, a violência, a ignorância, a estupidez, elas não terminem. Não é possível extinguir isso da realidade do ser humano. A gente precisa saber onde o mal está, a gente precisa vigiar essas forças e mantê-las, na medida do possível, nas sombras, nos esgotos, na sarjeta, no esquecimento da história, no lixo da história. A gente precisa entender que essa praga, esse tumor não desaparece. A gente precisa entender que é preciso estar atento, forte e junto, isso é essencial, porque, quando a nossa imunidade baixa, a praga toma conta, os ratos têm coragem de vir morrer à luz do sol. Eu acho que isso o Camus, de uma forma muito clara, nos propõe como reflexão. A gente precisa saber que cuidar da imunidade do nosso organismo social.

Qual peça de Shakespeare é a sua preferida e qual você gostaria de montar um dia, interpretando qual personagem?

A minha peça favorita é Macbeth. E Hamlet, como não poderia deixar de ser. Mas gosto muito de Macbeth. Já a montamos e é possível que a gente monte novamente. Sobre as outras, existem muitas peças interessantes, mas não fico exatamente pensando qual gostaria de fazer. As coisas se alinham, na verdade. Tive o privilégio de montar duas das minhas preferidas de Shakespeare.