Milton Nascimento chega aos 80 anos de idade com 60 anos dedicados a uma carreira musical que atravessa gerações, pela qual conquistou cinco Grammys. O Altas Horas, um dos programas em que o músico mais se apresentou, preparou um especial, repleto de emoção, com Serginho Groisman recebendo-o no palco, neste sábado (7). Junto de Milton, alguns artistas que têm nele uma forte referência são convidados a participar da celebração. São eles: Duda Beat, Liniker, Maria Gadú, Pitty, Samuel Rosa, Sandy e Zé Ibarra.Após tanto tempo de carreira, Milton anunciou recentemente sua despedida dos shows, tendo realizado sua última apresentação em novembro, no Estádio Mineirão, em Minas Gerais. “Milton Nascimento é um elemento tão importante da nossa música, que o que tentamos fazer foi uma homenagem à altura do que ele representa”, comenta Serginho. O Altas Horas tem uma história de longa data com o músico. Além das diversas participações, o programa batizou, em 2020, um dos palcos musicais com seu nome – este é, inclusive, o lugar que ele ocupa na edição, junto de sua banda.No programa, o homenageado compartilha, com delicadeza, histórias da trajetória, como o início de tudo, aos 15 anos, cantando e tocando contrabaixo nas noites de Minas Gerais, e seu primeiro encontro com Elis Regina. A cantora exerceu um papel fundamental na carreira de Milton, sendo uma das responsáveis por sua projeção ao gravar uma de suas composições, Canção do Sal, em 1966.Os convidados do palco também contam como conheceram o artista, e vários deles se emocionam ao falarem da importância que ele tem para suas vidas, carreiras e até relações. Aqueles que têm uma ligação com a história de Milton, se apresentam com ele. Liniker canta Encontros e Despedidas e, Maria Gadú, Canção da América – ambas já dividiram o vocal com o artista em outras oportunidades -; Samuel Rosa, que participou do último show, mostra Trem Azul; e Zé Ibarra, que é backing vocal de Milton, apresenta Volver a los 17, originalmente gravado com Mercedes Sosa.Acompanhado apenas de sua banda, Milton canta Coração de Estudante, Nos Bailes da Vida e Calix Bento, além de tocar acordeão em Ponta de Areia. Os demais convidados, fãs declarados dele, celebram seu repertório com versões exclusivas. Duda Beat canta Nada Será como Antes; Pitty, Um Girassol da Cor do seu Cabelo; e Sandy, Travessia.Parte da plateia também é formada por personalidades de diversas áreas que têm em Milton um ídolo. Convidados por Serginho, vários deles declararam seu amor, com depoimentos sobre como o músico é parte de suas vidas, seja por sua própria presença ou por meio de suas músicas. Alguns dos presentes são os atores Reinaldo Gianecchini e Allanis Guilen; o filósofo Mário Sergio Cortella; o também filósofo e advogado Silvio Almeida; o músico Amaro Freitas; os jornalistas Sandra Annenberg e Valmir Salaro; o autor, diretor e produtor cinematográfico Cao Hamburguer; o cineasta Fernando Meirelles; o fotógrafo Bob Wolfenson, e o arquiteto Isay Weinfeld, entre outros. O Altas Horas tem apresentação de Serginho Groisman, direção geral de Serginho Groisman e Adriano Ricco, e vai ao ar aos sábados depois de Travessia.

Altas Horas presta homenagem para Milton Nascimento neste sábado (7)

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Desde outubro de 2022, quando completou 80 anos, Milton Nascimento tem recebido constantes homenagens. Agora chega um dos tributos mais interessantes e carinhosos que o cantor poderia receber, um disco de material novo. Quem oferece esse presente é a cantora e contrabaixista americana Esperanza Spalding, grande nome do jazz contemporâneo.

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Esse encontro musical tem história. Em 2010, ela convidou o brasileiro para cantar Apple Blossom em seu álbum Chamber Music Society. No ano seguinte, eles dividiram o palco Sunset no Rock in Rio, num show recebido com muito entusiasmo pela plateia, apesar de alguma chuva e do insistente problema técnico que deixou o som muito baixo durante praticamente toda a apresentação.

Gravado em várias sessões no Rio de Janeiro durante o ano passado, Milton + Esperanza é tecnicamente irretocável. Em seu trabalho anterior, Songwrights Apothecary Lab, produzido durante a pandemia, em 2021, ela tinha mostrado um grupo de músicas mais coeso e uniforme. Aqui, Esperanza esbanja ousadias. As faixas inéditas são grandes exercícios jazzísticos, e as releituras que preenchem o disco são praticamente versões desconstruídas das originais.

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O álbum tem várias vinhetas, como interlúdios. Faixas bem curtas que às vezes não passam de uma tímida instrumentação acompanhando conversas dela com Milton e outros músicos no estúdio. Nem sempre esse recurso dá certo, mas nesse álbum funciona muito bem, porque transmite a ambientação de um encontro divertido, de amigos descontraídos com seus instrumentos.

Quanto a Milton, a voz divinal que encantou plateias em todo o mundo aparece em intensidades que variam muito de uma música para outra. É evidente a preocupação de Esperanza ao dosar a participação de seu ídolo. Em alguns momentos, o vocal de Milton é preservado e se torna um componente de luxo em harmonizações de coro, para depois brilhar com força em solos.

Esperanza contempla em várias músicas a ideia de começá-las com uma instrumentação mais simples e depois injetar peso no decorrer da faixa. Esse recurso é abundante, até nas recriações de canções clássicas de Milton. Ótimo exemplo é Cais, iniciada com vocais guturais seguidos do canto rouco mas ainda cristalino do brasileiro. Na segunda parte da canção, ela entra cantando, em ótimo português, para que os dois fechem a música em um dueto belíssimo.

Muito forte também é Outubro, das antigas de Milton, lançada originalmente no álbum Courage, de 1969. Abre com uma introdução poderosa de contrabaixo antes que os dois parceiros desenvolvam talvez o dueto mais bonito do disco. Outro grande momento é a versão divertida de A Day in the Life, clássico dos Beatles que começa como uma canção redonda com violões, bonitinha, para depois explodir em um som pesado. É a faixa mais pop do álbum.

Em compensação, as músicas menos palatáveis do repertório são aquelas em que Esperanza Spalding convidou a Orquestra Ouro Preto e decidiu ousar bastante. Uma delas é um original da americana, Wings for the Thought Bird, e a outra é mais um clássico de Milton, Morro Velho. Ambas são bem interessantes, mas destoam um pouco do tom mais tranquilo do resto do álbum. Um tanto desencaixada também é a releitura de Earth Song, de Michael Jackson, com participação da cantora americana Dianne Reeves.

O trabalho tem mais convidados. Guinga comparece para uma curiosa versão de Saci, música que ele compôs para Milton. O original fica um tanto desconstruído, mas preserva espaço para o talento do brasileiro no violão. Em Saudade dos Aviões da Panair, um punhado de amigos toca e canta na faixa, a cantora e guitarrista inglesa Lianne La Havas e os brasileiros Maria Gadú, Tim Bernardes e Lula Galvão.

Carolina Shorter, viúva do lendário saxofonista Wayne Shorter, participa de uma versão de quase nove minutos de When You Dream, original do jazzista que foi um dos grandes mentores de Esperanza. Mas a grande estrela entre os convidados é mesmo Paul Simon. Esperanza o convidou para gravar com eles Um Vento Passou, que Milton compôs para o amigo americano. Com muito esforço, Simon arrisca os versos em português e não faz feio.

No balanço final, Milton + Esperanza é um disco com muitas nuances musicais, para ser degustado aos poucos. Para complementar, é possível procurar no YouTube a gravação que os dois fizeram no Rio, na casa de Milton, para o projeto Tiny Desk, da rádio pública americana NPR, que reúne apresentações intimistas de grandes nomes. Provavelmente será a única chance de ouvir esse material executado ao vivo.

'Milton + Esperanza' é um bom disco para ser degustado aos poucos

O lado jazz de Milton

Os turistas que sobem o Vidigal, na zona sul carioca, não têm fotografado apenas as belezas naturais da comunidade, incrustada entre o mar e a Mata Atlântica. Nos últimos tempos, eles estão voltando as suas lentes também para Juan Paiva, um dos moradores da favela. A tietagem, porém, não é sem motivo. Com 26 anos, cinco séries e três novelas no currículo, o artista desponta como um dos principais nomes da nova geração de galãs da televisão brasileira, encarnando personagens trágicos que lidam com sofrimentos e injustiças radicais.Ele pode ser visto atualmente no horário nobre da TV Globo, dando vida a João Pedro, um dos principais personagens do remake de Renascer. Faz parte ainda do elenco da série Justiça 2, do Globoplay, em que encarna o motoboy Balthazar Gomes. A partir desta quinta-feira (8), Juan estará também nas salas de cinema, com o filme De Pai para Filho, dirigido por Paulo Halm e que em Goiânia chega ao Kinoplex.Na produção, o artista interpreta José, um jovem que vê a rotina virar de ponta-cabeça quando começa a ver o fantasma do pai, vivido por Marco Ricca. O espírito quer se aproximar do filho, com quem teve uma relação distante durante a vida.O longa é lançado após o sucesso de Nosso Sonho, cinebiografia de Claudinho e Buchecha, dupla que arrebatou o Brasil no final dos anos 1990. A obra se tornou o filme nacional mais visto no ano passado, levando mais de 500 mil pessoas às salas de cinema.Apesar da trajetória ascendente, sua vaidade segue, por ora, no mesmo patamar de antes do estrelato. “Eu não me dou espaço para pensar no sucesso. Eu me sinto o mesmo de antes”, diz Juan Paiva. Se os turistas que sobem a favela se surpreendem ao esbarrar com o ator, os vizinhos que o viram crescer encaram a sua presença com naturalidade. “Eu não me deslumbro. Se isso acontecesse, alguém me puxaria e falaria: ‘Garoto, coloca o pé no chão”.O Vidigal não apenas ajudou a moldar as visões que Juan tem sobre o sucesso, mas também o formou enquanto artista. Para vencer a timidez, ele começou a fazer teatro aos 8 anos no Nós do Morro, associação cultural que existe há mais de três décadas na comunidade onde se formaram nomes como Babu Santana e Roberta Rodrigues.A estreia no cinema aconteceu em 2010, quando viveu Wesley no filme 5x Favela - Agora por Nós Mesmos, produzido por Cacá Diegues e Renata de Almeida Magalhães, uma atualização do clássico Cinco Vezes Favela, marco do cinema novo.Cinco anos depois, voltaria a viver um personagem de mesmo nome, só que dessa vez na televisão. Após ser aprovado em um teste de elenco, entrou para a novela Totalmente Demais, exibida na faixa das 19 horas da TV Globo. “No começo, eu tive muitas dúvidas de como encontrar um caminho interessante para o personagem, já que a TV era um formato novo para mim.” E ainda havia um desafio adicional. O personagem nutria o sonho de ser jogador de futebol, mas fica paraplégico após ser atropelado.Conforme a progressão do folhetim, ele se familiarizou com a telinha e perdeu o nervosismo. Cooperou para isso também o fato de ele ter contado com o apoio do elenco e da produção. “Trabalhei com pessoas muito agregadoras. O Wesley foi um grande presente na minha vida e uma virada para a minha carreira.”Em paralelo, o trabalho veio num momento em que Juan buscava estabilidade financeira. Antes da estreia, ele se tornou pai, aos 16. “Foi desesperador. Estava terminando os estudos e não sabia como seria o meu futuro. Mas minha filha é uma bênção. Assim que ela nasceu, comecei a trabalhar na televisão.”O personagem também evidenciou características que ajudam a explicar o sucesso de Juan. Ele se firmou na teledramaturgia graças a sua verve dramática e à alta carga emocional de seus personagens. São papéis com cenas de dores lancinantes, como a de perder um ente querido ou a de sofrer uma injustiça.Não à toa, depois da novela, ele foi escalado para viver outro jovem que perdia o movimento das pernas, dessa vez na série Malhação. Diferente de Wesley, ele conseguiu voltar a andar no decorrer da trama.Para Juan, essa desenvoltura dramática lhe parece intuitiva. “Não tem uma fórmula mágica. Existem vários livros por aí, mas eles nem sempre funcionam para todo mundo”, diz o ator, acrescentando que não segue teorias. “Eu só sei que são estímulos e pensamentos que me ajudam a estar presente na cena e a deixar tudo transbordar.”“Desde que me conheço por gente, passo por situações de racismo em determinados lugares e cometidas por pessoas de uma classe social mais alta”, diz o artista. “Sou preto, favelado e também sou ser humano, assim como eles. É preciso que isso fique bem claro.”A política de segurança pública do Rio de Janeiro também impõe desafios. Na capital, as favelas são alvos frequentes de operações com altas taxas de letalidade. Há também casos em que agentes agem de forma truculenta com pessoas negras e faveladas. “Já vi muita coisa acontecer que me trouxe impotência. Policial que exerce verdadeiramente sua função não prejudica quem não tem nada a ver com a história.”Apesar desses problemas, o artista não deixa o otimismo de lado, principalmente porque consegue oferecer mais conforto à família. “A gente passou por situações difíceis de miséria e vulnerabilidade. Isso me faz perceber que estamos avançando”, diz Juan. “Estou nesse campo de batalha e a conquista é diária.”

Como Juan Paiva se tornou o novo queridinho da TV Globo

Perfil

Quem não se arrisca, não petisca – nem sobe ao palco do Estrela da Casa. A partir de 13 de agosto, 14 cantores embarcam em uma jornada musical no novo reality show da Globo. Para chegar à final, não basta ter talento; é preciso ter garra e muita vontade de jogar. Em confinamento e com monitoramento 24 horas por dia, a competição dos participantes vai além do prêmio em dinheiro: é uma luta pelo sonho de cada um. Além dos R$ 500 mil, contrato com a Universal Music, gerenciamento de carreira e turnê pelo Brasil, a disputa também é pela visibilidade e pela oportunidade de se apresentar ao vivo na televisão para todo o País.

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Para isso, o reality traz elementos que o público ama acompanhar: provas que garantem imunidade, participantes que votam uns nos outros, chance de escapar da eliminação e de subir ao palco para brilhar. Tudo isso com votação e a decisão final do público. Confira, a seguir, mais dinâmicas do Estrela da Casa.

<h2>Festival</h2>

É nesse espaço sagrado para qualquer artista que alguns competidores têm a chance de se apresentar: o palco. Toda terça-feira é dia de Festival, que conta com uma estrutura profissional à disposição para os participantes se apresentarem ao vivo e bem perto do público, tentando conquistá-lo de uma vez por todas. Sim, é isso mesmo. Vai ser possível sentir o retorno do público, a vibração e os aplausos, tão fundamentais para um cantor, especialmente para quem busca uma chance de projetar sua carreira para todo o Brasil, já que o Festival conta com a presença de plateia.

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No entanto, nem todos têm a oportunidade de viver essa experiência. Fazer parte do line-up não é tarefa fácil e os participantes precisam se arriscar para ganhar essa chance. A Estrela da Semana e o Dono do Palco, vencedores das provas semanais, e o Hitmaker, cujo single foi o mais ouvido, têm lugar garantido no Festival.

Outros participantes também podem se apresentar no megashow, mas para isso precisam correr um grande risco, já que as três últimas vagas são ocupadas pelos cantores que estão na reta de eliminação.

<h3>Duelo e Batalha</h3>

Na quinta-feira, o primeiro protagonista do jogo, a Estrela da Semana, faz a indicação de dois concorrentes para a Batalha, ou seja, para a grande votação semanal do reality em que o participante menos votado pelo público deixa a disputa. Mas nem tudo está perdido para eles!

Dos dois indicados pela Estrela da Semana, um tem a chance de se salvar de ir para a Batalha por meio do Duelo, que acontece às sextas-feiras. Na dinâmica, os dois indicados escolhem uma música para apresentar ao vivo, em um palco mais intimista, sem plateia. Durante a apresentação, o público decide, em uma votação rápida no Gshow, qual deles escapa do perigo: um dos dois é salvo e o outro vai, de fato, para a Batalha.

No sábado à noite, ao vivo, mais um nome é indicado para a Batalha, agora pelo Dono do Palco. Dessa vez, não há escapatória: o participante vai direto para a votação popular que define o eliminado da semana.

Para completar o trio que disputa a Batalha, falta apenas o mais votado pela casa. No programa de domingo, Ana Clara faz a mediação de uma votação aberta entre os participantes e o que acumular mais votos se torna o terceiro e último integrante da dinâmica de eliminação.

Na terça-feira, o Festival é a última oportunidade que os três participantes que estão na Batalha têm para tentar permanecer na casa, dando o melhor de si na apresentação. Apenas os protagonistas e aqueles com risco de eliminação cantam no Festival. Ou seja, quem passar despercebido no jogo, provavelmente, não terá a chance de fazer seu show ao vivo e cativar o público.

Após o término do Festival, ainda na terça-feira, Ana Clara revela o resultado da Batalha em andamento: dois participantes permanecem no jogo, enquanto o menos votado pelo público deixa a competição.

Estrela da Casa: entenda dinâmica do reality musical da Globo

Duelo, Batalha e Festival

Taís Araujo vai enfrentar um dos maiores desafios desde que foi contratada pela Globo em 1997. A atriz aceitou oficialmente o convite do diretor Paulo Silvestrini no início desta semana e será a protagonista do remake de Vale Tudo, que a emissora prepara como grande atração para comemorar seus 60 anos, em 2025.A atriz interpretará Raquel, que na versão original foi vivida por Regina Duarte. Além de Silvestrini, José Luiz Villamarim, diretor de teledramaturgia da Globo, se empenhou para que Taís aceitasse o convite.Autora da novela, Manuela Dias tem em Taís uma de suas atrizes de confiança e também aprovou seu nome para a releitura da produção de Gilberto Braga. Ambas vão repetir a parceria que já ocorreu em Amor de Mãe (2019-2021).Oficialmente, a atriz só poderá confirmar que será protagonista de Vale Tudo durante a exibição de Mania de Você, próxima novela das nove que estreia em setembro, no lugar de Renascer. A Globo não pretende divulgar nenhum nome antes disso para não atrapalhar o retorno de João Emanuel Carneiro ao horário nobre.Ao dizer sim para o papel de Raquel, Taís pensou especialmente nas camadas da personagem. Pessoas próximas à atriz, ouvidas pela reportagem, disseram que ela relutou em aceitar o convite por causa da família, que preferia que ela não fizesse a novela por considerar o papel arriscado.Taís é o segundo nome confirmado no elenco de Vale Tudo. O primeiro, como antecipou a Folha de S.Paulo na segunda (24), é Cauã Reymond. Taís e Cauã têm em comum o fato de que ambos são dos poucos contratados fixos do banco de atores da Globo atualmente. Outros papéis devem ser definidos apenas a partir de agosto.Além da comemoração de aniversário da Globo, pesou para a decisão de fazer um remake de Vale Tudo uma questão mercadológica. A versão original de 1988 tem qualidade considerada abaixo do padrão adotado pela emissora. As imagens são consideradas escuras, o que impossibilitou reprises em TV aberta e afastou interessados do mercado de televisão estrangeiro de comprarem a produção. Com a nova versão, a TV aproveita o apelo da história no horário nobre e tem um produto considerado interessante para ser negociado com seus parceiros.Em sua versão original, Vale Tudo contava a história de Raquel, que é abandonada pelo marido e se vê obrigada a criar sozinha sua filha, a ambiciosa Maria de Fátima, vivida por Gloria Pires. Seu final teve teor de suspense graças à pergunta que fez o Brasil parar: “Quem matou Odete Roitmann?”Além da exibição original, a trama teve três reprises: uma na Globo em 1992 (quando os padrões de exigência de qualidade de imagens não eram tão altos como a partir da década seguinte) e outras duas no canal Viva, em 2010 e 2018.Em 2022, a Globo chegou a cogitar uma reprise da trama no Vale a Pena Ver de Novo, no lugar da reexibição de O Clone (2001), mas os planos foram descartados.