Exatos 40 anos após o seu lançamento, o filme japones Angel’s Egg ganhou uma versão restaurada e está em cartaz no Cine Cultura, localizado na Praça Cívica. A animação, clássico cult dos anos 1980, é dirigida pelo cineasta Mamoru Oshii, o mesmo responsável pelo cultuado Ghost in the Shell. O longa é considerado um marco estético da animação mundial, sendo lembrado por sua narrativa simbólica e forte apelo visual.

Conhecida por sua estética sombria e minimalista, a narrativa se desenvolve em um mundo pós-apocalíptico e desolado, no qual uma menina solitária carrega consigo um ovo gigante que ela acredita ser o ovo de um anjo.

A ambientação do filme é marcada por paisagens silenciosas, ruínas e ambientes aquosos, onde praticamente não existem diálogos. A falta de falas reforça a atmosfera contemplativa e onírica: a narrativa não é linear nem explícita, incentivando o espectador a refletir e interpretar os símbolos por conta própria.

Quando a menina encontra um rapaz misterioso que carrega uma cruz, o tom muda: ele questiona a natureza da fé dela, a missão que ela acredita ter e o significado do ovo. Essa relação entre os dois personagens, o feminino protetor e o masculino interrogador, reforça temas dualistas como fé versus dúvida, inocência versus poder e proteção versus destruição.

Para muitos, Angel’s Egg funciona muito mais como uma experiência poética do que como uma história tradicional: seu simbolismo religioso, seus símbolos visuais, como o ovo, a cruz, formas biomecânicas e sua estética artística vão além do simples entretenimento. É uma obra cult que, em sua versão remasterizada em 4K, convida o espectador contemporâneo a revisitar essas camadas profundas de significado.

PROGRAMAÇÃO

Além do filme, o Cine Cultura conta ainda com duas sessões especiais gratuitas que ampliam a diversidade da programação. Nesta terça-feira (25), às 19 horas, acontece a pré-estreia de A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, em parceria com o Mercado SAPI. A sessão destaca o novo cinema brasileiro contemporâneo e apresenta a história de duas meninas que encontram amizade e abrigo diante de desafios familiares e afetivos.

Já na quarta-feira (26), às 19 horas, o público poderá conferir Um Poeta, longa colombiano premiado no Festival de Cannes e exibido dentro da programação do EULAC Cinema Nights. A trama acompanha a relação entre um poeta mais velho e uma jovem talentosa, numa reflexão sensível sobre arte, reconhecimento e passagem de tempo.

A programação segue ainda com produções nacionais e internacionais em cartaz, como O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho; Incêndios, de Denis Villeneuve; Enterre Seus Mortos, do cineasta Marco Dutra; Malês, de Antônio Pitanga; Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro; além da coprodução nórdica A Meia-Irmã Feia, de Emilie Blichfeldt.

Animação cult 'Angel's Egg' ganha versão restaurada e segue em cartaz no Cine Cultura

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CINEMA

Luzes apagadas, olhos atentos e coração acelerado. O Morce-GO Vermelho - Goiás Horror Film Festival, que chega à 9ª edição, começa nesta quinta-feira (30) e segue até domingo (2), com a promessa de não deixar ninguém tranquilo na poltrona durante a sessão de cinema. A programação reúne 37 títulos, entre longas e curtas, nacionais, vindos de São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Ceará, Amapá, Goiás e Pernambuco, e internacionais, com produções do México, Espanha, Argentina, Equador, Israel e Uruguai. As sessões são gratuitas&nbsp;e acontecem no Cine Cultura, Centro.

O festival presta uma homenagem à atriz Gilda Nomacce, que soma mais de 40 anos de carreira em diversas frentes, como teatro, TV, streaming e cinema. Ela integrou o elenco da série Desejos S.A., do Disney+, de Cidade Invisível, da Netflix, e do longa Prédio Vazio, de Rodrigo Aragão. A artista ganhou projeção nacional após uma entrevista à TV Mirante, afiliada da Globo no Maranhão, quando, ao falar sobre seu novo filme Enterre Seus Mortos, surpreendeu com uma performance assustadora. Ela estará presente no evento, assim como o escritor e cineasta Marcos de Britto.

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Sereia do Brava, de Luciano Evangelista (Goiânia) (Divulgação)

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O Morce-GO Vermelho, considerado um dos eventos mais importantes de terror do Brasil, é uma verdadeira celebração ao gênero que mais produz filmes no mundo. Realizado em pleno período de Halloween, o festival se transforma em um ponto de encontro para os apaixonados por sustos, criaturas sombrias e boas histórias. Além dos filmes, a edição, realizada com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, contará com debates e a presença de autoridades, produtores, distribuidores, realizadores internacionais e integrantes da embaixada do Uruguai.

Outro destaque da grade será a reunião da FantLatam – Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico, com a presença de diretores do Brasil e do exterior. “O Morce-GO impulsiona o audiovisual em todas as suas nuances, desde a formação de novos realizadores até a criação de políticas públicas, como a discussão sobre a Film Commission em Goiás. Ele estimula o diálogo entre produtores, distribuidores, festivais internacionais e artistas locais, criando uma rede de colaboração que fortalece o mercado e inspira novos projetos”, destaca o diretor da Morce-GO, Cristiano Sousa.

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Programação

No primeiro dia, às 15 horas, serão exibidos os curtas internacionais El Coleccionista (México), Glory Hole (Espanha), Lucy&amp;Fer (México), La Compañía (Espanha) e La Peste (Argentina). Na sequência, Miss Tétano (Argentina), Puedes tú Solito (Espanha), Queda’t en mi (Espanha), Simcha (Israel) e El Showman (Espanha). Às 19 horas será a vez da Mostra Morce-anima com os filmes Alguma Coisa com Plutônio (Olinda-PE), Coma (Ribeirão Preto - SP), O Dia da Lua de Sangue (Recife- PE), Victor (São Paulo- SP) e Rheum (Salvador- BA). A cerimônia de abertura será às 20 horas, com a exibição do longa Consequências Paralelas, de Gabriel França e CD Vallada.

Na sexta-feira, às 14 horas, serão exibidos filmes da Mostra Nacional. São eles: Alô (Manaus- AM), Desdêmona (São Paulo - SP), Âmago (Irecê-BA), Lobisomem (Macapá - AP), O Abismo de Ouroboros (Fortaleza-CE) e O Gato da Varanda (Brasília-DF). Logo depois, palestra Os Limites do Horror: Até onde Podemos ir? com Marcos de Britto. Às 16 horas, terá a exibição do longa Un Cuento de Pescadores (México), seguida de bate-papo sobre o filme. Às 18 horas, em cartaz Retratos del Apocalipsis, que é uma produção de terror argentina, de 2024. Depois, acontece uma première com o título uruguaio Nico, seguido de conversa com o diretor Salomon Reyes.

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La Peste (Argentina) (Divulgação)

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A mostra de curtas goianos será no penúltimo dia, a partir das 14 horas. Na tela, os filmes A Queda, de Luísa Mello (Goiânia), Gosto do Fim, de Hingred Guimarães (Goiânia), Camp Vid, de Marc Luz (Nerópolis) e Sereia do Brava, de Luciano Evangelista (Goiânia). Após a exibição acontece bate-papo com os diretores. A Mesa - Ações para efetivação da Film Commission em Goiás vem logo em seguida. Às 16 horas, será exibido o longa argentino El Escuerzo, dirigido por Augusto Sinay. À noite será a vez de Gatillero (Argentina), do cineasta Cristian Tapia Marchiori.

Às 19 horas, será realizado concurso de cosplay e depois a exibição do longa A Herança, de João Cândido Zacharias, com a presença de Gilda Nomacce, que participa de um debate após a sessão. No domingo, às 14 horas, em cartaz Alucina, de Javier Cutrona (Equador). Em seguida, será realizado o 2º Encuentro FantLatam, a Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico. Às 16 horas, é a vez da Mostra Nacional com os filmes Olho Ruim (Porto Alegre-RS), Sanguíneo (Brasília), Sugar Dead - A Baby teve um Baby! (Paulínia-SP) e Tarefa (Rio de Janeiro). A partir das 19 horas, ocorre o encerramento com a premiação dos melhores filmes. Mais de R$ 100 mil serão distribuídos para os vencedores.

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Serviço

Evento: 9º Morce-GO Vermelho

Data:

Quinta-feira (30) a domingo (2)

Local:

Cine Cultura, 

Praça Cívica, Centro

Censura:

18 anos

Entrada gratuita / Ingressos 

retirada pelo Sympla

Mais informações:

morcegovermelhofestival.com.br

Morce-GO Vermelho - Goiás Horror Film Festival exibe mais de 30 filmes no Cine Cultura

Sessão terror

O Morce-GO Vermelho Goiás Horror Film Festival divulgou a lista oficial de filmes selecionados para sua nova edição, que acontece entre os dias 30 de outubro e 2 de novembro, no Cine Cultura, com entrada gratuita. Ao todo, 37 produções compõem a programação, escolhidas entre 643 inscrições recebidas de diferentes partes do mundo, sendo 94 apenas da Espanha.A curadoria, formada pelos profissionais Mônica Trigo (longas-metragens), Itamar Borges (curtas nacionais e animações) e Marcelo Milici (curtas internacionais e produções goianas), selecionou obras que refletem a diversidade e a criatividade do gênero fantástico, tanto no Brasil quanto no exterior. Segundo o diretor do festival, Cristiano Sousa, esta edição marca um novo patamar para o evento.Entre os selecionados, destacam-se produções locais como A Queda, de Luísa Mello, e Sereia do Brava, de Luciano Evangelista, além de curtas e longas internacionais vindos de países como Espanha, México, Argentina, Israel e Uruguai. O festival também contará com a mostra Morce-Anima, dedicada às animações do gênero.O gênero de horror ganhou força e popularidade especialmente a partir da década de 1990, quando o público passou a buscar experiências cinematográficas que misturavam medo, suspense e crítica social. Filmes como Pânico (1996) e O Sexto Sentido (1999) redefiniram o terror, abrindo espaço para produções independentes e experimentais que exploravam o psicológico, o sobrenatural e o grotesco com novas linguagens. Essa expansão consolidou o horror como um dos gêneros mais versáteis e expressivos do cinema contemporâneo — influência que se reflete até hoje em festivais como o Morce-GO Vermelho.O Morce-GO Vermelho conta com o apoio do Governo de Goiás, por meio do Programa Goyazes de Incentivo à Cultura, operacionalizado pela Secretaria de Estado da Cultura (Secult). A programação completa, com todos os filmes selecionados, pode ser conferida no site (morcegovermelhofestival.com.br) e nas redes sociais oficiais do Morce-GO Vermelho Goiás Horror Film Festival.ServiçoEvento: Morce-GO Vermelho Horror Film FestivalData: 30/10 a 2/11Local: Cine Cultura / Praça Cívica, CentroEntrada: Gratuita (ingressos em breve via Sympla)

Morce-GO divulga selecionados para exibição no Cine Cultura

Hora do susto

Lançado em 1985, A Marvada Carne, de André Klotzel, tornou-se uma joia rara do cinema brasileiro ao transformar a vida simples do interior em matéria-prima para humor, lirismo e reflexão social. Estrelado por Fernanda Torres, o longa-metragem ganha versão remasterizada e entra em cartaz nesta quinta-feira (2), no Cine Cultura, localizado na Praça Cívica. O filme acompanha a vida de Nhô Quim (Adilson Barros), um caipira ingênuo e sonhador, que vive no interior de São Paulo e alimenta três grandes desejos: comer carne, arranjar uma esposa e tocar viola. A partir dessa premissa simples, a narrativa constrói um retrato poético e divertido das esperanças e frustrações de um homem comum diante das durezas da vida no campo.O longa-metragem intercala situações de realismo rural com elementos de fantasia, revelando a força da imaginação popular e das tradições culturais brasileiras. A simplicidade da vida caipira é apresentada com um olhar afetuoso e crítico, revelando tanto as dificuldades quanto os encantos do interior.Um dos aspectos mais marcantes da obra é a presença da personagem de Fernanda Torres, que interpreta Nhá, uma jovem viúva que cruza o caminho de Nhô Quim. Sua atuação, premiada no Festival de Cinema de Gramado, trouxe densidade e emoção à narrativa, equilibrando o humor com momentos de sensibilidade. Mais do que uma comédia rural, A Marvada Carne permanece como um retrato afetivo e bem-humorado de um Brasil profundo.

Cine Cultura exibe versão remasterizada de 'A Marvada Carne'

ESTREIA

Obra-prima de Wim Wenders que comemora 40 anos, o clássico Paris, Texas ganha versão restaurada e é relançado nos cinemas nesta quinta-feira (25). Em Goiânia, o Cine Cultura, localizado na Praça Cívica, exibe o longa-metragem, reafirmando sua atualidade &nbsp;ao tratar de temas como reconciliação, afeto &nbsp;e laços familiares.

Paris, Texas é uma das obras mais marcantes do cinema contemporâneo, um filme que entrelaça silêncio, vastidão e intimidade. Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, o longa acompanha a jornada de Travis Henderson, interpretado por Harry Dean Stanton, um homem que ressurge misteriosamente no deserto do Texas após anos desaparecido.

A reaparição do personagem inicia uma busca não apenas pela reconexão com o filho e a ex-esposa, mas também pela reconstrução de uma identidade despedaçada pelo tempo e pelas escolhas do passado. A parceria entre Wenders e o dramaturgo Sam Shepard, responsável pelo roteiro, cria uma narrativa que flui entre a crueza da estrada e a delicadeza das relações humanas.

Para muitos, o filme é uma meditação sobre perda, afeto e pertencimento, refletindo também sobre o mito americano das grandes paisagens e da liberdade individual. O deserto, nesse contexto, deixa de ser apenas cenário e torna-se metáfora para o vazio interior de Travis. Outro elemento central é a fotografia de Robby Müller, que transforma estradas, motéis e neon em imagens icônicas do cinema dos anos 1980.

No coração de Paris, Texas está a cena antológica do reencontro entre Travis e Jane (Nastassja Kinski), que condensa toda a intensidade emocional do longa. Mais do que um drama sobre reencontros familiares, o filme é um estudo sobre fragilidade, culpa e a possibilidade de redenção, permanecendo, quatro décadas depois, como um dos grandes clássicos poéticos do cinema mundial.