A câmera faz um movimento de 360 graus e uma multidão carrega o corpo de Zé do Burro na cruz para cumprir a promessa que o padre repressor não o deixou em vida. Essa imagem icônica do filme O Pagador de Promessas fez com que Anselmo Duarte, que faria 100 anos no dia 21 de abril, ganhasse o maior prêmio já dado ao cinema brasileiro, a Palma de Ouro no Festival de Cannes, na França, em 22 de maio de 1962. Porém, boa parte da obra do ator e diretor hoje se encontra praticamente esquecida.“É um filme bem feito, que tem uma dramaturgia forte, com uma base teatral atrás, mas provocou um certo ressentimento por ter vencido grandes filmes no Festival de Cannes, de realizadores como Luis Buñuel e Michelangelo Antonioni, e o Anselmo carregou isso pelo resto da vida”, diz o jornalista Sérgio Augusto, autor de Este Mundo É um Pandeiro, livro sobre as chanchadas. “Virou um prêmio meio maldito.”“Ao mesmo tempo, sem O Pagador de Promessas, nós estaríamos relembrando o Anselmo Duarte como galã das chanchadas e, mesmo assim, a obra dele se encontra arquivada e pouco na memória. Quando se faz um ensaio a respeito do cinema brasileiro, ressalta-se O Cangaceiro e depois pulamos logo para o cinema novo. Essa é a verdade”, completa.Não é tão perceptível também a influência direta de Anselmo Duarte em jovens cineastas brasileiros, mesmo que comédias produzidas pela Globo herdem elementos das chanchadas estreladas por ele. Mas é possível usar sua carreira para contar o primeiro meio século de história do cinema brasileiro. “Ele era a coqueluche das plateias femininas. Foi o número um na Atlântida e depois na Vera Cruz. Nenhum dos atuais ídolos da televisão teve êxito semelhante ao de Anselmo, num tempo em que televisão era coisa remotíssima”, afirma Oséas Singh Júnior, autor da biografia Adeus Cinema e criador do Cineclube Anselmo Duarte, na cidade-natal do cineasta, Salto, em São Paulo.O primeiro filme estrelado por Anselmo foi Querida Suzana, dirigido por Alberto Pieralisi em 1947, que marcou a estreia de Nicette Bruno, então com 12 anos. “Eu o conheci durante as filmagens, mas quase não tivemos contato e nunca fui apresentada a ele, que acompanhava um amigo no teste para o filme e acabou ficando com o papel. Depois, nos encontrávamos em eventos e ele me cumprimentava com grande alegria”, conta a atriz.Em seguida, Anselmo Duarte tornou-se um dos maiores galãs da Atlântida, ao contracenar com a atriz Eliana, na chanchada Carnaval no Fogo, filme de Watson Macedo lançado em 1949. “Ele foi o ator mais bonito que conheci e, se tivesse um bom agente e estudado inglês, poderia ter parado no cinema americano. Ele tinha todo um tipo tradicional na linha do Tyrone Power”, diz Sérgio Augusto. Anselmo repetiria o sucesso em Aviso aos Navegantes, de 1950, e Carnaval em Marte, de 1955, com a atriz Ilka Soares, então sua mulher.

Anselmo Duarte: Grande ator, grande diretor

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'Um Filme Minecraft' é destaque entre as estreias de abril nos cinemas de Goiânia e Aparecida

Estreias

Embates políticos, a busca pela modernização de clássicos e uma protagonista que não precisa de um príncipe para ser salva são algumas das polêmicas que a nova versão de Branca de Neve enfrenta mesmo antes de chegar nas salas de cinema. O filme, que provoca burburinho nas redes sociais, entra em cartaz nesta quinta-feira (20), em Goiânia e Aparecida.

Escalada para viver uma das princesas mais famosas dos estúdios Disney, Rachel Zegler é neta de colombianos. Desde que foi anunciada como a nova Branca de Neve, a atriz, cantora e youtuber se posicionou contra Donald Trump e suas medidas impostas contra a comunidade latino-americana nos Estados Unidos. Também criticou a primeira versão da história dizendo que a narrativa era ultrapassada e que o príncipe era um verdadeiro stalker (perseguidor).

A ala mais conservadora americana foi para a internet condenar a atriz e dizer que no clássico original a princesa era “branca como a neve”, o que não se aplicava à Rachel, de descendência latina. A artista ficou conhecida pelo público depois de atuar em filmes como Amor, Sublime Amor (2021), Shazam! Fúria dos Deuses (2023) e Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes (2023).

Muito além da situação política dos Estados Unidos, a história também foi criticada por ressignificar a personagem e fazer com que ela ganhasse mais poder de voz. Uma das cenas mais emblemáticas da animação de 1937, quando a personagem canta Someday My Prince Will Come, que fala sobre a chegada de um belo príncipe, foi cortada da nova versão.

E as polêmicas não param por aí. Rachel também manifestou apoio aos palestinos diante da guerra em Gaza, em um posicionamento político oposto ao de sua colega de elenco, Gal Gadot (Mulher-Maravilha), que vive a Rainha Má. Israelense, a intérprete tem defendido seu País natal desde que este foi atacado pelo Hamas em outubro de 2023.

Prato cheio para os conversadores que já colocaram Rachel em posição de “progressista” e o filme como moderno demais, a Disney acabou limitando a exposição de suas estrelas na campanha de lançamento. O fato é visto como algo incomum para blockbusters desse porte, e dispensou a presença de jornalistas e influenciadores na première em Los Angeles.

Há ainda outro debate envolvendo o longa-metragem. Nessa versão, os sete anões acabaram se tornando criaturas fantásticas. A decisão se deve à tentativa de escapar do debate em torno do tratamento pejorativo dado a pessoas com nanismo. Tudo isso surtiu efeito contrário: o ator Peter Dinklage, famoso pela série da HBO Game of Thrones, criticou a decisão de readaptar Branca de Neve. Os personagens famosos, como Zangado, Mestre e Atichim foram criados em computação gráfica.

Live Action

O filme segue como um dos maiores lançamentos da Disney em 2025 mesmo com todas as polêmicas antes da estreia. Quem dirige a trama é Mark Webb, cineasta por trás de obras audiovisuais como (500) Dias com Ela (2009), O Espetacular Homem-Aranha (2014) e Apenas um Garoto em Nova York (2017). Já quem escreveu o roteiro foi Erin Cressida Wilson e Greta Gerwig – esta que burburinho com o filme Barbie (2023) e que está com um projeto de nova adaptação da saga literária de As Crônicas de Nárnia, de C. S. Lewis.

Já tem se tornado comum as versões live actions das animações históricas da Disney. Foi assim com A Pequena Sereia, que ganhou um novo filme em 2023 e também causou polêmica por escalar a cantora e atriz negra Halle Bailey para viver a princesa dos mares. Outros exemplos são de Mulan (2020) e Aladdin (2019). Em maio, os estúdios lançam a nova versão de Lilo e Stitch, já revisto como uma das maiores estreias do ano.

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Três vezes Branca de Neve

Confira outros filmes que ajudaram a consolidar a personagem&nbsp;

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Primeiro longa-metragem de animação produzido nos Estados Unidos e também o primeiro totalmente a cores no mundo, o filme é uma adaptação do conto de fadas homônimo dos Irmãos Grimm. O musical é considerado o expoente em tecnologia e abriu caminhos para outros clássicos da Disney. Está disponível no Youtube.&nbsp;

Mirror, Mirror (2012)

Com Julia Roberts como a Rainha Má e Lily Collins no papel de Branca de Neve, a versão tem uma roupagem mais contemporânea e foi indicada ao Oscar na categoria Melhor Figurino. O longa-metragem está disponível no Prime Vídeo.&nbsp;

Branca de Neve e o Caçador (2012)

Kristen Stewart, Charlize Theron e Chris Hemsworth são o trio de protagonistas nesta versão que ganhou uma cara mais realista e soturna. Dirigida por Rupert Sanders, a trama está disponível na Netflix e no Prime Vídeo.

Releitura moderninha do clássico 'Branca de Neve' provoca polêmicas e embates políticos

Espelho, espelho meu

Quer pegar um cineminha? Confira os filmes que estão em cartaz em Goiânia e Aparecida

Cinema

O brasileiro mal acabou de sair da ressaca do Oscar 2025 para Ainda Estou Aqui e já tem outro filme nacional para chamar de seu. Desta vez, quem protagoniza a narrativa é a veterana Fernanda Montenegro, que dá vida a uma inconformada e solitária aposentada que passa os dias observando a rua de seu apartamento em Copacabana, zona sul do Rio de Janeiro. Trata-se do longa Vitória, que entra em cartaz nesta quinta-feira (13) nos cinemas de Goiânia e Aparecida.

Idealizado por Breno Silveira, que morreu durante a produção, e dirigido por Andrucha Waddington, genro de Fernanda Montenegro - isto é, esposo de Fernanda Torres -, o filme é a segunda produção cinematográfica com selo Globoplay. O primeiro fica a cargo do ganhador do Oscar de Melhor Filme Internacional.

Já a distribuição do longa trilha o mesmo caminho de Ainda Estou Aqui: tem lançamento promovido pela Sony Pictures Entertainment. Vitória também é baseado em um livro, Dona Vitória da Paz (Editora Planeta), escrito pelo jornalista Fábio Gusmão. Será que vem mais prêmios do Brasil por aí?

Nos últimos meses, os filmes nacionais têm arrastado uma multidão para ir às sessões de cinema. Vitória parece dar um gás a mais no cenário positivo que o audiovisual brasileiro tem percorrido. O longa foi o escolhido para abrir o 27° Festival de Cinema Brasileiro de Paris, realizado na França no dia 29 de abril. A produção também deve passear pelos festivais e mostras internacionais ao longo de todo o ano. É esperar para ver.

Fernanda Montenegro, a grande dama da dramaturgia e que já concorreu ao Oscar com Central Brasil em 1999, vive a personagem que dá nome ao filme. A história é baseada no caso real de Joana Zeferino da Paz, que viveu anos sob anonimato forçado no programa de proteção a testemunhas. A senhora se tornou símbolo de luta pela justiça ao registrar, com uma câmera, a movimentação criminosa da quadrilha que atuava na região.

Ao longo da produção, a improvável heroína se cansa de viver sob a sensação de insegurança e decide filmar da janela o tráfico de drogas. A narrativa se desenrola quando ela conhece o jornalista Fábio Gusmão (Alan Rocha), que a ajuda na investigação. “É uma mulher que nos comove por sua coragem e amor”, disse Montenegro durante a pré-estreia do filme no Rio de Janeiro, sua cidade natal.

Do alto de seus 95 anos, a grande atriz sugeriu que essa pode ser a sua última participação em uma produção cinematográfica. “É muito especial para mim. Porque, com a idade que eu estou, posso até continuar fazendo minhas leituras nos palcos, como já estou fazendo há algum tempo, mas cinema pede físico, pede fôlego”, exclamou a veterana, que tem lotado salões e teatros com suas residências literárias.

Na última terça-feira (11), a atriz reuniu mais de 700 pessoas na Academia Brasileira de Letras (ABL) no projeto Uma Academia Toda Prosa. Já em agosto de 2024, a artista fez uma leitura dramática da obra A Cerimônia do Adeus, de Simone de Beauvoir, no Parque Ibirapuera, em São Paulo. O evento foi gratuito e celebrou os 80 anos de carreira da atriz. Na ocasião, cerca de 15 mil pessoas assistiram à apresentação no gramado.

O último grande trabalho de Montenegro nos cinemas antes de Vitória e Ainda Estou Aqui foi em Piedade (2021), dirigido por Cláudio Assis e estrelado por ela ao lado de Cauã Reymond, Mateus Nachtergaele e Irandhir Santos. Trata-se de um relato de uma pequena cidade fictícia pernambucana que tem suas vidas alteradas com a chegada de uma grande empresa petroleira que, para conseguir suas terras, traz à tona segredos do passado de uma família. O filme está disponível no Globoplay e no Amazon Prime Video.

Polêmica 

Antes mesmo de estrear, Vitória já gerou polêmicas em relação à escalação de Fernanda Montenegro. Tudo porque Joana Zeferino da Paz, a mulher do episódio real que inspirou o filme, é negra. A justificativa é de que a produção do longa sabia, sim, das características físicas de Dona Joana, mas tomou cuidado para evitar informações que facilitassem sua identificação após tantos anos. Até os nomes foram trocados: no longa a protagonista é chamada de Nina.

Breno Silveira, o primeiro diretor do longa e que morreu em 2022 vítima de um enfarte fulminante, já havia afirmado que quando a história começou a ser produzida, Joana da Paz ainda estava viva e as pessoas não sabiam a verdadeira identidade dela. Por isso, a produção decidiu proteger as informações de identificação da mulher, que também morreu em 2023 e não conseguiu ver o filme finalizado.

Claquetes tupiniquins

Nos últimos meses, as estreias nacionais fizeram muitos brasileiros pegarem sessões de cinema. Tanto em número de espectadores quanto de arrecadação, o audiovisual feito no País tem também extrapolado as fronteiras. Exemplos não param de proliferar, caso do goiano Oeste Outra Vez, que segue em cartaz e foi vencedor do Festival de Cinema de Gramado; de Minha Irmã e Eu, gravado em Bela Vista de Goiás e um dos mais assistidos do Telecine em 2024; e ainda o sucesso estrondoso de O Auto da Compadecida 2.

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Protagonizado por Fernanda Montenegro, filme 'Vitória' estreia nos cinemas de Goiânia e Aparecida

Senhora da justiça 

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