Folhas, flores, cascas e galhos decompostos são as matérias-primas fundamentais para as paredes da Sertão Serrapilheira, exposição do Sertão Negro Ateliê na SP-Arte Rotas Brasileiras, braço da maior feira de arte contemporânea da América Latina. O evento, que começa nesta quarta-feira (28) em São Paulo, reúne mais de 60 expositores de todo o País para apresentar o que há de mais hype na arte contemporânea brasileira.

<a href="https://www.whatsapp.com/channel/0029Va9rbSgCHDyl4gQj7A1C" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp</a>

Sob batuta de Dalton Paula, artista consagrado no cenário internacional, o Sertão Negro participa do projeto pelo segundo ano consecutivo. O ateliê, localizado no Setor Shangrilá, é um misto de centro cultural e de pesquisa e escola de artes. Na edição de 2024, 15 artistas que produzem em parceria com o espaço integram a SP-Arte.

“O tema escolhido foi a junção da serrapilheira, que são as camadas de folhas que caem e cobrem a terra, em um processo de decomposição, transformação e nutrição do solo, juntamente com os painéis botânicos, que fazem um recorte da paisagem presente no Sertão Negro”, explica o artista Genor Sales, que integra o time de profissionais residentes e atuantes no ateliê goiano.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/escritor-ademir-hamu-lanca-biografia-do-professor-pedro-gomes-1.3168225" target="_blank">Escritor Ademir Hamú lança biografia do professor Pedro Gomes</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/mitos-classicos-nutricionais-2-1.3168226" target="_blank">Mitos clássicos nutricionais (2)</a></div>

<img attr-cid="policy:1.3168205" attr-version="policy:1.3168205:1724791979" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3168205/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Obra de Genor Sales, Nóis Aqui, Vocês Lá (Paulo Rezende)

Com diversos conceitos, plataformas e linguagens, os artistas mantiveram suas particularidades individuais, mas todos baseados na temática da botânica. Além de Genor, os outros artistas que participam da Sertão Serrapilheira são: Abraão Veloso, Âmbar Pictórica, Anahy Jorge, Augusto César, Élida Ketlyn, Gabriela Chaves, li vallejo t, Lucélia Maciel, Maya Quilolo, Nayò, Rafael Vaz, Rebeca Miguel, Tor Teixeira e William Maia.

<img attr-cid="policy:1.3168200" attr-version="policy:1.3168200:1724791966" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3168200/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Pintura de Tor Teixeira (Paulo Rezende)

“A ideia é misturar, pensando numa mata que possui diversas espécies de árvores e plantas que convivem entre si”, afirma Genor. A apresentação dos trabalhos dos artistas na feira tem a intenção de mostrar a miscelânea de obras que se misturam, dialogam e propõe uma fuga do tradicional cubo branco, bastante presente nas feiras e exposições de arte.

<img attr-cid="policy:1.3168202" attr-version="policy:1.3168202:1724791971" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3168202/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Trabalho de Rafael Vaz (Paulo Rezende)

Integrar o time de expositores da SP-Arte, para Genor, é importante para se pensar o lugar formativo para jovens artistas e entender os mecanismos do sistema da arte, como são os agentes e como atuam, desde galeristas, curadores e colecionadores até os próprios artistas. “A presença de galerias de diversas partes do País é também uma forma desses jovens artistas assimilarem e se conectarem com os múltiplos diálogos no campo das artes visuais apresentados na feira”, reitera o profissional.

<img attr-cid="policy:1.3168201" attr-version="policy:1.3168201:1724791968" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3168201/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Obra de Maya Quilolo(Divulgação)

<h2>Cerrado </h2>

<img attr-cid="policy:1.3168199" attr-version="policy:1.3168199:1724791962" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3168199/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Desenho de Moacir Soares (Paulo Rezende)

Outro espaço de Goiânia que integra o time de expositores da SP-Arte Rotas Brasileiras é a Cerrado Galeria, localizada no Setor Sul. O local leva para a capital paulistana obras do artista goiano de origem quilombola Moacir Soares na exposição Incomum e Metafórico. São um conjunto de 50 desenhos feitos em giz de cera sobre papel em diferentes formatos realizados pelo profissional entre o final dos anos 1980 e começo dos 1990.

“Moacir é um artista com várias décadas de produção, autor de uma obra grandiosa que aguarda por mais institucionalização, apesar de já ter exibido seu trabalho no Museu de Arte de São Paulo (Masp) ao lado de outros mundialmente conhecidos, como Pablo Picasso”, explica o curador da exposição, Divino Sobral. Atualmente Moacyr vive isolado na região da Chapada dos Veadeiros.

<h3>Caminhos brasileiros </h3>

O projeto Rotas Brasileiras promove uma imersão cultural pelos diferentes Brasis até o dia 1º de setembro. A ideia é apresentar o que artistas vêm produzindo na arte contemporânea brasileira e impulsionar o mercado de artes visuais. Na edição deste ano, a novidade é a direção artística assinada por Rodrigo Moura, curador, editor e crítico de arte que atua como curador-chefe no Museo Del Barrio, em Nova York.

Artistas de Goiás integram time de participantes da SP-Arte Rotas Brasileiras

Magazine

Magazine - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Magazine

Artes visuais

O conflito entre explorar as nuances de preto, branco e cinza ou deixar os pincéis serem dominados por uma explosão de cores permeia o trabalho de Telma Alves, que celebra 35 anos de carreira com a exposição individual Ainda a Pintura, com inauguração nesta quinta-feira (27), às 19 horas, no Centro Cultural UFG. A mostra apresenta um conjunto de obras recentes da artista, referência na pintura contemporânea goiana. A visitação segue até o dia 30 de abril.

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 85, 128); outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp&nbsp;</a>

Natural de Morrinhos, município do sul de Goiás, Telma Alves reafirma aos 76 anos a sua contínua investigação no campo da pintura, que tem influência na psicanálise e na espiritualidade. A mostra faz uma imersão nos pólos cromáticos ao dividir as obras em torno desses dois grandes eixos, ocupando as galerias 1 e 2 do Centro Cultural.

“Meu trabalho necessita desse conflito durante o processo criativo, que se torna quase simultâneo. Quando utilizo preto e branco, imediatamente entro na ideia das cores, que são um desafio para mim”, comenta.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/mostra-ao-centro-oeste-dedicada-a-cineasta-belga-chantal-akerman-comeca-nesta-quinta-feira-27-1.3245573" target="_blank">Mostra Ao Centro-Oeste dedicada à cineasta belga Chantal Akerman começa nesta quinta-feira (27)</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/sucessos-da-mpb-samba-e-pop-eletronico-internacional-d-o-o-tom-a-trilha-sonora-de-vale-tudo-1.3245620" target="_blank">Sucessos da MPB, samba e pop eletrônico internacional dão o tom à trilha sonora de 'Vale Tudo'</a></div>

Conciliar uma abordagem mais abstrata e espiritualista, como a dela, com a experiência visual da cor é desafiador, explica a artista. “A cor, para mim, representa muitas vezes o diluimento do próprio ambiente e transforma, sensorialmente falando, as condições da percepção do mundo externo”, ressalta.

“Considero algo bem novo e contemporâneo dentro da minha pintura e um momento interessante da minha trajetória. Essa exposição simboliza a maturidade do meu trabalho e da minha vida espiritual, que caminham juntos”, complementa Telma.

Com curadoria do professor e crítico Paulo Duarte-Feitoza, a mostra é um convite à produção recente da artista que, mais do que nunca, experimenta com a sobriedade monocromática e a profusão de cores. “Para quem já conhece seu trabalho anterior, será uma surpresa perceber como, mesmo após mais de três décadas de carreira, Telma continua nos desafiando com sua pintura. Ela ainda tem muito a dizer”, afirma o curador.

<h2>Resgate</h2>

Telma Alves é autodidata e começou sua trajetória nos anos 1990, aos 38 anos. Logo passou a frequentar ateliês e cursos com nomes importantes das artes plásticas, como Aguinaldo Coelho, Maria Tereza Louro, Mônica Sartori, Marcos Lontra e Herculano. A partir daí, construiu uma sólida carreira com premiações e participações em exposições individuais e coletivas em instituições e exibições de todo o País, como Galeria Sesc Paulista (SP), Galeria Referência (DF), Itaú Cultural (GO), Funarte (DF), Museu de Arte Contemporânea de Goiânia (MAC-GO), Fundação Jaime Câmara, Museu de Arte de Goiânia e Galeria Potrich.

Ocupando lugar de destaque na cena da pintura contemporânea em Goiás, Telma tem como marca a sua inquietação constante e linguagem única, explorando relações entre cor, textura e composição em obras que transitam entre gestos expressivos e estruturas sutis. A sua relevância vai além de sua produção individual, segundo o curador Paulo Duarte-Feitoza. “Quando se pensa a história da pintura em Goiás, ela ocupa um lugar singular. É uma pesquisa que não se esgota, mas se reinventa a cada nova série de trabalhos”, diz.

De volta às galerias com uma exposição individual, Ainda a Pintura faz não só um resgate da produção de Telma, mas também um reconhecimento da sua importância no cenário das artes visuais goiana e brasileira. “Quando se olha para os meus trabalhos antigos, eles refletem os atuais. Considero isso algo muito rico quando se trata de obras de arte”, diz a artista.

A mostra integra a programação comemorativa dos 15 anos do Centro Cultural UFG, coincidindo também com o mês de março, quando se celebra o Mês da Mulher, destacando a importância e protagonismo das mulheres na arte contemporânea e no campo da pintura. “Passei por muitos desafios e mudanças desde que comecei, nos anos 1990. Nós, mulheres, estamos hoje em um espaço privilegiado, porque sempre houve machismo na história da arte”, comenta.

Hoje, Telma tem uma rotina diária de trabalho. “Todos os dias preciso entrar no ateliê e produzir. Gosto muito de desenhar, mas o forte mesmo é a pintura”, comenta ela. O desafio da cor me deixa em um estado magnífico”, conta. Os desenhos são presentes e constantes na sua produção. “A exposição, no entanto, reafirma que o meu trabalho ‘ainda é a pintura’, porque ao longo da minha carreira é o que mais se fortaleceu. É a pintura que reafirma quem eu sou”, finaliza.

&nbsp;SERVIÇO

Exposição:

Ainda a Pintura, de Telma Alves

Abertura: 27 de março (quinta-feira), às 19h

Visitação: 

de 28 de março a 30 de abril. Terça a sexta, das 10h às 18h, e sábados das 9h às 13h.

Local: 

Centro Cultural da UFG &nbsp;(Av. Universitária, 1.533 - &nbsp;St. Universitário)

Informações: 

@telmaalves.arte e @centroculturalufg

Entrada gratuita

Telma Alves celebra 35 anos de carreira em exposição no Centro Cultural UFG

Movida a cores

A exposição coletiva Corpo Casa, com obras das artistas Lais Rocha, Mah Ferreira, Heloísa Lemos, Thaysa Alarcão e Verônica Santana, será inaugurada nesta quinta-feira (13), às 19 horas, na Sala Sebastião Barbosa, na Vila Cultural Cora Coralina. Produzida pelo coletivo Arapuá, a mostra investiga o corpo feminino como território simbólico de pertencimento, resistência e memória, permanecendo em cartaz até 14 de abril.

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 85, 128); outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp&nbsp;</a>

A exposição reúne diversas linguagens artísticas, como pintura, gravura, performance e vídeo, convidando o público a uma reflexão sobre o feminino e suas múltiplas facetas. As obras abordam questões identitárias, sociais e históricas que moldam as vivências das mulheres, proporcionando uma experiência sensorial e reflexiva. Da potência das performances ao detalhismo das gravuras, a mostra conduz os visitantes por narrativas singulares que, ao mesmo tempo, dialogam entre si.

Heloísa Lemos trabalha com pintura e gravura, explorando o dualismo, o feminino e a cultura de Goiás. Thaysa Alarcão pesquisa o conceito de “corpo-casa”, memórias e identidade, desenvolvendo autorretratos e poéticas autobiográficas. Laís Rocha (Aloisam) expressa seu inconsciente por meio de cores e texturas, intensificando sua produção durante a pandemia, quando encontrou na arte um refúgio emocional. Mah Ferreira (Mariana Herculano) utiliza diferentes mídias para discutir corpo, identidade e feminilidade, com ênfase no autoconhecimento e pertencimento. Verônica Santana trabalha com performance e pintura, abordando memória trans, corpo humano e religiosidade, criando diálogos sobre vivências trans e espiritualidade.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/orquestra-filarmonica-de-goias-se-apresenta-no-teatro-basileu-1.3240529" target="_blank">Orquestra Filarmônica de Goiás se apresenta no Teatro Basileu</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/exposic-o-com-obras-do-artista-plastico-siron-franco-marca-abertura-do-espaco-cultural-carmo-bernardes-1.3240071" target="_blank">Exposição com obras do artista plástico Siron Franco marca abertura do Espaço Cultural Carmo Bernardes</a></div>

Como parte da programação, serão realizadas rodas de conversa entre as artistas, a equipe de produção e docentes da Faculdade de Artes Visuais da UFG. Os encontros visam aprofundar debates sobre o papel das mulheres nas artes visuais e na sociedade contemporânea. Mais detalhes serão divulgados em breve no perfil da Vila Cultural no Instagram (@vilaculturalcc).

Durante o mês de março, a Vila Cultural funcionará de segunda a sábado, das 9 às 16 horas, encerrando as atividades às 17 horas. A entrada é gratuita, e animais de estimação são bem-vindos, desde que estejam com coleiras.

<h3>Serviço</h3>

Exposição: Corpo Casa

Artistas:

Lais Rocha, Caroline Lima, Heloísa Lemos, Thaysa Alarcão e Verônica Santana

Abertura: 

Quinta-feira (13), às 19h

Período de visitação: até 13 de abril

Local: 

Vila Cultural Cora Coralina / Rua 3, com Rua 23, Centro

Entrada gratuita

Exposição na Vila Cultural Cora Coralina reúne obras de cinco artistas mulheres

Corpo e memória

Como construir uma casa e como viver ali? É essa a investigação do artista visual Pedro Kastelijns durante a exposição&nbsp;Construção, que entra em cartaz nesta quinta-feira (13), no Centro Cultural Octo Marques. É a primeira mostra individual assinada pelo goiano que mora em Amsterdã, capital da Holanda. A mostra segue aberta ao público até o dia 13 de março.

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp&nbsp;</a>

A interdisciplinaridade mapeia o processo base de Kastelijns, com obras em desenho, pintura, música, fotografia e coleção de imagens. O artista apresenta peças bi e tridimensionais, instalações, álbuns musicais e performances. Navega, por exemplo, em técnicas e suportes fluidos, ora metalinguísticos, ora espaciais.

“Essa é minha primeira individual, tanto aqui como fora. Dar esse importante passo na minha cidade natal me faz muito feliz”, comenta o artista de 27 anos. Quem assina a curadoria é o pesquisador, professor e crítico de arte Paulo Duarte-Feitoza, doutor em História da Arte pela Universidade de Girona, na Espanha. “É significativo mostrar o que aprendi e me tornei, na cidade onde tudo começou. A sensação é de um de ciclo completado”, diz.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/fotografa-adriana-bittar-abre-mostra-que-captura-a-beleza-e-a-fragilidade-dos-biomas-brasileiros-1.3230021" style="color: rgb(0, 85, 128); outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px;" target="_blank">Fotógrafa Adriana Bittar abre mostra que captura a beleza e a fragilidade dos biomas brasileiros</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/os-melhores-do-mundo-se-apresentam-em-goiania-confira-os-destaques-da-semana-1.3228943" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px;" target="_blank">'Os Melhores do Mundo' se apresentam em Goiânia; confira os destaques da semana</a></div>

Nos últimos anos, Kastelijns estudou na Gerrit Rietveld Academie, a academia de artes e design mais prestigiada da Holanda, ao lado de estudantes e professores do mundo todo. O approach é bem experimental, transdisciplinar e focado no desenvolvimento individual da prática de cada aluno. “Foi fantástico e expandiu completamente minha visão do que uma prática artística pode vir a ser”, reitera o profissional.

Para&nbsp;Construção, Kastelijns usa metáforas para discorrer sobre a busca de abrigo, físico e emocional, da qual se deparou ao migrar para um lugar diferente do mundo. As obras exploram a dicotomia entre a urbanização precária do Brasil e a paisagem padronizada dos Países Baixos, enquanto questionam noções de identidade, pertencimento e sentido de vida. “Por mais que seja abstrato, é um trabalho extremamente autobiográfico, mas que não impõe narrativas ao público”, argumenta.

<h2>Brincadeira</h2>

A fundação da prática do artista é o brincar, se manifestando por meio da maneira lúdica e experimental em que aborda materiais, permitindo que estes o guiem, e não o oposto. “O brincar tem relação forte com o improviso, reforçando a parte intuitiva e gestual do processo, com o objetivo de deixar o racional mais de lado. Isso me abre portas para uma experiência mais catártica e sensorial ao produzir”, conta.

Se a máxima de que o ano no Brasil só começa depois do carnaval, para Kastelijns, 2025 fugiu à regra. O semestre começou com a primeira individual e, simultaneamente, a turnê pelo Brasil com o grupo Pedro Kastelijns e Qbae, que veio da Holanda para uma série de shows em fevereiro.

Já em março, o goiano faz uma performance parte da mostra, além de debates sobre o trabalho e oficinas criativas. “No início de abril volto para Amsterdã, onde certamente vou ter bastante tempo para processar após tantas experiências. Pelo menos o inverno já vai ter acabado por lá”, brinca o artista.

Serviço

Exposição:&nbsp;Construção, de Pedro Kastelijns 
Abertura:&nbsp;Nesta quinta-feira (13), às 19 horas 
Visitação:&nbsp;De sábado (14) a 15 de março de 2025, de segunda a domingo, das 9 às 17 horas 
Local:&nbsp;Centro Cultural Octo Marques – Edifício Parthenon Center, Rua 4, nº 515, Centro 
Entrada gratuita 
Informações:&nbsp;@pedrokastelijns&nbsp;

<h3>Tropeçou no céu como se ouvisse música&nbsp;</h3>

Além da exposição,&nbsp;Construção&nbsp;também é o mais recente disco de Pedro Kastelijns, disponível nas plataformas digitais. Com canções que brincam com o conceito de construir, como Cano P vc, Tijolinho de 6 Furos e Terra, o goiano explora de forma sonora e poética questões e temáticas presentes na mostra. Há ainda uma parceria com Dinho Almeida, da Boogarins, na faixa Será?.&nbsp;

“A música veio como válvula de escape durante a adolescência, quando percebi que a magia da infância não seria eterna”, conta. O artista começou a compor e gravar em casa aos 15 anos. “Na faculdade, descobri que as duas disciplinas podem se entrelaçar muito mais, em conceito e forma. Desde então, minha música – e meu trabalho como um todo – cresceu muito”, salienta.&nbsp;

Pedro Kastelijns brinca e constrói em primeira individual em Goiânia

Dalton Paula não cansa de fazer história. O artista brasiliense radicado em Goiás há mais de 30 anos acaba de entrar para a seleção das 100 figuras mais influentes no mundo da arte feita anualmente pela publicação internacional ArtReview. O profissional ocupa a 87ª posição da chamada Power 100, que lista nomes que promovem a diferença nas artes visuais, como curadores, artistas, diretores, produtores e marchandes.

Idealizador do projeto Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes, no Setor Sangrilá, na Região Norte de Goiânia, Dalton foi escolhido por promover residências artísticas em um diálogo aberto com o meio ambiente e conhecimentos ancestrais. Neste ano, ele recebeu outros prêmios importantes, como o Chanel Next Prize, o único brasileiro na lista, e expôs na 60ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza.

“Ao criar imagens que evocam admiração, vejo minha prática como uma forma de reparação cultural e visual, devolvendo essas figuras ao imaginário social com presença e protagonismo”, afirma Dalton, que tem trabalhos permanentes nos acervos da Pinacoteca de São Paulo e no Museu de Arte de São Paulo (Masp). “Meu trabalho é guiado pela construção de uma iconografia negra, raramente retratada e frequentemente apagada por processos históricos”, completa.

Algumas obras de Dalton foram parar no acervo exposto do MoMa - Museu de Arte Moderna de Nova York. O artista também esteve no hall de expositores da Trienal 2017 do New Museum de Nova York, uma das galerias mais aclamadas da cena de arte contemporânea dos Estados Unidos.

“Minha prática artística é uma ressonância das experiências em terreiros e quilombos, essas vivências são a base que sustenta meu trabalho”, salienta o artista que, junto com a companheira, a professora Ceiça Ferreira, fundaram em 2021 o Sertão Negro Ateliê e Escola de Arte. “O projeto centraliza o conhecimento afro-brasileiro e da diáspora africana. Hoje, é uma comunidade com mais de 30 pessoas”, comenta.

Com tanto trabalho em mãos, Dalton ainda guarda tempo para criar pontes e abrir caminhos para os artistas mais jovens que atuam no Sertão Negro. “Para mim, o projeto é um pilar essencial em minha prática artística; é um exame do passado, uma construção do presente e o cultivo de um futuro justo e saudável para a comunidade negra”, explica o artista.

Internacional

Outros nomes do Brasil também estão no Power 100 ArtReview deste ano. É o caso, por exemplo, dos curadores Thiago de Paula Souza, que aparece na 90ª posição, e Raphael Fonseca, curador da 14ª edição da Bienal do Mercosul, que figura na posição de número 86. O profissional Adriano Pedrosa, que assinou a curadoria da Bienal de Veneza, está na 33ª posição.

Publicado pela primeira vez em 2002, o Power 100 da inglesa ArtReview é o ranking anual de influência mais estabelecido e amplamente divulgado no mundo da arte contemporânea. Quem lidera a lista é a diretora Sheikha Hoor Al Qasimi, da Bienal de Sharjah e fundadora da Sharjah Art Foundation.