Anjos delicadamente desenhados voam pela capela da Vila São Cottolengo, em Trindade, sentados em suas cadeiras de rodas. A cena é incomum e chama a atenção de quem passa pelo espaço religioso. Criada pelo artista plástico Silvio Morais, a obra é uma entre várias espalhadas por Goiás que têm a figura dos anjos como os protagonistas de painéis, telas e murais. Nesta Páscoa, o POPULAR convida você a dar um passeio por obras de profissionais goianos que, de maneiras lúdicas ou realistas, criam personagens angelicais de formas únicas.

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A representação dos anjos ao longo da história evoluiu de acordo com as crenças religiosas, as técnicas artísticas e as demandas espirituais de cada época. A palavra “anjo” vem do grego ággelos que significa “mensageiro”. Os personagens surgem desde a arte cristã primitiva dos primeiros séculos do cristianismo. Em Goiás, diversos artistas contemporâneos e litúrgicos apresentam obras que fazem o resgate da figura angelical.

“A arte sacra goiana inspira artistas que se reinventam nas imagens com novas linguagens e criatividade. Outros mantêm o tradicional barroco e rococó ainda vivos nos dias de hoje”, explica o curador e produtor de arte Rodrigo Lima. “Goiânia possui milhares de artistas nas escolas de arte, muitos desconhecidos e outros já sacralizados no passado que caminham lado a lado com o sacro, como Veiga Valle, Antônio de Sá, Frei Confaloni, Caetano Somma, Roos, Antônio Poteiro e Fé Córdula”, completa. Confira algumas obras de destaque.

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Pintados na capela da Vila São Cottolengo, em Trindade, os anjinhos de cadeiras de rodas foram desenhados em 2022 pelo artista Silvio Morais. Especializado em arte sacra, o anapolino assina diversos trabalhos em igrejas e espaços litúrgicos, além de ter feito os desenhos que estampam o Vox Patris (Voz do Pai), maior sino do mundo que será exposto no Novo Santuário Basílica do Divino Pai Eterno. “Trata-se de uma capela que promove celebrações para os internos da Vila, a maioria deficientes. A ideia foi mostrar aos internos que eles são tão puros como os anjos. Ao invés de retratá-los como anjos, representei os anjos como eles, para que houvesse uma identificação”, reitera o artista.

<h2>Representatividade que importa</h2>

Pintados na capela da Vila São Cottolengo, em Trindade, os anjinhos de cadeiras de rodas foram desenhados em 2022 pelo artista Silvio Morais. Especializado em arte sacra, o anapolino assina diversos trabalhos em igrejas e espaços litúrgicos, além de ter feito os desenhos que estampam o Vox Patris (Voz do Pai), maior sino do mundo que será exposto no Novo Santuário Basílica do Divino Pai Eterno. “Trata-se de uma capela que promove celebrações para os internos da Vila, a maioria deficientes. A ideia foi mostrar aos internos que eles são tão puros como os anjos. Ao invés de retratá-los como anjos, representei os anjos como eles, para que houvesse uma identificação”, reitera o artista.&nbsp;

<h3>Sons celestiais</h3>

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Fábio Lima (Antonio Poteiro)

Em muitas representações, os anjos aparecem tocando instrumentos musicais, como harpas e trombetas. É o caso, por exemplo, da obra intitulada Dois Anjos Tocam Trombetas Anunciando o Cristo Regendo o Mundo Acompanhado por Anjos, do artista Antônio Poteiro. Considerado um dos maiores mestres da pintura primitiva do Brasil, o artista que fixou morada em Goiás pintou por diversas vezes anjos em paisagens bíblicas, sempre com toques da cultura popular e regional. As cores, formas e texturas expressas em suas obras criam um magnetismo pictórico capaz de dar vida aos elementos das pinturas. Se você olhar bem para o quadro é quase possível ver os anjos voando sobre o fundo azul.

<h3>Carinha de anjo</h3>

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Fábio Lima (Fábio Lima / O Popular)

Os anjinhos criados pelo artista visual Diego Freitas parecem ter saído direto de filmes religiosos. O ilustrador e tatuador apresenta a figura dos querubins e serafins, anjinhos arteiros que brincam e trazem alegrias e canduras ao mundo. A obra integrou a exposição Santos e Anjos, que ficou em circulação na Galeria 588 Art Show durante os últimos dias. “O artista traz nas suas imagens o realismo perfeito que faz surpreender quem admira suas obras. Ninguém imagina que o artista visual também é atuador”, comenta o curador Rodrigo Lima, proprietário da galeria.

<h3>Asas pictóricas</h3>

Em toda a história da arte, os anjos têm sido representados de formas variadas e evolutivas, refletindo tanto o imaginário religioso quanto cultural de cada sociedade. São entidades divinas e simbólicas que permeiam o Ocidente e têm origem nos textos sagrados e apócrifos. 
Além das artes visuais, os seres angelicais podem ser vistos em filmes, a exemplo do clássico Asas do Desejo (1987), do cineasta Wim Wenders, e Cidade dos Anjos (1998), de Brad Silberling. No Brasil, a TV Globo já criou narrativas protagonizadas pelos seres celestes, como Um Anjo Caiu do Céu (2001), escrita por Antônio Calmon e protagonizada por Caio Blat. Confira outras imagens angelicais criadas por artistas goianos.&nbsp;

<h3>Cores e formas</h3>

Quem conhece a obra do artista Waldomiro de Deus sabe que as cores e formas são uma das grandes protagonistas de seu trabalho. Na obra Meu Anjo, o profissional cria a imagem de um anjo com grandes asas vermelhas que colorem o céu. É comum em seu trabalho a representação de imagens religiosas ao lado de ícones populares folclóricos. Atualmente, o artista mantém seu ateliê em Goiânia e já pintou mais de 2 mil obras sobre folclore, céu, planetas e situações do cotidiano. Suas obras encontram-se em coleções particulares e em museus do Brasil e no exterior.&nbsp;

<h3>O sexo dos anjos</h3>

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()

O precursor do movimento modernista em Goiás, Frei Nazareno Confaloni, deixou espalhado por todo o Estado imagens sacras e de comportamentos cotidianos. Na obra Anjo, o sagrado e o profano entram em jogo em uma pintura de 1971 em tons sóbrios e clássicos típicos da obra do artista italiano. “Na obra é possível conjugar duas especificidades que são o sagrado e o erótico. Entretanto, é importante lembrar que o título anuncia seu caráter principal: o sagrado em sua forma aparentemente definida como asas de um anjo”, comenta a pesquisadora Jacqueline Siqueira Vigário, da Universidade Federal de Goiás.&nbsp;

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Artistas goianos exploram diferentes formas de retratar anjos

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Os voos dos anjos

Duas exposições visuais chegam a Goiânia a partir desta terça-feira (1º), promovendo um diálogo sobre identidade, história e expressão artística. Kalungas em Foco, de Joel Costa, e Tela à Vista, de Pádua, apresentam perspectivas distintas, mas complementares, sobre a cultura e a arte, e estarão em cartaz até o dia 10 de abril no Sesc Centro, com entrada gratuita das 8 às 18 horas.

Enquanto Kalungas em Foco homenageia a resistência da comunidade Kalunga, utilizando materiais naturais para retratar suas tradições e história, Tela à Vista explora as possibilidades da pintura como meio de expressão, com obras que transitam entre a abstração e a representação. As exposições, viabilizadas pela Lei Aldir Blanc em parceria com a Prefeitura de Goiânia, contam com recursos de acessibilidade, como tradução em Libras e experiência tátil para o público.

Joel Costa apresenta cinco obras em que utiliza técnicas naturais, como pigmentos à base de plantas, corantes vegetais e terras de diferentes cores para compor suas peças, refletindo o compromisso de Joel com a preservação e valorização das raízes culturais e naturais de Goiás. Cada trabalho tem dimensões aproximadas de 80 cm x 1 metro.

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Quadro Projeto Tela à Vista (Divulgação)

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Já Pádua traz sete telas, cada uma com dimensões aproximadas de 1,20m x 80 cm. Ele utiliza técnicas de acrílico sobre tela e papel cartão, oferecendo ao público um convite para desenvolver um olhar crítico e sensível, explorando as múltiplas possibilidades de interpretação da arte.

Os artistas

Formado em Arquitetura e Urbanismo pela PUC Goiás, com especialização em Artes Visuais na Escola Basileu França, Joel Costa nasceu no Rio Grande do Norte e se mudou para Goiás aos 3 anos de idade. Cresceu em uma zona rural próxima ao município de Santa Helena, onde desenvolveu um profundo vínculo com a natureza, o que reflete em sua obra atual. O artista utiliza pigmentos naturais, corantes vegetais e terras de diversas cores para pintar animais e outros elementos da fauna local, preservando e valorizando as cores e texturas do cerrado goiano.

Na carreira, Joel Costa participou de diversas exposições coletivas e individuais, destacando-se, entre elas, na Exposição Coletiva Santuário da Arte na Assembleia Legislativa do Estado de Goiás (2009), na exposição individual Arte Kalunga (2022) e na premiação do Festival de Mapeamentos de Goiânia (2023), onde recebeu o Prêmio de Desenho à Mão.

Nascido em Goiânia, Pádua tomou gosto pela pintura quando trabalhou em jornais da capital como cartunista e ilustrador. Na música, o primeiro registro foi em 1980, quando participou do disco Festa do Compositor Goiano. Cinco anos mais tarde, gravou o primeiro trabalho solo, um compacto simples com as músicas Pele e Arrandurá. No início dos anos 1990 fez shows com Carlinhos Brown, Margareth Menezes e Gilberto Gil. Em 2002, participou do Projeto Canto da Gente, com gravação de CD e realização de shows ao lado de Fernando Perillo, Maria Eugênia e João Caetano. Ao longo da carreira, fez shows na Áustria e na França. Ele também já se apresentou com grandes referências da MPB, como João Bosco, Almir Sater e Gonzaguinha.

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Serviço

Exposição: Kalungas em Foco de Joel Costa e Tela à Vista de Pádua

Abertura: 

Terça-feira (1º)

Local:

Sala de Exposição Multiuso 1 – Unidade do Sesc Centro /

Rua 15, Centro

Visitação: 

Até 10 de abril

das 8 às 18 horas

Entrada franca

Pádua e Joel Costa abrem exposições nesta terça-feira (1º), no Sesc Centro

Diálogo cultural 

Conhecido por suas experimentações com diferentes linguagens artísticas, Fernando Lindote apresenta um recorte do que vem produzindo nos últimos 13 anos ao público goiano a partir deste sábado (15), das 10 às 13 horas, na Cerrado Galeria. O gaúcho radicado em Florianópolis é um dos mais importantes pintores brasileiros da atualidade e vem à capital pela primeira vez para uma mostra individual.

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Suas pinturas e esculturas integram a exposição Fernando Lindote e o Encontro do Imperador e da Imperatriz com as Araras, os Papagaios e os Macacos Perto do Ovo da Serpente, com curadoria de Divino Sobral. A visitação é até o dia 23 de maio.

No salão inferior da galeria, amplo e iluminado, grande parte por luz natural, é possível conferir o olhar do artista sobre a natureza tropical somada às suas sobreposições de referências. O colorido quadro Espólio de Frans Post, por exemplo, que tem araras como personagens, faz menção ao artista holandês que retratou as paisagens do Maranhão à Bahia no século 17. Já no andar de cima, uma sala menos iluminada recebe obras igualmente mais escuras, criando dois ambientes contrastantes.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/sabado-cultural-feira-de-artesanato-e-apresentac-es-teatrais-s-o-opc-o-de-lazer-para-o-fim-de-semana-em-goiania-1.3241267" target="_blank">Sábado Cultural: feira de artesanato e apresentações teatrais são opção de lazer para o fim de semana em Goiânia</a> 
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Nas duas salas, apesar de terem sido construídas narrativas por semelhanças de cores, luzes e sombras, existem trabalhos produzidos por Lindote em épocas bem distintas. A obra Espólio de Frans Post, de 2025, divide espaço com Macunaiara, criada em 2015. Esta segunda faz uma releitura da figura da Banhista de Valpinçon, obra de Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), que é transformada em Iara, a “senhora das águas” do folclore brasileiro.

O olhar penetrante da Imperatriz Antropofágica, de 2018, pode ser visto no mesmo andar que o trio de preguiças pintadas por Lindote durante a pandemia, que fazem alusão ao tema clássico das Três Graças com uma dose de ironia e humor, como diz o artista ao POPULAR. “Essa exposição é uma oportunidade de mostrar mais trabalhos em Goiás, em uma exposição mais abrangente, que acredito que dá uma boa ideia do que eu ando fazendo agora”, comenta.

“As obras de Fernando Lindote colocam em convivência representações vindas de lugares diferentes e, de certa maneira, configuram alegorias de cunho pós-colonial. Apropriando-se da história da arte ocidental, fazem referências a diferentes épocas, origens e tendências estéticas, criando outras representações”, diz um trecho do texto curatorial de Divino Sobral.

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"Essa exposição é uma oportunidade de mostrar mais trabalhos em Goiás, em uma exposição mais abrangente", avisa Fernando Lindote (Diomício Gomes / O Popular)

<h2>Relação com Goiás</h2>

Ao entrar na galeria, há apenas uma obra disposta em uma parede separada das demais. A pintura em óleo sobre tela também se destoa das paletas de cores e da narrativa coerente criada para cada uma das duas salas. O quadro se chama Goiânia (2012) e é fruto de uma das visitas de Fernando Lindote à capital. “Minha relação com a cidade começa há muitos anos, a partir de projetos em que eu realizava encontros com artistas locais para discutir obra, produção, circuito, enfim”, conta.

Em uma dessas vindas, Lindote visitou o Mercado Central e comprou uma peça de artesanato que representa o interior de uma casa na roça. “Eu adorei aquele artesanato, coloquei no meu ateliê e resolvi fazer uma representação dele”, diz ele, que no mesmo ano apresentou Goiânia no Centro Cultural Banco Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro. “E aí, o trabalho tem esses caminhos. Acontece que ele estava aqui, na galeria”, conta ele sobre a feliz coincidência. A oportunidade de colocá-lo na mostra não poderia ter passado em branco.

Lindote já integrou exposições coletivas no Estado em outras oportunidades, além de ter vindo para conhecer e promover o trabalho de artistas locais. A primeira vez que apresentou a sua produção em Goiás foi por meio do prêmio Marcantonio Vilaça, em 2018, dentro de uma mostra coletiva entre os premiados da edição. &nbsp;

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Nas obras da exposição, o artista apresenta a natureza tropical somada às suas sobreposições de referências (Diomício Gomes / O Popular)

<h3>O artista</h3>

Fernando Lindote é um artista multimídia nascido em 1960 em Sant'Ana do Livramento, Rio Grande do Sul, que atualmente vive e trabalha em Florianópolis. Transita em diversas linguagens, como pintura, escultura, vídeo, instalação, performance e desenho, para explorar questões relacionadas à cultura popular, memória, o corpo e suas representações. Sua trajetória artística inclui participações em exposições de grande porte, como Bienal de São Paulo, Bienal do Mercosul e a individual Fernando Lindote: Trair Macunaima e Avacalhar o Papagaio, no Museu de Arte do Rio/MAR. Suas obras integram o acervo de importantes instituições culturais, entre elas: o Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, o Museu de Arte do Rio de Janeiro e o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul.

SERVIÇO

Exposição:&nbsp;Fernando Lindote&nbsp;e o Encontro do Imperador&nbsp;e da Imperatriz com as Araras,&nbsp;os Papagaios e os Macacos Perto do Ovo da Serpente

Data:&nbsp;Abertura dia 15 de março,&nbsp;das 10 às 13 horas.&nbsp;Em cartaz até 23 de maio

Local:&nbsp;Cerrado Galeria&nbsp;(Rua 84, nº 61, Setor Sul)

Visitação:&nbsp;Segunda a sexta-feira, das 10 às 19 horas. Sábado, 10 às 13 horas

Informações:&nbsp;@cerrado.galeria

Artista visual Fernando Lindote inaugura neste sábado (15) primeira exposição individual em Goiânia

Contrastes cromáticos

A arte tem o poder de cruzar fronteiras, conectar culturas e ampliar olhares. É nesse trânsito entre Brasil e Espanha que surge Nosotros, del Otro Lado, reunindo 31 obras dos artistas goianos G. Fogaça, Sophia Pinheiro e Adriano Moraes. A mostra, que será inaugurada nesta sexta-feira (14) no Ateneo del Albéitar, na Espanha, convida o público a enxergar o “outro lado” – um espaço de interseção entre identidades, territórios e experiências.

<a href="https://www.whatsapp.com/channel/0029Va9rbSgCHDyl4gQj7A1C" style="color: rgb(0, 85, 128); outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal do O POPULAR no WhatsApp</a>

Aprovado pelo programa Goyazes, do Governo de Goiás, o projeto é coordenado pela Art Concept Alternative (ACA) e promove o intercâmbio artístico entre Goiás e Espanha. A exposição propõe um diálogo visual e conceitual entre os trabalhos dos três artistas, explorando temas como identidade, corpo, território e movimento. A curadoria é assinada por Wendy Navarro, com produção de Malu da Cunha e coordenação na Espanha por Silvia Medina.

Guiada pelos conceitos de interação, movimento e liberdade, Nosotros, del Otro Lado se inspira no Parangolé, criado por Hélio Oiticica na década de 1960. Oiticica transformou essa ideia em uma metáfora para uma arte viva e participativa, que rompe as limitações tradicionais da pintura e escultura. Com essa perspectiva, a mostra reúne artistas cuja produção desafia as fronteiras entre arte e espectador, criando novas narrativas visuais e performáticas.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/exposic-o-com-obras-do-artista-plastico-siron-franco-marca-abertura-do-espaco-cultural-carmo-bernardes-1.3240071" target="_blank">Exposição com obras do artista plástico Siron Franco marca abertura do Espaço Cultural Carmo Bernardes</a></div>

As obras de G. Fogaça exploram a fluidez dos espaços urbanos, capturando a transitoriedade das cidades e a complexidade das relações humanas em pinturas dinâmicas e vibrantes. Sua pesquisa visual remete a um mundo em constante transformação, onde formas e cores parecem se mover livremente sobre a tela. Em março de 2024, o artista abriu na Espanha a individual Ciudades Líquidas, consolidando uma trajetória internacional que já percorre o mundo desde 2006.

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Adriano de Moraes

Adriano Moraes, por sua vez, trabalha com performance, instalação e o corpo como elemento central de sua investigação artística. Suas obras desafiam a percepção tradicional, propondo experiências imersivas que convidam o espectador à interação ativa. Questionando estruturas sociais e institucionais, o artista cria novas possibilidades de presença e discurso no espaço expositivo.

Já Sophia Pinheiro desenvolve um trabalho transdisciplinar e ativista, mesclando pintura, desenho, performance e audiovisual para discutir feminismo, identidade e ecologia. Sua pesquisa atravessa a potência do corpo em movimento, o imaginário das máscaras e a resistência das culturas populares, resultando em obras que desafiam padrões estabelecidos e propõem novas perspectivas de existência e criação.

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Sophia Pinheiro &nbsp;(Victor Galvão)

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Artistas goianos G. Fogaça, Sophia Pinheiro e Adriano Moraes inauguram exposição na Espanha

Olhar além

A luz desempenha papel fundamental não só na ambientação, como na criação das obras do artista goiano Dauto Galli, que inaugura a exposição Mapas Invisíveis nesta quinta-feira (30), às 19 horas, no Centro Cultural Octo Marques. Reunindo trabalhos recentes do artista em diferentes técnicas, a mostra ocupa a galeria Frei Nazareno Confaloni com fotografias, instalações, videoarte e esculturas, com visitação gratuita até o dia 16 de março.

Radicado em Lisboa há 15 anos, Dauto Galli faz um retorno a Goiás com sua primeira individual em um espaço que tem significado especial para ele. “É, pessoalmente, mais emotivo para mim. A Rua 7, no Centro, onde fica a entrada para o Octo Marques, foi também lugar de memórias e vivências da minha infância. A casa da minha bisavó era ali. É, sem dúvida, um retorno cheio de coincidências, onde me senti novamente acolhido”, comenta.

A realização da mostra é um marco importante tanto no seu percurso pessoal quanto artístico, segundo ele. “Expor na cidade onde nasci tem um peso grande e especial para mim, não só afetivamente, como pela possibilidade de poder partilhar este momento com pessoas que fazem parte do meu caminho”, diz. “Artisticamente, é um reflexo de tudo o que venho trabalhando e um passo significativo no meu desenvolvimento artístico”, continua.

Natural de Goiânia, Dauto possui ampla experiência em produção e direção audiovisual, com trajetória que combina a direção de videoclipes, campanhas publicitárias, escrita de roteiros e projetos de videoarte com uma abordagem estética sensível e linguagem bastante pessoal e reconhecida. Agora, o artista caminha para uma produção mais pessoal dentro do campo da arte contemporânea - trajetórias que conversam entre si, segundo ele.

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Uma das obras em cartaz (Divulgação)

“Todo o meu percurso profissional tem influência direta no que faço hoje como artista. Trabalhar nesses ambientes me ensinou sobre como criar uma narrativa visual impactante e como a estética pode conduzir a percepção do público”, observa. “A experiência de pensar imagens que falam por si mesmas, de capturar a atenção de forma rápida e intensa se reflete no meu trabalho artístico, onde busco criar algo não só visualmente forte, como também algo que provoque uma resposta imediata e emocional. Por outro lado, o trabalho artístico me permite explorar essas ideias de uma forma mais livre, orgânica e experimental”, diz.

Luz e cor

A luz entra como elemento central da investigação artística de Dauto Galli, que mescla elementos distintos entre fotografia, vídeo, instalações e esculturas na mostra Mapas Invisíveis. Na hora de pensar a montagem da exposição, que tem curadoria de Paulo Duarte-Feitoza, ele busca uma conexão direta entre a obra e o espaço onde ela está. “Quando decido os elementos que vou incorporar, penso no impacto que cada um vai ter no ambiente e na experiência do espectador. A luz, por exemplo, tem uma função fundamental nesse processo”, diz.

Para a exposição, Dauto criou um manto azul que suaviza a luz, criando uma atmosfera mais envolvente e introspectiva, explica ele. “A luz no espaço interfere diretamente na percepção das obras, alterando a forma como as cores e as texturas são vistas. Busquei regular a intensidade da luz, criando um ambiente que se sente acolhedor, mas ao mesmo tempo, te força a olhar de uma maneira mais atenta e sensível”, aponta. “Isso não só amplia a narrativa da obra, mas também torna a interação do público com o espaço mais profunda”, diz.

Além de Lisboa e Goiânia, as cidades de São Paulo e Paris também fazem parte do trânsito constante do artista, algo importante na construção de uma estética própria, destaca o curador. “Para quem já conhece seu trabalho anterior, será instigante observar a possibilidade de mergulhar mais profundamente numa linguagem muito pessoal que o artista vem construindo ao longo dos anos”, define Paulo Duarte-Feitoza.

&nbsp;SERVIÇO

Exposição: Mapas Invisíveis, de Dauto Galli

Data de Abertura:&nbsp;30 de janeiro, às 19h

Local:&nbsp;Galeria Frei Nazareno Confaloni, Centro Cultural Octo Marques - Rua 4, 515, Edifício Parthenon Center, Centro (Entrada pela Rua 7)

Visitação:&nbsp;De 31 de janeiro a 16 de março &nbsp;de 2025

Horários:&nbsp;Segunda a sexta-feira, das 9 às 17 horas; sábados, domingos e feriados, das 9 às 15 horas

Entrada gratuita