A arte tem o poder de cruzar fronteiras, conectar culturas e ampliar olhares. É nesse trânsito entre Brasil e Espanha que surge Nosotros, del Otro Lado, reunindo 31 obras dos artistas goianos G. Fogaça, Sophia Pinheiro e Adriano Moraes. A mostra, que será inaugurada nesta sexta-feira (14) no Ateneo del Albéitar, na Espanha, convida o público a enxergar o “outro lado” – um espaço de interseção entre identidades, territórios e experiências.

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Aprovado pelo programa Goyazes, do Governo de Goiás, o projeto é coordenado pela Art Concept Alternative (ACA) e promove o intercâmbio artístico entre Goiás e Espanha. A exposição propõe um diálogo visual e conceitual entre os trabalhos dos três artistas, explorando temas como identidade, corpo, território e movimento. A curadoria é assinada por Wendy Navarro, com produção de Malu da Cunha e coordenação na Espanha por Silvia Medina.

Guiada pelos conceitos de interação, movimento e liberdade, Nosotros, del Otro Lado se inspira no Parangolé, criado por Hélio Oiticica na década de 1960. Oiticica transformou essa ideia em uma metáfora para uma arte viva e participativa, que rompe as limitações tradicionais da pintura e escultura. Com essa perspectiva, a mostra reúne artistas cuja produção desafia as fronteiras entre arte e espectador, criando novas narrativas visuais e performáticas.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/exposic-o-com-obras-do-artista-plastico-siron-franco-marca-abertura-do-espaco-cultural-carmo-bernardes-1.3240071" target="_blank">Exposição com obras do artista plástico Siron Franco marca abertura do Espaço Cultural Carmo Bernardes</a></div>

As obras de G. Fogaça exploram a fluidez dos espaços urbanos, capturando a transitoriedade das cidades e a complexidade das relações humanas em pinturas dinâmicas e vibrantes. Sua pesquisa visual remete a um mundo em constante transformação, onde formas e cores parecem se mover livremente sobre a tela. Em março de 2024, o artista abriu na Espanha a individual Ciudades Líquidas, consolidando uma trajetória internacional que já percorre o mundo desde 2006.

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Adriano de Moraes

Adriano Moraes, por sua vez, trabalha com performance, instalação e o corpo como elemento central de sua investigação artística. Suas obras desafiam a percepção tradicional, propondo experiências imersivas que convidam o espectador à interação ativa. Questionando estruturas sociais e institucionais, o artista cria novas possibilidades de presença e discurso no espaço expositivo.

Já Sophia Pinheiro desenvolve um trabalho transdisciplinar e ativista, mesclando pintura, desenho, performance e audiovisual para discutir feminismo, identidade e ecologia. Sua pesquisa atravessa a potência do corpo em movimento, o imaginário das máscaras e a resistência das culturas populares, resultando em obras que desafiam padrões estabelecidos e propõem novas perspectivas de existência e criação.

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Sophia Pinheiro &nbsp;(Victor Galvão)

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Artistas goianos G. Fogaça, Sophia Pinheiro e Adriano Moraes inauguram exposição na Espanha

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Olhar além

Conhecido por suas experimentações com diferentes linguagens artísticas, Fernando Lindote apresenta um recorte do que vem produzindo nos últimos 13 anos ao público goiano a partir deste sábado (15), das 10 às 13 horas, na Cerrado Galeria. O gaúcho radicado em Florianópolis é um dos mais importantes pintores brasileiros da atualidade e vem à capital pela primeira vez para uma mostra individual.

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Suas pinturas e esculturas integram a exposição Fernando Lindote e o Encontro do Imperador e da Imperatriz com as Araras, os Papagaios e os Macacos Perto do Ovo da Serpente, com curadoria de Divino Sobral. A visitação é até o dia 23 de maio.

No salão inferior da galeria, amplo e iluminado, grande parte por luz natural, é possível conferir o olhar do artista sobre a natureza tropical somada às suas sobreposições de referências. O colorido quadro Espólio de Frans Post, por exemplo, que tem araras como personagens, faz menção ao artista holandês que retratou as paisagens do Maranhão à Bahia no século 17. Já no andar de cima, uma sala menos iluminada recebe obras igualmente mais escuras, criando dois ambientes contrastantes.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/sabado-cultural-feira-de-artesanato-e-apresentac-es-teatrais-s-o-opc-o-de-lazer-para-o-fim-de-semana-em-goiania-1.3241267" target="_blank">Sábado Cultural: feira de artesanato e apresentações teatrais são opção de lazer para o fim de semana em Goiânia</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/sucesso-na-coreia-do-sul-cantor-kisu-apresenta-o-espetaculo-musical-em-goiania-1.3241396" target="_blank">Sucesso na Coreia do Sul, cantor KISU apresenta o espetáculo musical em Goiânia</a></div>

Nas duas salas, apesar de terem sido construídas narrativas por semelhanças de cores, luzes e sombras, existem trabalhos produzidos por Lindote em épocas bem distintas. A obra Espólio de Frans Post, de 2025, divide espaço com Macunaiara, criada em 2015. Esta segunda faz uma releitura da figura da Banhista de Valpinçon, obra de Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), que é transformada em Iara, a “senhora das águas” do folclore brasileiro.

O olhar penetrante da Imperatriz Antropofágica, de 2018, pode ser visto no mesmo andar que o trio de preguiças pintadas por Lindote durante a pandemia, que fazem alusão ao tema clássico das Três Graças com uma dose de ironia e humor, como diz o artista ao POPULAR. “Essa exposição é uma oportunidade de mostrar mais trabalhos em Goiás, em uma exposição mais abrangente, que acredito que dá uma boa ideia do que eu ando fazendo agora”, comenta.

“As obras de Fernando Lindote colocam em convivência representações vindas de lugares diferentes e, de certa maneira, configuram alegorias de cunho pós-colonial. Apropriando-se da história da arte ocidental, fazem referências a diferentes épocas, origens e tendências estéticas, criando outras representações”, diz um trecho do texto curatorial de Divino Sobral.

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"Essa exposição é uma oportunidade de mostrar mais trabalhos em Goiás, em uma exposição mais abrangente", avisa Fernando Lindote (Diomício Gomes / O Popular)

<h2>Relação com Goiás</h2>

Ao entrar na galeria, há apenas uma obra disposta em uma parede separada das demais. A pintura em óleo sobre tela também se destoa das paletas de cores e da narrativa coerente criada para cada uma das duas salas. O quadro se chama Goiânia (2012) e é fruto de uma das visitas de Fernando Lindote à capital. “Minha relação com a cidade começa há muitos anos, a partir de projetos em que eu realizava encontros com artistas locais para discutir obra, produção, circuito, enfim”, conta.

Em uma dessas vindas, Lindote visitou o Mercado Central e comprou uma peça de artesanato que representa o interior de uma casa na roça. “Eu adorei aquele artesanato, coloquei no meu ateliê e resolvi fazer uma representação dele”, diz ele, que no mesmo ano apresentou Goiânia no Centro Cultural Banco Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro. “E aí, o trabalho tem esses caminhos. Acontece que ele estava aqui, na galeria”, conta ele sobre a feliz coincidência. A oportunidade de colocá-lo na mostra não poderia ter passado em branco.

Lindote já integrou exposições coletivas no Estado em outras oportunidades, além de ter vindo para conhecer e promover o trabalho de artistas locais. A primeira vez que apresentou a sua produção em Goiás foi por meio do prêmio Marcantonio Vilaça, em 2018, dentro de uma mostra coletiva entre os premiados da edição. &nbsp;

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Nas obras da exposição, o artista apresenta a natureza tropical somada às suas sobreposições de referências (Diomício Gomes / O Popular)

<h3>O artista</h3>

Fernando Lindote é um artista multimídia nascido em 1960 em Sant'Ana do Livramento, Rio Grande do Sul, que atualmente vive e trabalha em Florianópolis. Transita em diversas linguagens, como pintura, escultura, vídeo, instalação, performance e desenho, para explorar questões relacionadas à cultura popular, memória, o corpo e suas representações. Sua trajetória artística inclui participações em exposições de grande porte, como Bienal de São Paulo, Bienal do Mercosul e a individual Fernando Lindote: Trair Macunaima e Avacalhar o Papagaio, no Museu de Arte do Rio/MAR. Suas obras integram o acervo de importantes instituições culturais, entre elas: o Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, o Museu de Arte do Rio de Janeiro e o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul.

SERVIÇO

Exposição:&nbsp;Fernando Lindote&nbsp;e o Encontro do Imperador&nbsp;e da Imperatriz com as Araras,&nbsp;os Papagaios e os Macacos Perto do Ovo da Serpente

Data:&nbsp;Abertura dia 15 de março,&nbsp;das 10 às 13 horas.&nbsp;Em cartaz até 23 de maio

Local:&nbsp;Cerrado Galeria&nbsp;(Rua 84, nº 61, Setor Sul)

Visitação:&nbsp;Segunda a sexta-feira, das 10 às 19 horas. Sábado, 10 às 13 horas

Informações:&nbsp;@cerrado.galeria

Artista visual Fernando Lindote inaugura neste sábado (15) primeira exposição individual em Goiânia

Contrastes cromáticos

A luz desempenha papel fundamental não só na ambientação, como na criação das obras do artista goiano Dauto Galli, que inaugura a exposição Mapas Invisíveis nesta quinta-feira (30), às 19 horas, no Centro Cultural Octo Marques. Reunindo trabalhos recentes do artista em diferentes técnicas, a mostra ocupa a galeria Frei Nazareno Confaloni com fotografias, instalações, videoarte e esculturas, com visitação gratuita até o dia 16 de março.

Radicado em Lisboa há 15 anos, Dauto Galli faz um retorno a Goiás com sua primeira individual em um espaço que tem significado especial para ele. “É, pessoalmente, mais emotivo para mim. A Rua 7, no Centro, onde fica a entrada para o Octo Marques, foi também lugar de memórias e vivências da minha infância. A casa da minha bisavó era ali. É, sem dúvida, um retorno cheio de coincidências, onde me senti novamente acolhido”, comenta.

A realização da mostra é um marco importante tanto no seu percurso pessoal quanto artístico, segundo ele. “Expor na cidade onde nasci tem um peso grande e especial para mim, não só afetivamente, como pela possibilidade de poder partilhar este momento com pessoas que fazem parte do meu caminho”, diz. “Artisticamente, é um reflexo de tudo o que venho trabalhando e um passo significativo no meu desenvolvimento artístico”, continua.

Natural de Goiânia, Dauto possui ampla experiência em produção e direção audiovisual, com trajetória que combina a direção de videoclipes, campanhas publicitárias, escrita de roteiros e projetos de videoarte com uma abordagem estética sensível e linguagem bastante pessoal e reconhecida. Agora, o artista caminha para uma produção mais pessoal dentro do campo da arte contemporânea - trajetórias que conversam entre si, segundo ele.

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Uma das obras em cartaz (Divulgação)

“Todo o meu percurso profissional tem influência direta no que faço hoje como artista. Trabalhar nesses ambientes me ensinou sobre como criar uma narrativa visual impactante e como a estética pode conduzir a percepção do público”, observa. “A experiência de pensar imagens que falam por si mesmas, de capturar a atenção de forma rápida e intensa se reflete no meu trabalho artístico, onde busco criar algo não só visualmente forte, como também algo que provoque uma resposta imediata e emocional. Por outro lado, o trabalho artístico me permite explorar essas ideias de uma forma mais livre, orgânica e experimental”, diz.

Luz e cor

A luz entra como elemento central da investigação artística de Dauto Galli, que mescla elementos distintos entre fotografia, vídeo, instalações e esculturas na mostra Mapas Invisíveis. Na hora de pensar a montagem da exposição, que tem curadoria de Paulo Duarte-Feitoza, ele busca uma conexão direta entre a obra e o espaço onde ela está. “Quando decido os elementos que vou incorporar, penso no impacto que cada um vai ter no ambiente e na experiência do espectador. A luz, por exemplo, tem uma função fundamental nesse processo”, diz.

Para a exposição, Dauto criou um manto azul que suaviza a luz, criando uma atmosfera mais envolvente e introspectiva, explica ele. “A luz no espaço interfere diretamente na percepção das obras, alterando a forma como as cores e as texturas são vistas. Busquei regular a intensidade da luz, criando um ambiente que se sente acolhedor, mas ao mesmo tempo, te força a olhar de uma maneira mais atenta e sensível”, aponta. “Isso não só amplia a narrativa da obra, mas também torna a interação do público com o espaço mais profunda”, diz.

Além de Lisboa e Goiânia, as cidades de São Paulo e Paris também fazem parte do trânsito constante do artista, algo importante na construção de uma estética própria, destaca o curador. “Para quem já conhece seu trabalho anterior, será instigante observar a possibilidade de mergulhar mais profundamente numa linguagem muito pessoal que o artista vem construindo ao longo dos anos”, define Paulo Duarte-Feitoza.

&nbsp;SERVIÇO

Exposição: Mapas Invisíveis, de Dauto Galli

Data de Abertura:&nbsp;30 de janeiro, às 19h

Local:&nbsp;Galeria Frei Nazareno Confaloni, Centro Cultural Octo Marques - Rua 4, 515, Edifício Parthenon Center, Centro (Entrada pela Rua 7)

Visitação:&nbsp;De 31 de janeiro a 16 de março &nbsp;de 2025

Horários:&nbsp;Segunda a sexta-feira, das 9 às 17 horas; sábados, domingos e feriados, das 9 às 15 horas

Entrada gratuita

Artista goiano residente em Lisboa, Dauto Galli inaugura exposição em Goiânia

Trajetos luminosos

Dalton Paula não cansa de fazer história. O artista brasiliense radicado em Goiás há mais de 30 anos acaba de entrar para a seleção das 100 figuras mais influentes no mundo da arte feita anualmente pela publicação internacional ArtReview. O profissional ocupa a 87ª posição da chamada Power 100, que lista nomes que promovem a diferença nas artes visuais, como curadores, artistas, diretores, produtores e marchandes.

Idealizador do projeto Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes, no Setor Sangrilá, na Região Norte de Goiânia, Dalton foi escolhido por promover residências artísticas em um diálogo aberto com o meio ambiente e conhecimentos ancestrais. Neste ano, ele recebeu outros prêmios importantes, como o Chanel Next Prize, o único brasileiro na lista, e expôs na 60ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza.

“Ao criar imagens que evocam admiração, vejo minha prática como uma forma de reparação cultural e visual, devolvendo essas figuras ao imaginário social com presença e protagonismo”, afirma Dalton, que tem trabalhos permanentes nos acervos da Pinacoteca de São Paulo e no Museu de Arte de São Paulo (Masp). “Meu trabalho é guiado pela construção de uma iconografia negra, raramente retratada e frequentemente apagada por processos históricos”, completa.

Algumas obras de Dalton foram parar no acervo exposto do MoMa - Museu de Arte Moderna de Nova York. O artista também esteve no hall de expositores da Trienal 2017 do New Museum de Nova York, uma das galerias mais aclamadas da cena de arte contemporânea dos Estados Unidos.

“Minha prática artística é uma ressonância das experiências em terreiros e quilombos, essas vivências são a base que sustenta meu trabalho”, salienta o artista que, junto com a companheira, a professora Ceiça Ferreira, fundaram em 2021 o Sertão Negro Ateliê e Escola de Arte. “O projeto centraliza o conhecimento afro-brasileiro e da diáspora africana. Hoje, é uma comunidade com mais de 30 pessoas”, comenta.

Com tanto trabalho em mãos, Dalton ainda guarda tempo para criar pontes e abrir caminhos para os artistas mais jovens que atuam no Sertão Negro. “Para mim, o projeto é um pilar essencial em minha prática artística; é um exame do passado, uma construção do presente e o cultivo de um futuro justo e saudável para a comunidade negra”, explica o artista.

Internacional

Outros nomes do Brasil também estão no Power 100 ArtReview deste ano. É o caso, por exemplo, dos curadores Thiago de Paula Souza, que aparece na 90ª posição, e Raphael Fonseca, curador da 14ª edição da Bienal do Mercosul, que figura na posição de número 86. O profissional Adriano Pedrosa, que assinou a curadoria da Bienal de Veneza, está na 33ª posição.

Publicado pela primeira vez em 2002, o Power 100 da inglesa ArtReview é o ranking anual de influência mais estabelecido e amplamente divulgado no mundo da arte contemporânea. Quem lidera a lista é a diretora Sheikha Hoor Al Qasimi, da Bienal de Sharjah e fundadora da Sharjah Art Foundation.

Dalton Paula entre na lista das 100 figuras mais influentes das artes

RECONHECIMENTO

Desde setembro estou na Espanha para uma pesquisa de pós-doutorado na Universidade de Barcelona, na área de mudanças climáticas e, infortunadamente, tenho acompanhado de perto o pior desastre climático do século no país, cujas inundações resultaram de chuvas intensas de uma DANA (depressão isolada em altos níveis). Este evento guarda semelhanças com o pior desastre climático do Rio Grande do Sul (RS), que também sofreu com enchentes devido às chuvas intensas e persistentes. Ambos acontecimentos são reflexos das mudanças climáticas e, infelizmente, tendem a se tornar mais recorrentes.

A intensidade das chuvas em ambas as regiões impressiona: no Rio Grande do Sul, algumas cidades tiveram mais de 600 mm em três dias, com Santa Maria registrando 135 mm em um único dia (o equivalente à média mensal). Na Espanha, Turis registrou 179,4 mm em uma hora e 618 mm em um dia (superando a média anual!). Outra infeliz coincidência é o registro relativamente próximo de mortes: 213 vítimas na Espanha até o momento e 183 confirmadas no Rio Grande do Sul.

No entanto, a principal semelhança entre os desastres é a inércia dos governantes. Apesar das evidências e impactos climáticos alertados por cientistas há décadas, pouco tem sido feito para implementar medidas de adaptação e mitigação, sendo que estratégias e tecnologias eficazes e economicamente viáveis são bem conhecidas. Governantes em Valência e no Rio Grande do Sul são bastante criticados pela população por desmantelarem políticas ambientais, expondo a população aos riscos.

Como observa o pesquisador Paulo Artaxo: “parece que não caiu a ficha”. De fato, muitos governantes têm sido negligentes. Um exemplo é que as últimas Conferências das Partes (COP) se limitam a discussões, sem acordos concretos, corroborando a crítica de Greta Thunberg de que, há 30 anos, ouvimos dos líderes mundiais apenas “bla-bla-bla” sem ações efetivas.

Nos últimos dias, além da cidade espanhola de Barcelona, outras cidades no mundo, como Bolonha (Itália), Rive-de-Gier (França), Talisay (Filipinas), Meca (Arábia Saudita), Shiraz (Irã), Kinshasa (Congo), Roswell (USA), enfrentaram intensas chuvas e inundações. O que isso significa para Goiânia e outras cidades goianas? Se a atuação do poder público não melhorar, a perspectiva é preocupante.

Temos verificado algumas iniciativas que podem conduzir Goiás no enfrentamento à crise climática, como a Estratégia Goiás Carbono Neutro 2050 e o Programa Goiás Resiliente, conduzidos pela Secretaria de Estado de Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável (Semad), além da organização dos Fóruns Goiano e Goianiense de Mudanças Climáticas. Todavia, é urgente que os governantes avancem para além de planos e implementem medidas concretas para garantir a qualidade de vida e a sobrevivência da população.

Diego Tarley Ferreira, bacharel, mestre e doutor em Geografia, consultor em geoprocessamento e professor da Universidade Federal de Goiás (UFG)