O Festival Bananada confirmou uma nova leva de atrações para sua edição de 2026 e ampliou a programação do evento, que volta ao calendário presencial entre os dias 18 e 23 de agosto, em Goiânia. A nova etapa do line-up reforça a proposta do festival de aproximar diferentes gerações, territórios e linguagens musicais, reunindo artistas de várias regiões do País, showcases independentes e um nome internacional.

Entre os nomes anunciados estão Tássia Reis, Jadsa, Julia Mestre, Cidade Dormitório, Giovani Cidreira, Vitor Araújo e Kiko Dinucci, Clementeum, além da presença internacional de Ain The Machine, da Alemanha. O anúncio também amplia a presença de artistas emergentes e projetos ligados às novas cenas da música brasileira, como Sophia Chablau &amp; Felipe Vaqueiro, Bebé, MC Taya, Salma Jô, Supervão e Luxuosos Corações.

Além dos shows, o festival confirmou Showcases e coletivos parceiros, ampliando o circuito de apresentações e experiências espalhadas pela cidade. Diretor artístico e idealizador do festival, Fabrício Nobre afirma que o Bananada mantém uma curadoria voltada ao encontro entre artistas já conhecidos do público e novas descobertas. “A gente continua buscando criar tensão entre o artista que o público já ama e aquele que ainda vai entender”, afirma.

O retorno do evento também reforça a proposta de ocupação de Goiânia, com programação distribuída entre o Centro Cultural Martim Cererê, o Centro Cultural Oscar Niemeyer e diferentes casas da capital. Diretor e sócio do evento, Lucas Manga destaca que a edição de 2026 busca retomar a relação histórica construída entre o festival e a cidade. “A ideia é trazer de volta não só a festa, mas também o gostinho de casa que o Bananada tem”, diz.

Criado em 1999, o Bananada se consolidou como um dos principais festivais independentes do País e já recebeu artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Pabllo Vittar. Em 2026, o evento já confirmou nomes como BaianaSystem, Gaby Amarantos, Arnaldo Antunes, Tulipa Ruiz, Don L, Boogarins e Tuyo, entre outras atrações.

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Bananada anuncia nova leva de atrações para edição de retorno em Goiânia

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MÚSICA

Pequi, veredas e ipês floridos inspiram a identidade visual e fazem parte da curadoria da oitava edição da Feira de Arte Goiás (Fargo). Realizada a partir desta quarta-feira (13), no Centro Cultural Oscar Niemeyer, a feira toma o bioma Cerrado como ponto de partida para discutir território, memória e projeção da arte produzida em Goiás. A principal novidade desta edição é a expansão física do evento. Além do salão principal, o foyer e as áreas externas do Museu de Arte Contemporânea (MAC) passam a receber os estandes da feira, que salta de 30 expositores para 50 nesta edição.

A Fargo promete reunir mais de 1,5 mil obras durante os cinco dias de programação. A expectativa da organização é que 30 mil pessoas circulem pelos espaços até o encerramento, no domingo. Para dar conta do aumento de público, a organização apostou em um projeto expográfico voltado à circulação e à experiência do visitante. “O planejamento foi feito com uma equipe de arquitetura e expografia para garantir que o fluxo de pessoas seja contínuo, sem gargalos”, afirma o curador Sandro Tôrres, que assina a seleção desta edição ao lado dos outros membros da comissão do Prêmio Estímulo, Paulo Henrique Silva e Cinara Barbosa.

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Sandro Tôrres: "Quando trazemos esse tema, atraímos o olhar de colecionadores de fora que buscam uma identidade própria do Centro-Oeste" (Guilherme Alves/O Popular)

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Segundo ele, áreas de descanso, cafés e sinalização reforçada foram incorporados ao percurso para tornar a visita mais fluida entre os estandes da feira. A curadoria deste ano elegeu o Cerrado como eixo conceitual, escolha que Torres define como política antes de estética. “Quando trazemos esse tema, atraímos o olhar de colecionadores de fora que buscam uma identidade própria do Centro-Oeste”, afirma. “Eles vêm buscar o que só Goiás tem, mas com um padrão de organização de nível nacional.”

Os 30% de visitantes provenientes de outros Estados – São Paulo e Distrito Federal concentram a maior parte – confirmam que a estratégia já encontrou seu público, e a proposta curatorial funciona como embalagem para que a produção goiana seja compreendida em qualquer praça sem perder a raiz. Entre os 50 estandes confirmados estão galerias de peso nacional, como a Luciana Brito e a Marília Razuk, vizinhas a espaços independentes, coletivos e instituições como a Faculdade de Artes Visuais da UFG. A disposição é proposital.

“No mapa da feira, você vai encontrar um espaço independente vizinho a uma galeria de renome internacional”, explica Sandro. O objetivo é que a proximidade force uma troca orgânica: o colecionador que se dirige a um estande consagrado acaba descobrindo um artista goiano no espaço ao lado. Para os independentes, aprendizado de profissionalização; para as grandes galerias, oxigenação do portfólio com o que está sendo produzido fora do eixo tradicional.

Uma das artistas presentes nesta edição é Karine Brasil, que leva para o estande obras em cerâmica inspiradas na Folia de Reis, no patrimônio art déco de Goiânia e em suas tradicionais peças em formato de coração, símbolo recorrente de sua trajetória. Para ela, participar da Fargo é sempre uma grande oportunidade. “É um espaço onde existe um encontro muito potente entre arte, público, mercado e trocas culturais”, define a artista, que transita entre joias cerâmicas, objetos e obras em que memória e afeto se confundem com o contemporâneo.

A conexão entre o trabalho de Karine e o eixo temático dessa edição não é acidental. O Cerrado, como ela o entende, carrega uma força silenciosa, de resistência, permanência e transformação e é justamente essa força que ela reconhece na cerâmica, material que parte da terra bruta para se tornar objeto de expressão. As referências à Folia de Reis e aos patrimônios históricos reforçam, em seu trabalho, a ideia de que resistir é manter vivas as histórias, os símbolos e as identidades de um lugar.

Impacto econômico 

O impacto econômico da Fargo também cresceu junto com a feira. A estimativa para esta edição é de R$ 15 milhões em volume de negócios, com parte significativa dos recursos circulando dentro de Goiás, seja por meio das galerias locais, seja pelas vendas realizadas diretamente pelos artistas e seus representantes. Além da comercialização durante os cinco dias de evento, a feira movimenta encomendas, contatos e negociações que seguem ao longo do ano.

A edição de 2026 marca ainda a retomada do Prêmio Estímulo, voltado a artistas em início ou consolidação de trajetória. Dez nomes foram selecionados por edital, em iniciativa patrocinada pelo colecionador Rogério Ranulfo. A proposta é ampliar o espaço para novos artistas dentro da programação comercial da feira e fortalecer a inserção desses trabalhos no circuito de colecionadores, galeristas e curadores que visitam o evento.

Criada em 2017, a Fargo chega à oitava edição, segundo os organizadores, consolidada como o principal evento de arte contemporânea do Centro-Oeste. “O acompanhamento que a gente faz é por intermédio de pesquisas pós-evento com os expositores. O impacto direto é a sustentabilidade: muitos artistas conseguem manter sua produção do ano inteiro com o que é comercializado nos dias de Fargo. Além disso, cria-se um networking que gera vendas meses após a feira terminar”, afirma o curador Sandro Tôrres.

SERVIÇO 
Evento: Fargo — Feira de Arte Goiás 2026 
Data: 13 a 17 de maio de 2026 
Local: Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), Centro Cultural Oscar Niemeyer e galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa&nbsp; 
Horário: Das 14h às 21h 
Entrada: Gratuita 
Mais informações: @fargogoias&nbsp;

Fargo promete reunir mais de 1,5 mil obras durante os cinco dias de programação

Cerrado como tela

A história da justiça no Brasil também pode ser contada a partir de quem lutou para torná-la acessível. É com esse olhar que a exposição Histórias e Memória – 15 anos da Defensoria Pública do Estado de Goiás se apresenta ao público a partir desta segunda-feira (4), na Galeria Cleber Gouveia, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. A mostra ganha uma solenidade de abertura na terça-feira (5), às 17 horas, e segue aberta ao público até o dia 9 de maio. A entrada é gratuita.

Diversos materiais ajudam a transformar a trajetória institucional em experiência sensível, crítica e conectada à construção da democracia. Mais do que celebrar uma data, a mostra propõe uma reflexão sobre o papel da Defensoria Pública como instrumento de garantia de direitos.

Ao reunir documentos, imagens e depoimentos, a exposição convida o visitante a compreender que o acesso à justiça não é dado, mas conquistado ao longo do tempo, por meio de disputas sociais, decisões políticas e atuação cotidiana de defensoras e defensores.

O percurso começa na Constituição Federal de 1988, marco fundamental para a criação da Defensoria Pública no Brasil. A chamada Constituição Cidadã rompe com modelos assistencialistas e estabelece a assistência jurídica integral e gratuita como dever do Estado, elevando o acesso à justiça à condição de direito fundamental e pilar da cidadania.

A partir desse ponto, a exposição se organiza em quatro módulos que acompanham o desenvolvimento da instituição ao longo das décadas. O primeiro deles aborda o período entre 1988 e 2011, destacando a criação da Defensoria e os desafios iniciais de sua implementação no país, marcada por desigualdades regionais e limitações estruturais.

No recorte específico de Goiás, o segundo módulo evidencia uma trajetória marcada por atrasos e resistência. Embora criada por lei em 2005, a Defensoria Pública do Estado só começa a se estruturar efetivamente anos depois, com a realização de concursos públicos e a nomeação dos primeiros defensores de carreira, transformando previsão legal em atuação concreta.

Esse processo de consolidação ganha força a partir de 2017, quando a instituição conquista autonomia administrativa. A partir daí, a Defensoria entra em uma fase de expansão, ampliando sua presença no território, criando núcleos especializados e fortalecendo estratégias de atuação coletiva voltadas à defesa de direitos em escala mais ampla.

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Mostra apresenta documentos, imagens e depoimentos sobre a conquista e o acesso à justiça (Carol Almeida/Dicom DPE-GO)

A exposição também destaca o papel fundamental da Defensoria em momentos de crise, como durante a pandemia de Covid-19. Nesse período, a instituição se manteve ativa, adaptando atendimentos e garantindo suporte às populações mais vulneráveis, reafirmando sua função essencial dentro do sistema de justiça.

Outro ponto de destaque é a interiorização dos serviços, que aproxima a Defensoria de comunidades historicamente desassistidas. A ampliação para novas comarcas e a criação de projetos itinerantes demonstram o esforço contínuo de reduzir desigualdades no acesso à justiça e fortalecer a presença institucional em todo o estado.

No módulo final, dedicado ao futuro, a exposição propõe um exercício de imaginação democrática. A partir de sua trajetória, a Defensoria Pública projeta novos caminhos, com foco na inovação tecnológica, na ampliação do atendimento e no fortalecimento da escuta ativa da população.

Serviço

Evento:&nbsp;Exposição Histórias e Memória: 15 anos da Defensoria Pública do Estado de Goiás

Período:&nbsp;a partir desta segunda-feira (4), até o dia 9 de maio

Solenidade de abertura na terça-feira (5), às 17 horas

Local:&nbsp;Galeria Cleber Gouveia – Centro Cultural Oscar Niemeyer

Horários: entre segunda e sexta-feira, das 8h às 18h (na terça, até às 21h); no sábado, das 8h às 12h

Entrada:&nbsp;gratuita

Exposição transforma os 15 anos da Defensoria Pública do Estado de Goiás em memória viva da democracia

HISTÓRIA

Um dos grandes desafios que enfrentamos ao assumir a Secretaria da Retomada foi colocar dois elefantes brancos em funcionamento e com a correta destinação: o Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON), em Goiânia, e o Centro de Convenções de Anápolis (CCA). Não é segredo que o Oscar foi considerado “entregue” com estruturas internas inacabadas; e o que parecia pronto necessitava intervenções para reforço e adequações.

Em Anápolis, o descaso era ainda pior, com vários problemas estruturais, instalações incompletas e defeituosas, tudo isso agravado pelo fato de sequer haver energia de rede instalada. A grandiosidade do CCA estava reduzida a três geradores que já chegaram estragados na nossa gestão.

Relembrar esse histórico é fundamental para a população entender o que é administrar com responsabilidade. Ao confiar à Retomada a missão de entregar esses equipamentos, o governador Ronaldo Caiado foi categórico: transformar o que era despesa para o Estado em espaços de cultura, lazer e desenvolvimento.

Recebemos o CCA em novembro de 2022 totalmente inoperante e sem recursos disponíveis, também não havia autorização para funcionamento e nem mesmo cadastro no município. Um mês depois, com um dos espaços recuperados e com as liberações necessárias, realizamos um show com Gusttavo Lima, inserindo o local no mapa de possibilidades para eventos.

No início, recuperamos os geradores e firmamos contrato para abastecimento de diesel – solução temporária, já que o custo encarecia as produções. Ainda assim, de 2023 pra cá, o CCA foi palco de quase 300 eventos por onde circularam mais de 233 mil pessoas.

Em março desse ano, a energia de rede foi instalada. Esse marco consolida o Centro de Convenções de Anápolis como referência para eventos de médio e grande porte, com impacto direto na geração de empregos e na movimentação econômica do município. Para se ter uma ideia, os eventos no CCA já movimentaram cerca de R$ 15 milhões na economia local de Anápolis.

Geramos economia de recursos públicos: órgãos estaduais deixaram de gastar R$ 8,3 milhões com a locação de espaços privados. E estamos buscando ressarcimento na Justiça, junto à empreiteira que construiu o prédio, de valores gastos para corrigir estruturas.

No Centro Cultural Oscar Niemeyer, os resultados também são expressivos. Em 2025, registramos 82,3% de ocupação e cerca de 2,5 milhões de visitantes; 60% do público levado pelo Natal do Bem. Para 2026, já não temos agenda em quase todos os meses e há uma fila de espera por datas no ano que vem.

A biblioteca se tornou referência para escolas públicas e particulares. O Museu de Arte Contemporânea está ativo e, entre várias ações, atualmente sedia uma edição itinerante da Bienal de São Paulo. A esplanada foi palco de shows históricos. Isso é entrega. E é importante mostrar para a população a diferença do discurso para a prática.

César Moura é secretário de Estado da Retomada

Os artigos publicados não refletem a opinião de O POPULAR. Sua publicação obedece ao propósito de estimular e fomentar a diversidade e o debate de temas locais, nacionais ou mundiais.

Opinião

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César Moura

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Em 2026, o Festival Bananada está de volta em casa e anuncia nesta sexta-feira (20) data e local com exclusividade ao POPULAR. Entre os dias 18 e 23 de agosto, os goianos têm encontro marcado no formato que adotam desde 2014: um festival espalhado pela cidade, ocupando casas de shows, teatros e com uma arena principal no Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON). As atrações ainda não foram divulgadas.

Em hiato de edições presenciais em Goiânia desde 2019, o festival faz um retorno às raízes na cidade onde tudo começou em 1999. “A volta é cuidadosa, com atenção aos detalhes e retomando o núcleo do festival: a troca direta entre a cena cultural de Goiânia e o mundo”, comenta o produtor cultural Fabrício Nobre, organizador do evento.

A ideia, segundo ele, é retomar o CCON como espaço central do Bananada em 2026. “Depois de visitar o local e ver o cuidado atual com uso e manutenção, entendemos que era o momento certo para voltar para lá”, aponta. O line-up ainda não foi divulgado, mas Fabrício garante que o DNA do festival segue o mesmo. “A curadoria segue atenta ao que está acontecendo na música ontem, hoje e amanhã”, diz.

Desde que o anúncio do retorno do evento foi feito nas redes sociais, a expectativa gerada entre o público tem sido grande. Prova disso é que uma pré-venda “às cegas” foi aberta em dezembro de 2025, com 70% dos ingressos sendo vendidos nas primeiras 24 horas via Shotgun. “A resposta foi excelente. É impressionante o quanto a comunidade é participativa e feliz com a volta das ações físicas da marca”, observa Fabrício.

Apesar do hiato do evento presencial ter marcado os últimos anos, o produtor reitera que o Bananada nunca parou. “Entre 2012 e 2019 o festival vinha em um crescimento enorme, aí a pandemia interrompeu o presencial. Nesse período, nos especializamos em conteúdo digital: fizemos o Bananada virtual entre 2020 e 2023, o que inclusive abriu caminhos profissionais para mim e pra muita gente do time em grandes plataformas”, diz.

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Clima de festa 
Fabrício Nobre é vocalista da icônica banda MQN, pioneira do rock goiano que encerrou as atividades oficiais em 2012. Em ocasiões especiais, os membros originais se juntam para um show nostálgico regado a cerveja, e o próximo é nesta sexta-feira (20), no Shiva Alt-Bar (os&nbsp;ingressos estão à venda por R$ 30 via www.shotgun.live.)&nbsp;“Vai ser ótimo reencontrar os amigos e já celebrar o Bananada com data e local definidos. E, com certeza, o Shiva será uma das casas ocupadas pelo festival”, adianta o produtor, que atualmente mora em São Paulo.&nbsp;

SERVIÇO 
Evento: Festival Bananada 2026 
Data: 18 a 23 de agosto&nbsp; 
Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON) 
Ingressos:&nbsp;via <a href="https://shotgun.live/pt-br/festivals/bananada-2026">Shotgun</a> 
Informações: @festivalbananada

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