Com letras que falam sobre amadurecimento, o cotidiano e os amores, a banda Lagum apresenta a turnê As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo nesta sexta-feira (10), às 20 horas, no Teatro Rio Vermelho. Formado em Belo Horizonte (MG) em 2014, o grupo apresenta o repertório com faixas do quinto álbum misturando sucessos e músicas inéditas que refletem sobre a vida urbana. A Lagum cresceu entre as ondas do pop alternativo e a fluidez do reggae, conquistando um público com letras que falam sobre os relacionamentos e os modos contemporâneos de vida. No palco, essa mistura ganha corpo com energia e uma entrega quase que confessional. Há canções que já fazem parte da trilha sonora de muitos, como Deixa, Ninguém me Ensinou e Eu Não Valho Nada. Atualmente a banda é composta por Pedro Calais (vocalista), Otavio Cardoso Zani (guitarra), Glauco Borges Jorge (guitarra) e Francisco Jardim Chicão (baixo). O grupo foi formado depois que o vocalista começou a postar vídeos cantando nas redes sociais, quando passou a ser incentivado por amigos a se apresentar em casa de shows na capital mineira.Com o novo disco, a banda aprofunda o olhar sobre o tempo presente com uma sonoridade mais madura, leve, em arranjos que brincam com guitarras etéreas, beats pop e uma poética mais ensolarada. O show segue o ritmo das canções, com visuais projetados no fundo do palco que criam atmosferas que vão do melancólico ao performático. Famoso pela interação com o público, o grupo ainda promove improvisos no palco em momento de diálogo. As escolhas dos timbres e arranjos, que são produzidos especialmente para esse momento do show, trazem uma roupagem exclusiva para o que se escuta nos fones de ouvido. A turnê foi detalhadamente pensada para o público com novidades, sonoridades e provocações criativas convidando todos a mergulhar em uma verdadeira viagem sensorial.A trajetória discográfica da Lagum começou em 2016, com o álbum Seja o Que Eu Quiser, lançado de forma independente. O disco inicial mostra uma banda ainda se encontrando, com influências de pop, reggae e rock independente, construindo sua identidade autoral. Depois veio Coisas da Geração (2019), já sob a gravadora Sony Music, álbum que alavancou bastante o público da banda com singles de grande repercussão como Oi. Em 2021, a Lagum lançou Memórias (de Onde eu Nunca Fui), último álbum com participação do baterista Tio Wilson (que faleceu em 2020), registrando um momento de transição tanto emocional quanto musical, com composições mais introspectivas. Em 2023, vieram o EP Fim e logo depois o quarto álbum de estúdio Depois do Fim. O trabalho mostra uma ruptura no som habitual da banda — letras que lidam com término, autorreflexão, processamentos de dor e recomeço, com arranjos menos centrados no rock de banda clássica, mais experimentais.Neste ano, a Lagum lançou seu quinto álbum de estúdio, As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo, com 10 faixas. O trabalho marca uma fase de mais liberdade criativa: gravado no estúdio da própria banda, com produção independente, o disco explora uma mescla de gêneros e líricas que refletem sobre momentos cotidianos, a complexidade emocional, mas também expectativa, contemplação e observação do mundo — uma evolução sonora e conceitual clara em relação aos trabalhos anteriores.A banda já se apresentou em diversos festivais de grande visibilidade no Brasil. Eles tocaram no Rock in Rio, no Lollapalooza Brasil, no João Rock e no Planeta Brasil, entre outros. Em 2019, por exemplo, participaram do Festival Sarará em Belo Horizonte, quando dividiram palco com a cantora Iza. Também têm sido presença garantida em grandes palcos e shows esgotados, mostrando o engajamento do público com seu repertório que mistura faixas mais antigas e sucessos recentes. A Lagum foi indicado ao Grammy Latino pela primeira vez em 2022, na categoria Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa, pelo disco Memórias (De Onde Eu Nunca Fui). Recentemente (2024), o grupo voltou a concorrer, dessa vez com o projeto Lagum Ao Vivo, também na mesma categoria — o álbum ao vivo foi gravado durante a turnê do disco Depois do Fim. As indicações apontam um reconhecimento cada vez maior não só pelo sucesso de público, mas também pela capacidade artística de seus lançamentos. No streaming, o grupo acumula mais de 2,9 milhões de ouvintes mensais.ServiçoEvento: Turnê As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo, da LagumData: nesta sexta-feira (10), a partir das 20 horas Local: Teatro Rio Vermelho, Rua 4, CentroIngressos: a partir de R$ 90Informações: @ccgo_oficial

Banda Lagum apresenta turnê 'As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo' em Goiânia

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Poesia elétrica 

Após uma temporada de sucesso em Palmas (TO), a cantora Nacha Moretto chega a Goiânia com o espetáculo Tributo a Mercedes Sosa, uma homenagem à inesquecível voz da música latino-americana. A apresentação única será nesta quarta-feira (8), às 19h30, no palco do Teatro Sesc Centro. No show, Nacha interpreta grandes clássicos do repertório de Mercedes Sosa, como, Solo le Pido a Dios, Como la Cigarra e Gracias a la Vida, canções que marcaram gerações e se tornaram símbolos de resistência, poesia e identidade cultural.Ex-integrante do grupo Raíces de América, Nacha carrega em sua voz e presença de palco a responsabilidade de honrar o legado de La Negra. Nascida em 9 de julho de 1935, Mercedes Sosa completaria 90 anos em 2025, e seu nome permanece como um dos maiores símbolos da música e da resistência latino-americana. Desde sua morte, em 2009, seu repertório e sua história seguem inspirando artistas de diferentes gerações e estilos. Ao longo da carreira, a argentina levou a força de sua voz a mais de 50 países.“A energia que recebemos em Palmas foi inesquecível e nos deu a certeza de que a música de Mercedes Sosa continua mais viva do que nunca. É uma honra imensa poder levar essa mesma emoção para o público de Goiânia, uma cidade com uma cena cultural tão rica e vibrante. Mal posso esperar para compartilhar essa noite com vocês”, afirma a cantora. O projeto, que retorna após uma primeira temporada de grande sucesso em 2016, promete uma imersão profunda no universo de uma das maiores vozes do continente.No palco, Nacha é acompanhada pelos músicos Jorge Menares (violão e voz), Chico Pedro (flautas andinas e zampoña), Diego Vicente (percussão) e Joseh Alberto (teclado). A direção musical é de Jorge Menares e a cênica de Meire Maria. O show conta com intérprete de libras (Gessilma Dias e Mariah Rezende). O projeto Tributo a Mercedes Sosa com Nacha Moretto é realizado com patrocínio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), e conta com o apoio fundamental do Governo do Estado do Tocantins. Natural de Campinas (SP) e cantora de voz potente, Nacha Moretto tem uma carreira consolidada na música latino-americana. Como ex-integrante do grupo Raíces de América, ela viajou o Brasil e o mundo difundindo a riqueza musical do continente. Sua profunda admiração e conexão com a obra de Mercedes Sosa a transformaram em uma de suas mais talentosas intérpretes, recebendo elogios por onde passa com seu tributo.Nacha permaneceu junto ao grupo durante 12 anos, participando da gravação dos discos Metal na Pedra e Amazônia. Durante o período, ela aprendeu a tocar o Charango e o Cuatro Venezuelano, instrumentos típicos de altiplano. Nessa fase incorpora em seu repertório a música e o folclore latino americano. Ela é fundadora da Banda Impacto Latino, em 2009.  SERVIÇOShow: Tributo a Mercedes Sosa com Nacha MorettoQuando: Quarta-feira (8), às 19h30Local: Teatro Sesc Centro / Rua 15, esquina com a Rua 19, CentroClassificação: 10 anosInformações: www.sympla.com.br

Nacha Moretto canta Mercedes Sosa em Goiânia

Voz da América

“Gente, a menopausa é um buraco negro!”, define a atriz Claudia Raia, rindo de si mesma, mas sem perder a seriedade do tema. Aos 58 anos, a atriz encara de frente o desafio de transformar calores, insônia, névoa mental e mudanças de humor em motivo de riso coletivo. É assim que nasce Cenas da Menopausa, comédia musical em parceria com Jarbas Homem de Mello, que chega a Goiânia para duas apresentações, nesta sexta (3) e sábado (4), no Teatro Rio Vermelho.

No palco, Claudia interpreta Teresa, uma corretora de imóveis de 49 anos, casada e mãe de dois filhos, que começa a sentir os primeiros sintomas da menopausa. Mas a personagem não está sozinha: a atriz também dá vida a outras mulheres 50+, cada uma com sua forma particular de encarar a maturidade. “Cada personagem é uma mulher possível, com dores, sonhos e contradições. Aprendi que a maturidade não é um pacote fechado, cada uma vive a sua maneira”, contou a atriz em entrevista ao POPULAR.

A dramaturgia de Anna Toledo organiza a narrativa em fases que a própria autora chama de “luto ovariano”: choque, negação, revolta, barganha e aceitação. Nesse percurso, o público encontra humor, música pop e até um momento final de conversa aberta. “No final, eu digo: gente, eu tô péssima feito todo mundo. É nesse instante de vulnerabilidade que as mulheres se levantam e falam. É uma catarse coletiva”, revela Claudia.

A peça já passou por Lisboa, Curitiba e São Paulo, reunindo mais de 70 mil espectadores apenas em Portugal. Mas, para a atriz, a maior conquista está além dos números. “Fico feliz de ver Brasil e Portugal começando a falar sobre isso de forma aberta, com ciência, com humor e com respeito. Menopausa não é vergonha, é libertação. A maturidade não é decadência, é elevação”, afirma.

O impacto se estende também ao público masculino. “Tem muito homem na plateia. E isso é fundamental, porque a menopausa não atinge só a mulher; ela atravessa o casamento, os filhos, o trabalho, a vida em família. Quando o homem entende esse processo, a relação muda. Por isso eu digo: falar sobre menopausa é falar sobre humanidade”, defende.

Com Jarbas em cena, que assume múltiplos papéis, de marido a cabeleireiro influencer, passando por médico, vidente e até Madonna, o espetáculo se completa com paródias hilárias de sucessos dos anos 1980 e 1990. A trilha sonora é combustível para a comédia, mas também um comentário irônico sobre a passagem do tempo.

Se a peça é provocação e acolhimento, para Claudia o teatro continua sendo trincheira e abrigo. “O teatro é usina de transformação: você entra de um jeito e sai de outro. Não existe nada mais potente do que provocar riso, reflexão e emoção ao mesmo tempo. Para mim, estar no palco é um ato de amor e resistência. O teatro é a salvação do mundo”, declara.

Na comédia, Claudia Raia também dá vida a outras mulheres que representam diferentes formas de encarar a maturidade. Laurinha, uma cinquentona sarada e jovial, insiste em negar qualquer sinal da menopausa; Gilda, aos 60, é uma hippie desencanada que viu o marido trocá-la por uma jovem de vinte e poucos anos; e Isabel, executiva workaholic, tão ocupada com o trabalho que mal encontra tempo para cuidar de si — cliente assídua de Vini Visage, cabeleireiro interpretado por Jarbas Homem de Mello.

A atriz ainda abre o espetáculo incorporando um mix de divas 50+, em um prólogo cheio de humor e música. “Desde o início decidimos que teria de ser uma comédia, para falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. E, no final, ainda fazemos um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas”, conta Jarbas.

Gravidez no meio do turbilhão

Muito do que se vê no palco de Cenas da Menopausa reflete a própria experiência de Claudia Raia, que viveu algo pouco comum: tornou-se mãe no meio do processo. “Engravidei aos 55 anos, no meio da menopausa. Foi um verdadeiro milagre, meu Luca chegou sem manual, mas com muito amor. Isso me mostrou que a vida não tem prazo de validade. A mulher 50+ não é decadência, é potência! A menopausa não é o fim, é o começo de um novo ato. E, olha, o segundo ato da vida é sempre o mais emocionante”, conta a atriz.

Essa vivência pessoal dá ainda mais autenticidade ao espetáculo, tornando os dilemas e descobertas das personagens próximos da realidade de muitas mulheres. Goiás, para Claudia, ocupa um lugar especial nesse caminho. “O público tem um colo generoso. É vibrante, quente, participa de verdade. Eu me sinto abraçada quando estou nos palcos goianos. Saio sempre com o coração cheio e a certeza de que o teatro só existe porque há essa troca real e próxima com a plateia”, acrescenta.

SERVIÇO

Evento: Cenas da Menopausa – com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

Data: Sexta e sábado, 3 e 4 de outubro, às 20h. A sessão de abertura, no dia 3, contará com tradução em Libras e audiodescrição (AD)

Local: Teatro Rio Vermelho. Rua 4, 1400, Setor Central 
Ingressos: de R$ 75 a R$ 250 – Sympla, Komiketo Sanduicheria (Av. T-4, 6000, Serrinha) e bilheteria do teatro (dias 03 e 04/10)

Informações: (62) 3255-4040

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Com Claudia Raia, espetáculo 'Cenas da Menopausa' entra em cartaz nesta sexta-feira (3), em Goiânia

TEATRO

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(Divulgação)

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O Claque Cultural está de volta para sua 3ª edição e vai movimentar a cena artística entre outubro de 2025 e março de 2026. Realizada pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria da Retomada, e Sesc Goiás, a maior maratona cultural do Brasil vai reunir cerca de mil apresentações gratuitas de artistas goianos nas cidades de Goiânia, Anápolis, Caldas Novas, Morrinhos, Alto Paraíso, Jussara e Jataí, além de um polo de circulação nacional, na Bahia.</div>

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<div>O público terá acesso a uma programação diversificada, que contempla diferentes linguagens artísticas, como música, teatro, dança, circo, audiovisual, literatura e artes visuais, com a participação de artistas nacionais. Mais do que democratizar o acesso à cultura, o Claque Cultural visa fortalecer a economia criativa e gerar oportunidades de trabalho para centenas de profissionais da cadeia produtiva.</div>

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<div>“O que estamos realizando em Goiás é único no Brasil: um festival de proporções grandiosas, pensado para valorizar os artistas do nosso estado, tanto na capital quanto no interior, e levar a força da nossa cultura até a Bahia. São R$ 23 milhões investidos nesse projeto que democratiza o acesso à arte, oferecendo cultura gratuita ao povo”, ressalta o governador Ronaldo Caiado.</div>

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<div>“O Sesc tem no seu DNA a valorização das artes e o fomento à cultura em todas as suas formas. Estar presente em um projeto dessa magnitude é uma forma de ampliar o alcance das nossas ações e de transformar a vida das pessoas por meio da arte”, destaca o vice-presidente da Confederação Nacional do Comercio (CNC) e presidente do Sistema Fecomércio Sesc Senac Goiás, Marcelo Baiocchi Carneiro.</div>

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<div>O diretor regional do Sesc e Senac, Leopoldo Veiga Jardim, ressalta a relevância social da iniciativa. “O Claque Cultural descentraliza a cultura e leva programações de alta qualidade para além da capital, aproximando a arte das comunidades do interior, promovendo inclusão, pertencimento e desenvolvimento”, afirma.</div>

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<h2>Abertura em Goiânia e Alto Paraíso</h2>

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<div>A cerimônia de abertura será realizada no dia 1º de outubro, a partir das 19h, no Teatro Goiânia, com apresentação do Duo Santê e do músico Luiz Chaffin. Entre as atrações da programação de abertura na capital, destaca-se o cantor e compositor Seu Jorge, que se apresenta em Goiânia no dia 4 de outubro, no Teatro da PUC Goiás.</div>

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<div>No 2 de outubro, o Claque Cultural chega a Alto Paraíso, consolidando o início de um circuito que vai levar arte e cultura a diferentes regiões do Estado. As apresentações acontecem em diversos pontos da cidade, como a Praça do Bambu, o anfiteatro e demais locais públicos.</div>

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<div>Com investimento superior a R$ 20 milhões, o projeto se destaca como a maior maratona cultural do Brasil, garantindo cachês entre R$ 2 mil e R$ 24 mil. O objetivo é valorizar os artistas e assegurar a qualidade das apresentações oferecidas ao público de forma totalmente gratuita.</div>

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<h2>Cronograma de execução</h2>

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(Divulgação)

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<div>Nesta edição, os artistas inscritos ganharam uma nova possibilidade, além dos polos goianos, puderam optar pelo polo de circulação nacional, com apresentações nas unidades do Sesc na Bahia, contemplando as cidades de Salvador, Porto Seguro, Santo Antônio de Jesus, Alagoinhas, Feira de Santana e Jacobina.</div>

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<div>Em Goiânia, Anápolis, Jataí e Caldas Novas, as atividades começam em outubro de 2025 e seguem até março de 2026. Já Alto Paraíso recebe o projeto de 2 a 4 de outubro; Morrinhos, de 16 a 18 do mesmo mês; e Jussara, de 12 a 14 de novembro. O polo de circulação nacional recebe o Claque de dezembro de 2025 a março de 2026, enquanto a mostra de audiovisual, presente em todos os polos, acompanha todo o período do projeto, de 1º de outubro de 2025 a 21 de março de 2026.</div>

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(Divulgação)

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Claque: a maior maratona cultural do Brasil vai começar

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Não vão faltar clássicos como We Are the Champions, Bohemian Rhapsody e Somebody to Love no espetáculo Queen Legend &amp; E. Balbo: A Magia de Freddie Mercury ao Vivo, que será apresentado neste domingo (14), às 20 horas, no Teatro Rio Vermelho. Reconhecido como um dos maiores intérpretes de Freddie Mercury da atualidade, E. Balbo revive a grandiosidade do Queen ao lado do guitarrista Cauê Brisolla, que assume o papel de Brian May. O show apresenta a energia eletrizante de uma das bandas mais queridas e importantes do rock internacional. A performance inclui figurinos marcantes e uma presença de palco arrebatadora, recriando a criatividade e exuberância dos grandes shows do Queen. O grupo é conhecido por sua precisão musical e respeito à obra original, recriando com maestria os maiores sucessos e clássicos atemporais, como We Will Rock You e I Want Be Freak. Com presença de palco marcante, figurinos icônicos e um alcance vocal que remete ao lendário cantor, Balbo conduz o público a uma experiência nostálgica, que recria a intensidade dos grandes concertos da banda britânica. Seu trabalho busca não apenas reproduzir os clássicos, mas transmitir a energia e a emoção que fizeram de Mercury um dos maiores nomes da história do rock.			 Serviço Evento: Queen Legend &amp; E. Balbo:A Magia de Freddie Mercury ao VivoData: neste domingo (14), às 20hLocal: Teatro Rio Vermelho, Rua 4, CentroIngressos: a partir de R$ 80 e estão à venda no site www.sympla.com.br