Uma história onde a ambição contrasta com a solidariedade. Ambientada no Rio de Janeiro, Cama de Gato, novela exibida pela TV Globo entre 2009 e 2010, chegou ao Globoplay como parte do projeto de resgate de clássicos da dramaturgia. A trama gira em torno de Gustavo Brandão (Marcos Palmeira), um rapaz dedicado aos estudos e trabalho que acaba tornando-se um empresário de sucesso.Na trama, a ascensão financeira deixa Gustavo ambicioso, egoísta e arrogante, passando a ser temido por seus funcionários e distante de seus amigos e familiares. Casado com a mimada Verônica, primeira vilã da carreira da atriz Paolla Oliveira, Gustavo, ao perder todo o patrimônio conquistado, descobre o amor sincero da faxineira Rose (Camila Pitanga). É ao lado de Rose que ele reencontra seus valores e sua felicidade. “A Verônica era uma vilã sem escrúpulos, do jeitinho que o público gosta. Foi o meu primeiro gostinho de fazer uma personagem tão diferente, tão elaborada; então, acho que todos vão gostar bastante, assim como eu vou gostar de rever”, comemora Paolla ao saber da estreia no Globoplay.Escrita por Thelma Guedes, Duca Rachid, Júlio Fischer, Thereza Falcão e Alessandro Marson, com colaboração de João Brandão, a novela Cama de Gato tem direção de núcleo de Ricardo Waddington e direção-geral de Amora Mautner.Confira abaixo as entrevistas com os atores Marcos Palmeira e Paolla Oliveira.

Cama de Gato chega ao Globoplay com Paolla Oliveira e Marcos Palmeira como protagonistas

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Ao lado dos veteranos Claude Troisgros e Felipe Bronze, mentoras embarcam na sexta edição do reality gastronômico que estreia em 26 de setembro no Globoplay e no canal por assinatura GNT. Os novos episódios vão ao ar todas as terças e quintas, às 18 horas no streaming e às 22h30, na TV

A disputa de sabores promete ficar ainda mais quente, emocionante e intensa com a chegada das chefs Manu Ferraz e Manu Buffara ao time de jurados do The Taste Brasil. Na sexta edição do reality, as estreantes mergulham na competição ao lado de os veteranos laude Troisgros e Felipe Bronze para encontrar um sabor surpreendente e único entre as iguarias criadas pelos participantes.

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Chef Manu Ferraz: “Cresci no campo")

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No primeiro episódio, 30 cozinheiros disputam uma das 16 vagas que serão distribuídas em grupos de quatro por mentor, e seguem na busca pelo grande prêmio e no desafio de encantar os jurados que provam apenas uma colherada de seus pratos. A dinâmica se torna ainda mais envolvente e surpreendente com a degustação às cegas. “A dinâmica competitiva entre os jurados é super estimulante, já que todos somos chefs e profissionais em busca do melhor time de talentos culinários. Tomar decisões estratégicas é um aspecto desafiador”, avalia Manu Buffara.

Conhecida por colocar Curitiba, no Paraná, no mapa-múndi da alta gastronomia, Buffara reúne experiências familiares em sua culinária, na qual cada prato é uma história, uma conexão com as suas raízes. “Cresci no campo, aprendi desde cedo com o meu pai a valorizar a conexão com a terra e os animais. Minha avó me ensinou a arte de usar as mãos para sentir as temperaturas, determinar o ponto de cocção e, acima de tudo, compreender a importância do amor na preparação dos alimentos”, relembra a chef curitibana, que em 2022 foi eleita a melhor chef mulher da América Latina pelo 50’s Best Restaurants com o Prêmio Ética e Sustentabilidade.

“Gostaria de compartilhar algo que me é de muito valor: a verdade do programa. Realmente é o que todos vão assistir. Uma colherada e tudo se desenrola a partir disso, sem segunda chance, sem gravar de novo, sem modificar as emoções. Isso me encantou!”, comenta a outra estreante da temporada, a chef Manu Ferraz.

Natural de Almenara, município do Vale do Jequitinhonha, localizado na divisa de Minas Gerais com a Bahia, Manu Ferraz tem o regionalismo como a principal marca de sua cozinha. Suas inspirações estão imersas nas culinárias mineira e baiana. “Eu sou cozinha popular brasileira. Uma cozinha que parte do regional para falar de Brasil”, completa.

Com dez episódios, o The Taste Brasil tem produção da Moonshot Pictures e estreia no dia 26 de setembro, com novas emoções sempre às terças e quintas, às 18 horas no Globoplay e às 22h30 no GNT. O programa é uma das novidades entre as variadas opções de realities do Globoplay, que possui títulos como Big Brother Brasil, Túnel do Amor e, em breve, Let Love, além dos realities gastronômicos Que Marravilha! e Que Seja Doce já consagrados no GNT, e disponíveis para assinantes Globoplay +Canais. Todos os tutoriais e detalhes dos pratos dos programas gastronômicos, incluindo tudo que vai rolar na sexta temporada do The Taste Brasil, também estão disponíveis no site e no app do Receitas.

Chefs Manu Ferraz e Manu Buffara chegam para a nova temporada do The Taste Brasil

Magia dos sabores

Dos reencontros que a vida possibilita, talvez o mais improvável de se imaginar é o de João Paulo Garcia dos Santos, Amabílio Gomes Filho e Nei da Conceição Cruz, ex-líderes do tráfico do Complexo da Maré, do Rio de Janeiro, que eram rivais e agora trabalham juntos em projetos da AfroReggae Audiovisual.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/espetaculo-interativo-holotramas-estreia-no-centro-cultural-da-ufg-1.3061410" target="_blank">Espetáculo interativo Holotramas estreia no Centro Cultural da UFG</a> 
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A produtora, braço direito da ONG AfroReggae, que tem 30 anos de atuação em favelas cariocas, assina o desenvolvimento, produção e edição de grandes sucessos do Globoplay, como Arcanjo Renegado e A Divisão.

Após cumprirem suas penas, os três egressos do sistema penal viram-se em um mundo de falta de oportunidades e acabaram abraçados por José Júnior, presidente da produtora. Muitas das histórias que o coordenador geral ouviu estão nas tramas das séries, aprovadas pelos ex-líderes de facções, que se tornaram produtores, motoristas e consultores de atores e texto das produções.

“Sabe a Porta da Esperança, lá do Silvio Santos? É isso. O Afroreggae é a Porta da Esperança dessas pessoas”, afirma Junior, orgulhoso. “Se a sociedade não permitir que ele trabalhe depois de cumprir pena, ele volta para o crime. Não cabe a mim nem a você, nem a nenhum preconceituoso, julgar isso: a Justiça é que tem de ajudar esse cara, mas não é o que acontece.”

Antes de entrarem nos presídios, João Paulo, Amabílio e Nei “dominavam o Complexo da Maré”, segundo Junior, e eram rivais, de fato. “A guerra da minha facção era direta com a do Nei: uma calçada ali na frente e já entrava na área dele. Uma vez, ele foi baleado por nós, quando entrou em uma ‘boca’ (de fumo), nossa, consegui balear ele e outro cara, e hoje eu vejo... Foi Jesus que nos guardou, um de cada lado, eu ainda tenho muito a aprender”, conta Amabílio.

João Paulo, inclusive, conta que os três são “melhores amigos”. Costumam frequentar as casas dos outros e visitar as famílias, entre gravações e roteiros. Já Nei define que o passado foi “um tempo perdido”. “O que fizemos: nadamos, nadamos e morremos na praia. Vemos que é possível, que projetos e pensamentos tendem a transformar vidas incomuns em comuns”, define ele.

Choque de realidade

Amabílio, o MB, já foi apontado como chefe do tráfico de drogas da comunidade Nova Holanda em sua detenção, em maio de 2014, e levado ao presídio federal de Catanduvas, no Paraná. Após cinco anos de reclusão, foi solto e, depois de sair da prisão, decidiu começar do zero.

“Mano Brown sempre fala que preto tem de ser duas vezes melhor. Egresso, então, tem de ser dez vezes, porque enfrenta preconceito social, de todos os cantos”, aponta ele, pai de duas meninas, uma de 20 e outra de 6 anos, presenças mais que constantes em seu Instagram quase que totalmente dedicado às imagens em família, com direito a idas ao estádio para torcer pelo Flamengo.

Antes do AfroReggae surgir na vida de MB, foi quase um fundo do poço. Após deixar o presídio, fez a carteira de habilitação e virou entregador de aplicativos de comida durante a pandemia, em 2020. Eis que, entre uma indicação e outra, Amabílio foi acolhido pelo AfroReggae Audiovisual. Sorri ao contar, por exemplo, que atua nas terceiras temporadas de A Divisão e Arcanjo Renegado, em papéis que crescem aos poucos.

Roberta Rodrigues, a protagonista de Veronika, outra série em que ele integra o elenco e ajudou na produção como motorista, é seu xodó. “Ela se tornou amiga, irmã, pessoa que luta pela causa. Uma vez, postamos foto juntos, povo começou a reclamar e ela soltou: ‘Amabílio trabalhou de consultor a motorista na série, bandidos são vocês’ (risos).”

Preso em 2003, indicado como um dos líderes da facção TCP (Terceiro Comando Puro), Nei foi condenado a um total de 26 anos e 10 meses de prisão. Cumpriu 20 anos da pena e ganhou liberdade condicional em janeiro deste ano. Dentro do presídio, ele aproveitou o tempo enclausurado para tentar tirar o atraso: concluiu o ensino fundamental e médio (tinha estudado apenas até o 5º ano), além de ter cursado Teologia, entregando o TCC ainda preso.

Fez ainda mais de 80 cursos profissionalizantes e, agora, segue como consultor de roteiro na AfroReggae enquanto se dedica à pós-graduação de Cinema e Linguagem Audiovisual pela Universidade Estácio de Sá.

Para ele, o processo de ressocialização, que iniciou em 31 de janeiro deste ano, foi complexo. “Antes de ser preso, eu queria oportunidade para não estar no crime. Queria viver. O sistema penitenciário, seja ele federal ou estadual, não se volta para isso, só quer punir”, acredita Nei, que lembra um momento, em 2008, quando decidiu prestar vestibular para a Uerj estando preso, mas não tinha material para estudar. “O sistema tinha obrigação de me dar essa oportunidade, mas ele não é voltado pra isso.”

Na contramão de Nei e Amabílio, que já despontaram como atores e consultores, João Paulo se orgulha de ficar nos bastidores após ter ficado preso por dois anos, entre 2007 e 2009, por ser ex-integrante da facção Amigos dos Amigos (ADA) e gerente geral de cerca de dez favelas do Rio de Janeiro. “Quando saí da prisão, não queria mais isso para mim, vi meu pai morrendo.”

O AfroReggae surgiu em sua vida em 2009, quando JP atuou na linha de frente da Empregabilidade, primeira agência de empregos formada por egressos do sistema penitenciário para vagas direcionadas a ex-prisioneiros. Ao mesmo tempo, passou a ser um braço direito de Junior na produção das séries, atuando principalmente como produtor de locação em favelas.

Ex-chefões do tráfico superam rivalidade e trabalham juntos na AfroReggae Audiovisual

Agarrando oportunidades

Seja você amigo ou inimigo do fim, quando o assunto é ficção científica, o catálogo do Globoplay tem diversas opções. As séries e filmes disponíveis na plataforma englobam desde títulos mais voltados para aventura, passando pelo humor e, claro, chegando naqueles que promovem reflexões sociais atuais e impactantes. La Brea: A Terra Perdida, mostra como uma cratera que se abre misteriosamente em Los Angeles transforma a vida de uma família. Enquanto mãe e filho caem em um mundo primitivo, o pai tem visões que podem ajudar a trazê-los de volta.

Na segunda temporada da série, que acaba de chegar ao Globoplay, Eve (Natalie Zea) segue uma pista que a coloca frente a frente com um grupo pré-histórico, ao mesmo tempo em que Josh (Jack Martin) e Riley (Veronica St. Clair) acordam em um momento desconhecido, e Gavin (Eoin Macken), Izzy (Zyra Gorecki) e Ella (Michelle Vergara Moore) questionam se estão preparados para sobreviver em 10.000 A.C.

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Ainda no mood pré-histórico, filmes queridinhos como Jurassic World: O Mundo Dos Dinossauros e Jurassic World: Reino Ameaçado são sempre uma ótima pedida, ainda mais com Chris Pratt e Bryce Dallas Howard no elenco. As tramas abordam a luta por sobrevivência em meio ao ataque iminente de criaturas assustadoras, em paralelo à busca pela preservação das espécies.

Aos que não dispensam um bom protagonismo feminino, as dicas começam pelo filme A Vigilante do Amanhã: Ghost in The Shell, narrativa futurística que aborda a criação da major Mira Killian (Scarlett Johansson), uma soldada com cérebro humano em um corpo construído para combater o crime. Ela começa a ter visões do passado e então decide ir em busca da verdade. Outra ótima opção é a série The Handmaid’s Tale - O Conto da Aia, com quatro temporadas disponíveis sobre a vida de Offred/June (Elisabeth Moss), uma das poucas mulheres férteis que tenta sobreviver em meio à tirania da República de Gilead.

Para aumentar o suspense, os dez episódios da série Origem também podem ser maratonados. A história se passa em uma cidade misteriosa no interior dos EUA que aprisiona os desavisados que ali entram. Todos lutam diariamente para manter uma mínima sensação de normalidade e buscar uma saída. Para piorar a situação, eles precisam se proteger de criaturas aterrorizantes da floresta que rondam a cidade durante a noite e matam brutalmente seus moradores depois do pôr do sol. Ainda na temática sobrenatural, as seis temporadas de Grimm estão disponíveis, acompanhando a jornada do detetive criminalista Nick Burkhardt (David Giuntoli), que descobre ser descendente de caçadores que fazem parte de uma sociedade secreta.

Em ficção científica, outra temática que não pode faltar é viagem no tempo e no espaço. A primeira temporada de Quantum Leap: Contratempos envolve o público nas aventuras de um físico que entra misteriosamente em uma máquina para fazer um passeio não autorizado ao passado. Sua equipe não sabe como trazê-lo de volta, e ele fica preso em um looping de saltos temporais a cada episódio, sem memórias, se materializando sob novas identidades e com a missão de retornar a sua vida real.

Já o filme Oblivion, estrelado por Tom Cruise, se passa em 2077. Após cumprir sua missão no planeta Terra, Jack Harper, responsável pela manutenção de equipamentos de segurança, partirá para uma colônia lunar onde vive o que restou da humanidade. Mas tudo muda quando Jack encontra uma espaçonave com uma mulher dentro, e tudo o que ele sabe até então é colocado em dúvida. Fechando a lista de dicas, nas cinco temporadas de O Último Navio, o capitão Tom Chandler (Eric Dane) e sua tripulação estão em uma missão em alto mar para encontrar a cura para um vírus que dizimou grande parte da população da Terra.

Amantes de ficção científica ganharam uma lista de dicas para maratonar no Globoplay

Para maratonar

Disfarçando as evidências acerca da história que realmente quer contar, As Aventuras de José e Durval chega ao Globoplay nesta sexta-feira (18), sob um título cifrado, que diz pouco sobre a trama. O nome pode até negar aparências no episódio inaugural, mas basta que as crianças protagonistas comecem a cantar no segundo capítulo para o espectador ver tudo com clareza.“É o inhambu-xintã e o xororó”, entoam José e Durval com o violão na mão, se adiantando ao batismo que, mais à frente, os transforma em Chitãozinho e Xororó. Isso só vai acontecer lá para o meio da série, que recupera a trajetória de uma das duplas mais importantes do País, no rescaldo das comemorações de seus 50 anos de carreira.É curioso que As Aventuras de José e Durval não leve no título os nomes famosos, capazes de atrair um público fiel às vozes de Evidências, ainda mais num momento em que toda uma geração parece ter redescoberto sua música de raiz. Por outro lado, foi uma maneira de afastar a produção do universo puramente sertanejo, ainda visto com certo preconceito.“Eu não queria fazer algo de nicho, não queria usar o nome, o cabelo, a imagem deles, para que os meus amigos roqueiros não vissem a série. Eles (Chitãozinho e Xororó) são enormes, mas para mim não era suficiente”, diz Hugo Prata, que já se debruçou sobre um medalhão da música brasileira na direção do filme Elis, sobre Elis Regina.“E eu queria que a série fosse divertida. Era importante dar um norte para quem chegava ao projeto, dar o espírito da coisa”, completa, afirmando que queria se apropriar do tom lúdico e sentimental de histórias como As Aventuras de Tom Sawyer e As Aventuras do Barão de Münchhausen.Numa das primeiras cenas, com a dupla ainda criança, vemos José e Durval abrindo sorrateiramente o cercado de porcos de um vizinho mais abastado. Eles correm com sorrisos largos enquanto são perseguidos por um exército de suínos, num momento de leveza antes que a câmera retorne ao lar humilde e à cozinha vazia nos quais cresceram. Mas é de uma obra mais contemporânea que José e Durval parece se aproximar, ao ler a sinopse ou ouvir os comentários do diretor sobre a série “Rocketman. Cinebiografia de Elton John, o longa tomou um caminho parecido ao misturar com cuidado o que era realidade e o que era ficção.As músicas do ídolo britânico, como as de Chitãozinho e Xororó, precisavam conversar com o roteiro e, para isso, o projeto se permitiu certa liberdade poética, aumentando a dose de drama de algumas passagens e imaginando outras por completo. Em As Aventuras de José e Durval, canções como Galopeira surgem para denunciar a infidelidade de seu pai, por exemplo. “Foi num baile em Assunción/ Capital do Paraguai/ Onde eu vi as paraguaias/ Sorridentes a bailar”, entoa o personagem de Marco Ricca. Ou Fio de Cabelo, que empresta seus versos românticos para falar de dois tipos de amor, numa sequência que mostra Chitãozinho se despedindo de uma mulher com a qual se envolve e, em paralelo, se aprofunda na tenra e devota relação dos irmãos com a mãe.“Não bastava ser hit, queríamos canções que se encaixassem em determinados momentos da vida deles. Não dava para parar o episódio e tocar uma música famosa. Foi uma dificuldade, porque tinha de funcionar, até nos arranjos, em termos de sonoridade, para a história”, diz Prata. Da mesma forma que Rocketman contou com a participação limitada de Elton John, que não esteve presente no set de forma recorrente, José e Durval também se aproximou de Chitãozinho e Xororó com cautela. A dupla só foi assistir aos episódios quando a série já estava pronta.Muito antes disso, porém, foi preciso consultá-los para escrever o roteiro. Eram como sessões de terapia, em que Prata e sua equipe iam conquistando a confiança dos sertanejos na esperança de ouvir passagens inéditas de sua trajetória. Foi assim que entenderam melhor o papel da mãe, interpretada por Andréia Horta, e de sua saúde mental debilitada, que a obrigou a sair de casa em camisa de força em mais de uma ocasião.Quem também se encontrou com Chitãozinho e Xororó durante a produção foram, claro, os atores responsáveis por levá-los às telas. Para a primeira metade, quando ainda são crianças, Prata encontrou Pedro Tirolli e Pedro Lucas, meninos que já cantavam em suas cidades natais, mas que estão em seu primeiro trabalho de atuação, após uma extensa busca.Já para a versão adulta, recebeu uma sugestão que, tão breve tocou seus ouvidos, pareceu óbvia. Os nomes de Rodrigo e Felipe Simas vieram à mente de imediato. “Há uma cumplicidade, uma irmandade que pudemos levar à cena”, diz Rodrigo, que faz Chitãozinho e está em cartaz em São Paulo com o monólogo Prazer, Hamlet. Pela idade, ele assumiu o mais velho, enquanto Felipe, no ar com Fuzuê, ficou com Xororó.Ambos entendem que há um peso enorme no trabalho por tudo aquilo que os sertanejos representam para a cultura brasileira, mas foi justamente a presença do irmão no set que deu conforto para encararem o que chamam de dois gigantes. Diferentemente de Pedro Tirolli e Pedro Lucas, os garotos, eles não cantam nos shows vistos na série. As vozes que o público vai ouvir são de Chitãozinho e Xororó, mas isso não quer dizer que os irmãos Simas não ficaram roucos após as gravações.Eles são ouvidos, a capella, numa cena ou outra, e apesar de terem suas vozes substituídas na série, eles se puseram a cantar no set, para dar autenticidade a partituras difíceis, cantadas a plenos pulmões em karaokês Brasil afora. “Acabavam as gravações e, no dia seguinte, a garganta estava inchada. A gente canta, mas que bom que vocês não escutam”, brinca Felipe.“São raros os artistas que conseguem conectar gerações tão bem. Eles têm um dom de falar com a alma das pessoas”, arrisca Felipe, ao falar do sucesso estrondoso de Chitãozinho e Xororó dos anos 1970 aos dias de hoje, quando são tocados até em balada indie.