Em formato intimista e afetuoso, o cantor e compositor carioca faz um mergulho entre o silêncio e o som nesta segunda-feira (1º), às 20 horas, no Teatro Goiânia. O show marca o lançamento da edição de 30 anos do Goiânia Noise Festival, que acontece entre os dias 4 e 7 de setembro, no Centro Cultural Martim Cererê.

A turnê do novo disco, Beleza. Mas agora a gente faz o que com isso?, está passando por teatros em todas as capitais do Brasil. Adotando um formato intimista e afetuoso, o artista mergulha de volta na estética que marcou o início de sua carreira. O violão, sempre presente como extensão da sua voz, ganha ainda mais protagonismo nessa nova fase, reforçando a simplicidade e a potência de canções que falam direto à alma.

Rubel é considerado um dos principais nomes da nova MPB. Em 2018, foi indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa, com o disco Casas (Dorileo/Natura Musical). Após o lançamento, realizou 65 shows em 51 cidades, incluindo apresentações em grandes festivais e casas de espetáculo dentro e fora do Brasil, como Nova York e Portugal.

Com quatro álbuns disponíveis nas plataformas digitais, o artista tornou-se requisitado e respeitado na nova música brasileira, além de ultrapassar 30 milhões de visualizações com o clipe da canção Quando Bate Aquela Saudade.

O último lançamento de Rubel é a canção Carta de Maria, parceria com a cantora Marina Sena. A faixa, escrita e produzida por Rubel em colaboração com Gabriel Duarte, diretor musical do último álbum de Marina, Coisas Naturais, chega como um elo entre dois universos musicais distintos, mas que encontram harmonia na fusão entre MPB e pop.

Rubel construiu uma trajetória marcada pela delicadeza poética e pela fusão de estilos. Seu primeiro disco, Pearl (2013), nasceu de forma independente, gravado em casa, com forte influência do folk norte-americano e um clima intimista que conquistou ouvintes pela sinceridade. Em 2018, lançou Casas, um álbum mais ousado, que uniu MPB, rap e samba, trazendo parcerias com nomes como Emicida e Rincon Sapiência, e firmando sua identidade como um artista plural.

Já em As Palavras, Vol. 1 &amp; 2 (2021), Rubel aprofundou sua pesquisa na canção brasileira, transitando entre arranjos refinados e letras de forte lirismo, reafirmando seu lugar como um dos compositores mais sensíveis de sua geração. A musicografia de Rubel é um retrato do trânsito entre mundos: do folk delicado, feito quase como um diário em voz e violão, ao experimentalismo plural, onde a MPB encontra o rap, o samba e a pulsação urbana.

Serviço

Show:&nbsp;Rubel no Teatro Goiânia

Data:&nbsp;nesta segunda-feira (1º), às 20 horas

Local: Teatro Goiânia, Avenida Anhanguera com Tocantins, Centro

Ingressos:&nbsp;R$100 (meia-entrada) e R$200 (inteira)

Informações:&nbsp;@goianianoisefestival

Cantor Rubel apresenta show da nova turnê nesta segunda-feira (1º), no Teatro Goiânia

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MÚSICA

Ciúme, relações tóxicas e traição são a matéria-prima da peça Avesso do Avesso, comédia que explora, com humor afiado, os altos e baixos dos relacionamentos. Dois rostos bem conhecidos do público por seus trabalhos na TV, Letícia Spiller e Marcelo Serrado, sobem juntos ao palco em Goiânia para duas apresentações: neste sábado (16), às 19 horas, e no domingo (17), às 18 horas, no Teatro Goiânia. Amigos há mais de três décadas, eles finalmente dividem a cena em um projeto especial.

Letícia assumiu o papel que vinha sendo interpretado por Heloisa Périssé, parceira de Serrado desde a estreia da peça, mas que se afastou temporariamente para se dedicar à novela Êta Mundo Melhor!. “Foi um convite muito especial por vir do Marcelo e da Lolo, atriz que admiro muito. Nunca tinha feito comédia no teatro e essa peça me deu a oportunidade de viajar pelo Brasil levando leveza, mesmo tratando de temas relevantes. É mágico provocar gargalhadas o tempo inteiro”, afirmou Letícia, em entrevista ao POPULAR.

Marcelo, idealizador do projeto, conta que a ideia nasceu do desejo de criar algo leve e de fácil identificação com o público. “Estou num momento como ator e produtor em que quero levar risadas e alegria para as pessoas. Mais uma vez, faço uma comédia em que o público possa se enxergar, se reconhecer nas situações. Acho que é um acerto meu apostar em um espetáculo que se conecta de forma genuína, sem ser apelativo, com textos inteligentes e bem escritos”, afirma.

Com texto de Aloísio de Abreu, Claudia Tajes, Gustavo Pinheiro, Regiana Antonini e Tati Bernardi, a montagem dirigida por Marcelo Saback apresenta seis histórias exageradas e divertidas de casais desajustados. Ao longo das esquetes, os atores interpretam personagens completamente distintos, explorando com agilidade e humor as contradições e os dilemas das relações amorosas na contemporaneidade. Há espaço para o casal que enfrenta uma separação amigável que descamba em disputa pelo amigo em comum, para a mulher submissa que lida com um parceiro narcisista e para um par que, mesmo separado há mais de uma década, ainda não superou o passado.

“Acho muito divertido esse jogo de mudança de personagem. O público se identifica com as histórias e reconhece situações do dia a dia. Algumas cenas falam de relacionamentos tóxicos, de memória curta por causa do excesso de informação… São temas que nos fazem refletir, mas sempre com leveza. O humor alcança as pessoas de um jeito especial”, diz Letícia. A sintonia entre os atores, que dividem piadas e provocações no palco e fora dele, é um dos trunfos da peça.

“Cada esquete é uma vida nova. É um ótimo exercício para um ator, porque exige mudança de tom e de energia o tempo todo”, completa Serrado. O reencontro em cena também resgata memórias profissionais e pessoais. “O Marcelo é muito generoso e divertido. Várias vezes me pego rindo dele de verdade no meio da peça. É uma delícia reencontrar e contracenar depois de tantos anos”, destaca Letícia. Marcelo retribui o carinho com a parceira de cena. “A Letícia sempre foi uma grande atriz. Temos uma escuta muito apurada um do outro, o que torna a cena mais viva e orgânica.”

Saudades do palco

A ideia de Avesso do Avesso nasceu nos bastidores da série Tem Que Suar, do Multishow. Em 2024, durante um intervalo das gravações do sitcom protagonizado por Marcelo Serrado e Heloisa Périssé, surgiu a vontade de criar uma comédia sobre relacionamentos. Eles reuniram um time de autores de peso e, em apenas três semanas, o espetáculo estava pronto. “O que mais me instiga nessa peça é falar de assuntos importantes com sarcasmo e muito humor, mas que também fazem o público refletir. Há códigos de mudança de uma história para outra, e esse jogo de diferentes personalidades é muito divertido”, explica Letícia Spiller.

Para a atriz, o momento para fazer humor não poderia ser mais propício. “Eu estava com saudade dos palcos. Depois da pandemia, fiz séries e filmes, mas o teatro estava em falta. Avesso do Avesso já estava pronto, ensaiei rapidamente e embarquei nessa turnê. Foi um presente.” A atriz também celebra a oportunidade de voltar a Goiás, estado com o qual mantém vínculos afetivos e artísticos. “Tenho muitos amigos goianos, já produzi filmes com parceiros daqui e sou encantada pela região central do Brasil. É muito bom trazer a peça para um público tão caloroso.”

Serviço

Teatro: Avesso do Avesso 
Datas: Sábado (16), às 19 horas, e domingo (17), &nbsp;às 18 horas 
Local: Teatro Goiânia -&nbsp;Rua 23, esquina com Av. Tocantins, Centro 
Ingressos: De R$ 30 a R$ 140 
Informações: ingressodigital.com

Letícia Spiller e Marcelo Serrado apresentam espetáculo 'Avesso do Avesso', em Goiânia

TEATRO

As idas e vindas de Catarina e Petruchio marcaram a televisão brasileira e agora chegam ao palco do Teatro Goiânia. Neste fim de semana, o espetáculo O Cravo e a Rosa revive uma das histórias de amor mais icônicas da dramaturgia com a adaptação inédita da obra de Walcyr Carrasco protagonizada por Paloma Bernardi e Marcelo Faria. As sessões são de sexta-feira (8) a domingo (10) e os ingressos estão à venda na plataforma Sympla. A classificação é livre.

A comédia romântica tem inspiração em A Megera Domada, de William Shakespeare, e foi um dos maiores sucessos da TV Globo. O folhetim tinha Adriana Esteves e Eduardo Moscovis no papel do casal principal. Exibida originalmente de 2000 a 2001, foi uma das novelas mais reprisadas da emissora, chegando também a Portugal. Quem assina a adaptação para o teatro e a direção do espetáculo é Pedro Vasconcelos.

Todo o núcleo central da história está presente na peça, que é ambientada em São Paulo do final dos anos 1920. Petruchio é um rude fazendeiro em dificuldades financeiras que se apaixona por Catarina, uma jovem rica, feminista e de temperamento forte. A partir dos núcleos principais, que giram em torno de cada um deles, alguns contrastes são acentuados, com o principal foco ficando nas divergências e convergências entre o homem e a mulher, o universo rural e a cidade grande, a simplicidade e a vida de abundâncias.

“A essência da história de O Cravo e a Rosa está na nossa peça, que é o amor entre duas pessoas que aparentemente não se chocam, que sai faísca quando se encontram, mas que no final das contas mostram que os opostos se atraem”, comenta Paloma Bernardi, em entrevista ao POPULAR. “No palco, focamos nesse assunto específico também com os outros personagens, como o pai e a irmã mais nova de Catarina, que quer se casar a todo custo, mas que só vai poder depois da irmã mais velha. O Petruchio, por sua vez, tem o melhor amigo, o Seu Calixto, que vive na fazenda com ele”, conta.

Catarina era uma mulher feminista que já naquela época não se enquadrava na sociedade. “Ela não queria ser alguém e tomar decisões porque alguém estava impondo isso. Ela quer ser quem ela é. Por isso ela reluta tanto em casar. Porque ela acha que casar é cortar as asinhas, é ela se perder, quando na verdade não: quando existe diálogo e individualidade dentro de um relacionamento, é possível viver a relação a dois ainda existindo”, comenta Paloma. “É algo que a gente retrata na peça e que é possível se identificar nos dias de hoje também”.

Para quem assistiu à história na televisão, vai ter uma experiência nostálgica na peça, segundo a atriz. “Eu assisti adolescente e, de fato, foi uma novela icônica. As reprises também são sempre um sucesso”, conta. Na plateia da peça, é possível ver rostos mais jovens que não viveram todo o burburinho da época, mas que têm a oportunidade de conhecer a narrativa. “Para além da novela adaptada para o teatro, é uma história inspirada em Shakespeare — e, por isso, sou duplamente honrada de viver Catarina”, diz.

Leveza

Para quem ainda não conhece a história espinhosa de Catarina e Petruchio, Paloma adianta que o tema principal é o amor. “É uma história linda, com pitadas de humor do início ao fim e que traz essa grande reflexão sobre o amor, que é um tema atemporal. O amor romântico, a relação entre pai e filha, o amor entre amigos”, diz.

O convite é também direcionado aos pequenos. “Temos crianças na plateia e, inclusive, convidamos a levá-las porque a gente gosta de escutar risada infantil. É uma comédia do dia a dia, ingênua, em que acabamos tocando em assuntos que também interessam a essa nova geração. É um bom momento para sair um pouco das telas e prestigiar a cultura, a arte e se identificar também”, aponta.

A leveza do espetáculo foi bem vinda nesse momento da carreira de Paloma. “Meus últimos trabalhos como atriz foram tão tensos, dramáticos, que uma comédia como essa veio como um respiro. Esse papel era tudo o que eu precisava”, diz. “É uma peça interativa, em que a gente desce do palco e traz a plateia como integrante do elenco”, adianta Paloma, que contracena com Marcelo Faria, também produtor do espetáculo. “A gente se diverte muito. Eu o admirava muito e estou tendo a chance de trabalhar junto agora. Ele é um ator incrível”, conta.

SERVIÇO 
Espetáculo: O Cravo e a Rosa 
Datas: 8 e 9 de agosto (sexta e sábado), às 20h, e 10 de agosto (domingo), às 18h 
Local: Teatro Goiânia - Rua 23, 252, Centro (Av. Tocantins, esquina com Av. Anhanguera) 
Ingressos: R$ 60 (meia) e R$ 120 (inteira) via Sympla 
Informações: @ocravoearosaumespetaculo

Adaptação de 'O Cravo e a Rosa', para o teatro chega a Goiânia neste fim de semana

Entre tapas e risos

Uma das maiores intérpretes da música brasileira, Mônica Salmaso chega a Goiânia com o show Minha Casa, neste sábado (2), no Teatro Goiânia. A apresentação integra a turnê nacional da artista, que já percorreu diversas cidades do País com um espetáculo que tem sido apontado como um dos momentos mais emblemáticos de sua trajetória. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla.

“Foi uma necessidade minha fazer esse reencontro afetivo depois de tudo que a gente viveu durante e após a pandemia. É uma celebração a cada show”, comenta Mônica, em entrevista ao POPULAR. Nos últimos anos, a artista lançou dois álbuns: Canto Sedutor (2021), em parceria com Dori Caymmi, e Milton (2022), ao lado de André Mehmari, com participação de Teco Cardoso. Também integrou a turnê Que Tal um Samba?, de Chico Buarque, com quem se apresentou no Brasil e em Portugal por dez meses, entre 2022 e 2023.

Ao longo do espetáculo, ela percorre diferentes sonoridades do País, com interpretações que reafirmam sua conexão com as múltiplas facetas físicas, afetivas e musicais que compõem sua obra. Mônica Salmaso apresenta Minha Casa como um show que integra uma turnê nacional que já percorreu diversas cidades do Brasil com um espetáculo apontado como um dos momentos mais emblemáticos de sua trajetória.

Com direção musical assinada por ela em parceria com o flautista e saxofonista Teco, o espetáculo propõe uma viagem por diferentes sonoridades do Brasil, em um repertório cuidadosamente costurado por afetos, ancestralidade e resistência. Mônica é uma das queridinhas de Chico Buarque. Minha Casa estreou em 2023, em São Paulo, e já passou por palcos no Rio de Janeiro e em outras oito cidades. A ideia do projeto nasceu durante a turnê Que Tal um Samba?, de Chico, da qual Mônica participou ao lado de músicos consagrados, em apresentações no Brasil e em Portugal.

“A turnê com o Chico foi imensamente importante na minha vida, para além da minha carreira. Essa vivência me modificou em tudo”, conta a cantora. “Por esse motivo, ele foi criado também para espaços grandes como essas casas, além dos teatros onde eu costumo fazer shows. Poder chegar também com meu trabalho nestes espaços foi, além de tudo, uma porta aberta pela turnê com o Chico”, diz.

Mais do que uma seleção de músicas, o repertório do show funciona como uma costura poética de diferentes “Brasis” – estéticos, simbólicos e sociais. “A escolha do repertório transita por muitos ‘Brasís’, tanto em assuntos quanto em estilos musicais. Toca pontos que considero importantes pra gente se entender: nossa religiosidade, nosso humor, nossa inteligência, mas também nossas mazelas, como a desigualdade, o racismo e a necessidade de cuidar do meio ambiente”, explica.

Além de revisitar clássicos da música brasileira, o show apresenta canções inéditas em sua discografia e faixas do projeto Ô de Casas, série de duetos virtuais criados durante a pandemia a partir do isolamento em sua própria casa. A série gerou uma rede de afeto nas redes sociais e inspirou inclusive um coletivo de bordadeiras, que presenteou Mônica com mais de 150 bordados feitos a partir das músicas publicadas.

“Não consigo separar o que cada uma destas experiências operou em mim. Sinto hoje a força real que a música tem na vida das pessoas. Desejei falar sobre isso, celebrar nossa identidade sem deixar de falar das nossas dores. Este show fala do meu amor pela vida, pela arte e pelo Brasil. A minha casa. A nossa casa”, ressalta.

Nos últimos anos, a artista lançou os álbuns Canto Sedutor (2021), em parceria com Dori Caymmi, e Milton (2022), ao lado de André Mehmari, com participação de Teco Cardoso. Acompanhada por uma banda de músicos consagrados — Tiago Costa (piano), Neymar Dias (viola caipira e contrabaixo), Lulinha Alencar (acordeon), Ari Colares (percussão) e Ricardo Mosca (bateria) —, Mônica Salmaso promete transformar o palco do Teatro Goiânia em um espaço de resistência e afeto coletivo.&nbsp;&nbsp;SERVIÇO

Show: Minha Casa, &nbsp;de Mônica Salmaso

Quando: 

2 de agosto (sábado)

Horário:

20h30

Local: 

Teatro Goiânia /&nbsp;R. 23, 252 - Centro

Ingressos:

a partir de R$ 110 via www.sympla.com.br

Classificação Livre

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Carreira

Nascida em São Paulo, em 1971, Mônica Salmaso começou sua carreira com 18 anos, na peça O Concílio do Amor, do premiado diretor Gabriel Villela, em 1989. Em 1995, a cantora gravou o CD Afro-Sambas, um duo de voz e violão, arranjado e produzido pelo violonista Paulo Bellinati, contendo todos os afro-sambas compostos por Baden Powell e Vinícius de Moraes. Em 1999, foi vencedora do Segundo Prêmio Visa MPB – Edição Vocal, pelo júri e aclamação popular. No mesmo ano, lançou seu terceiro disco – Voadeira – e venceu o Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). O segundo e terceiro álbum de Mônica Salmaso também foram lançados em países da Europa, no Japão, nos Estados Unidos, Canadá e México. Em 2004, foi a vez do quarto disco de sua carreira – &nbsp;Iaiá – e, no mesmo ano, a cantora participou do filme Vinicius, sobre a vida e obra de Vinicius de Moraes, dirigido por Miguel Faria Jr. Em seguida, em 2007, lançou seu quinto álbum, Noites de Gala, Samba na Rua, com músicas de Chico Buarque e participação especial do grupo Pau Brasil. Em 2017, Mônica Salmaso lançou o álbum Caipira, com o qual ganhou o 29º Prêmio da Música Brasileira de Melhor Cantora e Melhor Álbum Regional. Em 2018, lançou também o DVD de Corpo de Baile.

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Mônica Salmaso, ícone da MPB e queridinha de Chico Buarque, se apresenta no Teatro Goiânia

Som afetivo

“Quando me falaram da peça, fiquei curiosa para saber como seria adaptado um livro tão cabeçudo e filosófico como o Sapiens”, adianta Vera Holtz. A atriz desembarca mais uma vez em Goiânia nesta quarta-feira (23) para apresentar o espetáculo Ficções no Teatro Goiânia. Desde 2022 que a paulista viaja o mundo com a montagem dirigida por Rodrigo Portella, um dos nomes mais promissores do teatro brasileiro. Na capital goiana, a artista encena o monólogo também na quinta-feira (24), sempre às 20 horas.

Ficções é inspirado no livro Sapiens - Uma Breve História da Humanidade (2014), do escritor Yuval Harari e que se tornou um sucesso de crítica e vendas ao longo dos anos. A obra repassa as transformações do mundo dividindo o progresso da humanidade em três grandes revoluções: cognitiva, agrícola e científica.

“A nossa peça foi uma obra que todo mundo aceitou pela paixão, porque é basicamente texto do livro de Yuval Harari. O espetáculo vai se transformando numa potência espetacular, vibracional”, aponta Vera, que trouxe Ficções para o Teatro Goiânia em novembro de 2023. “A troca do público é intensa, eu sinto que ele responde, ele participa. Eu tenho o maior respeito pela plateia”, completa a atriz.

Veterana dos palcos, Vera Holtz é muito conhecida por seus papéis na televisão. Impossível se esquecer, por exemplo, da Santana de Mulheres Apaixonadas (2003), ou então da Mãe Lucinda, de Avenida Brasil (2012). Antes de adentrar aos enredos e tramas da telinha, a paulista de Tatuí começou no teatro e foi lá que entendeu o ofício das artes cênicas.

Após iniciar os estudos em música e artes plásticas, estreou em 1979 com a peça Rasga Coração, de Oduvaldo Vianna Filho. Com mais de 28 indicações, conquistou prêmios como Mambembe, Shell e Apetesp em peças como Astrofolia e Pérola. Em 2007, foi premiada pela novela Paraíso Tropical e estreou na direção teatral em 2010 com O Estrangeiro, de Albert Camus.

“Eu fiz teatro musical brasileiro com o Luiz Antônio Martinez Corrêa, irmão do Zé Celso. Foi muito gostoso. No teatro, eu fiz uma grande obra chamada Pérola, do Mauro Rasi. Eu tenho muito carinho por esse espetáculo”, relembra a atriz. “Tenho paixão também pela minha estreia em Rasga Coração. Foi onde conheci Ary Fontoura e Raul Cortez. Fui dirigida por Bibi Ferreira”, continua.

Ficções é dirigido por Rodrigo Portella, um dos diretores mais cobiçados do teatro brasileiro contemporâneo. Algumas de suas montagens se destacam por uma assinatura particular, como no caso de Tom na Fazenda (2017) e As Crianças (2019). Com o monólogo de Vera Holtz, o realizador cênico repercutiu internacionalmente. O espetáculo acaba de voltar de uma grande turnê por Portugal, por exemplo.

O monólogo faz analogias e jogos cênicos sobre a capacidade do ser humano em criar mundos e narrativas próprias. Idealizada por Felipe Heráclito Lima, a montagem explora o poder das narrativas humanas, questionando como a capacidade de tecer ficções molda nossa realidade coletiva, numa reflexão instigante.

Com uma abordagem experimental, Holtz interage com o público e com o músico Federico Puppi, rompendo a linearidade e proporcionando uma experiência teatral interativa. “É uma obra viva, onde a plateia constrói a história conosco. É a própria plateia que te dá caminhos e te faz entender mais sobre o próprio texto e a interpretação. Cada cidade que passamos reverbera de forma diferente. Eu sempre digo que o teatro faz você pensar, refletir sobre o mundo”, reitera a atriz.

Serviço

Evento:&nbsp;espetáculo Ficções, com Vera Holtz

Data:&nbsp;nesta quarta (23) e quinta-feira (24), às 20 horas

Local:&nbsp;Teatro Goiânia, Rua 23 esquina com Av. Tocantins, Centro

Ingressos:&nbsp;R$ 35 (meia entrada solidária)

Classificação Indicativa:&nbsp;12 anos

Informações:&nbsp;32014684