<p class="DESTAQUE_TXT">O Casarão da Escola Veiga Valle é composto por edifícios do século 19, com características da arquitetura de Goiás. A princípio, eles possuíam função residencial, mas, posteriormente, foram utilizados como Delegacia de Polícia e como clube recreativo. Em 1968, a escola de artes foi instalada no local. Na década de 80, o casarão passou por algumas obras de restauração, para melhor atender sua funcionalidade. </p><p class="DESTAQUE_TXT">Na última reforma que o casarão passou, em 2014, houve uma preocupação, de acordo com o Iphan, de se criar um centro moderno para atender às necessidades educacionais. Houve, por exemplo, um reordenamento das atividades de aula no bloco principal do edifício, a instalação da direção e copa no bloco que abrigava a cadeia, além de novo anexo para receber as salas de música e de modelagem. Houve também uma interligação e disposição da escola, resguardando sua integridade patrimonial. Os trabalhos contaram com recursos de cerca de R$ 1,3 milhão do governo federal.</p>

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Casarão da Escola Veiga Valle é composto por edifícios do século 19

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<p><span><span><span><span>C</span></span></span></span>ores, afetos e diferentes olhares sobre o Brasil ocupam, a partir deste sábado (22), o Museu de Arte de Goiânia (MAG). O espaço recebe, às 19 horas, a abertura da 3ª edição do Enanco — Encontro Nacional de Artistas Naïfs no Centro-Oeste, que reúne obras de mais de 80 artistas de diferentes regiões do País. Estão representados nomes como Tânia de Maya Pedrosa (Maceió), Gerson Lima (Salvador), Maldonado Diaz e Fernanda Cordeiro (Brasília), Matiry e Abadia Gonçalves (Goiás), entre outros. A entrada é gratuita.</p>

<p>A mostra fica aberta para visitação até 18 de outubro. A curadoria é de Fernanda Porto, PX Silveira e Sandro Torres. A produção executiva é de Laila Santoro, enquanto a coordenação e a idealização do evento são da artista plástica Helena Vasconcelos. O projeto foi aprovado pelo Programa Goyazes 2026, da Secretaria de Estado da Cultura. “Está sendo um sucesso. Vamos ter mais de 50 artistas na exposição. Acredito que será a maior edição do Enanco. Estou plenamente realizada”, celebra Helena.</p>

<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3447466" attr-version="policy:1.3447466:1787347725" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3447466/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">Helena Vasconcelos é a coordenadora e idealizadora do Enanco (Fábio Lima/O Popular)</span></p>

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<p>Entre nomes selecionados, convidados e homenageados, a exposição apresenta um amplo panorama da produção naïf brasileira. O termo francês, que significa “ingênuo”, identifica uma arte geralmente produzida por artistas autodidatas e marcada pela espontaneidade, pela liberdade em relação às regras acadêmicas e por uma visão pessoal do mundo. Com o uso intenso das cores, formas simplificadas e olhares singulares sobre o cotidiano, os trabalhos transformam experiências populares, memórias, festas, crenças e paisagens em arte.</p>

<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3447468" attr-version="policy:1.3447468:1787347725" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3447468/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">Waldomiro de Deus é o grande homenageado da terceira edição do Enanco (Fábio Lima / O Popular)</span></p>

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<p>A terceira edição presta homenagem a Waldomiro de Deus, um dos maiores nomes da arte naïf brasileira. Seu universo pictórico é bastante amplo e aborda temas como religiosidade, cotidiano, regionalismo, violência urbana e agressões à natureza, sem abandonar figuras recorrentes como anjos, pássaros, flores, pastores e rebanhos. Grandes tragédias também não ficaram de fora de seu olhar, como a queda das Torres Gêmeas, em Nova York; o acidente ocorrido durante as obras de uma estação de metrô em São Paulo; e o tsunami que atingiu o Japão após um terremoto de magnitude 8,9.</p>

<p>“É bastante merecida essa homenagem ao Waldomiro. Ele é um grande artista, um dos maiores”, ressalta Helena Vasconcelos. Autodidata, Waldomiro nasceu em 1944, em Itagibá, no interior da Bahia. A relação com as artes transformou completamente sua vida. Ele deixou o sertão baiano ainda adolescente, em um pau de arara, e chegou à Praça da Concórdia, em São Paulo, onde passou a viver nas ruas. Foi acolhido por um guarda civil de Osasco e, a partir daí, teve os primeiros contatos com tintas e telas.</p>

<p>Waldomiro começou a pintar aos 21 anos. Um ano depois, realizou sua primeira exposição individual na Galeria São Luís, uma das mais respeitadas da capital paulista. Em 1967, apenas dois anos após começar a pintar, passou a integrar a representação brasileira na 9ª Bienal de São Paulo, marco que consolidou seu nome no cenário artístico nacional. Entre 1969 e 1973, viveu e expôs na França, na Itália e em Israel, alcançando reconhecimento internacional. Atualmente, suas obras integram acervos de museus de diferentes países.</p>

<p><b>História</b></p>

<p>A primeira edição do Enanco foi realizada em 2017, após quatro anos de pesquisa de Helena Vasconcelos. A exposição inaugural reuniu pouco mais de 30 pintores no MAG e homenageou Antonio Poteiro, Fé Córdula e Mirian Trindade. Já em 2019, na Vila Cultural Cora Coralina, a mostra recebeu 84 inscrições e selecionou 60 artistas. Nilson Pimenta (MT), Tânia de Maya Pedrosa (AL), premiada duas vezes na Bienal Naïfs do Brasil, em Piracicaba (SP), Aparecida Azedo (1929–2006) e Vera Marina Barata Ribeiro (DF) foram os homenageados.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><span><span><span><b>SERVIÇO</b></span></span></span></p>

<p><span><span><span><b>Exposição: </b></span></span></span>3º Enanco – Encontro Nacional de Artistas Naïfs no Centro-Oeste</p>

<p><span><span><span><b>Abertura: </b></span></span></span></p>

<p>Sábado (22), às 19 horas</p>

<p><span><span><span><b>Visitação:</b></span></span></span></p>

<p>Até 18 de outubro de 2026</p>

<p><span><span><span><b>Local: </b></span></span></span></p>

<p>Museu de Arte de Goiânia (MAG) / Bosque dos Buritis</p>

<p><span><span><span><b>Entrada gratuita</b></span></span></span></p>


Enanco reúne obras de mais de 80 artistas no Museu de Arte de Goiânia

Brasil em cores

Galeria 1

Web Últimos dias da FARGO: o que você não pode perder na maior feira de arte contemporânea do Centro

Galeria 2

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<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3410531" attr-version="policy:1.3410531:1778875461" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3410531/WhatsApp Image 2026-05-15 at 17.05.27 (11).jpeg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">(Emillia Moraes / FARGO)</span></p>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{12}" paraid="105256386"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Com mais de 1,5 mil obras, entrada gratuita e programação espalhada pelo Centro Cultural Oscar Niemeyer, a Feira de Arte Goiás chega aos últimos dias de sua oitava edição consolidando Goiânia como um dos principais polos da arte contemporânea fora do eixo Rio-São Paulo</span>. A edição de 2026 dobrou de tamanho, passou de 30 para 50 estandes e reúne galerias, artistas, curadores e colecionadores de diferentes regiões do país. Para quem ainda não visitou a feira, ou quer aproveitar os últimos dias para voltar, O Popular reuniu alguns dos destaques que merecem entrar no roteiro.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{14}" paraid="545554031">&nbsp;</p>
</div>

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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{16}" paraid="245152523"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">1. Mais de 1,5 mil obras espalhadas pelo MAC</span>&nbsp;</h2>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{18}" paraid="997557627">&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{20}" paraid="1187600390"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">A FARGO ocupa o Museu de Arte Contemporânea de Goiás, espaços expositivos do Centro Cultural Oscar Niemeyer </span>e também as galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa. Entre pinturas, esculturas, gravuras, instalações e obras experimentais, a feira reúne centenas de artistas e transforma o complexo em um grande circuito de arte contemporânea.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{22}" paraid="1298982159">&nbsp;</p>
</div>

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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{24}" paraid="1902356623"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">2. A homenagem a </span>ZéCésar, nome histórico da gravura goiana&nbsp;</h2>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{26}" paraid="1512134937">&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{28}" paraid="1402665654"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Um dos momentos mais simbólicos desta edição foi a homenagem ao artista, professor e gravurista José César </span>Teatini de Souza Clímaco, o ZéCésar. Com mais de cinco décadas dedicadas à arte e ao ensino, ele ajudou a formar gerações de artistas na Faculdade de Artes Visuais da UFG e se tornou uma das figuras mais importantes da gravura em Goiás Além da produção artística, ZéCésar também é reconhecido pela atuação como músico experimental e pela influência humana e acadêmica na cena cultural goiana.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{30}" paraid="148094680">&nbsp;</p>
</div>

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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{32}" paraid="1040842534"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">3. Galerias de São Paulo, Brasília e Goiás no mesmo espaço</span>&nbsp;</h2>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{34}" paraid="524194701">&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{36}" paraid="443709386"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">A edição deste ano ampliou a presença de galerias de fora do Estado e reforçou o movimento de descentralização do mercado de arte brasileiro.</span> Entre os espaços confirmados estão nomes como Luciana Brito Galeria, Marília Razuk, Galeria Pórtico, Referência Galeria de Arte e Casa Yara DW, além de galerias e coletivos goianos que ocupam papel central na feira. Ao todo, são cerca de 50 espaços entre galerias, projetos solos, instituições, coletivos e estandes especiais.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{38}" paraid="148425183">&nbsp;</p>
</div>

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<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{40}" paraid="239786000"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">4. O Cerrado como inspiração da feira</span>&nbsp;</h2>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{42}" paraid="1892094872">&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{44}" paraid="325949802"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">O conceito curatorial da edição de 2026 parte do Cerrado como princípio criativo.</span> Mais do que representação visual do bioma, a proposta utiliza o território como referência para discutir resistência, memória, diversidade e transformação dentro da arte contemporânea. A identidade visual, a curadoria e parte das obras dialogam diretamente com esse imaginário.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{47}" paraid="285618982"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">5. Palestras com nomes importantes da arte contemporânea brasileira</span>&nbsp;</h2>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{49}" paraid="843450830"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">A programação da FARGO vai além da exposição de obras e reúne debates gratuitos com artistas, curadores, pesquisadores e gestores culturais.</span> Entre os destaques estão: a curadora Carollina Lauriano, integrante da 13ª Bienal do Mercosul; o editor e gestor cultural Charles Cosac, fundador da Cosac Naify; o artista Flávio Cerqueira; o pintor Thiago Martins de Melo; além de nomes como Daniela Bousso e Claudinei Roberto. As palestras acontecem ao longo da programação e são gratuitas, sujeitas à lotação.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<div attr-cid="policy:1.3410533" attr-version="policy:1.3410533:1778875926" class="p-smartmidiabox"><span class="icon">-</span><span class="text"><a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.3410533" data-onecms-type="article" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.3410533', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.3410533">Galeria 1 (1.3410533)</a></span></div>
</div>

<div style="clear:both;">
<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{53}" paraid="2144660609"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">6. O retorno do Prêmio Estímulo</span>&nbsp;</h2>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{55}" paraid="1507176105">&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{57}" paraid="387913064"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">A edição de 2026 também marca a volta do Prêmio Estímulo, iniciativa voltada à valorização da produção artística contemporânea goiana.</span> Dez artistas foram selecionados por edital para participar da ação, que busca ampliar a visibilidade de novos nomes da cena local.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{59}" paraid="1896551981">&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<div attr-cid="policy:1.3411521" attr-version="policy:1.3411521:1779136824" class="p-smartmidiabox"><span class="icon">-</span><span class="text"><a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.3411521" data-onecms-type="article" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.3411521', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.3411521">Web Últimos dias da FARGO: o que você não pode perder na maior feira de arte contemporânea do Centro (1.3411521)</a></span></div>

<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{61}" paraid="94681401"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">7. Uma feira que transformou Goiânia em destino cultural</span>&nbsp;</h2>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{63}" paraid="734355997">&nbsp;</p>
</div>

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<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{65}" paraid="252753081"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Mais do que crescimento físico, a expansão da FARGO evidencia um movimento maior: o fortalecimento do Centro-Oeste no circuito nacional das artes visuais.</span> A expectativa da organização é receber mais de 30 mil visitantes durante os cinco dias de evento, incluindo colecionadores, galeristas e público de diferentes regiões do país. Nos últimos anos, a feira passou a atrair agentes do mercado de arte semanas antes da abertura oficial, movimentando encontros, negócios e eventos paralelos na cidade.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{67}" paraid="501049306">&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{69}" paraid="1022944725"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">8. Visitas guiadas, livros, design e gastronomia</span>&nbsp;</h2>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{71}" paraid="199762085">&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{73}" paraid="75502100"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Além das exposições e palestras, a programação inclui:</span> lançamentos de livros de arte; visitas guiadas; design autoral; experiências gastronômicas; encontros entre artistas e público. A ideia é transformar a visita em uma experiência que vai além da contemplação das obras.&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{75}" paraid="506773049">&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{77}" paraid="1370568334"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Serviço</span>:&nbsp;</h2>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{79}" paraid="1100030244">&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{81}" paraid="696601813"><strong><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">FARGO – Feira de Arte Goiás</span>&nbsp;</strong></p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{83}" paraid="2034347134"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR"><strong>Quando:</strong> até domingo (17/5)</span>&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{85}" paraid="2132241130"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR"><strong>Horário: </strong>das 14h às 21h</span>&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{88}" paraid="835389792"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR"><strong>Onde:</strong> Centro Cultural Oscar Niemeyer – MAC e galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa</span>&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{90}" paraid="929751789"><strong><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Entrada gratuita</span>&nbsp;</strong></p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{92}" paraid="1416009841"><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR"><strong>Instagram:</strong> </span>@fargogoias&nbsp;</p>
</div>

<div style="clear:both;">
<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{94}" paraid="1503554664"><strong><span data-contrast="auto" xml:lang="PT-BR">Programação completa: </span></strong>www.fargo.art.br&nbsp;</p>

<p paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{94}" paraid="1503554664">&nbsp;</p>

<h2 paraeid="{36e7b343-b646-4185-aa60-dca64c24c43c}{94}" paraid="1503554664">Confira fotos da feira</h2>

<div attr-cid="policy:1.3410548" attr-version="policy:1.3410548:1778876340" class="p-smartmidiabox"><span class="icon">-</span><span class="text"><a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.3410548" data-onecms-type="article" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.3410548', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.3410548">Galeria 2 (1.3410548)</a></span></div>
</div>


Últimos dias da FARGO: o que você não pode perder na maior feira de arte contemporânea do Centro-Oeste

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<p><span><span><span><span>A</span></span></span></span>ntes de virar linha no papel, todo território já foi chama. É dessa ideia, de mapas que queimam, se desfazem e se reinventam, que nasce Mapas em Brasa, exposição que será aberta nesta terça-feira (21), na galeria da Faculdade de Artes Visuais da UFG, reunindo quase 40 artistas em torno de uma cena contemporânea em ebulição.</p><p>Com curadoria de Lucas Dilacerda, a mostra articula uma geração diversa de artistas que investigam as múltiplas camadas do território. Participam nomes como Dalton Paula e Lucélia Maciel, do Sertão Negro, além de cinco indicados ao Prêmio Pipa deste ano: André Felipe Cardoso, Carlos Monaretta, Hal Wildson, Sophia Pinheiro e William Maia.</p><p>A exposição parte da noção de que todo território é uma construção histórica, política e também colonial. Ao tencionar essa ideia, as obras ampliam o conceito para além da geografia, alcançando dimensões subjetivas, raciais, de gênero e de modos de vida. Aqui, território deixa de ser apenas espaço físico para se tornar experiência.</p><p>Nesse contexto, a arte aparece como campo de ficção e contra-ficção. Um espaço onde narrativas dominantes são reescritas e onde mapas oficiais perdem sua rigidez. As obras não buscam orientar, mas desorientar, criando cartografias instáveis, abertas e em constante transformação.</p><p>O título da exposição sintetiza esse movimento. Mapas em Brasa aponta menos para a destruição e mais para a transformação: o fogo como força que consome, mas também recria. As fronteiras, aqui, estão em combustão, entre humano e não humano, entre natureza e artifício, entre centro e margem.</p><p>Da queima emergem imagens híbridas, corpos indomáveis e paisagens que recusam a fixidez. A produção contemporânea goiana se revela atravessada por disputas simbólicas em que o território vira corpo vivo, enquanto o corpo se inscreve como memória, desejo e política.</p><p>A mostra também desloca o olhar sobre o sertão, o interior e o Cerrado, que deixam de ocupar um lugar periférico para assumir centralidade simbólica. Forças não humanas, como animais, plantas e minerais, atravessam as obras, rompendo fronteiras e propondo outras formas de existência e convivência.</p><p>Entre rituais, fragmentos e fabulações, Mapas em Brasa não propõe um novo desenho do mundo, mas outra forma de habitá-lo: menos baseada em limites e mais em confluências. Um convite a permanecer no instante em que os mapas deixam de ser certeza e começam a arder.</p><p></p><p><span><span><span><b>Serviço</b></span></span></span></p><p><span><span><span><b>Evento: </b></span></span></span>Exposição Mapas em Brasa</p><p><span><span><span><b>Abertura: </b></span></span></span></p><p>nesta terça-feira (21), das 18h às 21h</p><p><span><span><span><b>Local:</b></span></span></span></p><p> Galeria da FAV – Faculdade de Artes Visuais da UFG, Avenida Esperança, s/n, Câmpus Samambaia (Câmpus 2)</p>

Exposição na Galeria da FAV reúne quase 40 artistas

Mapas em combustão

<p>Do coração da cidade de Goiás para uma das vitrines mais prestigiadas do design internacional, o trabalho de Marcus Camargo atravessa fronteiras sem abrir mão das raízes. Inspirado pelas cores, formas e memórias do Cerrado, o designer leva para o Salone del Mobile Milano, na Itália, mais do que peças autorais: uma narrativa construída a partir da cultura e do território goiano.</p>

<p>A trajetória que ganha projeção internacional começou em um cenário marcado pela história e pela poesia. Nascido na antiga capital do Estado, terra de Cora Coralina e Hugo de Carvalho Ramos, Marcus cresceu entre referências que hoje atravessam seu trabalho. “Eu venho de um lugar onde tudo carrega memória. Isso aparece naturalmente no que eu crio”, aponta o designer.</p>

<p>A relação íntima com o território se traduz em objetos que carregam significado. Entre as peças que sintetizam esse percurso criativo está a fruteira da coleção <em>Fruto</em>, um objeto que dialoga com formas orgânicas e com o imaginário do Cerrado, transformando o cotidiano em narrativa visual. “Eu gosto de trabalhar com elementos simples, mas que têm história. A fruteira nasce dessa ideia de trazer o cotidiano para o design”, explica.</p>

<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3399752" attr-version="policy:1.3399752:1776456347" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3399752/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">Marcus Camargo: "Não dá para separar criação e negócio. Uma coisa precisa da outra” (Marcus Camargo/Divulgação)</span></p>

<p>O Cerrado, mais do que paisagem, se torna linguagem. Texturas, cores e volumes da peça evocam o bioma em uma leitura contemporânea, que transita entre o artesanal e o autoral. “O Cerrado é força e delicadeza ao mesmo tempo. Tento traduzir isso nas peças”, comenta.</p>

<p>A presença em Milão marca um ponto de virada na carreira. Participar de um dos principais eventos do setor coloca o trabalho goiano em diálogo com o mundo. “Levar essas referências para fora é uma forma de mostrar que a nossa cultura tem valor e potência”, salienta.</p>

<p>Mais do que visibilidade, o momento representa também a consolidação de um caminho construído com consistência. Ao longo dos anos, Marcus participou de exposições pelo Brasil e recebeu prêmios importantes, como o Brasil Design Awards 2021, o Prêmio Museu A Casa do Objeto Brasileiro 2022 e o Prêmio Revelação na MADE 2025.</p>

<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3399750" attr-version="policy:1.3399750:1776456346" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3399750/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">O Gabinete Fornada integra coleção que homenageia as cozinheiras e ceramistas goianas (Lu Barcelos/Divulgação)</span></p>

<p><strong>Saberes tradicionais</strong></p>

<p>O reconhecimento acompanha um trabalho que vai além das peças apresentadas no circuito internacional de design. No estúdio em Goiânia, outras criações seguem a mesma lógica: objetos do cotidiano, utensílios e formas tradicionais são ressignificados em design autoral. “Tudo pode virar linguagem quando existe um olhar atento”, reitera o designer.</p>

<p>Essa lógica aparece na forma como o designer observa elementos da cultura popular e os transforma em objeto. Referências da cozinha, do fazer manual e do dia a dia ganham novas leituras, conectando passado e presente em peças contemporâneas. Tudo se torna referência em seus trabalhos, como as forminhas dos empadões tradicionais de Goiás.</p>

<p>A valorização dessas identidades locais tem se consolidado como diferencial competitivo para pequenos negócios ligados à economia criativa. Para a gestora do Sebrae Goiás, Thaís Oliveira, referências ligadas ao território, à memória e aos saberes tradicionais agregam valor e fortalecem marcas autorais. “O que nasce do território, da memória, da ancestralidade e da identidade regional tem um valor muito especial”, reitera.</p>

<p>A parceria com o Projeto Mulheres Coralinas reforça o compromisso com o coletivo e com os saberes tradicionais. “Existe uma troca muito forte ali. Não é só sobre criar, é sobre fortalecer uma rede”, diz Marcus. Na antiga Vila Boa, uma escultura instalada em uma praça do centro histórico assinada por Marcus também amplia esse diálogo com o público. “Quando o trabalho ocupa a cidade, ele deixa de ser só meu e passa a fazer parte das pessoas”, observa o profissional.</p>

<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3418892" attr-version="policy:1.3418892:1780687457" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3418892/Praça Araguari [crédito Felps].JPG?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">Escultura instalada na Praça Araguari, na cidade de Goiás, feita por Marcus em parceria com as Mulheres Coralinas (Kelps/Divulgação)</span></p>

<p><strong>Olhar empreendedor</strong></p>

<p>A formação em Artes Visuais e o bacharelado em Design de Interiores pela Universidade Federal de Goiás ajudaram a consolidar uma linguagem própria, que transita entre arte, design e cultura. Participações em mostras como a CASACOR ampliaram o repertório e a visibilidade do trabalho. “Cada experiência vai construindo um pouco do que eu sou hoje”, reitera Marcus.</p>

<p>O ateliê localizado no Setor Sul funciona como base dessa produção. É ali que o designer organiza criação, desenvolvimento e circulação das peças, articulando o lado artístico com as demandas do mercado. Essa dimensão empreendedora é parte essencial do processo. “Hoje eu entendo o design também como um negócio. É preciso estruturar, pensar circulação, público, viabilidade”, reflete o designer.</p>

<p><strong>Negócio como identidade</strong></p>

<p>Transformar cultura em produto exige mais do que sensibilidade criativa. A construção de negócios criativos sustentáveis passa também por estratégia e posicionamento. Segundo a gestora Thaís Oliveira, cultura e identidade regional podem se transformar em ativos econômicos quando acompanhadas de gestão, comunicação e acesso a mercado. “A cultura não deve ser tratada apenas como inspiração estética, mas como ativo econômico, simbólico e competitivo”, ressalta.</p>

<p>O design autoral também passa por decisões estratégicas que garantem a sustentabilidade do trabalho. “Não dá para separar criação e negócio. Uma coisa precisa da outra”, completa Marcus.&nbsp;</p>

<p>O mercado ainda apresenta desafios para quem aposta em uma produção ligada à identidade regional, mas o cenário vem se abrindo. “Existe um interesse crescente pelo que é genuíno, pelo que tem história”, observa. Hoje, o estúdio do empreendedor se consolidou como fonte de renda e circulação para o designer, articulando produção autoral, presença em eventos e inserção em novos mercados.</p>

<p>A experiência mostra que o design independente pode se sustentar como negócio, especialmente quando há identidade e posicionamento. A atuação em Goiás revela um campo fértil para o empreendedorismo criativo, com redes e iniciativas que fortalecem o setor. “A gente precisa valorizar o que é nosso para conseguir crescer”, comenta o empreendedor criativo.</p>

<p>O futuro passa pela expansão sem perder a essência. A ideia de Marcus é continuar criando a partir do território, ampliando o alcance do trabalho. “Meu trabalho nasce aqui, mas pode chegar a qualquer lugar”, conclui.</p>

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<p class="p-smartimagebox"><img attr-cid="policy:1.3399771" attr-version="policy:1.3399771:1776456801" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3399771/coralinas.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /><br />
<span class="p-smartcaption">Em seu ateliê, o designer cria formas que brincam com as texturas e linhas do Brasil Central (Marcus Camargo/Divulgação)</span></p>
