Afonso Felix de Sousa, homem tímido e amoroso, traduzia em seus versos aquilo de mais íntimo e profundo da existência humana. O goiano de Jaraguá fez parte do grupo de poetas da chamada Geração de 45, ao lado de João Cabral de Melo Neto. Figura fundamental e premiada na história da literatura brasileira, publicou 12 livros de poesia, fundou revistas literárias e traduziu obras de Garcia Lorca, John Donne e Giacomo Leopardi. Sua vida e obra ganham uma série de celebrações especiais no mês de julho para marcar o centenário do autor, com início nesta quinta-feira (3), na Academia Goiana de Letras (AGL). A programação vai, na sequência, para as cidades de Jaraguá, Goiás e Rio de Janeiro.

No dia 5 de julho, é comemorado o centenário do poeta e tradutor que viveu em diferentes lugares do mundo, mas não deixou de evocar Goiás em seus versos. Especialmente Jaraguá e suas lendas com o livro chamado O Amoroso e a Terra (1953), com poemas que valorizam a tradição interiorana ao abordar o folclore de sua terra natal. Afonso Felix mudou aos 10 anos para Pires do Rio com a família. Ao lado de Domingos, um de seus nove irmãos, estudou no Colégio Anchieta de Silvânia, de onde veio para Goiânia fazer a segunda série. Nessa época, começou a publicar os primeiros poemas.

Em Goiânia, foi colaborador em jornais como o POPULAR, Folha de Goiaz e na revista Oeste. Prestou concurso para o Banco do Brasil e foi transferido para o Rio de Janeiro, cidade que tanto amava. Foi com uma bolsa de estudos de Economia para Paris e depois voltou para o Rio, onde conheceu sua mulher, Astrid Cabral, poetisa, com quem teve cinco filhos.

Na década de 1960 viveu em Brasília para dirigir o Banco do Brasil. Voltou para o Rio, de onde mais tarde foi para o Líbano como adido comercial. Foi de volta à capital carioca que passou os últimos momentos da vida e morreu, aos 77 anos, e onde sua viúva e três de seus filhos ainda moram.

Afonso Felix foi fundador da Associação Brasileira de Escritores – Seção Goiás e da Associação Nacional de Escritores, além de revistas literárias como a Revista Agora e o Ensaio. Organizou edições da obra do Barão de Itararé e, como tradutor, revelou aos leitores brasileiros autores como García Lorca, Sylvia Plath, John Donne, François Villon, Leopardi e outros.

Versos íntimos

A Geração de 45 define um grupo de autores brasileiros da terceira fase do Modernismo Brasileiro, caracterizado pela valorização de padrões estéticos e elementos narrativos sem perder de vista a sociedade à sua volta. A busca por uma literatura mais intimista, de sondagem psicológica e introspectiva dividiu espaço com a valorização do regionalismo.

Entre os representantes de Goiás deste novo modernismo estava Afonso Felix de Sousa, definido como um “mestre do soneto” por Maria Lúcia Felix Bufáiçal, poeta, cronista do POPULAR e sua sobrinha. “Como pessoa, era tímido e muito amoroso”, recorda Maria Lúcia. “Sem ser propriamente um religioso de qualquer denominação, transpirava espiritualidade em sua poesia. Escreveu também crônicas, principalmente ao tempo em que viveu em Brasília”, diz.

Desta timidez e quietude, cirurgia sua poesia capaz de tocar as regiões mais íntimas da existência. Apesar de filiado à Geração de 45, a sua obra se mostra independente no interior dessa geração, segundo José Carlos Barbosa Soares, autor de Morte e Transfiguração na Poesia de Afonso Felix de Sousa, que tem lançamento na abertura das comemorações do centenário nesta quinta-feira (3). O livro é uma dissertação de mestrado de José Carlos, orientada pelo professor doutor Heleno Godoy.

Na dissertação, o autor se concentra em abordar a temática da morte nas obras do poeta goiano. Ao analisar as temáticas dos livros de Afonso Felix, é possível compreender, ainda, os momentos da vida em que ele se encontrava e como ele observava questões como o tempo, o amor, as perdas e a solidão. Seu livro de estreia, O Túnel (1948), traz um eu lírico na condição de “pássaro exilado do mundo”, destaca José Carlos.

Com seu segundo livro, Do Sonho e da Esfinge (1950), Afonso Felix já chamava a atenção da crítica nacional e utilizava recursos de contemplação poética, assim como seus contemporâneos Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. José Carlos destaca a atmosfera parisiense que pode ser percebida nos poemas do livro Em Memorial do Errante (1956), no período em que ele morou na França, quando estudou Economia Internacional. Em Álbum do Rio (1965), o poeta se volta para a comemoração do quarto centenário do Rio de Janeiro, onde voltou a morar.

Um episódio trágico de sua vida também está marcado por uma de suas obras publicadas. À Beira de Teu Corpo (1990) é dedicado ao filho Giles, que morreu em um acidente de moto. No seu último livro, Sonetos aos Pés de Deus (1996), Afonso Felix revela todo o seu amor a Deus, ainda que não fosse propriamente religioso, como observa Maria Lúcia. O tom sagrado, no entanto, teria a ver com as perdas de sua vida, especialmente a do filho.

Para evocar a memória de Afonso Felix e comemorar o seu centenário de nascimento, que é no dia 5 de julho, a Fundação Frei Simão Dorvi e o Instituto Biapó instituíram uma comissão para organizar os eventos de comemoração, que conta com a viúva do autor, a também poetisa Astrid Cabral, como presidente de honra. Yuri Baiocchi, membro da Fundação Frei Simão Dorvi, e a filha de Afonso Felix, Isabela Cabral Felix de Sousa, ocupam as funções de presidente e vice-presidente da comissão, respectivamente.

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Programação do centenário

 
GOIÂNIA

3 de julho (quinta-feira)

Início das comemorações do centenário

Horário: 17h

Local: Academia Goiana de Letras (AGL) - Rua 20, 175, Setor Central

 
JARAGUÁ

4 de julho (sexta-feira)

Exibição do filme Afonso Felix de Sousa em Família, de Mariana Cabral Félix de Sousa

Horário: 19h

Local: Espaço Cultural Zuleika Lôbo de Castro Ribeiro (antigo Balança, Mas Não Cai)

 
5 de julho (sábado)

Missa em Ação de Graças pela alma de Afonso Felix de Sousa e em celebração ao seu centenário

Horário: 10h

Local: Igreja de Nossa Senhora da Conceição

 
CIDADE DE GOIÁS

11 de julho (sexta-feira)

Sarau com o Grupo Quebrando o Silêncio

Horário: 19h

Local: Fundação Frei Simão&nbsp;

 
12 de julho (sábado)

8h - Caminho de Letras e Artes - Plantio de mudas na Chácara Dona Sinhá, sede do Instituto Bertran Fleury

9h – Visita à Associação Casa de Goiandira

10h - Roda de conversa no Instituto Biapó

22h30 - Exibição do filme Afonso Felix de Sousa em Família , de Mariana Cabral Félix de Sousa

23h - Serenata em Goiás - Edição especial do Centenário

 
RIO DE JANEIRO

27 de julho (domingo)

Sarau Poético

Horário: 15 horas

Local: Casa de Maria Lúcia Gallotti Póvoa ( Rua Icatu 18, Humaitá )

Centenário de Afonso Felix de Sousa celebra o legado do poeta goiano

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O mestre do soneto

Quando em 9 de dezembro do ano passado a notícia da morte do escritor Dalton Trevisan foi divulgada, houve uma espécie de choque no mercado editorial e literário brasileiro. Não que o falecimento de um homem com 99 anos de idade seja inesperado, mas é que o nome do escritor era pivô, naquele momento, de algumas das principais – e mais positivas – novidades da área. A Editora Record, que vem tradicionalmente publicando seus livros há décadas, tinha republicado três de seus principais trabalhos. O selo Todavia, por sua vez, anunciava a criação de uma coleção de títulos do escritor. A Arte e Letra havia preparado um box especial, com uma série de trabalhos da parceria dele com o ilustrador Poty Lazzarotto. E já existiam as primeiras informações sobre uma biografia dedicada a ele.

Todas essas iniciativas demonstram a dimensão de Dalton Trevisan, que completaria seus 100 anos neste 14 de junho. Não que ele propriamente fosse celebrar. Festa? Nem pensar. Ele foi, seguramente, o autor mais recluso de nossa literatura, ainda menos afeito a aparições públicas que outros colegas de ofício, como Rubem Fonseca ou Raduan Nassar. Não foi à toa que ganhou, ainda muitas décadas atrás, o apelido de Vampiro de Curitiba, uma brincadeira que o associava a um ser que não podia ver a luz do dia e que, talvez, rondasse as noites da capital paranaense, quem sabe acompanhando algumas de suas criações, que possuíam a capacidade de ser, ao mesmo tempo, sombrias e engraçadas. A ironia ácida e um olhar desconsolado e pouco indulgente sobre o mundo eram suas marcas.

A força narrativa e a criatividade singular deram-lhe uma assinatura reconhecível quase de imediato, condensada, na esmagadora maioria das vezes, em textos de curta – quando não curtíssima – extensão. Seus minicontos são famosos, pílulas de genialidade que têm o poder não de curar, mas de diagnosticar as mazelas que habitam a alma humana, os fetiches mais estranhos, os pecados mais assombrosos, os amores pouco convencionais. Essa inteireza em pouca prosa está contemplada nos três livros que a Editora Record relançou em 2024: Cemitério de Elefantes, Contos Eróticos e Macho Não Ganha Flor. Cada livro escrito em uma década – respectivamente em 1964, 1984 e 2006 –, não denotando exatamente uma evolução, mas um mergulho mais vertical em seus temas prediletos.

Em Macho Não Ganha Flor, por exemplo, Trevisan enumera uma galeria de crimes terríveis, mas sempre surpreendendo pela atitude dos personagens diante dessas situações. Em A Pior Morte, por exemplo, a vítima narra como foi atacada na rua por dois facínoras, numa cena de abuso. No final, porém, ela se indigna especialmente com a postura de um deles, rogando-lhe a pior das pragas. Em Três Ovos de Páscoa, uma mulher, para atender o pedido dos filhos, acaba cometendo um erro. Ela paga por isso, mas ninguém parece muito interessado em saber as razões de sua atitude, as dificuldades que passa, como contorna a ausência do pai da garotada. Em A Festa é Você, a temática é o assédio e como ele pode funcionar se os alvos forem vulneráveis, vivendo uma realidade que proporciona tal crime.

Trevisan não é politicamente correto em sua literatura. Nenhum de seus contos ou de suas novelas tem a pretensão de ser uma narrativa de fundo moral, que aponte quem é o vilão ou o mocinho. As desgraças que atravessam a vida de tantas pessoas de diferentes classes sociais e experiências – o marido que bate na companheira, o homem que avança contra menores de idade, a prostituta que apanha ou é assassinada na rua, o bêbado que destrói muitas existências, a opressão de quem tem grana e faz dos pobres gato e sapato – são reveladas não como denúncia propriamente, mas como fatos de vidas que se deparam com desafios que muitos de nós teríamos dificuldade de sequer imaginar. O escritor aponta que as sombras e a lama existem e afetam pessoas que podemos conhecer, por que não?

Cemitério de Elefantes, seu primeiro grande sucesso, já demonstrava que caminhos aquele autor magro, que usava óculos fundo de garrafa e se vestia um tanto desmazeladamente iria tomar. É um desfile de tipos, urbanos e rurais, que amedrontam, levam à reflexão e provam que vidas podem dar errado. Taras, vícios, decepções, autopiedade, maldade ou simplesmente um niilismo latente colocam tudo a perder para essas criações que fazem e sofrem o mal. O que poderia ser a receita de uma obra melancólica, entretanto, subverte essa expectativa graças à forma dinâmica da narrativa, com diálogos rápidos, frases certeiras e tiradas desconcertantes. É o tipo do autor que parecia se divertir em nos derrubar da cadeira, rompendo empatias e construindo personagens contraditórios.

Já o selo Todavia criou este ano a Coleção Dalton Trevisan, cujos primeiros sete títulos já estão disponíveis. As obras escolhidas foram Ah, é?, Chorinho Brejeiro, Desgracida, Educação Sentimental do Vampiro, O Beijo na Nuca, Pão e Sangue e O Vampiro de Curitiba, este último lançado pela primeira vez em 1965 e que lhe valeu o epíteto. Dessa vida noturna, com criaturas interessantes e perigosas, onde impera a violência e o erotismo, Trevisan fez um retrato não apenas de uma cidade, mas de uma civilização que pode ser muito impiedosa para quem está na base da pirâmide social. Para Trevisan, não há tabus, limites ou pudores. Todos são capazes de fazer qualquer coisa. E efetivamente fazem. Não só fazem, como se esbaldam ao fazer, deixando um rastro de fluidos corporais e traumas.

Nesse projeto da Todavia, os livros vêm acompanhados de uma seção chamada Canteiro de Obras, que reúne conteúdo inédito, como partes dos diários do escritor, possibilitando espiar um pouco de seu processo criativo e de seus métodos de escrita, além de trechos de outros textos esparsos e também algumas correspondências com amigos – sim, Trevisan tinha amigos com quem trocava impressões, por cartas ou bilhetes. Ele possuía conhecidos no meio jornalístico e literário, na pujante cena teatral curitibana, além de manter diálogo constante, por exemplo, com sua agente literária. E quando ia a uma livraria no centro de Curitiba, conversava com o proprietário da loja. Trevisan também foi muito desenhado por companheiros mais próximos e essas obras estarão na coleção, que terá 37 volumes.

Desde que lançou, em 1959, Novelas Nada Exemplares, Trevisan não deixou de escrever por longos períodos. Com títulos sugestivos, como O Maníaco do Olho Verde, Rita Ritinha Ritona, Crimes de Paixão, Pico na Veia e A Trombeta do Anjo Vingador, o escritor criou uma espécie de escola nas letras brasileiras, às vezes considerada maldita por supostamente ser muito apelativa, às vezes chamada de original por jamais recuar de seu projeto literário que tem o potencial de causar repulsa. Mas ele se manteve fiel a um estilo. Gerar amores absolutos ou ódios irrevogáveis não parecia incomodá-lo em absolutamente nada. Difícil saber, aliás, quais eram seus sentimentos quanto às críticas e aos elogios. Sabemos sua visão sobre o mundo e as pessoas e ela não era boa. Para a literatura, isso é ouro puro.

Quem tem medo do vampiro?

O título acima é também o nome de um dos livros de Dalton Trevisan, lançado em 1998. Esta é uma pergunta pertinente quando falamos deste autor tão cercado de mistérios e discrição, que foi pouco fotografado, que não dava entrevistas e que não ia receber os prêmios que lhe concediam. Nem mesmo para o Camões, a maior premiação da literatura em língua portuguesa, ele abriu uma exceção na cerimônia de entrega, em 2012. Ele não ia a feiras literárias, não participava de debates e mesas-redondas, não realizava sessões de autógrafos nos lançamentos de suas obras, não integrava círculos literários que fossem cercados de alguma publicidade. Vez ou outra era entrevisto andando anônimo em uma rua, mas quando ia a livrarias pedia para que ninguém o abordasse.

O engraçado é que todo mundo – uma Curitiba inteira e mais algumas pessoas – sabia de seu endereço, um local que ele ocupou durante muitos anos até o falecimento da esposa. Sua casa, um imóvel centenário de estilo eclético e cedros no quintal, consta até no guia turístico da capital paranaense. Fica na esquina das ruas Amintas de Barros e Ubaldino do Amaral, na região central. Os janelões que dão para a rua permaneciam fechados, fazendo com que muitos se perguntassem: será mesmo que ele dorme num caixão e chupa o sangue de jugulares de incautos nas frias noites curitibanas? Seus tarados, gigolôs, mendigos e assassinos certamente sim. Mas é fácil decifrar essas criaturas porque Trevisan as expôs para nossa apreciação, algo que não fez quanto a si mesmo.

O jornalista, tradutor e ensaísta Christian Schwartz topou o desafio de escrutinar essa personalidade e vai lançar no segundo semestre deste ano a primeira biografia dedicada ao escritor. Ele conseguiu algo quase inimaginável: ter acesso à intimidade de seu biografado. A obra, que sairá pelo selo Todavia, foi realizada depois que o pesquisador teve acesso a um material valioso, como seus diários e sua correspondência. Uma das mais interessantes foi a trocada entre Trevisan e Otto Lara Rezende, que consta no acervo doado ao Instituto Moreira Salles em 2024, totalizando 560 itens. A instituição já possuía a correspondência de Trevisan com outras 45 pessoas de destaque, sobretudo escritores, como Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Antonio Candido, Antônio Houaiss e Pedro Nava.

Há ainda a expectativa de que Christian tenha conseguido gravar depoimentos do autor. A curiosidade é grande em torno do livro que sai neste ano de seu centenário, após sua morte. Teria sido uma condição imposta por Trevisan para colaborar? Claro que a vida do escritor não é um segredo inexpugnável. Sabemos muitos dados a seu respeito. Quando começou a escrever, ele não era tão recluso assim. Nos anos 1950, no início de sua carreira, frequentou, por exemplo, os famosos encontros na casa de Fernando Sabino, no Rio de Janeiro – aliás, onde conheceu Otto Lara Rezende –, que reunia a nata do meio literário nacional. Também trabalhou na imprensa, como crítico de cinema e repórter policial, de onde, possivelmente, retirou parte da inspiração para descrever tantas cenas de crimes.

Quem quiser ter mais vislumbres sobre essa personalidade complexa também pode visitar uma mostra em sua homenagem, em cartaz na Biblioteca Brasiliana, da Universidade de São Paulo. A exposição, chamada Dalton Trevisan – Espião de Almas, aberta no último dia 20 de maio e que irá até 10 de agosto, reúne diversos itens, como as poucas entrevistas que concedeu e fotografias, parte dos livros que pertenciam à sua coleção – incluindo obras raras, autografadas e dedicadas –, diários, parte de sua correspondência e até documentos e objetos pessoais. Assim, pode-se ter uma ideia um pouco mais sólida de um homem que se fechou para boa parte do mundo e se concentrou nos mundos que ele mesmo criava, ainda que neles circulassem criaturas que também habitam as ruas e as noites reais.

Nascido em Curitiba, Trevisan formou-se em Direito pela Universidade Federal do Paraná, mas atuou um período relativamente curto na profissão. Preferiu dedicar-se à literatura. Já em 1946, ele criou a revista Joaquim, em Curitiba, ao lado dos amigos Erasmo Pilotto e Poty Lazzarotto, este último o mais frequente ilustrador de suas obras. Foi nela, com 21 anos de idade, que ele começou sua carreira de contista. A publicação teve apenas 21 edições, de acordo com o Instituto Moreira Salles, mas Trevisan continuou a lançar alguns números esparsos em brochura ou em formato de folhetins. Quando o volume Novelas Nada Exemplares o tornou um autor nacionalmente conhecido, ele passou a concentrar sua produção em livros, cativando um público fiel.

Dalton Trevisan era um leitor atento e um amigo que não deixava cartas sem respostas. Isso parece um pouco contraditório com seu estilo de vida recluso, mas talvez seja apenas uma prova de que ele selecionava bem seus interlocutores. No conjunto doado ao Instituto Moreira Salles, há 60 cadernos e 37 diários datilografados, além de centenas de cartas. Elas revelam um homem que se sentia à vontade em dar opiniões críticas e sinceras sobre as obras de amigos famosos, que renegava parte dos contos que havia escrito na juventude e se incomodava com excessos de palavras no que lia. O mestre da concisão só poderia ter mesmo essa postura. Ele ia ao Rio de Janeiro negociar a edição de seus livros com o selo José Olympio e não deixava de se encontrar com os camaradas, que o adoravam.

Ambivalências de uma personalidade que criou uma aura em torno de si e a manteve com uma obra regular na qualidade, mesmo que pudesse parecer um pouco repetitiva em certos pontos. Mas talvez essa reiteração deva-se mais às temáticas escolhidas do que a algum defeito de sua produção. Afinal, as tragédias cotidianas não cessam e sempre se repetem, voltando a acontecer como se fossem um destino incontornável. A desgraça do mundo não se preocupa se está sendo insistente; ela apenas é. Trevisan soube traduzir isso com um olhar irônico, fazendo da decadência um mote, da dor um bálsamo, da loucura um meio de propor a lucidez. Os pervertidos, as donzelas indefesas e os marginalizados são, nos contos do autor paranaense, mais que protagonistas. São os reflexos de nós mesmos.

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As obras de Rubem Fonseca são marcadas por um olhar crítico sobre a sociedade (Folhapress)

Outro centenário de peso

O ano de 2025 também marca o centenário de outro escritor maiúsculo de nossa literatura e&nbsp; que, por coincidência, tem algumas características comuns com Dalton Trevisan. No mês passado, foram lembrados os 100 anos de Rubem Fonseca. Considerado o pioneiro do romance policial brasileiro, assim como seu colega de Curitiba, Fonseca gostava de aliar crime e violência a altas doses de erotismo em suas histórias. Ambos também gostavam do gènero conto – ainda que Trevisan se mostrasse mais radical quanto à curta extensão das narrativas e Fonseca fosse, ao mesmo tempo, um exímio romancista – e os dois morreram com idade avançada – Trevisan aos 99 anos e Fonseca aos 94 –, produzindo até o fim. Outro ponto que os une é o fato de os dois terem criado um estilo e cultivado muitos fãs.

Fonseca nasceu em Juiz de Fora, mas foi no Rio de Janeiro que construiu sua carreira. Depois de ter sido comissário de polícia e funcionário da empresa de energia Light, ele começou a publicar em 1963, com o volume Os Prisioneiros, que trazia seus 12 primeiros contos. Em seguida, vieram diversos outros títulos, como as obras com narrativas curtas A Coleira do Cão (1965), Lúcia McCartney (1967), Feliz Ano Novo (1975) e O Cobrador (1979). Seu romance de estreia foi O Caso Morel, de 1973, seguido por outros trabalhos no gênero, como A Grande Arte, de 1983, Bufo &amp; Spallanzani, de 1986, e Agosto, de 1990. Não demorou para que sua assinatura fosse reconhecida de imediato e sua literatura passasse a influenciar autores de novas gerações, como Patrícia Melo e Tony Bellotto.

No campo do romance policial, casos de A Grande Arte e Bufo &amp; Spallanzani, Fonseca conseguia unir a fórmula clássica – quem matou quem? quem é o vilão da trama? há um detetive que busca a verdade – com um olhar muito crítico sobre a sociedade, recheando o enredo de anti-heróis que, não raramente, resolviam seus assuntos no braço, na bala ou na faca. Ética, para esses protagonistas, era um conceito fluido e o sexo casual, selvagem ou até fetichista, se colocava acima de afetos mais duradouros ou sentimentos românticos. São criaturas que frequentam os piores lugares, que conhecem as piores pessoas, que tomam as piores decisões. Isso dá um ritmo único à trama. Um de seus personagens recorrentes era o detetive Guedes, um homem astuto, cínico, com intenções borradas.

Já nos contos, a caixa de Pandora era escancarada, com trabalhos que marcaram sua obra com mais ênfase. Em O Cobrador, um assassino busca justiça por tudo aquilo que ele acredita que outras pessoas, mesmo desconhecidas, lhe devem. E ele cobra com sangue e sadismo. Em Feliz Ano Novo, há um verdadeiro massacre em uma festa de ricaços, onde todo o dinheiro do mundo não vai salvá-los. Essa luta de classes que descamba para a tragédia fez a ditadura militar brasileira proibir a publicação do livro em 1976, uma vez que ele expunha de forma muito crua as desigualdades sociais que o regime tentava ocultar. A misoginia violenta de personagens dos contos de A Confraria dos Espadas, ou as fantasias de alcova de Secreções, Excreções e Desatinos, são emblemas de sua produção ficcional.

Fonseca foi um autor muito eclético, podendo apresentar um romance histórico de alta qualidade, como Agosto – passado durante a crise política criada com o suicídio de Getúlio Vargas, em 1954 –, ou escrever um enredo metalinguístico, como fez em O Romance Negro. A Grande Arte, por exemplo, é uma trama magistral e surpreendentemente escrita, e seus trabalhos da maturidade, mesmo que um pouco menos incandescentes, continuaram a manter um nível elevado. Várias de suas histórias foram transpostas para o cinema e a TV, como nas séries Mandrake (roteirizada por seu filho, o cineasta José Henrique Fonseca), da HBO, e Agosto, da Globo, e nos filmes Lúcia McCartney, de 1971, a Grande Arte, dirigido por Walter Salles, e O Cobrador, produção internacional que teve Peter Fonda no elenco.

Centenário de Dalton Trevisan é marcado por relançamentos, novas edições e biografia

LITERATURA

Uma reunião de editoras, selos literários, coletivos criativos e artistas gráficos comanda a feira e-cêntrica 2025, que acontece neste sábado (17) e domingo (18), na Vila Cultural Cora Coralina. São mais de 100 expositores de nove estados que integram o projeto em sua 7ª edição. A programação é gratuita e conta com atividades formativas, além de lançamentos e saraus.

“A diversidade de linguagens é uma característica da nova produção nas artes gráficas, porque os interesses em temas e técnicas são múltiplos e os acessos estão mais facilitados”, explica a coordenadora do projeto, Lari Mundim. Muitos dos expositores formam a nova geração de artistas que se descobrem e experimentam nas artes gráficas e ampliam as possibilidades criativas. Confira o trabalho de cinco escritores, ilustradores e designers que participam da feira.

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(Fábio Lima / O Popular)

Midori Gondo (Fulera)

A designer Midori Gondo faz parte do projeto de artes gráficas Fulera (@producaofulera), que nasceu a partir da realização do calendário visual Cobra Criada. “Foi um impulso de colocar alguma ideia gráfica no mundo que não estivesse ligada às minhas demandas de trabalho”, conta. A profissional convidou diversos amigos para ilustrar o material, cada um com um mês específico. A partir do produto criativo nasceu o Fulera, que tem sempre a intenção de se divertir com humor e convidando sempre outras pessoas. Já lançaram postais, bandeira, gravura e prints. Um detalhe curioso: Midori é filha de Célia Gondo, talentosa gravadora que já participou da feira e-cêntrica em outras edições.&nbsp;

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(Fábio Lima / O Popular)

Igor Augstroze (Lapso)

Zines, livros autorais de pequena tiragem, pôsteres, marca-páginas, imãs de geladeiras e adesivos. Os trabalhos de Igor Augstroze são reunidos no seu selo independente de experimentações Lapso (@re.lapso), que geralmente brinca com as formas gráficas. “Uma das publicações ensina o passo a passo para montar uma publicação. Outra trabalha linhas e formas sem escrever palavra alguma, em uma narrativa visual geométrica e abstrata”, conta. A maior inspiração do artista é, com toda a certeza, a inquietação. “Se algo me inquieta, me desperta vontade e me dá forças para criar”, reitera.

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(Fábio Lima / O Popular)

Isadora Gonçalves Nogueira (Colladora)

A ilustradora encontrou nas colagens uma forma de expressar seus pensamentos e sentimentos. Foi quando decidiu assinar como Colladora (@colladora). “É meu lado mais intuitivo e emocional, me deixo completamente vulnerável nessas obras”. Logo, começou a série Existência, Distância e Lembrança (2021 - 2025), que reflete sua jornada pessoal e os últimos anos de transformações. Geralmente a artista explora temas como a ausência, o amor, a perda e a saudade.&nbsp;

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(Fábio Lima / O Popular)

Raquel Braga (Raqs)&nbsp;

Com o pseudônimo de Raqs (@raqswithlasers), Raquel Braga apresenta o zine Peixe Fora D’água, publicação que gira em torno da pergunta: “O design gráfico depende do capitalismo?”. A artista analisa conceitos de decolonidade, a epistemologia do design, o viés do discurso que é ensinado dentro das instituições de ensino e o apagamento das mulheres e designers LGBTQIAP+ na história do design. “As minhas inspirações vêm daquilo que eu estou lendo, ouvindo e assistindo. Seja uma conversa de bar entre amigos que me gera uma ideia, um livro de mitologia grega”, destaca.&nbsp;

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(Fábio Lima / O Popular)

Ana Clara Costa (Clara Coisas)&nbsp;

Fábrica de parafernálias. É assim que a ilustradora Ana Clara Costa resume o seu projeto de artes gráficas intitulado Clara Coisas (@claracoisas.br). A artista apresenta zines e experimentos impressos que desenvolveu nos últimos anos, explorando sempre temáticas como memória e poéticas visuais afetivas. “Uso muito o desenho, a colagem e o recorte para construir essas narrativas visuais”, completa a profissional.&nbsp;

SERVICO&nbsp; 
Evento: Feira e-cêntrica 2025 
Data:Neste sábado (17) e domingo (18), a partir das 11 horas 
Local: Vila Cultural Cora Coralina, Rua 23, Centro 
Entrada gratuita 
Informações: @ecentrica

Conheça artistas de Goiás que participam da feira e-cêntrica

ARTES GRÁFICAS

A 1ª edição do concurso literário Histórias, Versos e Tradição e do concurso de fotografia Olhares sobre Goiás está com inscrições abertas até o dia 30 de abril. Ambas iniciativas culturais integram a programação oficial da Festa da Padroeira – Fé, Cultura e Tradição de Santa Fé de Goiás. O evento vai acontecer do dia 2 ao dia 11 de maio e contará com shows musicais, leilões, missas, barracas típicas e outras atrações.

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 85, 128); outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp&nbsp;</a>

O concurso literário Histórias, Versos e Tradição tem como objetivo promover a criatividade e o talento literário. Os textos serão avaliados por uma comissão formada por professores de literatura e escritores convidados. Já o concurso de fotografia Olhares sobre Goiás vai selecionar 16 fotografias que retratem o estado sob diferentes perspectivas. As imagens podem ser feitas com câmera, celular ou iPad e as obras selecionadas farão parte de uma exposição digital.

No concurso literário, a premiação total de R$ 23 mil será dividida entre duas categorias. No concurso de fotografia, serão selecionadas 16 imagens, e cada uma receberá um prêmio de mil reais, totalizando R$ 16 mil em premiações.

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Os concursos são realizados pela prefeitura de Santa Fé de Goiás, em parceria com a Paróquia Nossa Senhora da Guia e a Malu Arte e Cultura, com recursos do Programa Goyazes, da Secretaria de Estado da Cultura do Governo de Goiás. O objetivo é promover a valorização da cultura local, estimular a produção artística e ampliar a participação de novos talentos. Mais informações para inscrições, envie e-mail para concursoliterariosantafe@gmail.com e culturatradicao@gmail.com.

Concursos de fotografia e literatura somam R$ 39 mil em prêmios

NOVOS OLHARES

“Nem te respondi, me perdoe. É que teu pedido chegou em um período mezzo complicado para mim, que estava com um trabalho atrasado. Agora tudo bem, começo a responder, mas vou fazê-lo aos poucos para que fique bem.” Foi assim que Marina Colasanti, que morreu na última terça-feira (28), aos 87 anos, respondeu a um e-mail em janeiro de 2017, após pouco mais de um ano de conversas esporádicas trocadas sobre sua literatura e outros temas da arte.

O contato se iniciou por ocasião de um artigo científico que estava produzindo à época do Mestrado em Estudos Literários na Universidade Federal de Goiás, analisando “Ana Z. Aonde Vai Você?”, uma Novela de Formação, como ela mesma classificou, que venceu o Prêmio Jabuti de 1994 (uma das nove estatuetas do prêmio conquistadas por ela), e que mostra, de maneira forte, porque Marina é um dos maiores nomes da literatura infantil e juvenil brasileira.

Na obra, ela molda o conceito de “realidade” que questionou “no mundo real” e usa tudo isso para falar do processo - e das dificuldades - da maturidade de uma menina. Não à toa. Feminista e com vasta carga cultural, Marina teve condições de questionar a “realidade” e fazer uso dela para tratar dos mais diversos assuntos. “Filha” de três continentes - nasceu na Eritreia e morou Itália, no contexto da Segunda Guerra Mundial, antes de vir ao Brasil mais tarde -, ela conviveu com muitas línguas e estilos de arte.

Quando perguntada sobre como o convívio com tudo isso influenciou seus textos, foi categórica: “Em exatamente tudo”. Certa vez, em meio aos e-mails, enviei a ela uma série de perguntas e as respostas vieram “aos poucos”, porque Marina estava sempre “metida num trabalho com prazo apertado”, como me disse mais de uma vez. Era verdade. Ao longo de sua carreira, foram mais de 70 obras publicadas e uma infinidade de participações nos mais importantes eventos literários do Brasil e do exterior.

Em uma das mensagens, em 2015, disse: “Estou viajando para um congresso em Bogotá. Tenho ainda que terminar algumas coisas pendentes. Tuas perguntas, portanto, me pegam numa hora em que o meu tempo sumiu! Vou ver que jeito dou, porque quando chegar de volta é para logo ir a Maringá (PR), e de lá para Pirenópolis, (ela participou da Flipiri naquele ano). E tuas perguntas estão ótimas, mas justamente por isso são complexas. E muitas! Levo as perguntas comigo, responderei pelo caminho.” Marina respondeu a todas.

Parte dessas respostas, você pode ler agora nesta entrevista inédita com a autora, nove vezes vencedora do Prêmio Jabuti, um dos mais importantes do País. No bate-papo, ela mostra sua visão sobre a literatura no Brasil, seu aborrecimento com a falta de um crítica qualificada no País e um pouco de sua história de vida. Confira!

A senhora é artista plástica e escritora, duas profissões ligadas à arte. Quando surgiu esse vínculo com o mundo artístico?

Acho que esse vínculo sempre existiu. Sou de uma cultura extremamente ligada à arte - o patrimônio artístico da Itália é imenso (era filha de italianos). E venho de uma família de artistas, meu avô paterno era professor de história da arte e autor de vários livros, minha tia avó era uma grandíssima cantora lírica, meu tio era cenógrafo e figurinista, meu pai e meu irmão atores. Dificilmente eu teria sido engenheira.

De que maneira a arte contribui para a formação do indivíduo contemporâneo?

Isso não sou eu que tenho que responder. Já foi respondido infinitas vezes por gente bem mais qualificada. Para simplificar, basta dizer que não existe nenhuma grande cultura sem manifestações artísticas relevantes. A arte faz parte do processo civilizatório da humanidade, como comprovam as inscrições e desenhos rupestres feitos nos primórdios da humanidade.

A senhora é uma escritora que transita entre diferentes gêneros textuais e literários. Em qual deles mais se realiza?

Em todos. Não há ninguém me cobrando livros deste ou daquele gênero. A nossa indústria editorial não costuma exigir novas obras de seus autores. A diferença de gêneros é uma necessidade minha, uma forma de renovação, uma busca de novos caminhos.

É possível dizer que grande parte da sua obra é destinada aos públicos infantil e juvenil. Por que a escolha por esse público?

Porque gosto. Porque é difícil. Porque estou retribuindo o que recebi na infância e que me moldou. Porque é importante!

Como a senhora avalia a literatura infantil atual?

De país para país, ou de uma região do globo a outra, o panorama da literatura infantil muda. As diferenças são muitas, mas o entusiasmo é o mesmo. E em todos os países alguns poucos autores maravilhosos dividem o espaço com muita mediocridade.

A senhora já afirmou ser a literatura fantástica sua “leitura do coração”. Que traço desse gênero tanto te encanta? Quais são suas maiores influências em relação a ele?

Acho o conceito de ‘realidade’ muito limitado. As coisas são sempre muito mais amplas do que é dado aos nossos sentidos perceber. Eu não trabalho com o fantástico. Trabalho com a realidade expandida, sem respeitar as fronteiras convencionais do real. Influências tenho muitas, de Homero a Poe, passando pela mitologia e por D. Quixote, sem esquecer Tarzan!

Costuma ler o que é escrito sobre suas obras? Qual sua relação com a crítica?

Vamos esclarecer um ponto: no Brasil não existe mais crítica visível, como existia no século passado. A crítica está restrita aos ambientes universitários, e quase não chega ao autor. Leio o que se escreve sobre o meu trabalho, mas trata-se sobretudo de entrevistas ou, no máximo, de resenhas. Vale dizer que sempre fui bem tratada, tanto pela mídia, quanto pela academia.

Escritora feminista e escritora de literatura infantil e juvenil são classificações que tendem a ser relacionadas constantemente à sra. Como enxerga essas definições?

Como a pura realidade. Eu sou, sim, uma pessoa feminista. E é verdade que escrevo para crianças e jovens. O problema é usar essas definições de maneira diminutiva. A esse problema chamamos preconceito. Além disso, tenho um sólido trabalho em prosa e em poesia. Para adultos, se é que isso tem maior valor. E sou minha própria ilustradora.

É possível traçar um perfil do leitor brasileiro?

Não existe ‘um’ leitor brasileiro, nem seria possível com tanta diversidade. Se o que você quer saber é: ‘Como leem os brasileiros?’, a resposta é: pouquíssimo, e mal.

Quais são os grandes incentivadores de sua escrita?

A vida. E meu marido, o poeta Affonso Romano de Sant’Anna. Nesta ordem.