Para viajar pelas paisagens de Virgílio Neto, é preciso fazer uma conexão entre a experiência artística em Yokohama, no Japão, e a memória afetiva pelas cidades históricas de Goiás, como Pirenópolis. É a partir desse encontro que se dá a exposição Pouco Antes do Ocidente se Assombrar, aberta neste sábado (11), na Cerrado Galeria. Na ocasião, Rodrigo de Castro também apresenta a mostra Tanto Forma quanto Cor, que reúne toda a elegância que o artista mineiro tem reiterado em pinturas e esculturas produzidas nos últimos seis anos.

De Brasília (DF), Virgílio passou a infância em Anápolis, mas retornou para a cidade natal para estudar Desenho Industrial na Universidade de Brasília. Com o mestrado em Artes, articulou sua pesquisa influenciada pelos ambientes ao seu redor. O fato justifica muito do que a exposição destaca: as relações entre lugares tão distintos, mas que, pelo olhar do artista, se encontram de alguma forma.

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Diversos signos visuais são apresentados nas obras de Virgílio Neto (Fábio Lima / O Popular)

“Feitas de fragmentos, ecos e reverberações, essas pinturas não são um relato de viagem, tampouco uma cartografia de influências externas, mas a expressão pictórica de um artista em trânsito contínuo entre meios, lugares, tempos e sensações”, reitera o historiador e curador da Pinacoteca de São Paulo, Thierry Freitas, que assina o texto curatorial da exposição. “Talvez, entre Pirenópolis e Yokohama, haja mais pontos de contato do que poderíamos imaginar”, completa.

Atualmente Virgílio mora em São Paulo, mas fez residência artística no Japão. De lá, o artista traz elementos orientais como os dragões, as caligrafias e os guerreiros. Já da sua memória e trato do interior de Goiás, o profissional destaca símbolos rurais, como chifres e piercings de bois, gamelas e tábuas.

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Rodrigo de Castro vive e trabalha em São Paulo e também se envolve com curadoria de mostras (Fábio Lima / O Popular)

Equações 

Quem também expõe na Cerrado Galeria, localizada no Setor Sul, é Rodrigo de Castro, um dos artistas mais consolidados desde os anos 1980 nas artes visuais de Minas Gerais. De forma meticulosa, o trabalho do profissional reverbera formas e cores em uma performance que cria nuances entre o equilíbrio, o vazio, o cheio e composições geométricas e espaciais.

Com curadoria de Divino Sobral, a mostra “reafirma a singularidade da obra de Rodrigo de Castro, herdeira das tradições construtivas brasileiras, mas conduzida por um percurso autoral que escapa a filiações estritas e formula seu próprio vocabulário visual”, reitera o curador.

Nas pinturas, linhas horizontais e verticais operam como elementos reguladores. Retângulos, quadrados, faixas e fendas compõem composições de precisão formal, em que o artista resolve espécies de equações plásticas. O resultado são obras silenciosas e refinadas, em que simetria, assimetria, repetição e contraste entre cheio e vazio revelam uma linguagem racional.

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A geometria e o preenchimento são alvos da pesquisa artística de Rodrigo de Castro (Fábio Lima / O Popular)

SERVIÇO

EXPOSIÇÕES: 

Virgílio Neto: Pouco Antes do Ocidente se Assombrar

Rodrigo de Castro:&nbsp;Tanto Forma quanto Cor

Data:&nbsp;Abertura neste sábado (11), das 11 às 14 horas

Período Expositivo:&nbsp;11 de outubro a 15 de novembro

Endereço:&nbsp;Cerrado Galeria - Rua 84, 61 - Setor Sul

Entrada gratuita

Informações:&nbsp;@cerrado.galeria

Cerrado Galeria apresenta duas exposições simultâneas dos artistas Virgílio Neto e Rodrigo de Castro

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ARTES VISUAIS

A vasta produção recente do artista contemporâneo Pitágoras fica em cartaz até dia 19 de novembro em duas galerias da cidade. Na última quinta-feira (2), foi inaugurada a mostra Fragmentos de um Diário Imaginado no Centro Cultural UFG, reunindo 83 trabalhos que exploram o cotidiano de forma inventiva e intensa. Já neste sábado (4), a Lud Potrich Art Gallery abre Out of the Blue, com obras que utilizam a cor azul como linguagem. A entrada é gratuita para ambas as exposições.

Apesar de serem mostras distintas, elas possuem um mesmo fio condutor, comenta Pitágoras. Entre desenhos e pinturas, as duas contam com obras produzidas nos dois últimos anos, apresentando ao público a fase atual de seus traços e inspirações. As mostras têm curadoria de Paulo Duarte Feitoza, que diz que “em Fragmentos, o processo de narrativa é íntimo e contínuo, reverberando em Out of the Blue, onde o azul se torna elemento de fabulação, muitas vezes inesperado e aberto”.

“Na galeria Potrich eu apresento pinturas com temas distintos do CCUFG. Foi possível distribuir entre os espaços e as obras que vão para a galeria são uma continuação do centro cultural, talvez”, explica Pitágoras. “Out of the Blue” é bem similar à expressão brasileira “do nada”, ou seja, algo que aconteceu inesperadamente. O título é uma brincadeira com a cor azul, utilizada pelo artista nas obras selecionadas para a exposição.

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Os universos pictóricos do artista criam narrativas fantásticas (Fábio Lima / O Popular)

“Já Fragmentos de um Diário Imaginado é uma brincadeira com a aventura que está representada nas imagens, com as paisagens e outros elementos. O curador fez um fio condutor bem formatado entre as duas”, aponta o artista. Insetos, animais, super-heróis, robôs e astronautas que habitam cidades futuristas e distópicas, jardins sombrios e cenários cinematográficos são criados por Pitágoras em suas telas.

Autodidata, Pitágoras Lopes Gonçalves nasceu em Goiânia, em 1964, onde vive e trabalha como artista plástico há mais de três décadas. Possui obras nos acervos de várias salas de exposições do País, como nos museus de arte Moderna de São Paulo, do Rio de Janeiro, de Goiás, Santa Catarina, Bahia, e nos centros culturais de São Paulo e da Universidade Federal de Goiás (UFG). Já assinou individuais em países como Espanha, Estados Unidos, Venezuela e Chile. Integrou, no total, cerca de 30 grandes mostras coletivas e 22 mostras individuais no Brasil e no exterior.

SERVIÇO

Exposição: Fragmentos de um Diário Imaginado, de Pitágoras

Data: até 19 de novembro

Horário: terça a sexta, das 10h às 18h; sábado, das 9h às 13h

Local: Centro Cultural UFG – Avenida Universitária, 1533, Setor Leste Universitário

Entrada gratuita

Exposição: Out of the Blue, de Pitágoras

Local: Lud Potrich Art Gallery – Rua 114, 70, Setor Sul

Abertura: sábado (4), às 10h

Visitação: até 19 de novembro. De segunda a sexta, das 12h30 às 19h; sábado, das 10h às 14h

Entrada gratuita

Pitágoras estreia duas exposições em Goiânia que fazem um apanhado de sua produção recente

O ancião de cabelos e barbas longas, ambos bem branquinhos, dá algumas pinceladas, ocupa com cores todo o espaço que a tela lhe dá. Depois descansa, deita-se um bocadinho no sofá, que já tem o formato de seu corpo. Uma pausa para o repouso e o sonho, porque sonhar é fundamental nesse ofício. Antes, essas mesmas mãos tingidas com cores fortes estiveram mergulhadas na matéria-prima mais primordial de todas. Tiravam do solo as formas da vida, da fé, de uma cultura, prosseguindo uma tradição familiar. Nessa época, o velho era mais moço e fabricava moringas para guardar água fresca, os recipientes que abraçavam flores e enfeites, as peças que deixavam qualquer lugar mais aconchegante e cheirando a terra. Por isso o Antônio, este senhor de uma vida cheia de peripécias e mudanças, tornou-se Poteiro. Tornou-se artista. Tornou-se beleza. Transbordou-se!

Quando nasceu em Santa Cristina da Pousa, pequena localidade no norte de Portugal, em 10 de outubro de 1925, o pequeno António Batista de Souza (possivelmente com acento agudo no A, como os portugueses costumam grafá-lo, e não o circunflexo com o qual os brasileiros o substituem) parecia já estar com seu destino traçado. Vai, António, ser Poteiro na vida! Afinal, sua família ganhava o pão em uma cerâmica e as olarias sempre acompanharam o clã Batista de Souza dos dois lados do Atlântico. Mas talvez o mesmo destino não pudesse imaginar que tal sina não se cumpriria com tantos percalços. Poteiro passou por experiências incomuns antes de alcançar a fama e o reconhecimento, algo que só aconteceu na maturidade. Foi vigia noturno, feirante, garçom, porteiro, cavou cisternas, fugiu de dívidas, morou debaixo da ponte, conheceu a dor de perder filhos. Moldou-se!

No centenário de seu nascimento, O Popular inicia hoje uma série especial de três reportagens semanais que vão refazer os caminhos de Antônio Poteiro, da viagem de navio para o Brasil, quando era criança, aos desafios que enfrentou até ter seu talento admirado dentro e fora do País. Na primeira, traçaremos os percursos do pintor e escultor antes de ele se dedicar à arte. Na segunda, abordaremos sua carreira, que começou na feira e chegou a vernissages e exposições prestigiadas por colecionadores e celebridades. Na terceira, a ser publicada exatamente no dia de seus 100 anos, iremos debater o legado, qual é a inserção de seus trabalhos no mercado e os desafios para que o acervo que ele deixou não seja esquecido. Vamos juntos acompanhar o itinerário desse homem que veio do barro, de cores vivas nos dedos e na alma. O que Poteiro fez? Imaginou-se!

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Antônio Poteiro: o homem que veio do barro e que construiu uma carreira marcada por cores (Weimer Carvalho)

As cores fortes de uma vida

Olhando de relance, parece uma figura mítica. Rugas fundas contornam seus olhos, a barba de algodão chega até o peito, a calva carrega as manchas que a vida imprimiu. Assim, de rabo de olho, talvez seja Tolstói, o autor russo que escreveu Guerra e Paz. Mas quem pintou Guerra e Paz foi Portinari, não foi? Bem, na verdade, o dono desse semblante tranquilo que guarda vivências profundas também soube ressignificar as batalhas que o homem promove. Estas, porém, entre o sagrado e o profano, entre mouros e cristãos em seus cavalos enfeitados, entre o erudito e o popular, sem, contudo, jamais criar um fosso intransponível entre as ambivalências. Afinal, ele sabe, mestre que é, que as contradições integram o existir humano e sem elas a vida não tem cores. E cores não lhe faltam.

Atravessar distâncias, cumprir jornadas, enfrentar agruras também alimentava seu rico imaginário que, um dia, ele traduziria em esculturas de barro, em telas que pulsam de energia, em uma obra numerosa e sofisticada, mesmo que sob o manto da inocência. Ele é naïf, classificaram-no. Poteiro estreita os olhos no sorriso encoberto pela barba deixada à vontade após uma promessa. Um dos filhos teve poliomielite e ele jurou que nunca mais mostraria o rosto escanhoado se o menino se salvasse. Salvou-se. Mas nem todos tiveram a mesma sorte. Dos 9, vingaram 3. Aí o sorriso se apaga e as lembranças de dias difíceis querem se achegar. Alegrias e tristezas, duplicidade perseguidora. As reações de Poteiro são fantasias da imaginação, sua matéria-prima. Já a narrativa a seguir, essa é bem real.

A região onde Poteiro nasceu é conhecida por sua produção de peças em cerâmica. O professor José Reinaldo Martins, que integra as pós-graduações em Ciências da Religião e em Letras da PUC Goiás, fez uma pesquisa sobre as origens do artista plástico em terras lusitanas. Da investigação, surgiu o livro Antônio Poteiro: Um Místico Luso-Brasileiro. O autor fala dos primórdios da produção de potes no chamado Concelho de Barcelos, onde fica a aldeia de Santa Cristina da Pousa, terra natal do artista plástico. “A arte da olaria em Barcelos é uma tradição secular que remonta à fabricação de peças utilitárias, localmente conhecidas como ‘potes’. Esses produtos, fundamentais para o cotidiano doméstico, deram origem ao apelido ‘poteiros’ para os seus fabricantes”, esclarece.

Mas quando Poteiro engatinhou nas cercanias das cerâmicas de seu avô, João Baptista de Souza, e de seu pai, Américo de Souza, o apodo de Poteiro não existia para Antônio. Em 1926, uma ditadura derrubou o governo português da época e uma grande instabilidade tomou conta do país. Fugindo desse contexto, o pai de Poteiro veio primeiro para o Brasil, junto com seu irmão João. A olaria da família na Pousa estava em crise e eles buscaram no interior de São Paulo um local mais propício para a atividade, fixando-se em Amparo. Apenas três anos depois a mãe de Poteiro, Carolina, seguiu o esposo e embarcou num navio. “Durante a viagem, ela cuidava da limpeza e da cozinha para pagar as passagens. Mas acabou sofrendo de escorbuto e chegou doente”, informa Américo, filho de Poteiro.

Carolina morreu poucos anos depois, deixando órfãos seus dois filhos pequenos, Antônio e Evaristo. Mas há uma curiosidade na história de Carolina. “Ela era uma indígena brasileira que foi adotada por uma família portuguesa de muitas posses, mecenas na região da Pousa, e levada ainda pequena para lá”, revela PX Silveira, autor do livro Poteiro em Primeira Pessoa e que agora prepara uma nova obra sobre o artista plástico, Poteiro: Pessoa Pública. “Um empresário, que veio participar da empreitada da construção da ferrovia Mogiana, no interior de São Paulo, teve uma relação com uma indígena e desse caso nasceu Carolina, a mãe de Poteiro”, reconstitui PX. “Agora estou fazendo exames genéticos para comprovar essas origens da minha avó”, anuncia Américo.&nbsp;

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As obras em cerâmica de Antônio Poteiro são regadas de detalhes que contam histórias (Divulgação)

As andanças de Poteiro

Quem trouxe a família de Poteiro para Goiás foi o escritor Bariani Ortencio. “Eu era pequeno e meu pai veio trabalhar na Cerâmica Serrinha, em Aragoiânia”, relata o filho Américo. Em seguida, o clã se instalou em Nerópolis, onde Poteiro continuou a fazer, sobretudo, objetos domésticos. “Eles levavam caminhões de potes, de talhas e filtros para a inauguração de Brasília. O pessoal não tinha outra opção para conseguir água filtrada”, aponta Américo. E também foi a partir de Nerópolis que Poteiro começou a participar da Feira Hippie, em Goiânia, levando ainda seus produtos para o Mercado Central. Ao mesmo tempo, começava a fazer algumas figuras decorativas, bonecas e santos, que chamariam a atenção de pessoas estratégicas, clientes que alavancaram sua carreira.

Antes dessa época, porém, a vida de Poteiro já havia dado muitas voltas. “Ali pelos anos 1950, ele trabalhou na cerâmica que meu avô montou em Araguari, Minas Gerais. Mas o Velho era levado”, entrega Américo, com seu jeito característico de se referir ao pai. Nem mesmo um acidente grave fez Poteiro sossegar. Quando era adolescente, um caminhão passou sobre sua perna direita, esmagando-a. “Ele ficou tratando mais de dois anos no Hospital das Clínicas de São Paulo. Colocaram um enxerto de osso de carneiro, mas ficou mancando”, descreve Américo. Nada disso o impediu de viver aventuras. Aos 16 anos, saiu da casa do pai e ganhou o mundo. Foi parar até num garimpo, onde conheceu um indígena karajá, que também estava ali atrás da sorte. Esse homem seria importante em sua vida.

Como o próprio Poteiro afirma num documentário da TV Câmara, de Brasília, sua ida para o garimpo foi motivada por dívidas. “Naquele tempo o pessoal era rígido. Quem devia muito não sobrevivia”, admite. Ele precisou ir para algum lugar onde não fosse encontrado. Esse indígena o levou para sua aldeia, na Ilha do Bananal. A amizade entre eles se estreitou e os dois tornaram-se compadres. “Ele era padrinho da minha irmã Neire, que morreu”, confirma Américo. “O Velho pintou um quadro em homenagem a ele”, diz Américo, mostrando a obra, que está no imóvel onde funciona atualmente o Instituto Antônio Poteiro, em Goiânia. Na tela, Poteiro está ladeado por duas figuras de cocar. Os três, de tanga, pescam num rio caudaloso. Depois desse período, o artista plástico voltou a Minas e saldou as dívidas.

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Os trabalhos de cerâmica de Poteiro ganharam fama e fizeram do artista um nome conhecido em Goiás (Weimer Carvalho)

O feirante que queria ser cantor

Boa noite! Incontáveis vezes Antônio Poteiro cumprimentou os moradores do Edifício Uirapuru, na Rua 2, Centro de Goiânia, quando trabalhava na portaria do prédio em seu período pré-fama. Entre os moradores daquela época estavam o empresário Jaime Câmara e sua esposa, Célia Câmara, que anos depois abriria as portas de sua galeria para as obras do homem barbudo da guarita do condomínio. Esta foi uma das profissões exercidas por Antônio Poteiro, que mesmo trabalhando com cerâmica – primeiro em Aragoiânia, depois em Nerópolis e, por fim, na Vila Brasília, em Aparecida de Goiânia –, precisava fazer bicos para obter seu sustento. Também foi vigilante noturno, cisterneiro, feirante. Nem todo esse esforço o livrou de passar por momentos de grande penúria e dificuldades extremas.

“Teve uma época que moramos na rua, debaixo do viaduto da ferrovia que ficava ali perto do Parque de Exposições de Goiânia. A gente morou debaixo daquela ponte uns dois meses”, relata o filho Américo. Isso não quer dizer que Poteiro não alimentava sonhos, alguns realizados no decorrer da vida. “Ele quis ser cantor e aviador. Chegou a compor alguns versos de canções”, sublinha o biógrafo PX Silveira. “Meu pai gostava de serenatas”, reforça o filho Américo. Aprender a voar, ele não conseguiu, mas chegou a se encontrar com ídolos que tinha na música, como Nelson Gonçalves. “Tudo na vida de Poteiro foi casual. Os encontros fundamentais que o levaram a ser o artista que foi ocorreram sem um planejamento ou ambição”, diz o artista plástico e professor Divino Sobral.

Em entrevista para um documentário realizado em 2000 pela TV Câmara, de Brasília, Poteiro abordou a versatilidade de suas funções. “Eu fui cozinheiro, fui garçom, mas sempre voltei para o raio do barro. Porque fazer potes é muito pouca gente que faz”, explicou. “Quando eu trabalhava na cerâmica do Bariani Ortencio, chegava a fazer 100, 120 potes por dia.” Isso porque ele não gostava da função, como entrega seu irmão Evaristo, que também dá seu depoimento no documentário. “Ele fugia do trabalho. Quando dava fé, estava dormindo perto do forno”, diverte-se. Não foi mesmo uma paixão à primeira vista ou um chamamento do sangue. O Antônio virou Poteiro pelas contingências da vida e pelo rigor do pai, aliás, um ceramista de primeira categoria, como atestam as peças de sua lavra.

Até mesmo as coincidências familiares, que poderiam ser a trilha natural para que Poteiro saísse do anonimato, não foram exploradas de forma convencional. Na região de Barcelos, perto de Braga, de onde descende sua família, um primo seu, chamado João do Monte, é mais conhecido do que ele, como atestou a pesquisa do professor José Reinaldo, da PUC Goiás. “A gente perguntava e as pessoas falavam de João do Monte, mas não de Poteiro. Mas encontramos um registro em que os dois estão juntos. João do Monte é filho do irmão do pai de Poteiro que também veio para o Brasil. Mas ele fez sua carreira em Minas Gerais.” Américo, filho de Poteiro, tem peças do primo do pai em casa. “Tivemos, depois, algum contato. Ele veio no aniversário de 80 anos do Velho”, revela.

A trajetória de Antônio Poteiro antes de suas obras terem seu valor reconhecido é uma verdadeira trama. Talvez a forma como ele se definia como artista seja o resumo perfeito também de sua biografia. “Ele afirma que sua arte era barroca-karajá. Essa designação é perfeita”, avalia Divino Sobral. A mãe indígena, o pai e o avô ceramistas, o artesão de potes e talhas para água que supera o utilitarismo de suas peças e as faz falar de fé, de história, de cultura e tradições. O homem que depois se reinventa como pintor, com uma vivência imensa na bagagem. “Acho que esse é o diferencial: essa trajetória de vida tão rica. Ele produzia o que tinha de experiência pessoal. O Velho passou por muita coisa”, opina o filho Américo. A arte mudou sua vida, como veremos na reportagem da próxima semana.

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"Teve uma época que moramos na rua, debaixo do viaduto da ferrovia. A gente morou debaixo daquela ponte uns dois meses”, conta Américo Poteiro (Wesley Costa)

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Série especial do POPULAR celebra centenário de Antônio Poteiro

É possível ver de longe a torre branca com uma cúpula bulbosa que lembra as enigmáticas construções indianas, como o Taj Mahal. O Palácio das Artes, ateliê do artista Omar Souto, destoa por completo da paisagem do Jardim Novo Mundo. A partir deste sábado (20), o espaço será aberto ao público para uma exposição com obras que rememoram as nuances pictóricas e experimentais do trabalho do artista. A entrada é gratuita.

A ideia é de que a excêntrica edificação se torne um ponto de cultura em Goiânia com exposições de arte, eventos culturais e outras opções de lazer. Construído nos anos 1980 pelas mãos do próprio Omar, o Palácio das Artes brinca com referências da arquitetura indiana, uma paixão antiga do artista, como as portas, vitrais e janelas.

“Eu também sou pedreiro, gosto de trabalhar em construção civil. Aprendi com meu pai. Tenho o maior respeito por essa profissão. Aliado a isso, sou um grande admirador da arquitetura indiana”, revela o artista. É por essas e outras que o espaço guarda diversas referências asiáticas, como os adornos logo no frontal do ateliê, além dos desenhos das esquadrias e dos portais. "Cada detalhe conta uma história”, completa.

A experiência é única. A impressão de quem adentra ao palacete é de que já não está mais em Goiânia, mas em um templo indiano repleto de arcos ecléticos cheios de volutas, com jardim de palmeiras e uma escadaria que dá acesso ao seu interior. Não tem campainha, basta chegar e entrar. “Não é a minha casa, apesar de ficar por aqui de segunda a segunda. No fim do dia, volto para o meu lar. Acho importante ter esses dois espaços muito bem definidos”, explica.

Trata-se da primeira individual que Souto apresenta no seu ateliê. Desde os anos 1980 que o artista jamais expôs suas obras em uma mostra só sua no local. A exposição é promovida pelo produtor cultural Rodrigo Lima, da 558 Art Show, que sempre realiza eventos artísticos. Um dos últimos, por exemplo, focou na representatividade de anjos e santos de artistas de Goiás. Omar estava entre eles, inclusive.

Para a mostra que abre um novo episódio no Palácio das Artes, a ideia é de que os personagens que Omar Souto tanto representou em suas obras saiam da tela e estejam junto com o artista e o público. Atores e atrizes figurantes estarão caracterizados com as vestimentas e objetos das diversas pinturas do profissional. Há, por exemplo, a noiva do casamento da roça, os lavradores, figuras religiosas como Jesus Cristo, indígenas e o pagador de promessas.

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A atriz figurante posa ao lado da pintura do artista plástico (Diomício Gomes / O Popular)

“A minha inspiração é, e sempre foi, o povo brasileiro e o cotidiano que ele está inserido. A exposição é um reconhecimento e, mais do que isso, a valorização do meu trabalho. É fascinante”, reflete Omar. A exposição também marca uma retrospectiva na carreira do profissional, com obras que vão desde a década de 1980 até 2025, com pinturas que mostram as transformações pictóricas do artista. “Antes eu ficava muito preso, hoje tenho mais liberdade com o pincel”, comenta o artista.

SIGNIFICADOS

Omar tem uma carreira marcada por altos e baixos. Nos anos 1980, foi ele o autor do grande projeto de execução das 14 obras ao longo dos mais de 19 km na GO-060 ligando Goiânia a Trindade na então conhecida Via Sacra, na Rodovia dos Romeiros. Já nos 1990, protagonizou um escândalo sexual quando foi acusado de estupro e atentado violento ao pudor. Na época, a defesa considerou as denúncias uma “armação”.

É também de Omar a pintura no Centro de Goiânia com o rosto de Jesus Cristo no edifício do antigo Banco do Estado de Goiás, na quina sudeste da Praça do Bandeirante e projetado por Elder Rocha Lima. Pouca gente sabe, mas a clássica pintura cravada no coração do Centro se chama Basta!, que resiste há mais de 30 anos às adversidades do tempo, fruto do projeto Galeria Aberta, que coloriu a região entre os anos 1987 e 1991.

Aos 78 anos, Omar Souto vive em uma rotina ligada ao ateliê e à sua casa, entre criações e estudos. Abrir o Palácio das Artes para eventos e projetos de cultura é o mesmo que mostrar para as pessoas mais sobre o seu legado. “Eu tive muita dificuldade no início da carreira e, por isso, sei da necessidade de um espaço para mostras e exposições. Eu ajudo naquilo que posso. Abrir o ateliê é só o início de uma nova história”, reitera.

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A exposição trará os personagens das obras de Omar Souto, como o violeiro e as figuras femininaspersonagens de suas telas. (Diomício Gomes / O Popular)

Serviço 

Evento:&nbsp;abertura do Palácio das Artes, de Omar Souto

Data:&nbsp;vernissage neste sábado (20), a partir das 16 horas

Visitação: espaço estará aberto de segunda a sexta-feira, com horário por agendamento

Endereço:&nbsp;Rua Cajazeiras, 236, Jardim Novo Mundo

Entrada gratuita

Informações e visitação: 981401920

Ateliê do artista Omar Souto, Palácio das Artes será aberto à visitação a partir deste sábado (20)

A exposição Serra Dourada dedicada à obra do artista plástico e arquiteto Elder Rocha Lima (1928–2024) será aberta nesta quarta-feira (10), às 18h30, na sede do Sindicato dos Docentes das Universidades Federais de Goiás (Adufg). A mostra, que permanecerá aberta à visitação até o fim do mês, reunirá um conjunto de gravuras que revelam a relação intensa de Elder com a paisagem do Cerrado e, em especial, com a Serra Dourada, localizada entre os municípios de Goiás, Buriti de Goiás e Mossâmedes.

Elder Rocha Lima foi um dos nomes mais significativos das artes visuais em Goiás. Arquiteto de formação pela Universidade do Brasil (atual UFRJ), se destacou também como professor, crítico de arte e artista gráfico. Em Goiânia, lecionou na UFG e na Universidade Católica de Goiás (atual PUC Goiás), participando ativamente da criação do curso de Arquitetura e Urbanismo desta última instituição, e presidiu o Instituto Bertran Fleury. Sua trajetória artística atravessou décadas, com passagens pela pintura, aquarela e desenho, constantemente entremeadas pelo diálogo entre estética moderna e identidade regional.

A mostra apresenta parte desse universo, com obras que incluem o famoso políptico produzido para o Cine Teatro São Joaquim, na cidade de Goiás, além de mais de dez gravuras em bico de pena criadas com o objetivo de contribuir com a preservação ambiental. O conjunto não apenas revisita a Serra Dourada sob diferentes olhares, mas também reitera o compromisso de Elder com a valorização da cultura e da natureza goianas.

Com mais de 25 exposições ao longo da carreira, Elder Rocha Lima deixou um legado que combina rigor técnico e sensibilidade artística. Sua produção se tornou não apenas testemunho estético, mas também uma forma de defesa do Cerrado. O evento é promovido pela própria família de Elder Rocha e pelo Instituto Bertran Fleury, em parceria com a Adufg e UFG, por meio da Pró-Reitoria de Pesquisa e Inovação (PRPI/UFG) e Pró-Reitoria de Extensão e Cultura (Proec/UFG).&nbsp;

SERVIÇO

Exposição: Serra Dourada,

de Elder Rocha Lima

Data:

Quarta-feira (10), às 18h30

Local: 

Adufg (9ª Avenida,

Nº 193, Setor Leste Vila Nova)

Entrada: 

gratuita e aberta à visitação do público até&nbsp;o final do mês