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Cinema: confira os filmes em cartaz de 21/05 a 27/05 em Goiânia e Aparecida

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Estreias

A relação próxima da pequena Helena com Deus e Nossa Senhora é apresentada ao espectador desde o início da trama. A partir de um grave acidente com ela e sua mãe, o rosário passa a ocupar um lugar central na trajetória dos personagens do longa-metragem goiano O Poder do Rosário, que será exibido nas salas de cinema da capital na segunda (25) e na terça (26).&nbsp;A personagem é interpretada pela atriz Bella Maria Benetti, de 9 anos, filha de sua colega de cena Bárbara Marinho e do diretor e roteirista da produção, Tiago Benetti. A produção teve destaque na imprensa católica, como o portal do Vaticano.

O filme foi gravado em Goiânia e teve roteiro inspirado em testemunhos reais de milagres relacionados ao Santo Rosário coletados pela equipe. “Foram quase três anos de trabalho até conseguirmos tirar o projeto do papel. Decidimos gravar em Goiânia tanto pela espiritualidade que vivemos quanto pela valorização dos profissionais locais. Cerca de 85% da equipe eram da cidade”, conta Tiago. “Um detalhe especial é que minha esposa e minha filha mais velha estreiam no cinema neste filme, e outros filhos também participaram da produção”, diz.

Bárbara Marinho, esposa do diretor, dá vida à Sandra, mãe da personagem Helena, sua filha também na vida real. “Desde o início do nosso casamento, eu e a Bárbara sonhávamos em ser uma família de evangelizadores por meio da arte. Viver esse projeto juntos é mais do que um sonho, é a realização do plano de Deus”, aponta Tiago, que interpretou Jesus por 13 anos nas encenações da Paixão de Cristo da Paróquia Sagrada Família, papel que lhe deu a oportunidade de perseguir a carreira de ator por cinco anos no Rio de Janeiro.

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Foi nessa temporada carioca que ele conheceu Myrian Rios, conhecida por novelas como Escrava Isaura (1976), Ti Ti Ti (1985) e O Clone (2001). Ela interpreta a personagem Conceição, uma chefe de enfermagem que se envolve com a história de mãe e filha durante a internação no hospital após o acidente. A história também acompanha André (Alexandre Machafer), um homem que vive afastado da fé e tem sua vida impactada ao se aproximar da realidade de Helena e sua família.

O longa-metragem conta, ainda, com participações especiais de Frei Gilson e Padre Fábio Galdino e teve evento especial no Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, e pré-estreias em cidades como Goiânia, São Paulo, Salvador, Recife e Natal. “O feedback de quem já assistiu é o que tem nos sustentado ao longo de todo o processo”, comenta Tiago. “Ver o filme emocionando as pessoas que já assistiram nos faz acreditar que conseguimos desenvolver um produto assertivo”, celebra.

A ansiedade é grande para a estreia em mais de 200 salas, principalmente pela produção disputar espaço nos cinemas com grandes títulos. “Nós já temos a dificuldade de sermos um filme nacional e, além disso, com temática cristã. Então, as janelas de distribuição e exibição no cinema brasileiro acabam sendo menores. O que nos mantém ansiosos é saber que existe um grande público querendo assistir ao filme, mas corrermos o risco de não ter salas suficientes para atender toda essa demanda do público”, aponta.

Momentos marcantes

“Dirigir O Poder do Rosário foi uma experiência leve. Sentimos muito o cuidado de Nossa Senhora em todo o processo”, comenta o diretor, que destaca alguns momentos como mais marcantes. “Ver minha família atuando, especialmente minha esposa e minha filha juntas; a gravação das cenas de milagres; os momentos de oração em unidade no set e a dedicação e a paixão da equipe”, diz. A produção é da Stone Entertainment, com coprodução e distribuição da Kolbe Arte.

O acidente que muda o rumo da história parece funcionar também como um ponto de transformação espiritual na trama. “Gravar essas cenas foi delicado, principalmente por conta do tempo em que os atores precisavam permanecer parados, segurando toda aquela emoção. Também tínhamos que sair de um plano para outro e manter exatamente a mesma intensidade emocional”, conta Tiago. “E foi muito tocante também no sentido de estar ali com a minha filha e com a minha esposa, que interpretam Sandra e Helena, vivendo a cena mais dramática do filme”, diz. Além de Bella, Tiago é também pai da Mannu, do João e do Pedro.

Paulista de coração goiano, ele se conectou de forma mais profunda com o cinema após se mudar para Goiânia, com atuação voltada ao cinema de inspiração cristã e produções que unem fé, superação e espiritualidade. Ele também dirigiu o thriller espiritual São Miguel Arcanjo: Santuário de Batalha (2025), gravado na Itália, com cenas em locais como Roma, Monte Gargano e Assis.

Longa-metragem goiano 'O Poder do Rosário', de Tiago Benetti, chega aos cinemas

Cinema de fé

Com uma jaqueta preta para se proteger do vento na ensolarada Riviera Francesa, Selton Mello fala empolgado sobre os rumos de sua carreira, que teve uma guinada para fora do Brasil desde o sucesso de "Ainda Estou Aqui".

O longa de Walter Salles, que o ator protagonizou ao lado de Fernanda Torres, foi coroado melhor filme internacional e deu ao Brasil o seu primeiro Oscar. Durante toda a campanha nos Estados Unidos e na Europa, Mello era visivelmente o mais animado da equipe, e publicava constantemente vídeos nas redes sociais sobre as andanças entre jantares glamurosos e exibições para votantes e celebridades para a divulgação do filme.

O brasileiro diz que "Ainda Estou Aqui" também mudou a forma como o Brasil é visto pela indústria cinematográfica internacional. "O filme abriu as portas para o que temos de melhor e para nossos artistas. Passou a haver um interesse maior."

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/tom-ze-e-atrac-o-do-31-goiania-noise-festival-que-tem-agenda-gratuita-a-partir-desta-quinta-7-1.3406771" target="_self">Tom Zé é atração do 31º Goiânia Noise Festival, que tem agenda gratuita a partir desta quinta (7)</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/conheca-a-trajetoria-da-cineasta-goiana-tarsila-araujo-destaque-na-mostra-o-amor-a-morte-e-as-paix-es-1.3398863" target="_self">Conheça a trajetória da cineasta goiana Tarsila Araújo, destaque na Mostra O Amor, a Morte e as Paixões</a> 
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Agora, Mello está no Festival de Cannes para a estreia de "La Perra", da chilena Dominga Sotomayor, exibido fora de competição na mostra paralela Quinzena dos Cineastas. A produção é de Rodrigo Teixeira, também responsável pelo longa de Salles.

"‘Ainda Estou Aqui’ mudou tudo para mim, nessa altura da minha vida. E veio em um momento bonito, em que estou maduro", diz Mello, de costas para a praia na Croisette. Ele começou a atuar ainda criança, aos dez anos, em novelas como "Berço de Ferro" e "Sinhá Moça". Já adulto, se imortalizou no cinema brasileiro em filmes como "O Auto da Compadecida" e "O Cheiro do Ralo".

São 45 anos de uma carreira prolífica no Brasil. Agora, Mello começou a ser cotado para papéis em produções hollywoodianas, como "Anaconda", lançado no ano passado, e o próprio "La Perra". Ele também grava neste ano "Zero K", em São Paulo, filme do americano Michael Almereyda com Caleb Landry Jones e Peter Sarsgaard.

"Quando eu anunciei a estreia de ‘Anaconda’, foi a primeira vez na minha vida que eu disse: ‘estreia hoje no mundo inteiro’", conta o ator. Com Jack Black e Paul Rudd, o blockbuster tinha no set drones e equipes infladas, uma estrutura que Mello diz nunca ter visto antes.

Em "La Perra", Mello faz uma participação curta, mas essencial para o desenvolvimento da trama. A história acompanha a solitária Silvia, que vive em uma ilha remota no sul do Chile. Ela resgata uma cachorra filhote e dá a ela o mesmo nome que daria a filha que nunca teve. Conforme o vínculo entre Silvia e o animal se desenvolve, ela é obrigada a enfrentar seus fantasmas do passado.

Com "La Perra", Mello diz experimentar um sentimento inédito. "Por falarmos português, somos quase uma ilha. Atores como Gael Garcia e Ricardo Darin, por falarem espanhol, fazem filmes no México, na Espanha. A gente não circula", diz, citando o colega mexicano e argentino. "Agora eu entrei nessa engrenagem do cinema latino-americano, e isso me deu uma sensação de pertencimento."

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Em Cannes, Selton Mello diz que 'Ainda Estou Aqui' mudou tudo em sua carreira

CARREIRA

Ainda bem que o tempo existe, senão tudo aconteceria de uma vez só. Seria um deus nos acuda, não daria para ficar na maciota. Palmas para o tempo, pois. Outra coisa boa da conexão de passado, presente e futuro é “Sobre o Cálculo do Volume”, romance de sete volumes em que o tempo enguiça e, insondável, empaca num dia de outono.

Sua protagonista é Tara Selter, comerciante de livros antigos que mora no norte da França com o marido, Thomas. Num 18 de novembro, viaja a Paris. Vai a um leilão, a sebos e antiquários, visita o amigo Philip e dorme num hotel. Desce para o café no dia seguinte e percebe horrorizada que não é o dia seguinte, mas 18 de novembro de novo.

Está encarcerada no tempo. Quatro meses depois começa um diário: “Todas as noites, quando deito para dormir, é dia 18 de novembro, e todas as manhãs, quando acordo, é dia 18 de novembro. Não espero mais acordar no dia 19 de novembro, e já não lembro mais do 17 de novembro como se fosse ontem”. Tara entrou no looping do eterno retorno.

Como se acha presa num período e não num espaço, numa cela de 24 horas e não nos bulevares de Paris, pega o trem num dos 18 de novembro e volta a Clairon-sous-Bois. Seu marido toma um susto: por que está ali e não alhures, já que voltaria amanhã? Ela conta que o tempo se nega a ir em frente, ao inverno, o novo ano, fevereiro e enfim à primavera.

Enamorado, Thomas acredita nela. Cogita razões para ter entrado areia na engrenagem do tempo e opções para o recall do 18 de novembro. Passeiam, papeiam, comem, dormem juntos. Ao abrir os olhos, espanta-se outra vez. Não notara que Tara voltou na madrugada e aconchegou-se a ele.

Uma vez mais, informa-o da fenda sem fundo aberta na ordem do tempo. É inútil, no dia seguinte terá esquecido o que ela lhe explicou. Até quando terá pachorra para recontar o que se lhe passou? Não espera para saber. Muda-se para o quarto de hóspedes e some da vista de Thomas.

Todo dia ele faz tudo sempre igual. Tara sabe que hora vai ao correio e sai em seguida para comprar o que comer. Ouve quando ele volta, abre a porta e vai à cozinha. Vive na mesma casa do homem que ama e dele se apartou. Sozinha no mundo, não é quem foi antes nem sabe quem agora é.

A dinamarquesa Solvej Balle levou mais da metade de seus 62 anos na estiva de “Sobre o Cálculo do Volume” e ainda não o terminou. A edição original está no penúltimo volume, o sexto. A em inglês, no quarto. A da Todavia, traduzida por Guilherme da Silva Braga, no terceiro. É sucesso de público e crítica nos 30 países em que saiu, mas no Brasil não.

Ela trabalhava no romance havia seis anos quando estreou “O Feitiço do Tempo”, filme de 1993 com Bill Murray. Nele, um repórter de TV revive ad nauseam um 2 de fevereiro, dia em que uma marmota sai da toca num grotão da Pensilvânia. Solvej Balle não achou que o filme bloqueava o romance, mas deixou passar uma década antes de voltar a escrevê-lo.

“O Feitiço do Tempo” é uma comediazinha que usa a clonagem do tempo como rebimboca da parafuseta de uma narrativa com superação de autoajuda e final feliz. “Cálculo do Volume” dá forma à substância fugidia do tempo: o tempo individual, o coletivo, o histórico, o social, o filosófico, o metafísico. Ao contrário do filme, a recorrência de um dia não funciona como chamariz para um enredo chocho. É para valer.

A prosa não enfeita a situação romanesca, é avessa a metáforas, alegorias –literatice. Suas referências são sibilinas: 18 de novembro é o dia da morte do escafandrista do tempo cuja opus magnum tem sete tomos, Proust; ecoa “Ulysses”, de Joyce, que se passa num dia, 16 de junho, e recria dias da “Odisseia”.

“Cálculo do Volume” cerca o presente com sequências temáticas. Ao relatar a relação de Tara e Thomas, faz a crônica do casamento de duas solidões corroído pelo ácido do tempo. Ao falar de uma antiga moeda romana, mergulha e naufraga na história. Ao enjoar do outono eterno de 18 de novembro, vai às neves do norte e depois ao cálido sul: na verdade, trata da crise climática.

No terceiro volume, descobre dois homens e uma mulher também imersos na neurose da repetição. No quarto, já são algumas dezenas as pessoas que, à margem tempo, trocam experiências, se articulam. Uma sociedade se forma a partir de ruínas humanas que vemos todos os dias, não apenas em 18 de novembro.

“Sobre o Cálculo do Volume” é obra em progresso. Sabe-se lá o que o futuro nos reserva nos volumes e dias que faltam antes do fim.

Mario Sergio Conti, jornalista, é autor de “Notícias do Planalto”

Opinião

Eterno retorno ao dia enguiçado

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Mario Sergio Conti

Entre golpes coreografados, rivalidades milenares e aquele convite inevitável para escolher o seu lutador favorito, poucas franquias atravessaram tantas gerações com a mesma intensidade quanto Mortal Kombat. Agora, esse universo volta às telas com mais ambição, mais personagens e a promessa de finalmente entregar o torneio que os fãs sempre esperaram ver no cinema.

A partir desta quinta-feira (7), chega aos cinemas de Goiânia e Aparecida Mortal Kombat II, sequência direta do longa lançado em 2021 e baseada em uma das franquias de videogame mais populares da história. A produção retoma o universo brutal dos combates entre reinos e amplia o escopo da narrativa, apostando em mais personagens icônicos e cenas de ação ainda mais elaboradas.

Dirigido novamente por Simon McQuoid, que fez sua estreia no cinema justamente com o primeiro Mortal Kombat, o novo filme reforça a estética violenta e estilizada que marcou o reboot da franquia. Antes disso, McQuoid atuava principalmente no mercado publicitário, o que ajuda a explicar o forte apelo visual e coreografado das cenas de luta.

A trama acompanha os campeões da Terra enfrentando o domínio de Shao Kahn, em uma batalha decisiva que pode determinar o futuro do planeta. Desta vez, o torneio ganha mais centralidade na narrativa, aproximando o filme da estrutura clássica dos jogos e ampliando o conflito entre os reinos.

O elenco traz uma combinação de nomes que retornam e novas adições. Entre os destaques estão Karl Urban como Johnny Cage, Jessica McNamee como Sonya Blade, Ludi Lin como Liu Kang e Hiroyuki Sanada como Scorpion. Também integram o elenco Tati Gabrielle, Adeline Rudolph e Martyn Ford.

Além de expandir o número de personagens, a sequência investe em maior escala de produção. A expectativa é de combates mais variados e cenários inspirados diretamente nos games, corrigindo limitações do longa anterior e se aproximando da experiência dos jogadores.

O lançamento reforça uma tendência cada vez mais forte em Hollywood: a adaptação de videogames para o cinema. Após anos de tentativas mal recebidas, o gênero vive um momento de revalorização, impulsionado por sucessos recentes que conseguiram equilibrar fidelidade ao material original e narrativa cinematográfica. Nesse contexto, Mortal Kombat II surge como mais um teste para a consolidação desse modelo.

Além da ação, o longa-metragem também tenta aprofundar as motivações de seus personagens, explorando rivalidades que vão além do combate físico. Figuras como Scorpion e Sub-Zero ganham novas camadas dramáticas, enquanto a introdução de Johnny Cage adiciona um contraponto mais irreverente à narrativa, equilibrando o tom sombrio com momentos de humor e carisma.

Outro destaque é o investimento nas coreografias de luta, que buscam maior fidelidade aos movimentos clássicos dos jogos. A produção trabalhou com equipes especializadas em artes marciais para criar sequências mais fluidas e impactantes, apostando menos em cortes rápidos e mais na fisicalidade dos atores. O resultado esperado é uma experiência mais imersiva, capaz de agradar tanto fãs antigos quanto espectadores que chegam agora ao universo da franquia.

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Dirigido por Zach Cregger, o novo 'Resident Evil' estreia em setembro (Divulgação)

Invasão gamer

Confira outros jogos de videogame adaptados para as telas do cinema em 2026

Super Mario Galaxy

Ainda surfando o sucesso do primeiro filme, a sequência da parceria entre Nintendo e Illumination amplia o universo do encanador mais famoso dos games. A animação segue apostando no humor e no apelo familiar, com novas fases e personagens clássicos. O filme já segue para o seu segundo mês em cartaz.

Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno

Dirigido por Christophe Gans, que comandou o primeiro filme da franquia, o longa resgata o terror psicológico característico da série da Konami. No elenco, destaque para Jeremy Irvine. O filme estreou em março e já está disponível no streaming.

Resident Evil

Um dos filmes mais aguardados do ano, a nova versão do game tem direção de Zach Cregger, o novo queridinho do terror famoso por Noites Brutais e Weapons. Desta vez, a ideia é reconstruir a atmosfera de horror e sobrevivência que marcou a franquia nos consoles. Previsão de estreia para setembro.

The Legend of Zelda

Um dos projetos mais aguardados entre os gamers de plantão, a adaptação do clássico da Nintendo promete uma abordagem épica, com produção de grande escala e forte investimento em efeitos visuais. O filme deve ser lançado apenas no início de 2027.

Minecraft: O Filme 2

Inspirado no jogo mais vendido da história, o longa tenta traduzir para o cinema a lógica criativa e aberta do universo de Minecraft, apostando em aventura e imaginação. O primeiro título teve boa recepção do público.