A banda Clube Retrô, conhecida pelos shows animados e nostálgicos nas noites goianas, faz show nesta quinta-feira (27), a partir das 20 horas, na praça de alimentação do Shopping Cerrado. A apresentação marca a última edição de 2025 do projeto Executiva no Palco, iniciativa da Rádio Executiva que há mais de 20 anos leva shows gratuitos e de qualidade a diversos pontos da cidade.No repertório, o melhor do pop rock nacional e internacional dos anos 1960 a 2000, com pop, rock, reggae, disco e soul. O show também integra o Festival Natal Espetacular do Shopping Cerrado, que segue até o dia 7 de dezembro com apresentações gratuitas de música ou dança na praça de alimentação do centro de compras. Formado em Goiânia em 2014, o grupo tem como integrantes os músicos Alessandro Nunes (guitarra), Sarah Marques (vocais), Jason Veronez (bateria), Junior (baixo) e Rafael Medeiros (teclados). Entre as inúmeras referências musicais do Clube Retrô, artistas como A-ha, James Brown, Beatles, Tim Maia, Paralamas do Sucesso e RPM. 	SERVIÇOShow: Banda Clube Retrô no projeto Executiva no Palco Data: Quinta-feira (27), às 20hLocal: Shopping Cerrado (Praça de Alimentação) / Avenida Anhanguera, nº 10.790, Setor AeroviárioMais informações: instagram @shoppingcerradoEntrada gratuita

Clube Retrô se apresenta na última edição da temporada 2025 do projeto Executiva no Palco

Magazine

Magazine - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Magazine

Baile animado

A última edição de 2025 do projeto Executiva no Palco vai celebrar a temporada de Natal no Shopping Cerrado, em Goiânia. Desta vez, haverá um show da banda Clube Retrô, marcado para o dia 27 de novembro, a partir das 20h. A entrada é gratuita (confira os detalhes ao final do texto).

O repertório do Clube Retrô varia entre diversos estilos, com destaque para o pop rock nacional e internacional. Segundo o fundador do grupo, Jason Veronez, o público pode esperar músicas de vários artistas e bandas, como Cyndi Lauper, Michael Jackson, Bon Jovi, Madonna, Legião Urbana, Jota Quest, Capital Inicial e Rita Lee, entre outros.

Veronez, que também é o baterista da banda, ressaltou que o show será para todas as idades. "O pessoal mais novo dança com os pais, com os avós, enfim, todas as gerações", afirmou.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/rock-in-rio-2026-anuncia-vendas-do-rock-in-rio-card-para-inicio-de-dezembro-1.3338841" target="_self">Rock in Rio 2026 anuncia vendas do Rock in Rio Card para início de dezembro</a> 
 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/cantor-jards-macale-morre-no-rio-aos-82-anos-1.3338102" target="_self">Cantor Jards Macalé morre no Rio aos 82 anos</a> 
 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/alexandre-pires-dedica-musica-a-goiatuba-e-se-emociona-muito-importante-para-mim-1.3337867" target="_self">Alexandre Pires dedica música a Goiatuba e se emociona: 'Muito importante para mim'</a></div>

O projeto Executiva no Palco é uma iniciativa da Rádio Executiva, que faz parte do Grupo Jaime Câmara. Há mais de 20 anos, a emissora leva shows gratuitos para diversos pontos de Goiânia, a fim de oferecer mais opções de cultura e entretenimento às pessoas.

Detalhes

<ul>
	<li>Evento: Executiva no Palco</li>
	<li>Show: Clube Retrô</li>
	<li>Local:&nbsp;Praça de Alimentação do Shopping Cerrado – Goiânia (GO)&nbsp;&nbsp;</li>
	<li>Data: Quinta-feira, 27 de novembro</li>
	<li>Horário: 20h&nbsp;</li>
	<li>Entrada: Gratuita&nbsp;&nbsp;</li>
	<li>Patrocínio: Shopping Cerrado&nbsp;</li>
	<li>Realização: Executiva FM&nbsp;&nbsp;</li>
	<li>Mais informações: <a href="https://www.jaimecamaraeventos.com.br/executiva-no-palco-11-2025" target="_blank">jaimecamaraeventos.com.br</a></li>
</ul>

Executiva no Palco celebra o Natal no Shopping Cerrado

ÚLTIMO DO ANO

O cantor Jorge Vercillo está na estrada celebrando 30 anos de carreira e como parte das comemorações apresenta em Goiânia o espetáculo JV30 Part 2 – Mais um Final Feliz. Sob a direção de Rafael Dragaud, o mesmo responsável pela turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, o show será nesta sexta-feira (14), às 21 horas, no Teatro Rio Vermelho. A montagem apresenta um mergulho nas múltiplas nuances do repertório do artista, que passeia da bossa nova ao ijexá, do samba ao R&amp;B e do reggae ao jazz.Com mais de 1 bilhão de plays nas plataformas digitais, 20 trilhas de novelas e diversos hits consagrados, Vercillo preparou um repertório especial. Estão confirmados clássicos como Que Nem Maré, Fênix, Homem-Aranha, Monalisa, Sensível Demais, Final Feliz, Encontro das Águas e Ela Une Todas as Coisas. A turnê, que vem lotando os locais por onde passa, também resgata canções mais recentes, como o ijexá Só Quem Ama, e traz uma nova leitura para a brasileiríssima e ambiental Fenômenos da Natureza.“Esse show marca um novo momento da minha carreira, com músicas que o público ama e outras que nem sempre estão no repertório, mas que os fãs pediram muito nas redes. Estou com uma expectativa enorme de reencontrar o público goiano e celebrar esses 30 anos de estrada com muita emoção, boa música e gratidão”, disse o músico em entrevista ao POPULAR. A nova turnê teve início em outubro com apresentações no Rio de Janeiro e São Paulo. O projeto é uma continuação do show anterior JV30.O novo show não se limita à música, traz melhorias nos LEDs, materiais gravados e iluminação, sem exageros, mas com um toque mais cênico. Algumas canções também receberam novos arranjos. O artista define esse conceito como uma “pluralidade não homogênea”, um jogo de camadas que equilibra o íntimo, o luminoso e o reflexivo. “Essa nova etapa tem um frescor. É como se estivesse recomeçando com toda a bagagem de 30 anos, mas com a leveza de quem quer experimentar outras possibilidades”, diz.Jorge Vercillo é bastante querido do público goiano. Em 2024, por exemplo, o músico passou com a turnê de 30 anos com uma série de shows por Goiás, começando na capital ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás. “Goiânia sempre me recebe com muito carinho. É uma cidade que tem uma energia especial e um público muito musical, que canta junto e se entrega do início ao fim. Tenho lembranças lindas de todas as vezes que me apresentei aí e agora, com a nova turnê, vai ser ainda mais emocionante”, comenta. Nascido no Rio de Janeiro, Jorge Vercillo construiu uma carreira sólida a partir dos anos 1990, emplacando sucessos nas rádios, trilhas sonoras de novelas e plataformas digitais. Ganhou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música Brasileira por voto popular e vendeu cerca de dois milhões de discos. Na discografia tem mais de 15 álbuns. Nos últimos anos, lançou trabalhos como Vida é Arte e Nas Minhas Mãos, com colaborações de diferentes gerações, incluindo Thiaguinho, Timbalada, Péricles e Vitor Kley.SERVIÇOShow: Jorge Vercillo - JV30 Part 2 – Mais um Final FelizData: Sexta-feira (14)Horário: Abertura da casa às 19 horas. Início: 21 horasLocal: Teatro Rio Vermelho / Rua 4, n° 1335, CentroIngressos: a partir de R$ 70 (meia-entrada)Ingressos: www.icones.com.brClassificação indicativa: 16 anos

Jorge Vercillo celebra 30 anos de carreira em Goiânia

Trajetória celebrada 

Raimundo Fagner canta sobre sentimentos com um pé no passado e outro no presente. Há mais de meio século, os brasileiros ouvem sua voz única, marcada pelo sotaque cearense, interpretando canções que são tão cultas quanto populares. A turnê que celebra 50 anos de carreira do ícone da MPB volta a Goiânia neste sábado (8), às 21h30, no Centro de Convenções da PUC - Goiás. O cantor promete emoção e algumas surpresas no repertório que viaja no tempo. Clássicos como Canteiros, Quem Me Levará Sou Eu, Mucuripe, Asa Partida, Espumas ao Vento, Romance no Deserto, Guerreiro Menino e Borbulhas de Amor não devem ficar de fora. Ao POPULAR, o músico fala sobre sua relação com Goiânia, o sucesso após cinco décadas de carreira e o que o padre Fábio de Melo tem a ver com a renovação de sua banda.

Fagner, você tem uma história antiga com Goiânia. Pode contar como sua relação com a cidade começou?

Tenho memórias e lembranças maravilhosas de Goiânia. Estudei em Brasília, na época era 1970 ou 1971 quando estudei no Colégio Pré-Universitário, no cursinho, e depois na UnB, apesar de ter ficado pouco tempo. Era uma época em que todo mundo se conhecia e fiz muitos amigos ali. Tinha um festival aí em Goiânia que nós, artistas, éramos convidados que davam oportunidades em gravadoras. Fui pela primeira vez com Ivan Lins, Paulinho Tapajós, Chico Buarque, Roberto Menescal. Nessa nossa ida, nos convidaram para um encontro nos arredores da cidade e fiquei muito impressionado, porque assistimos a uma família tocar e cantar todo meu primeiro disco, o Manera Fru Fru, Manera (1973). O próprio Roberto Menescal me falou: ‘Fagner, isso é uma coisa incrível. É um é um sinal muito positivo no sentido da carreira de um artista acontecer’. Nunca me esqueci dessa história, desse momento mágico que passei com o povo goiano. Mesmo já sendo conhecido e tendo ganhado festivais, a primeira resposta real que eu tive sobre o meu trabalho “acontecer” foi na cidade. Tenho uma ligação mágica com Goiânia por conta desse episódio e dessa família. Depois, mantive contato com nosso grande artista plástico Siron Franco e com o Naire, que é músico goiano. Naturalmente, conheci muitos políticos de Goiás pelas minhas idas ao estado. Muitos conterrâneos meus, do Ceará, moram há muitos anos em Goiânia e construíram a vida aí.

&nbsp;

E os shows em Goiás, como são hoje em dia? 

É um prazer enorme voltar. O público é muito cativante e sempre tive essa resposta positiva do povo goiano, talvez pela minha ligação com o estado, não sei. Os shows no Teatro Goiânia e Teatro Rio Vermelho me marcaram muito. Fazia dois por ano no Rio Vermelho uma época e, se não me engano, eu fui um dos primeiros a fazer show lá. Lembro que uma dessas apresentações em Goiânia, lá no início, quem abriu foi o Oswaldo Montenegro, meu amigo, parceiro e grande artista que também morou em Brasília. Nesse dia ele se atrasou, demorou mais de meia hora e eu fiquei “p” da vida com ele. Até hoje tiro onda desse episódio com o Oswaldo.

&nbsp;

E como é criar o repertório de um show de 50 anos de carreira? Para além dos hits, tem algo especial que você quis fazer?

Estou vindo de shows em São Paulo e Brasília nos últimos dias e posso adiantar que a gente sempre tem uma surpresa, que muitas vezes a gente decide no camarim antes de subir ao palco. É claro que os hits não ficam de fora, podem esperar eles todos. Mas tentamos fazer uma surpresa em cada show, muitas vezes tocando músicas que eu quase nunca canto. Depende do espírito, da disposição, do momento. Mas uma surpresa às vezes faz muito bem, né?

&nbsp;

Essas turnês comemorativas costumam mobilizar bastante o público, que no caso do seu show deve resultar no famoso encontro de gerações na plateia. Isso tem acontecido? 

Sim, acontece. Sempre pinta o pessoal das antigas junto do pessoal mais jovem. Para o artista, o público é tudo uma coisa só. Um sentimento, uma emoção. A emoção maior aqui é eu estar fazendo 50 anos de carreira, que no caso foi no ano passado, mas a gente continua em turnê fazendo essa releitura da minha carreira para todos.

&nbsp;

Por falar em nova geração, a sua banda se renovou recentemente. É interessante para você a troca com músicos mais jovens?

Os músicos que tocam comigo são uma atração à parte. Isso é muito legal do show, eles chamam muita atenção. Todo mundo sai falando do guitarrista, do violonista, do baterista ou do tecladista. Brinco que não tem nenhuma banda melhor que a minha hoje. Eu tinha outros músicos antes e acabou que o padre Fábio de Melo roubou minha banda, acredita? Olha esse padre… O baterista antigo já era religioso e acho que todos acabaram entrando nessa onda, não sei. Isso fez com que a gente reformulasse a banda e veio uma galera nova muito boa. Que o padre Fábio passe muito bem com meus antigos músicos, todos cearenses, inclusive. O Ceará é um celeiro de músicos extraordinários. Falam muito de mim, Belchior, Ednardo, mas o que veio depois é uma geração extraordinária, como o Cristiano Pinho, que era meu guitarrista e morreu ano passado. Era nosso maestro, músico incrível.

&nbsp;

Por falar em perdas, grandes nomes da música estão nos deixando ultimamente, alguns contemporâneos a você. 

É, eu não poderia deixar de falar no Lô Borges, que nos deixou essa semana. Grande músico e uma pessoa que se foi muito jovem, o que criou uma comoção grande, especialmente no meio musical. O Clube da Esquina é um disco marcante na música brasileira e que, apesar da qualidade musical, talvez não tenha tido um grande sucesso popular, mesmo com todo o valor do Lô e do Milton e da importância para a nossa geração. Tive o privilégio de ouvir esse disco na casa de Elis Regina, na época que morei com ela ali na Avenida Niemeyer, no Rio de Janeiro. O Milton levou pra gente ouvir e me lembro perfeitamente dele tirando o álbum do plástico e colocando para tocar. Apesar de tudo isso, as pessoas não estavam dando tanta importância para o Lô, não estavam falando muito nele, mesmo ele estando na ativa.

&nbsp;

Não valorizavam a importância dele para a música brasileira nesse fim da vida…

Exatamente. Vi que o Zeca (Baleiro) fez um disco com o Lô que saiu há pouco tempo. Isso com certeza vai ajudar a mostrar as coisas boas que ele vinha fazendo ultimamente. Ele era um cara muito doce, conheci a mãe dele. Inclusive, no livro Os Sonhos Não Envelhecem, do Marcinho (Márcio Borges, ex-membro do Clube da Esquina), tem uma parte que ele diz que a mãe do Lô me achava muito parecido com eles, do Clube. Mesmo que eu reconheça isso tudo, não sou idiota de não observar exatamente o que você pontuou: estão falando do Lô só agora, com a morte dele. É uma comoção merecida, por um legado de qualidade, mas que deveria ter vindo antes.

&nbsp;

E a que você atribui seu sucesso ainda hoje, com uma obra que atravessa o tempo?

Acho que sempre tive uma empatia muito grande com o público e vim de uma família muito musical, comecei a cantar aos 6 anos de idade na rádio e sempre tive essa ligação. E uma coisa importante é que sempre procurei excelentes parceiros, especialmente Belchior e Fausto Nilo, que muitos não conhecem de nome mas que trabalhou com Geraldinho Azevedo, Djavan e Zé Ramalho, meu compadre que mora aqui no meu prédio há muitos anos. Acho que os meus parceiros deram uma característica diversa para as minhas músicas e poesias, abrindo muito o leque de público.

&nbsp;

SERVIÇO

Show: Fagner 50 anos

Data:

Sábado (8), às 21h30 - Abertura dos portões: 19h30

Local:

Centro de Convenções da PUC-GO / Avenida Engler, nº 507, Jardim Mariliza

Ingressos: 

a partir de R$ 50 (Setor Canteiros)

Mais informações: 

vitrine.baladapp.com.br

"Tenho uma ligação mágica com Goiânia", destaca o cantor Fagner

Entrevista

O trabalho mais conceitual de Fernanda Abreu celebra 30 anos em 2025. Ao revisitar o som, conceito e a estética visual do disco Da Lata (1995), a cantora, compositora e bailarina descobriu que o batuque da lata é atemporal e fala do Brasil de antes e de agora com a mesma assertividade. O olhar de Fernanda, a garota carioca sangue bom, traduzia “a efervescência cultural suburbana daquele momento”, escreve Charles Gavin no texto de apresentação do projeto Da Lata – 30 Anos, que ganha documentário, livro, remix e relançamento do vinil, celebrando um dos clássicos e mais icônicos discos do pop brasileiro. Ao POPULAR, Fernanda Abreu divide como foi o processo de revisitar a obra após três décadas.

Nesse processo de reviver o disco, o que mais te surpreende na sua própria criação?

Que ele não envelheceu. Passaram-se 30 anos e, afinal, todo mundo envelhece. Quando eu ouvi o disco para começar a fazer esse projeto, eu realmente me entusiasmei. Percebi que é uma produção, um conceito, uma ideia completa, assim como a sessão de fotos da capa, os videoclipes, o show. A história dele dentro e fora do País, a história do Rio de Janeiro e do funk carioca contextualizada. Sinto que ainda é esse Brasil e esse Rio, com a diferença que aquele era um mundo analógico. E eu percebo um interesse da nova geração com elementos do analógico, como texturas de Super-8, VHS, vinil. Até em termos de produção musical, com plugins que resgatam alguns timbres de teclado, como o Prophet-5 e o Minimoog. É bacana trazer esse outro mundo que pode provocar curiosidade sobre o jeito que a gente fazia música, criando de uma maneira muito mais coletiva. Hoje, com a presença da Inteligência Artificial cada vez maior, a gente fica muito mais isolado fazendo nossas próprias coisas com a parceria da IA. Acho que é provocador também nesse sentido, de trazer uma reflexão sobre tudo isso.

&nbsp;

Da Lata nasce no Rio, mas fala de várias metrópoles e do País como um todo. Como você enxerga o Rio de hoje e como ele ainda pulsa na sua música?

Existia um Rio de Janeiro lá nos anos 1960, pré-ditadura, que tinha uma vocação internacional enorme com a bossa nova bombando, uma cidade menos violenta e tal. A partir dos anos 1980, foi um caminho sem volta não só para o Rio como para o Brasil. A ditadura fez muito mal para o País, até que a minha geração, ali nos anos 80 e 90, respirou um vento de mais liberdade, vamos dizer assim. Aquela nossa juventude começando a fazer música com a Blitz, Os Paralamas, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Capital Inicial. Era muita gente jovem fazendo num momento de transição política e social brasileira, e eu acho que nos anos 1990 também vivíamos um pouco isso com a primeira eleição do FHC. Nos reencontramos com o Brasil de novo musicalmente. Então, essa geração, como por exemplo eu, Carlinhos Brown, Lenine, Chico Science e Nação Zumbi, O Rappa e o Planet Hemp, fazia um som que tinha uma linguagem internacional, eletrônica em alguns deles, misturando música pop em outros, mas já com muitas identidades brasileiras dentro. Tinha maracatu, samba, funk. Então, acho que o Rio de hoje ainda é aquele da música Rio 40 Graus, ainda é a cidade de cidade misturadas, o melhor e o pior do Brasil.

&nbsp;

Até na questão do funk, das batidas digitais...

É, a coisa mesmo do funk e da violência. Acho que a única coisa diferente que tem hoje no Rio é a presença forte da milícia, mas é uma cidade que continua linda, maravilhosa, como todo mundo pode acompanhar nas novelas da Globo. Pão de Açúcar, Corcovado, Aterro, as praias, paisagens lindíssimas, mas que é também caótica e violenta. Você liga na novela e em seguida vem o Jornal Nacional com o contraste do “purgatório da beleza e do caos”. Eu vejo a cidade como um mini-Brasil nesse sentido, porque é muito desigual e é muito na cara da gente, a favela em cima e o bairro rico embaixo. A cidade continua me inspirando e de uma certa maneira é por esse lugar que o meu olho vê o mundo. Mesmo com as minhas antenas para fora, eu estou nesse lugar que é a minha régua e compasso, como o Gil dizia.

&nbsp;

Nesse contexto, você dizia que a lata representa o batuque alternativo e o som do Brasil real. O que esse símbolo significa para você em 2025?

Acho que a lata ainda simboliza esse Brasil enquanto material precário, que não é ouro, não é prata nem platina e que é barato. Quando a gente fez aquele cenário das fotos, gastamos uma tonelada de lata do ferro-velho e cada quilo custava um real. É um material barato mas ao mesmo tempo simboliza uma criatividade, um ‘se vira nos 30’. É alguém tocando numa frigideira, numa panela. Então, acho que a representação visual da lata para traduzir esse som continua muito atual, simbolizando a precariedade do povo brasileiro. Não a elite, as pessoas mais ricas, bilionárias, mas a maior parte da nossa população. E acho, ainda, que é um disco ‘da lata’ no sentido da gíria, um disco da melhor qualidade, muito bem produzido, com arranjos e com muito bons. E é ‘na lata’ também pelo seu discurso. Acho que foi um projeto que valeu a pena, sabe?

&nbsp;

E até pensando nas discussões atuais sobre sustentabilidade e reaproveitamento de materiais, o disco já trazia isso.

Exatamente! Estávamos pensando em alguma ação com os catadores de latinha, trabalhadores que têm um papel fundamental. Uma imagem também icônica da época e que segue atual é o meu sutiã de lata. Quando eu fui dar uma entrevista no Le Monde, em Paris, a jornalista comentou “nossa, eu não sabia que o feminismo no Brasil era tão presente”. Daí eu falei que na verdade não era, que a gente estava em 1995. Comentei que eu intuitivamente coloquei essas frigideiras nos peitos, mas que ela conseguiu verbalizar o simbolismo disso: a imagem que é tirar a mulher de trás do fogão, do velho papel da mulher do lar e botar as panelas aqui, no sutiã, para brilhar em cima do palco, para ter protagonismo. Então, ainda que intuitivamente, sinto que foi um disco que trouxe essas questões atuais como sustentabilidade e feminismo que não rolavam naquela época.

&nbsp;

O documentário toca no ponto do espaço que você ocupava e ocupa. Nas imagens vemos claramente isso: você sendo a única mulher no estúdio em meio a tantos homens. Como foi fazer essa reflexão?

Olha, foi realmente muito emocionante. Ainda estamos falando do papel da mulher e a dificuldade que a gente tem de se impor diante de uma quantidade gigante de homens no mercado da música. Caminhamos muito desde a nossa primavera feminista de 2013 e de todo o letramento que conseguimos. Estamos derrubando algumas coisas ruins, como a competição entre mulheres, que é uma imposição subliminar do patriarcado e que a gente não tinha tanta clareza. Hoje em dia ainda existe a violência física, mas também a psicológica, que nos deixa sempre duvidando da nossa capacidade, querendo colocar a mulher no lugar de beleza, de bonita, de gostosa. Por isso que eu adoro aquela frase da música Garota Sangue Bom, que diz “Dá gosto de ver a inteligência movendo um corpinho como esse”. Apesar dos avanços, ainda lutamos bastante nos shows, com técnicos de som, roadies, produtores executivos da música. É muito homem, mas graças a Deus a gente está cada vez mais alcançando esses espaços e com muita capacidade e eficiência.

&nbsp;

O livro Da Lata – 30 Anos resgata fotos, matérias e teve contribuição até dos seus fãs. Como foi envolvê-los e ver a memória coletiva ajudando a reconstruir sua história?

Foi muito bom. Quando a gente se debruçou para fazer os produtos comemorativos, eu falei que precisávamos colocar o máximo de informação possível. Tenho um grupo no WhatsApp com um núcleo do meu fã-clube que é daí de Goiânia, um aqui do Rio, um de São Paulo e outro de Belo Horizonte, que são pessoas maravilhosas que acompanham meu trabalho há muito tempo. Falei com eles: ‘Gente, vejam nas suas coisas e com seus amigos quem tem o primeiro ingresso da estreia do show do Canecão’, e aí alguém tinha. Perguntava “quem tem o flyer do evento tal?” e outro tinha. Eu acredito muito no coletivo. Quando falam que sou uma esquerdopata, eu explico que para mim ser de esquerda é ser alguém com entendimento básico do coletivo do mundo, não individualista, algo que eu acho que só atrapalha e atravanca a evolução da humanidade.

&nbsp;

O Charles Gavin escreve que você é uma das artistas mais cuidadosas com o próprio legado. Essa gestão da sua obra foi intuitiva ou acabou virando um compromisso mais consciente ao longo do tempo?

Bom, a primeira coisa é que eu sou virginiana (risos). Se você tem amigos virginianos, você sabe que somos detalhistas, metódicos. Acho que intuitivamente fui guardando muita coisa, mas muitas imagens quem resgatou foi o Paulo Severo, essas coisas mais de memorabília foi com os fãs, etc. Mas eu tenho, sim, muitas matérias guardadas, tenho todos os figurinos de 30 anos atrás até hoje, porque eu guardei.

&nbsp;

Já que até os figurinos estão guardados, vem turnê do Na Lata por aí?

Eu gostaria muito de montar esse show, mas nesse momento eu ainda não tenho condições físicas. Trabalhei muito nos últimos meses e montar um show significa montar cenografia, iluminação, figurino, banda, backing vocal, repertório. São uns dois meses de trabalho, mas quero, sim, fazer. Os festivais estão pedindo, inclusive. É super possível ter o meu show de sucessos e fazer esse outro mais conceitual, da lata, para tocar todas as músicas do disco na íntegra. Espero que em breve consiga.