O desenho nunca foi apenas um ponto de partida na trajetória de Marcelo Solá. Em sua obra, ele funciona como linguagem, pensamento e método de criação. Essa relação profunda com a linha e com o gesto aparece com força na exposição Ainda Assim Por Isso Mesmo, que será aberta nesta quinta-feira (19), às 19 horas, no Centro Cultural Octo Marques, reunindo um amplo conjunto de trabalhos recentes do artista goiano.

Reconhecido no circuito artístico brasileiro e internacional desde os anos 1990, Solá apresenta cerca de 90 obras produzidas sobretudo a partir de 2025. O conjunto reafirma o desenho como núcleo de sua pesquisa visual, ainda que atravessado por outras técnicas e materiais que ampliam as possibilidades da linguagem e revelam o caráter experimental que marca sua trajetória.

“O meu trabalho desde sempre é focado no desenho, embora existam outras técnicas dentro dele”, explica o artista. “Quando eu penso na história do desenho, as referências vêm de muitas direções, desde a pré-história até hoje. Onde o desenho aparece, ali está uma possibilidade de investigação”, salienta.

A exposição reúne 20 desenhos de grande formato e aproximadamente 70 obras menores, quase todas sobre papel. Lápis de cor, lápis pastel, spray, esmalte sintético e procedimentos de serigrafia aparecem como instrumentos para a construção das imagens, frequentemente combinados dentro de um mesmo trabalho. O resultado é um conjunto marcado por sobreposições, cores vibrantes e uma dinâmica visual que aproxima o desenho de outras linguagens.

Mesmo quando a técnica se transforma, o gesto inicial permanece. “Todo o meu trabalho surge a partir do desenho”, confirma Solá. “A serigrafia tem como base o desenho, o bordado tem como base o desenho. Tudo começa com um desenho e depois vai se desdobrando em outras formas.” Esse princípio organiza boa parte da exposição e ajuda a entender como diferentes materiais dialogam entre si dentro da obra do artista.

A escolha dos materiais também responde ao ritmo do pensamento. Solá prefere ferramentas que acompanhem a velocidade das ideias e permitam um contato direto com o papel ou com a superfície de trabalho. “Eu gosto de materiais que secam rápido e são macios de desenhar. Eles facilitam a materialização do que estou pensando”, explica.

Entre os trabalhos apresentados estão também bordados construídos a partir de desenhos concebidos pelo artista e posteriormente executados manualmente. A técnica, que aparece novamente em sua produção recente, preserva o traço original, mas acrescenta outra dimensão ao processo de criação, ampliando o desenho para um campo mais próximo do objeto e do artesanato.

Parte fundamental desse processo acontece antes mesmo do ateliê, nos cadernos que o artista carrega consigo. “Os cadernos são como uma biblioteca”, diz. “Quando estou viajando ou fora do ateliê, faço anotações, pequenos esboços. Depois volto a eles e dali surgem novos trabalhos”, reitera o goiano.

Cinema, literatura, música, moda, arquitetura e arte popular aparecem como campos constantes de interesse. Esses repertórios atravessam os desenhos de maneira fragmentada, às vezes em palavras inseridas nas composições, outras vezes em estruturas espaciais que lembram arquiteturas imaginárias ou cenários em construção.

“A música é fundamental para mim. Eu só desenho ouvindo música”, conta o artista, que chegou a estudar bateria na juventude e mantém uma relação próxima com o universo sonoro. “Eu tinha o sonho de ter uma banda de rock, mas isso acabou entrando no trabalho de outra maneira”, confessa.

&nbsp;

SERVIÇO

Exposição: Ainda Assim Por Isso

Mesmo, de Marcelo Solá

Abertura: 

nesta quinta-feira (19), às 19 horas

Visitação:

até 6 de maio, de segunda a

domingo, das 9h às 16h (fecha às 17h)

Local:

Centro Cultural Octo Marques /

Rua 4, Edifício Parthenon Center

(entrada pela Rua 7)

Entrada gratuita

&nbsp;

&nbsp;

Trajetória e maturidade

Nascido em Goiânia em 1971, Solá realizou sua primeira exposição individual em 1991. Desde então construiu uma trajetória consistente, com participações em eventos importantes do circuito artístico, como a 25ª Bienal de São Paulo, além de exposições em instituições internacionais como o The Drawing Center.

Ao olhar para a nova exposição, o artista reconhece nela um momento de síntese de sua trajetória. “Tenho quase 30 anos de desenho e percebo que o trabalho está sempre se refazendo. Cada desenho leva a outro, que leva a outro. É como se a obra nunca tivesse um fim.”

A curadoria da mostra é assinada por Daniela Labra, que acompanhou o processo de organização da exposição a partir de visitas ao ateliê do artista em Goiânia. Para ela, a produção de Solá revela domínio técnico aliado a uma visualidade muito particular, marcada pela convivência livre entre diferentes técnicas, materiais e referências culturais.

Magazine

Com cerca de 90 obras, nova exposição de Marcelo Solá revela a intensidade gráfica

Magazine - título

Matéria - Magazine

Desenhos sem fim 

Toda terra guarda o que a memória insiste em plantar. É sob essa lógica que a artista plástica Helena Vasconcelos inaugura, a partir desta quarta-feira (4), às 19 horas, no Museu de Arte de Goiânia (MAG), a exposição individual Raízes Encontradas em Goiás, apresentada pelo Coletivo Aruá. Com curadoria de Sandro Tôrres, a mostra constrói um percurso sensível que investiga as camadas simbólicas do território goiano, acionando memórias afetivas, referências culturais e a noção de pertencimento como eixo poético. A entrada é gratuita.

Estarão em exposição 25 telas, 20 inéditas e cinco resgatadas do acervo produzido em 2004, 2005, 2010 e 2017, além de cinco cerâmicas criadas especialmente para a ocasião. Helena Vasconcelos começou a estruturar a nova fase em 2024, após longa pesquisa que fundamentou a proposta apresentada à produtora executiva Laila Santoro e ao curador Sandro Tôrres. “Esses trabalhos de acervo trazem a coerência da minha obra”, afirma. Em uma das cerâmicas, a artista apresenta os orixás, reafirmando o eixo conceitual que sustenta a mostra: a valorização das matrizes culturais que formam Goiás.

Nascida em Minas Gerais, Helena Vasconcelos conta que passou a investigar o folclore goiano assim que chegou em Goiás e identificou pontes entre as duas territorialidades. “Encontrei aqui raízes que também temos em Minas”, diz. O mergulho levou-a às heranças deixadas por ancestrais africanos e portugueses: festas populares, religiosidades, práticas agrícolas, benzeções, congadas e capoeira. “Encontramos o grito de liberdade principalmente pelos povos afros, que deixaram essa herança”, observa, ao destacar manifestações que atravessam o tempo, “trazendo cores, beleza e alegria”.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/agenda-ney-matogrosso-e-a-principal-atrac-o-da-programac-o-cultural-em-goiania-1.3379850" target="_self">Agenda: Ney Matogrosso é a principal atração da programação cultural em Goiânia</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/86-anos-do-popular-lista-traz-artistas-visuais-para-todos-os-estilos-encontre-o-seu-1.3124640" target="_self">86 anos do POPULAR: Lista traz artistas visuais para todos os estilos; encontre o seu</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/classico-de-bariani-ortencio-ganha-nova-edic-o-1.3170588" target="_self">Clássico de Bariani Ortencio ganha nova edição</a></div>

A presença do povo afro surge como espinha dorsal da exposição. Helena fala em admiração, agradecimento e respeito, mas também em reparação simbólica. “É um pedido de desculpas por um período horrível da nossa história”, ressalta, ao explicar que deseja que o público reconheça a força estética e espiritual dessas contribuições. As telas sintetizam esse conceito de raízes como algo vivo, que pulsa nas festas, nas religiões e nos ritos cotidianos.

Além do circuito institucional, a artista projeta desdobramentos educativos. Voluntária em escolas e hospitais, ela pretende levar o conteúdo da pesquisa para além dos museus. “Muitos não conhecem as nossas raízes”, afirma. Após a mostra, Helena deve retomar as investigações sobre religiões de matriz africana, costumes e festas tradicionais do Estado. A expectativa é que o visitante tenha a sensação de estar dentro de um evento folclórico, colorido e alegre, em uma experiência que reúne encantamento e consciência histórica.

Radicada em Goiânia desde 1988, Helena Vasconcelos construiu trajetória que une formação acadêmica, graduada em História, com especialização em Arte Barroca e História da Arte pela UFMG, à pesquisa sensível das paisagens culturais goianas. Premiada pela obra Procissão do Fogaréu no Concurso Sesi Arte Criatividade e com passagens por exposições no Brasil e no exterior, a artista mantém como marca a luminosidade que persegue nas telas. “Se pudesse, colocaria o sol nas telas”, já afirmou. Em Raízes Encontradas em Goiás, essa luz volta-se às matrizes que sustentam a formação do Estado.

SERVIÇO

Exposição:

Raízes Encontradas em Goiás,

de Helena Vasconcelos

Data:

Abertura nesta quarta-feira (4), às 19h

Local:

Museu de Arte de Goiânia (MAG) – Bosque dos Buritis, Setor Oeste

Entrada:

Gratuita

Realização:

Projeto aprovado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura, realizado

pela Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia, com apoio da Prefeitura de Goiânia

<h4>Coração sagrado</h4>

Curador da mostra, Sandro Tôrres acompanha a trajetória de Helena Vasconcelos há quase duas décadas e afirma ter testemunhado, de perto, a consolidação de uma artista que ultrapassou o interesse temático para se tornar pesquisadora das tradições populares. Segundo ele, o que se vê nas telas não é diletantismo folclórico, mas repertório construído com estudo e convivência. “Ela não apenas usa o tema das festas populares; tornou-se uma profunda pesquisadora das tradições do Estado e do país”, observa no texto de apresentação da exposição. Para o curador, maturidade, estilo e propriedade poética se solidificaram ao longo desse percurso, fazendo com que a artista ocupasse, com mérito, um lugar de destaque na cena goiana.

Ao analisar o conjunto recente da produção, Tôrres aproxima Helena da linhagem dos chamados “pintores do coração sagrado”, expressão cunhada pelo crítico alemão Wilhelm Uhde para designar artistas naïf movidos por verdade instintiva e devoção estética. Ele identifica na obra uma “festa cromática” que, sob aparência lúdica, carrega densidade simbólica e fidelidade às matrizes culturais retratadas, das folias e congadas aos ritos identitários repetidos por séculos no Brasil Central. Para o curador, Raízes Encontradas em Goiás ultrapassa a contemplação e propõe atravessamento: uma experiência que ilumina valores, memórias e pertencimentos.

Exposição individual de Helena Vasconcelos ocupa o Museu de Arte de Goiânia

Artes visuais

A artista Maria Clara Curti abre nesta quinta-feira (19), às 19 horas, a exposição Aquilo Que Fica e Outros Fantasmas, na Vila Cultural Cora Coralina. A mostra ocupa a Sala Sebastião Barbosa e reúne obras realizadas entre 2022 e 2026, em diferentes linguagens, como pintura, fotografia, instalação, luminosos e objetos. É a primeira individual da carreira da artista. A entrada é gratuita. A exposição, com produção do Ateliê Asterisco, pode ser visitada todos os dias, das 9 às 17 horas, pelo público a partir de sexta-feira (20). Aquilo Que Fica e Outros Fantasmas permanece em cartaz até 18 de março. Nos trabalhos apresentados, Maria Clara Curti investiga a dimensão do vestígio em um tempo fantasmático, no qual memória, arquivo e intimidade são articulados e friccionados. Como aponta a pesquisadora e professora da Faculdade de Artes Visuais da UFG, Manoela dos Anjos Afonso Rodrigues, que assina o texto crítico, a exposição dialoga com questões centrais da pesquisa artística contemporânea, “como o esquecimento diante do excesso, o desejo por vínculo em meio à impossibilidade do encontro, a dificuldade de nomear o que ronda não apenas as nossas casas, mas também os corpos, as ruas, as histórias, as instituições”.A produção multifacetada de Maria Clara Curti desdobra temas como o luto e a simbolização da perda, as impressões da memória no corpo, tensões intersubjetivas e histórias familiares, com atenção às experiências de sua infância e às lembranças lacunares.Entre prática artística e reflexão sobre preservação, Aquilo Que Fica e Outros Fantasmas propõe um percurso marcado por aproximações e recuos, revelando uma investigação contínua sobre o que se mantém, o que se transforma e o que inevitavelmente se perde.	SERVIÇOExposição: Aquilo Que Fica e Outros FantasmasArtista: Maria Clara CurtiAbertura: Quinta-feira (19), às 19hVisitação: 20 de fevereiro a 18 de março de 2026Local: Vila Cultural Cora Coralina / Rua 23, Qd. 67, esquina com Rua 3, CentroFuncionamento: Todos os dias, das 9h às 17hClassificação indicativa: LivreInformações: @vilaculturalccEntrada gratuita

Maria Clara Curti abre primeira mostra individual da carreira na Vila Cultural Cora Coralina

Tempo fantasmático

As exposições Poéticas de Subversão: Mulheres Artistas em Goiás e O Sertão é o Nosso Centro, que destacam a diversidade, a potência criativa e as narrativas que atravessam o território goiano, foram prorrogadas até 22 de fevereiro no Centro Cultural Octo Marques. As mostras contam com curadoria de Dalton Paula, curadoria adjunta de Melissa Alves e coordenação de Ceiça Ferreira, além de recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (Pnab), operacionalizada pela Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult).As coletivas reúnem artistas que investigam corpo, memória, ancestralidade e política. Poéticas de Subversão apresenta obras de Anahy Jorge, Lucélia Maciel, Manuela Costa Silva, Gabriela Chaves e Xica. Para a curadora adjunta Melissa Alves, trazer o sertão para o centro é deslocar narrativas e abrir espaço para novas vozes e imaginários.A mostra O Sertão é o Nosso Centro reúne obras de Âmbar Moura, Ana Paula Sirino, Augusto Cesar, Dara, Hortência Eduarda, Okun, Mestre Guaraná, Rebeca Miguel, Tor Teixeira, Walmir Elias e William Maia — artistas residentes do Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes. O público tem acesso a instalações, pinturas, vídeos e objetos que compõem um panorama sensível sobre o sertão como lugar de invenção estética, memória e pertencimento. Para o curador Dalton Paula, o Sertão Negro — território de formação e criação — é espaço onde essas artistas ampliam os limites da arte contemporânea goiana “com coragem e sensibilidade”.Já para Ceiça Ferreira, coordenadora do projeto, a exposição evidencia como experiências individuais se transformam em ações coletivas e engajadas, reafirmando a força da arte produzida por mulheres no Centro-Oeste. As mostras também contam com apoio da Cerrado Galeria, da Associação Jatobá Nascente e da Brutal Fruit.SERVIÇOExposições: Poéticas de Subversão: Mulheres Artistas em Goiás e O Sertão é o Nosso Centro Local: Centro Cultural Octo MarquesEndereço: Edifício Parthenon Center / Rua 4, nº 515, CentroProrrogação: Até 22 de fevereiroFuncionamento: Segunda a domingo, das 9h às 16h (fecha às 17h)Entrada: GratuitaObservação: O espaço permite entrada de animais de estimação devidamente encoleirados

Mostras coletivas ficam abertas por mais três semanas no Centro Cultural Octo Marques

Visitação estendida 

Um panorama da produção artística goiana, brasileira e até internacional está disponível em diferentes pontos da capital durante o mês de janeiro de forma gratuita. Para quem busca programação cultural para os próximos dias, o POPULAR preparou um guia das exposições que seguem em cartaz em 2026. As mostras abrangem de arte contemporânea e fotografia a história, cultura popular e ancestralidade. Confira opções para visitar até o início de fevereiro, em Goiânia. Aproveite!Vila Cultural Cora CoralinaNa Grande Sala do centro cultural, o público pode conferir até o dia 18 de janeiro a mostra Caminhos de Terra e Vento, um intercâmbio cultural entre a arte contemporânea de Goiás e o Museum of Contemporary Art of the Americas, sediado em Miami (EUA), responsável pela Coleção Rodríguez. A coletiva mapeia a produção goiana e internacional, com 120 obras de 42 artistas da Coleção Rodríguez e 50 nomes consagrados de Goiás, com destaque para Siron Franco, Selma Parreira, Luiz Mauro e G. Fogaça.A Sala Antônio Poteiro recebe Caboclada: Encruzilhada Afroameríndia, que fica em cartaz até 30 de janeiro. Trata-se da primeira mostra do Núcleo Coletivo 22, composta por obras entre fotografia, corpo, som e expografia imersiva. A fotoperformance de Flávia Honorato conduz a vivência entre som, corpo e presença, enquanto a expografia de Cássia Oliveira cria um percurso que articula imagem, silêncio e ambientação sonora.Já na Sala Sebastião Barbosa está a pesquisa individual de Renato Reno em Depois do Sol, que fica aberta ao público até o dia 18. A exposição é composta por 25 obras criadas sobre papel de algodão utilizando técnicas mistas, com materiais como pastel seco, bastão oleoso, giz de cera, marcadores e canetas, de maneira que cor, linha e gesto ocupam o plano como matéria principal. A Vila Cultural Cora Coralina fica na Rua 3, Centro. O local funciona todos os dias, das 9 às 16 horas (fecha às 17 horas). A entrada é gratuita. Centro Cultural Octo MarquesA exposição O Sertão é o Nosso Centro apresenta instalações, vídeos e pinturas que dialogam com ancestralidade, cotidiano e a força estética do sertão. O artista plástico Dalton Paula é um dos curadores da mostra, que reúne os artistas Âmbar Moura, Ana Paula Sirino, Augusto César, Dara, Hortência Eduarda, Okun, Mestre Guaraná, Rebeca Miguel, Tor Teixeira, Walmir Elias e William Maia, residentes do Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes.O centro cultural também recebe a exposição Poéticas de Subversão: Mulheres Artistas em Goiás, com obras de cinco artistas que questionam estruturas de apagamento e reafirmam o protagonismo feminino na arte. As criações de Anahy Jorge, Lucélia Maciel, Manuela Costa Silva, Gabriela Chaves e Xica envolvem pintura, fotografia, desenho, escultura e instalação. As duas mostras ficam abertas ao público até 2 de fevereiro. O Centro Cultural Octo Marques fica no Edifício Parthenon Center, na Rua 4, 515, no Centro. A visitação pode ser feita todos os dias, das 9 às 16 horas (fecha às 17 horas). A entrada é gratuita.Museu de Arte de GoiâniaReconhecimento e Gratidão - O Legado de um Pioneiro reúne 84 obras criadas por Amaury Menezes, um dos maiores artistas goianos vivos do século 20. Até o dia 18 de janeiro, o público pode conferir as crônicas do cotidiano pinceladas por Amaury em 84 obras do acervo do próprio museu, além de coleções particulares de inúmeras pessoas que ajudaram na realização da mostra. O MAG fica no Bosque dos Buritis, no Setor Oeste. O funcionamento é de terça a sexta-feira, das 8 às 12 horas e das 13 às 17 horas. Sábados, domingos e feriados, das 8 às 18 horas. Entrada gratuita.Museu Frei Confaloni A mostra Venerando 360 - Os Vários Lados do Primeiro Prefeito de Goiânia segue em cartaz até o dia 14 de janeiro. Essa é a maior exposição já realizada em Goiás sobre a vida e trajetória de Venerando, reunindo mais de 200 peças históricas como fotografias originais, documentos pessoais, o diploma de prefeito de 1950 e mapas da Goiânia antiga. A curadoria é do jornalista Iúri Rincon Godinho. O museu fica na Avenida Goiás, nº 1799, Centro. O funcionamento é de segunda a sexta-feira, das 8 às 17 horas. A entrada é gratuita.Centro Cultural UFGAté o dia 14 de fevereiro está em cartaz a exposição coletiva O Volume Da Chuva é que Decifra o Dilúvio, reunindo obras de 30 artistas entre integrantes do acervo do CCUFG e convidados. A mostra celebra os 15 anos de existência do centro cultural, com curadoria assinada por Paulo Duarte-Feitoza, com obras de nomes como Ana Maria Pacheco, Octo Marques, Dalton Paula, Marcelo Solá, Selma Parreira e Tomie Ohtake. O CCUFG fica na Avenida Universitária, 1533, no Setor Universitário. A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 17h30. A entrada é gratuita.Museu da Imagem e do Som de GoiásO museu recebe até o dia 22 de janeiro a exposição Ichi-go Ichi-e: Um Momento, Um Encontro. O artista plástico Rafael Abdala e o artista marcial Bruno Alcantara apresentam um diálogo inédito entre a arte contemporânea e as artes tradicionais dos samurais japoneses, por meio de pinturas que incorporam cortes reais de kenjutsu e iaijutsu — técnicas ancestrais da espada. O MIS fica no Centro Cultural Marietta Telles Machado, na Praça Cívica. O funcionamento é de segunda a sexta, das 9 às 16 horas (fecha às 17 horas), e sábado, das 9 às 12 horas (fecha às 13 horas). A entrada é gratuita.Cerrado GaleriaA exposição individual Apalpar o Céu com os Pés, da artista Rebeca Miguel, exibe um conjunto de pinturas e desenhos que evidenciam a percepção circular do tempo. Também na galeria está a exposição A Parte do Fogo, do artista Vanderlei Lopes, que traz o fogo como assunto, técnica e processo em esculturas e desenhos. As duas exposições ficam em cartaz até 13 de fevereiro. A Cerrado Galeria fica na Rua 84, 61, no Setor Sul. A visitação é de segunda a sexta, das 10 às 19 horas e aos sábados, das 10 às 13 horas. A entrada é gratuita.