No cenário de um barracão de escola de samba construído nos Estúdios Globo, a partir do simbolismo de quem se prepara para entrar na avenida, Djonga, Larissa Luz e a estreante Lua Miranda trazem, em cinco episódios, um resgate dinâmico e lúdico sobre a história do movimento negro brasileiro. Com música, arte, dança e conversas necessárias, estreia no Dia da Consciência Negra, nesta segunda-feira (20), a série documental original Globoplay Resistência Negra, que pretende, como diz o nome, fazer o espectador refletir sobre a história da resistência negra no Brasil a partir de temas como aquilombamento, trabalho, política, cultura, religião e educação, sob o olhar do povo preto.

Com autoria de Grace Passô, Mariana Jaspe e Paulo Lins, e pesquisa de Jaqueline Neves, a série tem direção geral de Mayara Aguiar. Por intermédio da presença de diversas personalidades, como o idealizador da obra, o professor doutor babalaô Ivanir dos Santos, a série conta como o povo negro resistiu – e resiste – até hoje, no Brasil.

Pesquisadores, integrantes da luta do movimento negro e figuras ancestrais trazem à cena depoimentos que elucidam o enredo sob o ponto de vista dos reais protagonistas da narrativa. A trajetória de nomes como Emília do Patrocínio, Zumbi dos Palmares, Benedita da Silva, Carolina Maria de Jesus, André Rebouças e Francisco José do Nascimento (o Dragão do Mar), entre outros, é rememorada e ilustra a quantas duras penas a forma de olhar para essa história vem mudando ao longo dos anos. Outros nomes, como Erica Malunguinho, Conceição Evaristo e Julio de Sá, narram as próprias vivências em entrevistas inéditas, mostrando que a luta segue viva, ativa, e ainda se fará importante por muitas gerações.

Em uma média de dez depoimentos por episódio, a série documental conta com reflexões de intelectuais negros como Sueli Carneiro, Cida Bento, Lucimar Felisberto, Petrônio Domingues, entre outros. Vez ou outra, eles são acompanhados por performances cênicas, que incluem a presença de uma personagem criança, interpretada por Lua Miranda, e musicais entoados por Larissa Luz e Djonga, nessa trama em que foram resgatados os princípios fundamentais do Grêmio Recreativo de Arte Negra e Escola de Samba, o G.R.A.N.E.S Quilombo, criado originalmente por Candeia, em 1975.

Resistir. Conservar-se firme. Não sucumbir. Não ceder. Recorrer ao dicionário segue sendo o melhor caminho para alcançar os passos de quem veio de longe, desde que o primeiro tumbeiro deixou o continente africano e iniciou o desembarque forçado de cerca de 12 milhões de pessoas no Brasil. E, já que não havia escolha, reexistir foi a maior lição deixada pelos que abriram os caminhos para os mais novos. É o que Resistência Negra mostra que nunca deixou de ser feito no País. 
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Larissa Luz em uma de suas aparições no especial do Globoplay (Globo/Divulgação)

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Com Djonga e Larissa Luz, série 'Resistência Negra' estreia no Globoplay

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Marcelo Serrado é o anfitrião de uma festa pra lá de divertida com muita música, conversa e imprevistos que podem rolar em qualquer fim de noite – aquele rolê que fica conhecido como o melhor after de todos. A nova série do Globoplay e do Multishow, que já estreou, é Te Vejo no After. No streaming, a publicação dos episódios será de segunda a sexta-feira, sempre às 18h, com o primeiro aberto para não assinantes da plataforma. Já no canal por assinatura Multishow, a exibição será também diária de segunda a sexta, mais tarde, às 22h30.

São dez episódios no total, cada um deles conta uma história diferente, misturando conteúdo de variedades e dramaturgia, sempre tendo a música como fio condutor. A trama promove encontros plurais, diversos e acolhedores e traz convidados que passam por grandes músicos, como Fernanda Abreu, Marcelo Falcão e Duda Beat; elenco estrelado, como Larissa Manoela, Isabel Filardis, Fernanda Rodrigues e Alexandre Nero; comediantes como Fábio Porchat, Dani Calabresa e Heloisa Périssé; além de nomes como o chefe Felipe Bronze, Lúcio Mauro Filho acompanhado do filho Antonio Bento, Douglas Silva, Rodrigo Santoro, entre muitos outros.

Somada a toda essa mistura, a série traz ainda outros atores que interpretam os personagens que contam a história tema de cada episódio, um grande número de figurantes, além de participações especiais que fazem “figuração de luxo” como Narcisa Tamborindeguy e as drags Suzy Brasil e Karina Karão.

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Com ideia original de Marcelo Serrado e Fernando Ceylão, Te Vejo no After nasceu de um desejo antigo dos dois fazerem algo em parceria. “Nós tínhamos a vontade de fazer um programa que se passasse numa festa, que tivesse entrevistas, mas também um roteiro em que cada episódio contasse uma história. E no meio dessas tantas histórias, contamos com a participação de grandes nomes da música brasileira cantando músicas que não estão acostumados, além de entrevistas doidas: no chão, no banheiro, que, por sinal, virou um grande barato do programa”, revela Serrado.

“O programa nasce de uma parceria que eu e o Serrado já temos. Juntamos duas vontades: a dele de fazer um programa de variedades musical e a minha de fazer um programa de entrevistas com estética de cinema. Quando você vê um programa de bate-papo, está vendo sempre meio de longe. E aqui não: a câmera subjetiva te coloca dentro do after. Outra característica muito particular do programa é que tudo passa pela música. As entrevistas são sobre música, os convidados cantam no banheiro, as dinâmicas têm música como tema”, explica Ceylão, que assina, além da ideia original, a criação e o roteiro final do programa.

Os episódios se desenvolvem sempre no mesmo endereço: uma casa excêntrica. Mais do que um cenário, a casa é um personagem e é nos seus vários ambientes que rola a festa: uma grande sala hospeda as apresentações e dinâmicas musicais; um canto mais intimista é o espaço para as entrevistas; na cozinha alguns convidados preparam uma comida que combina com after; e tem ainda o banheiro – para onde os convidados dão uma “fugidinha” para respirar, retocar a maquiagem, extravasar, e ensaiar diálogos imaginários.

Te Vejo no After é apresentado por Marcelo Serrado, que também assina a ideia original ao lado de Fernando Ceylão. A criação é de Serrado, Ceylão, Edu Araújo e Celso Bernini, que também assina a direção geral. A direção é de Pablo Müller, a produção de Tatiana Poggi e roteiro final de Fernando Ceylão. A direção de gênero é de Raoni Carneiro.

Com música e diversão, série 'Te Vejo no After' chega ao Globoplay e Multishow

Clima de festa

Quem já está no clima das festas de fim de ano pode se deliciar com a comédia romântica Ritmo de Natal no Globoplay. A obra criada e escrita por Juan Jullian e Leonardo Lanna, com direção artística de Allan Fiterman, é o primeiro longa do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo. Com uma narrativa moderna e contemporânea, Ritmo de Natal conta a história de amor de uma cantora de funk e um violinista clássico. Mileny (Clara Moneke), a diva pop do momento, se envolve com o romântico Dante (Isacque Lopes) e decide passar o Natal com ele longe dos holofotes, na região serrana do Rio de Janeiro.

Sua família não faz ideia do relacionamento com o rapaz. Preocupada em preservar a relação, ela esconde o namoro dos pais e, consequentemente, dos jornais e portais de fofocas. Ansiosa pelo Natal a sós com o namorado, ela vai ter todos os seus planos destruídos com o súbito aparecimento de sua família e de sua conservadora sogra, de universos e personalidades muito diferentes.

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Mileny é filha de Soraya (Vilma Melo) e MC Barbatana (Paulo Tiefenthaler), um dos casais mais populares da velha guarda do funk carioca, e Dante, de Inês (Taís Araujo), uma pianista consagrada. O choque entre esses mundos culturais diferentes – o funk e a música clássica – é o ponto de partida para uma série de conflitos que impactam na relação do casal e que proporcionam um encontro de três gerações - a família da cantora também é composta pela avó Gorete (Teca Pereira) e o irmão mais novo Maikon (Guthierry Sotero).

O encontro entre gerações e a abordagem sobre as diferenças foi o que mais atraiu Taís Araujo a participar de Ritmo de Natal. “Acredito que o brasileiro quer se ver como somos, de acordo com a nossa multiplicidade. Nesse filme os protagonistas são duas famílias negras de culturas diferentes. A diferença é riqueza, a mensagem do filme é linda. Temos de trazer novas histórias, com novos pontos de vista”, constata a atriz.

Clara Moneke também celebra as novas narrativas no audiovisual e fala sobre os desafios de viver uma estrela da música, o que demandou muita dedicação. “A Mileny me desafiou muito, mesmo tendo a personalidade parecida com a minha. Consegui me descobrir. Ela canta e dança, coisas que eu não sabia que poderia fazer. Tem clipe, música nas plataformas de áudio. Tive um mês de uma vida de pop star com ensaios, bailarinos, figurinos, gravação de música... Foi muito gostoso, quero fazer mais isso”, diz.

Intérprete de MC Barbatana, o pai de Mileny, Paulo Tiefenthaler conta que o apoio que ele e a esposa dão para a carreira da filha na história o comoveu. “Existe um amor muito grande naquela família. Eu vejo muitos artistas que não têm esse incentivo dos pais . As duas famílias do filme são um exemplo de que a união faz a força e que a escolha de um é a escolha de todos”, elogia.

Isacque Lopes, que vive o par romântico com a amiga que conheceu nos bastidores da novela Vai na Fé, também precisou superar desafios ao aprender a tocar violino e gravar música em estúdio. O entusiasmo com a obra e a expectativa pela estreia é grande. “É um filme de Natal bem brasileiro. Acredito que as pessoas vão se identificar e se conectar. Tem funk, macarronese, rabanada e uma história dançante, alegre, solar”, enaltece.

O diretor artístico Allan Fiterman revela que não faltaram referências para criar um Natal bem brasileiro e comemora a estreia após o período intenso entre a pré-produção, gravações e finalização do longa. “A oportunidade de fazer cinema na Globo com a criação do Núcleo de Filmes é muito excitante. O processo foi intenso, bom e criativo. Fico feliz por ter juntado esse grupo, elenco e equipe sensacionais que fizeram com que tudo acontecesse da melhor forma”, elogia.

'Ritmo de Natal', primeiro filme dos Estúdios Globo, estreia em dezembro na TV 

No clima natalino

Herbert de Souza é um homem que sempre teve pressa. De agir, de ajudar, de transformar vidas, de viver. Um herói brasileiro conhecido por muitos, mas nem sempre reconhecido por todos. A partir de 1º de dezembro, a trajetória do sociólogo - de sua história pessoal ao amplo legado social que contribuiu para o País - ganha as telas do streaming da Globo com Betinho: No Fio da Navalha, série original Globoplay protagonizada por Julio Andrade, que também integra o time de direção. A produção é criada por José Junior e tem direção geral de Lipe Binder. Em oito episódios, disponibilizados semanalmente: dois a cada sexta-feira, a obra dramatúrgica biográfica retrata sua luta por grandes causas sociais, em especial o combate à aids e à fome, e resgata momentos importantes da vida do homenageado entre os anos 1960 e 1990, intercalando imagens de diferentes fases de Betinho. Na adolescência, é o ator Antonio Haddad quem interpreta o mineiro de Bocaiúva. Em seu caminho, o ativista enfrentou a aids, a ditadura militar, a hemofilia e tantos outros obstáculos pessoais, mas escolheu a fome da população como seu principal inimigo, fundando a Ação da Cidadania contra a Fome, a Miséria e Pela Vida, a maior campanha de solidariedade do Brasil, que completa 30 anos em 2023. A organização também é reconhecida pelo Natal sem Fome, um dos projetos parceiros do Para Quem Doar (paraquemdoar.com.br), plataforma criada pela Globo em abril de 2020 para conectar pessoas com organizações de todas as regiões do País que trabalham para combater e amenizar diferentes impactos sociais na vida da população em situação de risco e vulnerabilidade. Mais informações no site. E, não à toa, outra efeméride também marca a data em que a produção chega ao Globoplay: no dia 1º é celebrado o Dia Mundial de Luta contra a Aids.“Eu tinha o Betinho como um herói, mas não me via perto desse personagem. Como sou movido a desafios, aceitei de primeira”, afirma Julio Andrade, protagonista e diretor da série, ao relembrar o início da produção. “O set foi extremamente colaborativo e afetuoso, além das cenas serem carregadas de emoção. Nunca era só uma cena, eram permeadas de histórias”, completa Julio. A sua preparação e caracterização, assinada por Martín Macías Trujillo, resultaram em uma impressionante semelhança entre o ator e Herbert de Souza.Depois do exílio político de oito anos no exterior, a luta de Betinho por justiça social foi ainda maior. E seu legado e representatividade serviram de inspiração para muitos movimentos sociais, incluindo o AfroReggae, projeto idealizado há três décadas por José Junior, criador da série: “Eu fui impactado por um homem que parecia um super-herói. Betinho tinha um corpo muito frágil e, ao mesmo tempo, uma espécie de armadura de um samurai. Dificilmente eu seria quem eu sou se eu não tivesse sido impactado pelo Betinho.”A série revela um lado pessoal pouco conhecido do ativista, a partir de uma trama familiar no centro da narrativa, costurada por eventos históricos, como a campanha das Diretas Já. “Quisemos abordar uma visão mais humana, mais íntima do Betinho, uma figura tão relevante da nossa história”, explica Lipe Binder, diretor geral da obra biográfica. “O Betinho teve um impacto imenso para a sociedade brasileira. Ao longo dos episódios, mostramos como as ações de um indivíduo podem influenciar positivamente uma sociedade. E acredito que essa característica seja comum entre ele, seus colegas e colaboradores, além de pessoas que ele inspirou”, exalta Alex Medeiros, que assina a redação final da série.Entre as locações, a trama passeia por lugares simbólicos da trajetória do homenageado, como as ruas da capital paulista e a igreja da Candelária, no Rio de Janeiro. A série contou ainda com a participação ativa da família de Betinho, em especial de Daniel Souza, seu filho, um dos consultores e produtor associado da obra. “A matéria-prima dele, que sempre o moveu, acredito que seja essa: a indignação. Meu pai nasceu indignado e morreu indignado”, destaca Daniel. Na produção, é o ator Filipe Bragança quem revive a relação entre filho e pai ao interpretar Daniel. A série traz ainda outros personagens que fizeram parte do convívio do sociólogo, como dona Maria, mãe do protagonista, interpretada em diferentes fases por Silvia Buarque e Walderez de Barros. Já Ravel Andrade, encara uma inusitada irmandade dentro e fora de cena com Julio Andrade: irmãos na vida real, eles contracenam como os também irmãos Chico Mário e Betinho. Outro irmão de Herbert de Souza que ganha destaque na trama é Henfil, cartunista, quadrinista, jornalista e escritor brasileiro, personagem de Humberto Carrão. No campo afetivo, Leandra Leal é Irles Carvalho, primeira mulher do sociólogo e mãe de Daniel; e Julia Shimura é Maria Nakano, sua companheira até o fim da vida e mãe de seu segundo filho, Henrique.Outras figuras reais marcam presença na trama, como Atila Roque (Michel Gomes) e Carlos Afonso (Luiz Bertazzo), grandes parceiros de Betinho na luta pelos direitos humanos no Ibase (Instituto Brasileiro de Análises Sociais e Econômicas) fundado em 1981 pelo sociólogo e por Carlos e Marcos Arruda (Higor Campagnaro); Nádia Rebouças (Andréia Horta), publicitária e ativista social com relevante atuação ao lado de Betinho na luta contra a miséria; Terezinha Mendes (Sirlea Aleixo), amiga do homenageado e criadora do slogan Quem Tem Fome, Tem Pressa; e dois grandes ícones da cultura popular brasileira, Elis Regina (Elá Marinho) e Chico Buarque (Mouhamed Harfouch).

Série biográfica 'Betinho: No Fio da Navalha' estreia em 1º de dezembro

Globoplay

A Cozinha, primeiro longa-metragem de Johnny Massaro como diretor, já está disponível no Globoplay. Escrita e protagonizada por Felipe Haiut, que também assina a produção junto com Massaro, a obra audiovisual é uma adaptação da peça teatral homônima encenada em 2017, com o seu elenco original: Felipe Haiut, Julia Stockler, Saulo Arcoverde e Catharina Caiado. Tendo a cozinha como o principal e único cenário, a trama gira em torno do reencontro entre dois amigos de infância, Miguel (Felipe Haiut), um artista em crise, e Rodrigo (Saulo Arcoverde). 
 
As presenças inesperadas de Letícia (Julia Stockler), com quem Miguel vive um relacionamento fracassado, e Carla (Catharina Caiado), noiva de Rodrigo, instauram um clima de tensão. Em meio a conversas banais e o resgate de memórias reprimidas, a hostilidade entre os quatro aumenta quando Letícia questiona a sexualidade de Miguel. 
 
“A experiência de dirigir um filme foi e continua sendo transformadora. Eu aprendi sobre todas as etapas de realização de um filme, mas sinto que o processo de entendimento é contínuo e que, certamente, ainda vou aprender muito, ainda mais agora que ele estará disponível ao grande público”, avalia Johnny Massaro. 
 
A produção reúne premiações e diversas passagens por festivais nacionais e internacionais, entre eles o Festival do Rio de 2022, com sessão extra a pedido do público, a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o Festival Internacional do Uruguai, o Philadelphia Latino Film Festival, o Festival de Comunicurtas, onde recebeu o prêmio de melhor trilha sonora, o Rio LGBTQIA+ Festival de Cinema, com a premiação de melhor direção e, recentemente, o 30º Festival de Cinema de Vitória. 
 
“Depois do filme percorrer tantos festivais, com salas lotadas e o público reagindo de forma positiva, sinto que a chegada da produção ao Globoplay é uma possibilidade de alcançar mais pessoas, que terão a mesma a experiência das salas de cinema, mas no conforto de casa. Não poderia existir outro lugar para esse filme estar, pois é uma plataforma nacional, com conteúdos e histórias de qualidade, que muitas vezes me servem de inspiração, explica Felipe Haiut. 
 
Qual é a diferença de estar na frente e atrás das câmeras?  

Estar atrás das câmeras me fez entender que o ator é a ponta mais sensível do processo. Tudo o que todos os departamentos fazem é pensar na construção da cena, mas de uma maneira objetiva, concreta. Já o trabalho do ator envolve uma entrega que, embora também seja objetiva, pertence mais ao campo do subjetivo, pois é sobre emoções. Nesse sentido, me sinto imensamente mais vulnerável como ator do que como diretor. 

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Quais as inspirações e os desafios? 

Trabalhamos com muitas referências, como Deus da Carnificina, Uma Mulher Alta, Quem Tem Medo de Virginia Wolf? e por aí vai. Sinto que o maior desafio é sempre o tempo, pois no set nós temos de lidar constantemente com essa equação: como fazer caber a execução de uma cena dentro de um dia, lidando com as expectativas, frustrações e bênçãos em relação ao que foi pensado inicialmente. E no caso da Cozinha, tivemos apenas seis diárias de filmagem.  

O filme tem passado por vários festivais e está sendo muito bem recebido pelas plateias. Qual é a sua expectativa com a estreia do filme no Globoplay? 

A recepção nos festivais foi realmente surpreendente. Tivemos sessões extras no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo, algo raro de acontecer. Confesso que meu barato não é nem mais assistir ao filme, mas sim a reação da plateia. A história é uma montanha russa de emoções, em que as personagens vão do cômico ao trágico, com muito deboche, tensão, tesão e humor. Minha expectativa é que o público de casa possa sentir a catarse que eu vi as pessoas experienciando no cinema!