Aclamada comédia de sucesso nacional, Amigas, Pero No Mucho desembarca hoje no Teatro Sesi, em única apresentação, às 20 horas. Com texto de Célia Regina Forte, a peça teve a supervisão de Paulo Autran e ganha nova interpretação com os atores Ivan Lima, Mauri de Castro, Jonatas Tavares e João Bosco do Amaral, que desde maio estão rodando com a montagem que tem a direção de Rafa Blat. A narração é de Irene Ravache e a realização é do grupo Arsênicos Carpintaria Cênica. No palco, quatro amigas se encontram, Débora, Olívia, Fram e Sara. Enquanto se arrumam para o grande baile, elas começaram a discutir e falam sobre suas dissimulações, devaneios, loucuras e neuroses, mas tudo com muito bom humor e irreverência. Sucesso nos anos 1970, Amigas Pero No Mucho ficou cinco anos em cartaz e foi o maior sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro e já contou com Marcelo Serrado, André Gonçalves, Leopoldo Pacheco, entre outros atores no elenco. Ac lassificação indicativa é 12 anos. Ingressos: doação de 2 kg de alimentos ou um livro literário. Avenida João Leite, nº 1.013, Setor Bueno. Mais informações: 3269-0800.

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Comédia Amigas, Pero No Mucho é atração nesta terça no Teatro Sesi

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Ainda bem que o tempo existe, senão tudo aconteceria de uma vez só. Seria um deus nos acuda, não daria para ficar na maciota. Palmas para o tempo, pois. Outra coisa boa da conexão de passado, presente e futuro é “Sobre o Cálculo do Volume”, romance de sete volumes em que o tempo enguiça e, insondável, empaca num dia de outono.

Sua protagonista é Tara Selter, comerciante de livros antigos que mora no norte da França com o marido, Thomas. Num 18 de novembro, viaja a Paris. Vai a um leilão, a sebos e antiquários, visita o amigo Philip e dorme num hotel. Desce para o café no dia seguinte e percebe horrorizada que não é o dia seguinte, mas 18 de novembro de novo.

Está encarcerada no tempo. Quatro meses depois começa um diário: “Todas as noites, quando deito para dormir, é dia 18 de novembro, e todas as manhãs, quando acordo, é dia 18 de novembro. Não espero mais acordar no dia 19 de novembro, e já não lembro mais do 17 de novembro como se fosse ontem”. Tara entrou no looping do eterno retorno.

Como se acha presa num período e não num espaço, numa cela de 24 horas e não nos bulevares de Paris, pega o trem num dos 18 de novembro e volta a Clairon-sous-Bois. Seu marido toma um susto: por que está ali e não alhures, já que voltaria amanhã? Ela conta que o tempo se nega a ir em frente, ao inverno, o novo ano, fevereiro e enfim à primavera.

Enamorado, Thomas acredita nela. Cogita razões para ter entrado areia na engrenagem do tempo e opções para o recall do 18 de novembro. Passeiam, papeiam, comem, dormem juntos. Ao abrir os olhos, espanta-se outra vez. Não notara que Tara voltou na madrugada e aconchegou-se a ele.

Uma vez mais, informa-o da fenda sem fundo aberta na ordem do tempo. É inútil, no dia seguinte terá esquecido o que ela lhe explicou. Até quando terá pachorra para recontar o que se lhe passou? Não espera para saber. Muda-se para o quarto de hóspedes e some da vista de Thomas.

Todo dia ele faz tudo sempre igual. Tara sabe que hora vai ao correio e sai em seguida para comprar o que comer. Ouve quando ele volta, abre a porta e vai à cozinha. Vive na mesma casa do homem que ama e dele se apartou. Sozinha no mundo, não é quem foi antes nem sabe quem agora é.

A dinamarquesa Solvej Balle levou mais da metade de seus 62 anos na estiva de “Sobre o Cálculo do Volume” e ainda não o terminou. A edição original está no penúltimo volume, o sexto. A em inglês, no quarto. A da Todavia, traduzida por Guilherme da Silva Braga, no terceiro. É sucesso de público e crítica nos 30 países em que saiu, mas no Brasil não.

Ela trabalhava no romance havia seis anos quando estreou “O Feitiço do Tempo”, filme de 1993 com Bill Murray. Nele, um repórter de TV revive ad nauseam um 2 de fevereiro, dia em que uma marmota sai da toca num grotão da Pensilvânia. Solvej Balle não achou que o filme bloqueava o romance, mas deixou passar uma década antes de voltar a escrevê-lo.

“O Feitiço do Tempo” é uma comediazinha que usa a clonagem do tempo como rebimboca da parafuseta de uma narrativa com superação de autoajuda e final feliz. “Cálculo do Volume” dá forma à substância fugidia do tempo: o tempo individual, o coletivo, o histórico, o social, o filosófico, o metafísico. Ao contrário do filme, a recorrência de um dia não funciona como chamariz para um enredo chocho. É para valer.

A prosa não enfeita a situação romanesca, é avessa a metáforas, alegorias –literatice. Suas referências são sibilinas: 18 de novembro é o dia da morte do escafandrista do tempo cuja opus magnum tem sete tomos, Proust; ecoa “Ulysses”, de Joyce, que se passa num dia, 16 de junho, e recria dias da “Odisseia”.

“Cálculo do Volume” cerca o presente com sequências temáticas. Ao relatar a relação de Tara e Thomas, faz a crônica do casamento de duas solidões corroído pelo ácido do tempo. Ao falar de uma antiga moeda romana, mergulha e naufraga na história. Ao enjoar do outono eterno de 18 de novembro, vai às neves do norte e depois ao cálido sul: na verdade, trata da crise climática.

No terceiro volume, descobre dois homens e uma mulher também imersos na neurose da repetição. No quarto, já são algumas dezenas as pessoas que, à margem tempo, trocam experiências, se articulam. Uma sociedade se forma a partir de ruínas humanas que vemos todos os dias, não apenas em 18 de novembro.

“Sobre o Cálculo do Volume” é obra em progresso. Sabe-se lá o que o futuro nos reserva nos volumes e dias que faltam antes do fim.

Mario Sergio Conti, jornalista, é autor de “Notícias do Planalto”

Opinião

Eterno retorno ao dia enguiçado

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Mario Sergio Conti

Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente estão de volta aos palcos. Marco Luque retorna a Goiás neste mês apostando naquilo que o público gosta: improviso e identificação com o cotidiano brasileiro. O humorista apresentará a segunda temporada do espetáculo “É Disso Que Eu Tô Falando” no dia 23 de maio, às 21h, no Teatro Rio Vermelho, em Goiânia.

Além de Goiânia, Marco Luque também se apresentará em Anápolis no dia 22 de maio, no Teatro São Francisco. Sobre a passagem por Goiás, o artista destacou o carinho pelo público goiano.

<cite>O povo goiano, com todo esse calor que eles têm, vai se alegrar bastante. Eu gosto muito de estar aqui na capital do sertanejo e tenho um carinho enorme pelos goianos”, disse ao POPULAR.</cite>

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/goias-gastronomia-2026-reune-50-chefs-e-tem-show-de-elba-ramalho-veja-programac-o-1.3406060" target="_self">Goiás Gastronomia 2026 reúne 50 chefs e tem show de Elba Ramalho; veja programação</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/moda-country-e-tendencia-mundial-e-aposta-para-a-pecuaria-de-goiania-1.3405765" target="_self">Moda country é tendência mundial e aposta para a Pecuária de Goiânia</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/teodoro-transforma-goiania-em-um-mapa-afetivo-no-album-te-vi-na-rua-ontem-1.3405809" target="_self">Teodoro transforma Goiânia em um mapa afetivo no álbum 'Te Vi na Rua Ontem'</a></div>

Conhecido nacionalmente por trabalhos no “CQC”, da Band, no “Altas Horas”, da TV Globo, além de filmes, séries e espetáculos de stand-up, Marco Luque acumula milhões de seguidores nas redes sociais e mais de 15 personagens criados ao longo da carreira. Porém, entre os personagens, Mustafary segue como um dos favoritos do humorista.

<cite>Todos os personagens são amados por todos, sabe? Até mesmo por mim, eu mesmo me inspiro neles (risos). Mas, claro, temos sempre o que consideramos a menina dos nossos olhos, ou, neste caso 'o menino'. Acho que o Mustafary tem uma identidade muito forte com o público, o jeito, a linhagem, tudo dele ajuda a performar ainda mais", contou</cite>

A proposta do show, segundo Luque, é apostar justamente na identificação do público com figuras que retratam situações do cotidiano brasileiro de forma leve e bem-humorada.

<cite>Minha proposta é sempre levar ao público aquilo que mais comunica com eles, que promove o maior grau de identidade. Acredito que o Jackson, Silas, a Mary e o Mustafary cumprem muito bem esse papel”, disse à reportagem.</cite>

De acordo com o humorista, a nova temporada chega mais alinhada após o sucesso das apresentações anteriores. Luque explicou que as piadas estão "bem redondinhas", o que, segundo ele, envolve os espectadores, além das diferentes idades que se divertem e "saem totalmente satisfeitas e leves”.

Já o motoboy, Jackson Faive, conhecido pelo jeito acelerado e pelas tiradas populares, abre o espetáculo trazendo energia ao público logo nos primeiros minutos.

A apresentação também promete momentos de improviso e interação com a plateia. Um dos quadros mais participativos acontece com o personagem Silas Simplesmente, que entrevista fãs durante o espetáculo.

<h2>Informações:</h2>

Goiânia

Marco Luque — “É Disso Que Eu Tô Falando” 
Data: 23 de maio 
Horário: 21h 
Local: Teatro Rio Vermelho

Anápolis

Marco Luque — “É Disso Que Eu Tô Falando” 
Data: 22 de maio 
Local: Teatro São Francisco

Marco Luque retorna a Goiânia com releitura de personagens icônicos em "É Disso Que Eu Tô Falando"

Stand-Up

A Cia. Cultural EMCANTAR traz para Goiânia nesta sexta-feira (17), às 20 horas, a turnê nacional do espetáculo Abraço no Planeta, no Teatro Sesi, com ingressos gratuitos disponíveis pela plataforma Santa Bilheteria. A apresentação integra o Projeto Manutenção EMCANTAR 2025, realizado pela Secult e Governo de Minas Gerais – Aqui o Trem Prospera, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com patrocínio do Sistema Martins.

A peça, que une música, poesia e teatro em uma criação inspirada no álbum homônimo lançado em 2023, é um convite ao encantamento com a vida e à reflexão sobre a preservação do planeta. Sua força nasce da trajetória poética e ambiental de Marco Aurélio Querubim, fundador e diretor da Cia., que já percorreu de bicicleta o equivalente a mais de duas voltas ao mundo, transformando caminhos e encontros em arte e consciência.

Assim como nas etapas anteriores da turnê, o público também terá, durante o show, acesso gratuito ao lançamento do guia Parte da Gente: Por uma Ecologia do Encantamento, fruto de pesquisa e 30 anos de prática educacional do EMCANTAR. O material apresenta um roteiro de educação ambiental que une arte, ciência e saberes ancestrais, reforçando a mensagem de que, para cuidar do planeta, mais do que desenvolver, é preciso se envolver.

A Cia. se originou em Araguari em 1996, começando as atividades com crianças e adolescentes por meio de oficinas educacionais voltadas principalmente para a música e a cultura. Mais de 25 mil pessoas foram atendidas pela ação. Os projetos do grupo são gratuitos e visam ensinar crianças e adolescentes por meio de brincadeiras e linguagens artísticas.&nbsp;&nbsp;SERVIÇO

Espetáculo:&nbsp;Abraço no Planeta – Cia. Cultural EMCANTAR

Data: 

Sexta-feira (17), às 20 horas

Local:

Teatro Sesi – Av. João Leite, nº 1013 - Santa Genoveva

Ingressos:

gratuitos

Informações: 

www.santabilheteria.com

Grupo EMCANTAR apresenta o espetáculo 'Abraço no Planeta' em Goiânia

Poética ambiental 

Um camarim secreto. Duas mulheres que marcaram o século 20 se encaram sem máscaras, longe dos holofotes. Assim começa Parabéns, Sr. Presidente — In Concert, peça protagonizada pelas atrizes Claudia Ohana e Maria Helena Chira, que recria um encontro fictício entre Maria Callas e Marilyn Monroe nos bastidores da famosa festa de aniversário de John F. Kennedy, em 1962. O espetáculo chega a Goiânia neste sábado (12), às 20 horas, no Teatro Sesi. A peça recria um encontro imaginário entre a diva da ópera e a musa de Hollywood nos bastidores da lendária festa de aniversário. A montagem costura realidade e ficção com música e emoção — e tem lotado teatros desde sua estreia, em 2021.

Para Claudia Ohana, que dá vida à soprano grega, a peça é um mergulho na humanidade dessas figuras históricas. “Mostramos a Maria Callas e a Marilyn como mulheres, em suas versões mais humanas. Conversando sobre questões que ainda são muito atuais: o peso da imagem, a solidão da fama, o que é ser mulher num mundo que exige perfeição”, disse a atriz, em entrevista ao POPULAR. A dramaturgia é assinada por Fernando Duarte, que também idealizou o projeto. A direção artística é de Fernando Philbert, com direção musical de Maíra Freitas.

<a href="https://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; outline: 0px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp</a>&nbsp;

O encontro, que nunca aconteceu de fato nos moldes da peça, é inspirado em um momento real. Callas e Monroe se cruzaram rapidamente no Madison Square Garden, durante a famosa noite em que Marilyn cantou Happy Birthday, Mr. President. A soprano teria sido seca com a atriz, mas depois se arrependeu e mandou flores com um bilhete pedindo desculpas. A peça reimagina esse pedido de desculpas como o início de um diálogo íntimo entre as duas. “Elas se desmontam, tiram as armaduras, puxam os vestidos e conversam como se estivessem longe de qualquer plateia”, resume Ohana.

Em cena, o público ouve árias como Habanera, da ópera Carmen, e Ave Maria, além de canções originais compostas por Maíra Freitas. O espetáculo, que não é um musical, mas sim um “drama musicado”, usa a música como fio condutor das memórias, angústias e revelações das personagens. “É um momento em que a arte toca fundo. O público ri, se emociona, e principalmente, se reconhece. Porque, por trás da maquiagem, todas nós temos as mesmas dúvidas e batalhas”, diz a atriz. A apresentação em Goiânia marca a 15ª cidade da turnê nacional, que já percorreu o País levando ao palco o encontro improvável dessas mulheres eternas.

Serviço 
Espetáculo: Parabéns, Sr. Presidente, com Claudia Ohana e Maria Helena Chira 
Data: Sábado, 12, às 20 horas. 
Local: Teatro Sesi. Av. João Leite, 1013 - Santa Genoveva 
Ingressos a partir de R$ 30 
Vendas em: www.santabilheteria.com

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Entrevista - Claudia Ohana

“Há muita vida depois dos 60”

Aos 62 anos, a atriz Claudia Ohana se consolidou como uma voz importante contra o etarismo. Ela retorna a Goiânia para viver nos palcos a icônica Maria Callas em Parabéns, Sr. Presidente — In Concert. Com uma carreira vitoriosa e diversificada, Claudia marcou gerações ao interpretar personagens memoráveis como a jovem Tieta, na novela de 1990, e a enigmática Natasha em Vamp (1991). Além de seu talento para o drama e para o musical, destaca-se também pelo engajamento em causas sociais, especialmente na defesa da liberdade e do respeito às mulheres maduras. Na entrevista ao POPULAR, Claudia fala sobre a peça, avalia sua trajetória multifacetada e compartilha sua visão sobre arte e a luta contra o preconceito relacionado à idade.

Em Parabéns, Sr. Presidente – In Concert você encarna Maria Callas num encontro imaginário com Marilyn Monroe — duas mulheres devastadas por seus próprios ícones. O que mais te tocou nesse texto? 
O texto é profundo e muito bem escrito. Mostrar Callas e Marilyn como mulheres reais, conversando sobre temas tão atuais, é algo que me emociona muito. A peça se passa nos bastidores da famosa festa do Kennedy, e o público acompanha uma conversa íntima entre elas, onde falam de dores, exigências, feminilidade. É um espetáculo delicado, cheio de humanidade, com músicas lindíssimas e direção primorosa.

Callas foi tão admirada quanto cobrada. Você também enfrentou olhares que vinham antes da escuta. Qual foi o maior desafio para habitar essa mulher no palco? 
O maior desafio é encontrar a verdade dessa mulher tão intensa. Callas tinha prestígio, mas também foi usada e ferida. Já a interpretei em 2014 e agora retorno com uma versão mais madura, onde finalmente posso cantar. Antes, não havia sequer um vocalize. Agora, canto árias como Habanera e Ave Maria. É uma homenagem linda a essa artista gigante e à sua história de força e fragilidade.

O texto é sobre duas artistas que foram engolidas pela imagem que projetaram. Como alguém que também foi lida por décadas como musa, indomável, sensual — o que há de seu nessas fragilidades expostas em cena? 
Sou forte, mas também sou vulnerável. Essa dualidade faz parte da experiência humana. A peça também celebra o centenário de Maria Callas, que teria completado 100 anos em dezembro de 2024. A peça trata justamente dessa dualidade: mulheres públicas que precisam manter uma imagem, mesmo diante das dores e medos. É um encontro íntimo e verdadeiro. As personagens se reconhecem em suas inseguranças, e isso toca fundo. É um trabalho feito com muito carinho e verdade.

Você começou cedo, ainda nos anos 70, e atravessou a história recente da TV, do cinema e do teatro. O que a permanência te ensinou — sobre o ofício e sobre si mesma — num país em que sucesso e fama são tão efêmeros? 
Há um &nbsp;texto da Callas em sua master Class que resume bem o meu entendimento sobre o ofício. "O sol não vai despencar das alturas se não houver mais traviatas. O mundo pode e vai continuar sem nós, mas eu preciso acreditar que nós o tornamos um lugar melhor. Que nós o deixamos mais rico e mais sábio por ter escolhido o caminho da arte. Quanto mais velha eu fico, menos sei. Mas estou certa de que o que fazemos é importante." &nbsp;

Nos anos 80, você causou impacto com Amor, Estranho Amor. Depois, desafiou estereótipos em musicais, novelas e agora nas redes, falando sem medo de maturidade, corpo e liberdade. Esse gesto público é performance, manifesto ou simples desabafo? 
Sou uma mulher 60+. Quando completei 60 anos, começaram a me perguntar se eu ainda fazia sexo, se iria me aposentar. Ou diziam: “Sessenta?! Nem parece, você está bem, bonitona, sacudida...” Como se, no dia seguinte, eu tivesse que parar de viver, desejar ou trabalhar. Por isso levanto essa bandeira, que é minha voz. Fernando Duarte, meu autor e produtor, está criando um texto que, com humor, fala dessa mulher 60+, ativa e viva. É urgente combater o etarismo, que afeta principalmente mulheres no trabalho e na vida. Há muita vida depois dos 60. Esse preconceito não está só nas artes, está na sociedade. Minha bandeira é viver plenamente, com orgulho da minha idade.

São 45 anos de carreira. Você sempre transitou entre o pop e o sofisticado, do rock ao teatro de texto. Como se constrói uma carreira múltipla sem perder o centro artístico — e o desejo de continuar criando? 
Arte, para mim, é sinônimo de vida! Seguir o caminho da arte trouxe um novo significado e uma direção à minha jornada. Quando estou no palco, libero todas as minhas tristezas, angústias e raivas… Mas, ao mesmo tempo, encontro uma felicidade imensa! Sou extremamente grata pela minha trajetória! Tive a oportunidade de interpretar personagens incríveis, fortes e memoráveis. Sinto um grande orgulho de todos os papéis que vivi na televisão, no teatro e no cinema.&nbsp;

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