Era quase Natal e Wagner Moura estava em apuros. Em meados de dezembro do ano passado, o ator se preparava, em Los Angeles, para ser fotografado pelo The New York Times, mas o estúdio que sediaria o trabalho cancelou o agendamento. Na última hora, Moura ficou sem lugar para a entrevista com o jornal, <a href="https://opopular.com.br/magazine/o-agente-secreto-coloca-o-cinema-nacional-no-centro-da-disputa-em-hollywood-1.3385681" target="_self">um passo importante na campanha de "O Agente Secreto" no Oscar.</a>

Quem veio ao resgate foi Chuck James, <a href="https://opopular.com.br/magazine/o-agente-secreto-e-valor-sentimental-protagonizam-disputa-acirrada-pelo-oscar-1.3377777" target="_self">um agente de talentos, </a>que de bom grado abriu a sua casa na cidade para o encontro. Apesar de nunca ter trabalhado com o ator, o empresário americano colabora há anos com a sua assessora, Vanessa Cardoso.

"Ela me telefonou em desespero, dizendo ‘meu Deus, podemos fotografar o Wagner na sua casa para o New York Times?’. Respondi na hora que eles podiam", diz o agente. O ensaio aconteceu na residência menos de 48 horas depois, com todas as equipes presentes —a única ausência foi o próprio Chuck, que saiu da cidade por conta de compromissos inesperados.

Histórias como esta são rotineiras nos bastidores de Hollywood, mas, nos últimos anos, envolvem cada vez mais os artistas do Brasil. A atual<a href="https://opopular.com.br/magazine/especialistas-avaliam-chances-de-o-agente-secreto-no-oscar-2026-1.3385620" target="_self"> onda de sucesso do país no exterior, embalada pelas indicações de "O Agente Secreto"</a> e "Ainda Estou Aqui" ao Oscar, também se reflete no momento de maior contato entre as indústrias nacional e americana.

Só no último ano, Selton Mello participou do remake de "Anaconda", Isis Valverde atuou com Sylvester Stallone em "Código Alarum" e Wagner Moura, além dos prêmios, protagonizou a série "Ladrões de Drogas" e dublou uma série animada de "Star Wars".

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<a href="https://opopular.com.br/magazine/o-agente-secreto-coloca-o-cinema-nacional-no-centro-da-disputa-em-hollywood-1.3385681" target="_self">'O Agente Secreto' coloca o cinema nacional no centro da disputa em Hollywood</a> 
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Pouco antes deles, houve ainda Marco Pigossi em "Maré Alta" e "Gen V", Bruna Maquezine em "Besouro Azul", Sophie Charlotte em "O Assassino", Gabriel Leone em "Ferrari", Alice Braga em "Matéria Escura" e muitos outros. A internacionalização de atores brasileiros, antes um acontecimento, ficou comum nos Estados Unidos.

O bom momento vale para outros departamentos do cinema, que exportam técnicos e criativos com regularidade. Exemplos sobram na mesa, desde Adolpho Veloso, sensação das premiações deste ano pela fotografia de "Sonhos de Trem", a Affonso Gonçalves, montador que empilha créditos em produções como "Carol" e "Hamnet".

A trajetória de Wagner Moura é o maior indício do fortalecimento criativo entre os dois países. Revelado lá fora por seu trabalho em "Tropa de Elite", em 2007, o ator estreou em Hollywood em 2010, com "Elysium", e desde então construiu carreira firme no país, para onde se mudou em 2017.

O ator viu a maré virar uma onda a ser surfada em 2015, quando viveu Pablo Escobar na série "Narcos". A produção da Netflix rendeu a Wagner a sua primeira indicação ao Globo de Ouro e abriu portas para oportunidades em seriados como "Iluminadas" e filmes do porte de "Guerra Civil". Com o prêmio de melhor ator em Cannes e a indicação ao Oscar por "O Agente Secreto", a expectativa é de que o brasileiro tenha ainda mais espaço nos Estados Unidos —e abra caminho para outros artistas do país.

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O próprio Chuck James atesta a mudança de ares para os brasileiros na indústria americana. "As portas nunca estiveram tão abertas para o Brasil quanto agora", diz o agente, que cuida da carreira de nomes como as atrizes Regina King e Megan Fox.

Hoje à frente da Ascend Artist Representation, agência que fundou há três anos, James acha tempo na agenda corrida para ajudar artistas nacionais em seus primeiros passos no território americano. Ele brinca que faz parte de um bonde de boas-vindas aos brasileiros, uma rede local de figuras da indústria que ajuda gente daqui a ganhar o mundo.

Além de salvar o ensaio de Moura, foi James, por exemplo, quem apresentou a cantora Anitta ao diretor criativo da Schiaparelli, seu cliente Daniel Roseberry, em 2022. A artista frequenta os eventos da marca italiana de alta costura desde então, aumentando a sua circulação pelo circuito da moda.

Na visão do agente, a indústria americana de hoje permite bem mais a emergência de brasileiros em posições importantes de suas principais produções. "Muitos anos atrás, mesmo se o seu inglês fosse ótimo, era muito difícil um lugar no meio se você não tivesse sotaque americano", ele explica.

"A questão é que o circuito de festivais ganhou importância e isso ajudou a tornar a indústria global, com vários pontos de acesso. Agora, o que temos é um caldeirão aquecido e em busca de talento ao redor do mundo, algo muito diferente da exclusão de outrora."

Em meio a tanta efervescência de mercado, agentes e gerentes de carreira se tornam peças fundamentais para o sucesso de artistas. Estes profissionais são famosos pela intermediação com produtoras e pela negociação de contratos, mas acumulam várias funções no cuidado com os artistas —chamados de "talentos" nos bastidores.

Dono da YBM Management, um escritório brasileiro de representação, Yohji Buchi resume o trabalho de agenciamento a uma responsabilidade compartilhada, que se adequa ao momento de vida do artista.

"O trabalho é mais estrutural e básico em algumas fases de carreira. Você tem que criar uma postura para o mercado, formar uma imagem consistente e controlar a exposição", afirma o empresário, que trabalha com atores como Rodrigo Santoro. Já quando o artista é famoso e de boa reputação, Buchi diz que a função do agente está no direcionamento da carreira.

"A gente quer entender que história o ator ou a atriz quer contar naquele momento e onde ele quer chegar." O processo envolve, sobretudo, a construção de um caminho até os objetivos do cliente, incluindo profissionais com os quais ele queira trabalhar.

Nisso, a formação de equipes é fundamental. Segundo Buchi, os agentes gerenciam os profissionais que cercam os atores e atrizes, incluindo advogados, contadores, assessores, estilistas e até os preparadores de papéis, especialistas que vão do ensino de línguas ao treinamento físico.

"Nós atuamos como curadores", ele diz. "Há todo um ecossistema para que o artista consiga atuar no mercado." Documentações como o visto de trabalho no exterior, por sua vez, são organizados com as produtoras envolvidas, que emitem uma carta-convite ao profissional.

Com talentos que decidam atuar fora do país, o processo envolve ainda a cooperação entre agentes. Buchi e James, por exemplo, já uniram forças para orientar Rodrigo Santoro no estrangeiro. O ator começou em Hollywood em uma época em que ainda se olhava feio para os estrangeiros.

"O Rodrigo é um grande símbolo de resiliência. Ele brigou contra todos os estereótipos que foram impostos, foi fiel ao que acreditava e conquistou o seu espaço no mercado americano", diz Buchi.

Os dois agentes concordam que a comunicação entre brasileiros e americanos melhorou desde aquela época. "Há dez anos, quando eu contatava a representação de um artista no Brasil, eles não mostravam interesse. A gente ainda era um terreno estranho para eles", afirma James. Ele compara os escritórios que se firmaram no Brasil hoje aos de países como o Reino Unido e a Austrália, historicamente mais acostumados à divisão entre o trabalho global e local do agenciado.

Para Buchi, a internacionalização do Brasil foi acelerada pelo streaming, o que ajudou os escritórios nacionais a se prepararem para a exportação de talentos. "Se a gente considera os Estados Unidos como contratantes, o agente de lá atua de forma direta, viabilizando a negociação com advogados e sindicatos."

A partir daí, cada carreira é diferente da próxima. Com atores e atrizes, os agentes buscam manter o artista em evidência, criando demanda. Já criativos como diretores, fotógrafos e montadores precisam do reconhecimento de seus pares e dos trabalhos como um todo.

Há ainda a decisão entre sair do país ou seguir vivendo no Brasil. Antes um passo fundamental para conseguir papéis, a migração deixou de ser obrigatória graças aos processos virtuais de seleção do elenco, feitos com gravações digitais e videochamadas.

Chuck James é um dos que defendem as viagens pontuais para os Estados Unidos. "Em vez de pedir para a pessoa fazer as malas e abandonar a família por seis meses, eu prefiro separar cinco dias úteis e a bateria de 1 milhão de reuniões", diz o americano. Yohji Buchi, por sua vez, prefere a abordagem tradicional. "Isso contribui para contratações de última hora e aumenta o convívio com profissionais de lá."

Importante mesmo é manter a ligação com as próprias raízes. Os dois agentes defendem o reconhecimento do artista pelos brasileiros como pontapé de qualquer trajetória internacional, mas definem a manutenção do vínculo como um segundo passo crucial do sucesso.

"Tudo na carreira sempre é impulsionado por todo o resto", diz James. "Eu já tive clientes que me disseram que nunca mais voltariam à França ao se tornarem celebridades globais. Eu entendo, mas você tem que lembrar sempre do festival que te revelou, que há mais gente surgindo por lá. Torço para que mais pessoas entendam isso."

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Conheça caminho de Wagner Moura e outros brasileiros para chegar a Hollywood

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Cultura

Se Hollywood gosta de boas narrativas, poucas são tão saborosas quanto a que envolve o Brasil na corrida do Oscar 2026. O cinema brasileiro volta de novo ao centro da conversa com O Agente Secreto, thriller político dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura. Cercado por elogios internacionais e por uma campanha de visibilidade na temporada de premiações, o filme transformou a participação brasileira em um dos enredos mais comentados desta edição. A cerimônia acontece neste domingo (15), em Los Angeles.

O entusiasmo não surge do nada. A candidatura de O Agente Secreto é vista por muitos como continuidade de um momento histórico para o País, iniciado quando Ainda Estou Aqui (2024), de Walter Salles, abriu caminho recente para o reconhecimento internacional ao conquistar o Oscar. A presença do atual filme de Mendonça Filho na principal categoria da premiação reforça a ideia de uma fase de projeção global.

Dirigido com a precisão estilística que se tornou marca de Mendonça Filho, O Agente Secreto mistura suspense político e memória histórica em um Brasil tenso dos anos 1970. O diretor costuma dizer que o filme nasceu de um desejo antigo. “Queria contar uma história que olhasse para o passado, mas que conversasse diretamente com o presente”, afirmou nas redes sociais. “O Brasil tem muitas histórias que ainda precisam ser narradas”, completa.

No centro da narrativa está Wagner Moura, que vive Marcelo, perseguido por forças obscuras em meio ao clima paranoico da ditadura. A atuação contida e intensa do ator rapidamente se tornou um dos pontos altos da temporada. “Esse reconhecimento é muito maior do que eu”, disse Moura durante a campanha do filme. “Ele pertence a toda uma geração de artistas brasileiros que acreditou que nosso cinema podia atravessar fronteiras.”

O queridinho brasileiro concorre a quatro categorias, marco inédito no cinema nacional: Melhor Filme, Melhor Direção de Elenco, Melhor Ator e Melhor Filme Internacional. A presença do longa na disputa pela principal categoria da noite coloca-o lado a lado com produções de grande escala e autores consagrados. Entre os concorrentes estão títulos como Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Hamnet - A Vida Antes de Hamlet, Frankenstein, Marty Supreme, Bugonia, F1, Valor Sentimental e Sonhos de Trem, um conjunto que revela a diversidade estética e temática da safra cinematográfica do ano.

Entre os favoritos da crítica, dois títulos aparecem com frequência nas apostas: Pecadores, épico dirigido por Ryan Coogler que lidera a temporada com 16 indicações, e Uma Batalha Após a Outra, novo trabalho de Paul Thomas Anderson. Ainda assim, a presença de produções internacionais entre os indicados indica um momento em que Hollywood parece ampliar o espaço para cinematografias fora do eixo tradicional, caso de Valor Sentimental, da Noruega.

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Timothée Chalamet, indicado por Marty Supreme (Divulgação)

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A disputa de atuação masculina também promete ser um dos capítulos mais comentados da cerimônia. Wagner Moura concorre diretamente com nomes como Timothée Chalamet, indicado por Marty Supreme, além de Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke e Michael B. Jordan. Durante boa parte da temporada, Chalamet foi apontado como favorito em diversas análises da crítica especializada.

Nos últimos dias, porém, o cenário ganhou novos contornos. Comentários do ator sobre a relevância da ópera e do balé provocaram reação negativa entre artistas e instituições culturais, gerando ruído em torno de sua campanha e abrindo espaço para reavaliações na corrida pela estatueta. Em meio a esse ambiente mais imprevisível, a candidatura de Wagner Moura passou a ser observada com ainda mais atenção por analistas da temporada.

Para Mendonça Filho, mais do que a disputa em si, o momento revela uma transformação mais ampla na percepção internacional sobre o cinema brasileiro. “Durante muito tempo fomos vistos como uma cinematografia periférica”, comentou o diretor. “Hoje existe uma curiosidade real sobre as histórias que contamos”, reiterou o pernambucano.

Onde assistir

A cerimônia do Oscar acontece neste domingo (15), diretamente do Dolby Theatre, em Los Angeles. A transmissão será exibida pela TV Globo, com início após o Fantástico. O evento também será transmitido pelo TNT, que tradicionalmente acompanha toda a cerimônia e também a cobertura do tapete vermelho. Para quem prefere assistir pela internet, a premiação estará disponível no streaming por meio do Globoplay e da plataforma Max. A cerimônia principal começa às 21 horas (horário de Brasília), enquanto a cobertura do tapete vermelho costuma iniciar no começo da noite, com entrevistas, comentários e a chegada de artistas e convidados ao local da premiação.

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Fotografia brasileira em destaque&nbsp;

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Dirigido por Clint Bentley, Sonhos de Trem é uma adaptação do livro de Denis Johnson e acompanha a história de Robert Grainier (Joel Edgerton) (Divulgação)

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Entre os indicados desta edição do Oscar, o filme Sonhos de Trem também chama atenção pela presença de um brasileiro na disputa. O diretor de fotografia Adolpho Veloso concorre à estatueta de Melhor Fotografia, ampliando a participação do Brasil na premiação em um ano em que profissionais do País aparecem em diferentes categorias. O fotógrafo conquistou o Globo de Ouro.

Veloso construiu carreira entre o Brasil e produções internacionais, tornando-se um nome cada vez mais presente em projetos independentes e filmes de forte apelo visual. Formado em cinema e com trajetória ligada inicialmente ao audiovisual brasileiro, ele passou a atuar em longas e séries no exterior, destacando-se pelo estilo de fotografia naturalista e pelo uso expressivo de paisagens e luz ambiente.

Antes de Sonhos de Trem, o diretor de fotografia já havia trabalhado em produções independentes e projetos de destaque em festivais internacionais, colaborando com cineastas interessados em narrativas mais contemplativas e autorais. Dirigido por Clint Bentley, Sonhos de Trem adapta a novela de Denis Johnson e acompanha a trajetória de um trabalhador no interior dos Estados Unidos no início do século 20.&nbsp;

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Política, terror e olhar feminino&nbsp;

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Michael B. Jordan interpreta gêmeos no filme (Divulgação)

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Historicamente, o Oscar sempre foi um espaço em que cinema e política acabam se cruzando. Em 2026, essa relação volta ao centro do debate com o retorno de Donald Trump à presidência dos Estados Unidos e com um ambiente político polarizado. Embora a cerimônia evite confrontos diretos, muitos dos filmes que dominam a temporada abordam temas sociais, históricos e políticos, o que faz com que o contexto político inevitavelmente atravesse a discussão sobre os indicados.

Entre os principais concorrentes deste ano está Uma Batalha Após a Outra, drama político estrelado por Leonardo DiCaprio que liderou boa parte da temporada de premiações e aparece como um dos favoritos ao prêmio principal. A safra de indicados também inclui obras de perfil autoral e temáticas mais íntimas, como Hamnet, drama histórico dirigido por Chloé Zha. Esse conjunto de filmes revela uma temporada marcada por narrativas que dialogam, direta ou indiretamente, com debates contemporâneos.

Por outro lado, durante décadas o cinema de terror ocupou um lugar curioso na história do Oscar. Popular entre o público e frequentemente inovador em linguagem, o gênero quase sempre foi tratado com certa desconfiança pela Academia, que tradicionalmente privilegiou dramas históricos ou biografias. Em 2026, porém, esse cenário parece ganhar novos contornos. O grande responsável por essa mudança é Pecadores, produção que surpreendeu a temporada ao reunir impressionantes 16 indicações ao Oscar.&nbsp;

O filme, dirigido por Ryan Coogler, mistura elementos clássicos do horror com drama social e espetáculo visual, transformando-se rapidamente em um dos títulos mais comentados da corrida pela estatueta.&nbsp;

Outro exemplo dessa presença crescente aparece em A Hora do Mal. O longa garantiu indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Amy Madigan por sua Tia Gladys, uma das favoritas na categoria. A atriz quebrou um recorde histórico de maior intervalo entre indicações na história da premiação, com 41 anos após sua última indicação pela Academia.&nbsp;

A edição de 2026 do Oscar também evidencia uma presença feminina mais forte em diferentes áreas da indústria. Entre os destaques está Hamnet, dirigido por Chloé Zhao, além de produções como Bugonia e Valor Sentimental, que contam com roteiristas e produtoras mulheres em posições criativas importantes.&nbsp;

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Confira os indicados

Melhor filme 
Bugonia 
F1 
Frankenstein 
Hamnet: A vida antes de Hamlet 
Marty Supreme 
Uma Batalha Após a Outra 
O Agente Secreto 
Valor Sentimental 
Pecadores 
Sonhos de Trem

Fotografia 
Pecadores 
Uma Batalha após a Outra 
Sonhos de Trem 
Frankenstein 
Marty Supreme

Direção 
Chloé Zhao, 'Hamnet: A vida antes de Hamlet' 
Josh Safdie, 'Marty Supreme' 
Paul Thomas Anderson, 'Uma batalha após a outra' 
Joachim Trier, 'Valor sentimental' 
Ryan Coogler, 'Pecadores'

Atriz 
Jessie Buckley, 'Hamnet: A vida antes de Hamlet' 
Rose Byrne, 'Se eu tivesse pernas, eu te chutaria' 
Kate Hudson, 'Song Sung Blue - Um sonho a dois' 
Renate Reinsve, 'Valor sentimental' 
Emma Stone, 'Bugonia'

Ator 
Timothée Chalamet, 'Marty Supreme' 
Leonardo DiCaprio, 'Uma batalha após a outra' 
Ethan Hawke, 'Blue Moon' 
Michael B. Jordan, 'Pecadores' 
Wagner Moura, 'O Agente Secreto'

Efeitos visuais 
Avatar: Fogo e Cinzas 
F1 
Jurassic World: Recomeço 
O Ônibus Perdido 
Pecadores

Animação 
Guerreiras do K-Pop 
Zootopia 2 
Arco 
Elio 
A Pequena Amélie

Som 
F1 
Frankenstein 
Uma Batalha após a Outra 
Pecadores 
Sirât

Montagem 
F1 
Marty Supreme 
Uma Batalha após a Outra 
Valor Sentimental 
Pecadores

Documentário 
The Alabama Solution 
Come See Me in the Good Light 
Cutting Through Rocks 
Mr. Nobody Against Putin 
The Perfect Neighbor

Direção de arte 
Frankenstein 
Hamnet: A vida antes de Hamlet' 
Marty Supreme 
Uma Batalha após a Outra 
Pecadores

Canção original 
'Dear Me', de 'Diane Warren: Relentless' 
'Golden', de 'Guerreiras do K-Pop' 
'I Lied to You”', de 'Pecadores' 
'Sweet Dreams of Joy', de 'Viva Verdi!' 
'Train Dreams', de 'Sonhos de trem'

Filme internacional 
'Foi Apenas um Acidente' - França 
'O Agente Secreto' - Brasil 
'Valor Sentimental' - Noruega 
'A voz de Hind Rajab' - Tunísia 
'Sirât' - Espanha

Figurino 
'Avatar: Fogo e cinzas' 
'Frankenstein' 
'Hamnet: A vida antes de Hamlet' 
'Marty Supreme' 
'Pecadores'

Seleção de elenco 
Hamnet: A vida antes de Hamlet 
Marty Supreme 
Uma Batalha Após a Outra 
O Agente Secreto 
Pecadores

Ator coadjuvante 
Benicio Del Toro, 'Uma batalha após a outra' 
Jacob Elordi, 'Frankenstein' 
Delroy Lindo, 'Pecadores' 
Sean Penn, 'Uma batalha após a outra' 
Stellan Skarsgård, 'Valor sentimental'

Roteiro original 
Blue Moon 
Foi Apenas um Acidente 
'Marty Supreme' 
Valor sentimental 
Pecadores

Roteiro adaptado 
Uma Batalha após a Outra 
Hamnet: A vida antes de Hamlet 
Bugonia 
Sonhos de Trem 
Frankenstein

Curta-metragem com atores 
Butcher's Stain 
A Friend of Dorothy 
Jane Austen's Period Drama 
The Singers 
Two People Exchanging Saliva

Animação de curta-metragem 
Butterfly 
Forevergreen 
The Girl Who Cried Pearls 
Retirement Plan 
The Three Sisters

Documentário em curta-metragem 
All the Empty Rooms 
Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud 
Children No More: “Were and Are Gone 
The Devil Is Busy 
Perfectly a Strangeness

Trilha sonora original 
Bugonia

Frankenstein 
Hamnet: A vida antes de Hamlet 
Uma Batalha após a Outra 
Pecadores

Atriz coadjuvante 
Elle Fanning, 'Valor sentimental' 
Inga Ibsdotter Lilleaas, 'Valor sentimental' 
Amy Madigan , 'A hora do mal' 
Wunmi Mosaku, 'Pecadores' 
Teyana Taylor, 'Uma batalha após a outra'

Maquiagem e cabelo 
Frankenstein 
Kokuho 
Pecadores 
Coração de lutador: The Smashing Machine 
A Meia-Irmã Feia

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'O Agente Secreto' coloca o cinema nacional no centro da disputa em Hollywood

Operação: Oscar

Daqui uma semana saberemos se o cinema brasileiro vai conquistar o segundo Oscar de sua história. A concorrência está dura, mas há chances reais de isso acontecer. Depois da apoteótica vitória de Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, no ano passado na categoria de melhor filme internacional, voltamos à corrida este ano com ainda mais indicações. O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, concorre nas categorias de melhor filme, melhor filme internacional, melhor elenco e ator, com Wagner Moura. Além disso, Adolpho Veloso é nome forte na disputa de melhor fotografia por seu trabalho no belo Sonho de Trem. É um dos melhores momentos do cinema nacional no cenário global, mantendo uma tradição que poderia ter começado antes, inclusive com um Oscar.

Ao todo, na categoria de melhor filme internacional do Oscar, o Brasil tem seis indicações. Estivemos na disputa com O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, em 1963 (primeira indicação para um filme sul-americano); com O Quatrilho, de Fábio Barreto, em 1996; com O que É Isso, Companheiro?, de Bruno Barreto, em 1998; com Central do Brasil, de Walter Salles, em 1999; com Ainda Estou Aqui, também de Walter Salles, no ano passado; e, finalmente, com O Agente Secreto neste ano. Houve mais indicações em outras categorias, como Cidade de Deus, em 2004, produção nacional que concorreu a melhor direção (Fernando Meirelles), roteiro adaptado, montagem e fotografia. Também já fomos indicados a melhor documentário (Democracia em Vertigem, de Petra Costa, em 2020).

Uma lista que deveria ter sido iniciada em 1960, com a produção Orfeu Negro, ganhadora do Oscar de melhor filme Internacional daquele ano. Uma produção que vinha de uma história brasileira, de autores brasileiros, filmada no Brasil, com elenco brasileiro falando em português, mas que deu a cobiçada estatueta dourada de Hollywood para a França. Nesse clima de torcida para o Agente Secreto em que estamos agora, não é muito comentado que aquele Oscar, que tantos reivindicam como sendo também nosso, originou-se de uma peça que estreava há 70 anos, reconfigurando uma das histórias mais conhecidas da mitologia grega e dando àquela tragédia de amor, perda e covardia um novo cenário, os morros do Rio de Janeiro. Foi essa ousadia que seduziu plateias e levou o enredo para o mundo.

Chamado Orfeu da Conceição, o trabalho é da autoria de um dos nossos principais nomes na literatura e na música: Vinicius de Moraes. O poetinha, transitando em um terreno não tão familiar assim em sua carreira, o dos espetáculos musicais, realiza a releitura do mito de Orfeu – filho do deus Apolo e da musa Calíope –, personagem detentor dos mais divinos dons musicais e poéticos, seduzindo todos com sua lira mágica. Na peça, ele é um morador de uma favela carioca em meados do século passado. Na história mítica, Orfeu se apaixona por Eurídice e se casa com sua amada, mas ela morre precocemente. Inconformado e já sem inspiração para seus talentos, Orfeu vai até o mundo dos mortos e pede para Hades, o rei daquele universo, e a sua companheira Perséfone que lhe devolvam Eurídice.

Hades e Perséfone, mesmo habitando o chamado mundo inferior onde reina a crueldade, a tristeza e a morte, decidem que aquele amor merece uma segunda chance. O espírito de Eurídice é invocado na presença de Orfeu, que como um ser vivente deve seguir adiante para fora do mundo dos mortos, tendo a garantia de que Eurídice o estaria seguindo, logo atrás, rumo à ressurreição. Mas há uma condição: Orfeu precisa confiar na palavra dos deuses e não se voltar para trás para confirmar que a amada vinha em seu encalço. Ele, porém, não resiste e se volta, fazendo o espírito de Eurídice retornar para as profundezas, sem chances de redenção, numa condenação eterna. Sozinho entre os vivos, ele passa a cantar seus lamentos e ignora os assédios e desejos que o cercam por sua beleza.

Nesse enredo de quebra de confiança, de perdição e de luto absoluto, Orfeu é o herói e o vilão, o amado e o carrasco de sua pobre Eurídice. Sem sucumbir às investidas das bacantes, que tentam consolá-lo e seduzi-lo, ele acaba sendo morto por elas como uma vingança, retornando ao mundo inferior atrás de sua verdadeira e única paixão. Uma história milenar que, obviamente, levou a diversas adaptações para o cinema, o teatro e até a ópera. Mas para o diretor francês Marcel Camus, a peça teatral de Vinicius de Moraes era especial. Tão especial que ele decidiu levá-la ao cinema com toda a carga de inovação que o trabalho apresentava. Foi uma aposta certeira. Seu Orfeu Negro, gravado no Rio de Janeiro e seus cenários contraditórios de encanto e miséria, arrebatou todos os prêmios.

Não surpreende que o sucesso da peça tenha se concretizado também na telona. Quando estreou em setembro de 1956 no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Orfeu da Conceição foi um acontecimento. Além de Vinicius de Moraes assinando o texto, as canções da peça eram parcerias do Poetinha com Antônio Carlos Jobim. Foi a primeira grande dobradinha entre Tom e Vinícius, enquanto criavam um estilo musical que seria internacionalmente reconhecido: a bossa nova. No palco, que contava com cenários de Oscar Niemeyer, estava um elenco de atores e atrizes pretos que fariam história. Haroldo Costa, compositor e escritor que nos deixou no ano passado aos 95 anos de idade, dava vida a Orfeu, que não trazia lira, mas um violão. Seu par, Eurídice, era Daisy Paiva, atriz de família de músicos.

Os papéis coadjuvantes foram defendidos por verdadeiras lendas do palcos e símbolos da luta contra o racismo. A personagem Mira era ninguém menos que Léa Garcia, que depois também integraria o elenco do filme Orfeu Negro, interpretando Serafina, papel que lhe deu o segundo lugar na categoria de melhor atriz no Festival de Cannes de 1959. Já Aristeu foi encarnada por Abdias Nascimento, histórico militante das causas do povo preto e fundador do revolucionário Teatro Experimental do Negro, primeira iniciativa concreta de dar visibilidade à cultura afro nos palcos brasileiros, ainda em 1944. Também estava no elenco o cantor e compositor Cyro Monteiro, um dos principais sambistas de seu tempo, intérprete de clássicos, como Os Quindins de Iaiá e Falsa Baiana. A peça era uma reunião de gênios.

Marcel Camus encantou-se com o que viu e começou seus contatos no Brasil. Ao contrário do que muitos pensam, ele não roubou nada de ninguém. O próprio Vinícius de Moraes traduziu seu texto para o francês a pedido do cineasta. Foi em cima dessa tradução que Camus e seu parceiro Jacques Viot elaboraram o enredo de Orfeu Negro, uma adaptação que focava de forma mais intensa a festa do carnaval carioca, fazendo de Orfeu e Euridice uma versão dos encontros e desencontros do Pierrô com sua Arlequina. No filme, o Rio é um cenário ao mesmo tempo trágico e idílico. Tom Jobim assinou a trilha sonora com Luiz Bonfá e o elenco foi quase todo formado por brasileiros, incluindo o protagonista, vivido pelo jogador de futebol Breno Mello. Já Eurídice coube à norte-americana Marpessa Dawn.

Orfeu Negro foi uma produção entre França, Brasil e Itália, mas o fato de seu diretor ser um francês fez as glórias da Palma de Ouro em Cannes, conquistada em 1959, e do Oscar de filme estrangeiro, de 1960, irem para o país de origem de Camus. Ficou um gosto amargo para o cinema nacional, mas não houve nenhum tipo de desonestidade por parte do diretor. Quem inscreveu o filme como candidato foi a França. Mas alguém, realmente, guardou certa mágoa daquele episódio: o próprio Poetinha. Segundo Gilda Mattoso, que era casada com Vinicius de Moraes na época do lançamento do filme, ele odiou Orfeu Negro por “glamurizar a miséria” e trazer um olhar eurocêntrico para aquela história passada no Brasil. Vinícius chegou a sair da sala no meio da exibição durante a première em Cannes.

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Tudo isso que é bem capaz de confundir

Orfeu Negro guarda algumas curiosidades. Pouca gente imagina, mas figuras conhecidas da música, do Carnaval e até do humor integraram o elenco da produção e, de certa forma, ajudaram o filme a ganhar o Oscar.

O morro na telona – Vários sambistas conhecidos do grande público fizeram participação no filme. O mais notório deles foi Cartola, que surge na película ao lado de sua esposa, a também célebre Dona Zica. O casal mais famoso da história da Mangueira faz figuração como padrinhos de casamento na união entre Orfeu e Eurídice. As filmagens, porém, não foram na Mangueira e sim no Morro Babilônia, no Leme, zona Sul do Rio.

Mais gente da música – Na mesma época em que se tornava a primeira grande intérprete da bossa nova, com o antológico disco Canção do Amor Demais, lançado em 1958, Elizeth Cardoso gravava as músicas de Orfeu Negro, como Manhã de Carnaval, de Luiz Bonfá e Antônio Maria. Quem também integra essa trilha é Agostinho dos Santos, que fazia muito sucesso na época. Ele e Elizeth dublam os protagonistas nas cenas em que cantam.

Nojento! Tchan! – Pois é, o comediante Tião Macalé, que imortalizou o bordão “Nojento! Tchan!”, no programa Os Trapalhões, nos anos 1980 e 1990, também esteve no elenco de Orfeu Negro. Ele aparece em uma cena pequena, tentando arranjar recursos para brincar o Carnaval ao penhorar um gramofone. Pouco tempo depois ele seria contratado para ser “o rapaz do gongo” no programa de calouros de Ary Barroso, na TV Rio.

Dos gramados para Hollywood – A escolha de Breno Mello para viver Orfeu, de certa forma, promoveu uma espécie de união entre duas paixões – ou estereótipos – nacionais: o Carnaval e o futebol. Quando foi convidado para o papel, ele era atleta do Fluminense, depois de ter sido campeão gaúcho pelo Renner. Breno foi escolhido quando o diretor Marcel Camus o viu na praia e o achou como o tipo ideal para o herói trágico.

Campeão olímpico no elenco – O personagem da Morte, na montagem teatral e na versão para o cinema da história carioca de Orfeu, coube ao recordista mundial do salto triplo e bicampeão olímpico Adhemar Ferreira da Silva. Nas Olimpíadas de Helsinque, em 1952, ele conquistou o ouro e o recorde mundial, que quebrou cinco vezes na carreira. No último, pulou 16,5 metros. Também foi campeão nas Olimpíadas de Melbourne, em 1956.

Adaptação mais recente – O cineasta Cacá Diegues lançou, em 1999, uma versão da história de Orfeu da Conceição. O filme, protagonizado pelo cantor Toni Garrido e pela atriz Patrícia França, ganhou o título sintético de Orfeu e reuniu, a exemplo da produção anterior, nomes importantes de nossa cultura, como Zezé Motta. Caetano Veloso foi chamado para cantar antigos sucessos, como Manhã de Carnaval, e para compor novas músicas.

 
Uma canção pelo ar

A importância da peça Orfeu da Conceição, que estreou há sete décadas, transcende os palcos e se espraia para uma série de áreas artísticas. Para o cinema, sua adaptação rendeu um Oscar e uma Palma de Ouro em Cannes. Mas algo tão grandioso ocorreu na música, afinal eram dois gigantes que estavam trabalhando juntos naquele projeto. O resultado é espantoso. Vários clássicos que são regravados ainda hoje e que quem gosta de MPB tem na ponta da língua tiveram sua origem naquele musical que causou alvoroço em um Rio de Janeiro que era há algum tempo uma das meninas dos olhos da cena cultural global, com suas paisagens, seus ritmos, suas histórias e seu glamour. Orfeu foi uma espécie de prévia do que viria logo em seguida: o boom da bossa nova.

Sete canções fizeram parte daquela montagem, cinco delas parcerias entre Vinicius de Moraes e Tom Jobim, uma da lavra apenas do Poetinha e outra uma composição solo do Maestro Brasileiro. A obra de abertura tem o nome da peça, Orfeu da Conceição, e é um instrumental formado por uma sucessão de momentos dramáticos e doces, com períodos em que diferentes instrumentos se sobressaem, dando uma nota mais pesada ou romântica, como num resumo das paixões e desencontros entre Orfeu e Eurídice. Ora são os violinos agudos, ora o dedilhar plangente de um violão; ora o estrondo de trombones e tubas, ora o piano que nos conduz a sonhar. É uma narrativa em si mesma, que prenuncia o amor e a tragédia, o solar e o sombrio, a primavera e a tempestade.

Já Monólogo de Orfeu traz uma base fabulosa para que os versos de Vinícius de Moraes possam ser declamados em toda a sua beleza. “Mulher mais adorada/ agora que não estás/ deixa que rompa o meu peito em soluços”, começa o poema, certamente um dos mais bonitos que o Poetinha, de tantas estrofes inesquecíveis, já concebeu. “Ah, minha Eurídice/ meu verso, meu silêncio, minha música./ Nunca fujas de mim./ Sem ti, sou nada./ Sou coisa sem razão, sou nada, sou pedra rolada”, lamenta o viúvo, sempre em busca da amada agora morta. “Mulata, pele escura, dente branco/ vai teu caminho/ que vou te seguindo no pensamento/ e aqui me deixo rente quando voltares/ pela lua cheia/ para os braços sem fim do teu amigo./ Vai tua vida, pássaro contente./ Vai tua vida, que estarei contigo.”

O primeiro samba aparece com Um Nome de Mulher, composição de Tom e Vinícius. É uma canção romântica, com toda a ginga do morro carioca, fazendo jus às melhores obras daqueles compositores das antigas, da era do rádio. Um disco foi lançado em 1956 com essa trilha sonora, tendo a Orquestra Odeon e o violão de Luiz Bonfá ditando o ritmo e Roberto Paiva nos vocais. A quarta canção dispensa apresentações. É nada menos que Se Todos Fossem Iguais a Você, um dos maiores hinos de amor de nossa música. Não surpreende que esse lamento fabuloso, que esse pedido encarecido por mais amor tenha ingressado no repertório de quase todos os grandes intérpretes do País, como Gal Costa, Maria Bethânia e Milton Nascimento.

Outro samba famoso, possivelmente um tanto machista para os padrões de hoje, é Mulher, Sempre Mulher, no qual um homem dá um passa-fora em sua companheira, num jogo de amor e desprezo. “Mulher, martírio meu/ O nosso amor deu no que deu/ E sendo assim não insista, vai fazendo a pista/ chore um bocadinho e se esqueça de mim.” Em seguida vem Eu e Meu Amor, samba mais carnavalesco, meio gafieira, com bastante percussão, mas que também canta a tristeza e a dor do abandono amoroso. E encerrando essa playlist de luxo surge o partido alto Lamento no Morro, outra obra-prima de beleza. “Não posso esquecer/ o teu olhar/ longe dos olhos meus./ Ai, o meu viver/ é te esperar/ pra te dizer adeus.” A assinatura de Tom e Vinícius está impressa nesses clássicos. Lirismo inconfundível.

Há 70 anos, 'Orfeu da Conceição' começava uma história que chegaria ao Oscar

História

"O Agente Secreto", de Kleber Mendonça Filho, aposta brasileira para o Oscar, venceu neste domingo (15) a categoria de melhor filme internacional no Spirit Awards, importante premiação do cinema e da televisão independente.

O longa protagonizado por Wagner Moura competiu com "Sirât", de Oliver Laxe, vencedor do prêmio do Júri em Cannes, com o palestino "All That's Left of You", o zambiano "On Becoming a Guinea Fowl" e o colombiano "A Poet".

O filme concorre ao Oscar no dia 15 de março nas categorias de melhor filme, melhor ator (Wagner Moura), melhor filme internacional e melhor elenco.

O brasileiro Adolpho Veloso levou o prêmio de melhor fotografia pelo trabalho em "Sonhos de Trem", na mesma categoria em que disputou o Oscar.

Ele competia com Alex Ashe ("Peter Hujar’s Day"), Norm Li ("Blue Sun Palace"), David J. Thompson ("Warfare") e Nicole Hirsch Whitaker ("Dust Bunny").

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'O Agente Secreto' vence Spirit Awards como melhor filme internacional

Em 2015, Adolpho Veloso filmava um longa experimental em preto e branco nas ruas de São Paulo que estreou no festival alternativo americano Slamdance. Dez anos depois, o diretor de fotografia paulista entrega Sonhos de Trem, seu segundo filme nos Estados Unidos com o cineasta Clint Bentley e estrelado por Joel Edgerton e Felicity Jones, e desponta como um dos favoritos para ganhar o Oscar 2026 de Melhor Fotografia. O título, que estreia nesta quinta-feira (12), no Cine Cultura, também disputa na categoria principal, roteiro adaptado e canção original, pela música Train Dreams. Na temporada, Sonhos de Trem já rendeu ao brasileiro o prêmio de melhor fotografia no Critics Choice Awards. No Oscar, Adolpho concorre com Frankenstein (Dan Laustsen), Marty Supreme (Darius Khondji), Uma Batalha após a Outra (Michael Bauman) e Pecadores (Autumn Durald Arkapaw).Sonhos de Trem narra a história de Robert Grainier, interpretado por Joel Edgerton, um lenhador que trabalha na construção de ferrovias nos Estados Unidos do início do século 20. A trama explora os desafios do protagonista ao se afastar da família, abordando temas como amor, perdas e o desenvolvimento ferroviário americano.Adolpho Veloso decidiu que queria trabalhar com cinema aos 12 anos ao assistir a Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick. “Fiquei totalmente impressionado e resolvi que trabalharia com isso, mas não sabia exatamente em qual função”, afirma o cineasta, que se formou em cinema na FAAP, em São Paulo. “Achava que seria diretor, porque parecia ser a única opção, mas na faculdade comecei a ver que havia outras possibilidades.”Antes de assumir a função que exerce até hoje, Veloso trabalhou em diversos departamentos de produtoras de publicidade até passar a fotografar curtas. Estreou em um longa com Asco, selecionado pelo festival alternativo ao Sundance, e, em 2017, trabalhou com Heitor Dhalia em Yoga: Arquitetura da Paz, documentário sobre o renomado retratista Michael O’Neill e sua relação com a disciplina espiritual. A obra chamou a atenção do jovem Clint Bentley. “O filme estava bastante popular na Netflix e, por acaso, Clint assistiu e gostou. Ele é documental, mas esteticamente próximo da ficção, mais cinematográfico e com planos pensados.”Após retomar a parceria com Dhalia em Tungstênio, o diretor de fotografia passou a filmar na Argentina e na Europa. Foi quando decidiu, no fim de 2019, se mudar para Portugal - onde, diz, sempre estão suas plantas, mas não ele. Um ano depois, chegava ao primeiro set nos Estados Unidos para rodar Jockey, drama de pequeno orçamento de Bentley sobre um jóquei veterano - papel de Clifton Collins Jr. - que tenta seu grande título mesmo com a saúde debilitada. “Tínhamos uma equipe de dez pessoas e um orçamento de US$ 300 mil. Por isso, havia muita liberdade nas filmagens”, diz Veloso.A dupla com Bentley deu tão certo que foi repetida em Sonhos de Trem, longa que está no catálogo da Netflix. Agora, o projeto teve cem pessoas empregadas diretamente, filmagens no interior do estado de Washington, distribuição grandiosa e astros do quilate de Joel Edgerton e Felicity Jones. “O grande desafio foi repetir o mesmo processo em um filme de época sem a mesma flexibilidade do projeto anterior”, diz Veloso. A missão era adaptar o conto de Denis Johnson sobre um lenhador.Nas mãos de Bentley, virou um belo e delicado drama sobre natureza, os perigos do capitalismo extremo e a resiliência humana. Filmado inteiramente com luz natural, câmera na mão e locações, Sonhos de Trem exigiu comprometimento de diretor, fotógrafo e elenco, longe das regalias hollywoodianas.“Eu e Adolpho criamos esse estilo de filmar misturando momentos roteirizados e, de vez em quando, os jogando para o alto ao trazer atores estreantes e animais. Não teria feito esse filme sem Adolpho”, diz Bentley, que foi indicado ao Oscar com Greg Kwedar pelo roteiro de Sing Sing - a dupla também assina o novo longa. Sonhos de Trem foi rodado em 29 dias no meio de uma floresta da Costa do Pacífico, mas a maior parte da equipe permanecia mais distante da ação, que era conduzida por Veloso e Bentley de modo intimista para manter velocidade, espontaneidade e o espírito independente dos envolvidos. “Tínhamos poucas horas para filmar, dependendo da natureza. O lado bom de trabalhar assim é que você não tem muito tempo para fazer as cenas. Só conseguimos porque o elenco abraçou a ideia”, diz Veloso. O estilo do brasileiro em Sonhos de Trem chamou a atenção de M. Night Shyamalan, que teve acesso a uma cópia antecipada do filme. O cineasta de O Sexto Sentido e A Vila chamou Veloso para fotografar o grandioso Remain, ideia concebida por ele e Nicholas Sparks, autor de Diário de uma Paixão.