Rogério Borges

Existem clássicos e existem os clássicos que geram clássicos. Nesta última categoria figuram duas obras do poeta grego Homero, as epopeias Ilíada e Odisseia. Na verdade, existe um debate, nunca solucionado, se os dois livros seriam mesmo de Homero e há até dúvidas sobre a própria existência do autor, que seria um cego que andava pela Grécia Antiga declamando versos sobre a Guerra de Tróia (Ilíada) e a respeito do retorno a Ítaca de um dos heróis daquela aventura, Odisseu (nome grego) ou Ulisses (versão latina), a depender da tradução (Odisseia). Fato é que estes versos sobre Odisseu, cheios de aventuras, maldições, assassinatos, amores eternos e lances perspicazes, teriam sido reunidos há cerca de 2.700 anos e desde então é uma obra basilar da cultura ocidental.

Essa influência fortíssima dos 24 cantos que compõem esse épico pode ser averiguada a todo instante, como neste momento. Estreia nesta semana a superprodução Odisseia, do diretor Christopher Nolan, na qual ele traz sua leitura deste alicerce da literatura universal. Com um elenco estelar e orçamento estimado em 250 milhões de dólares, este é um dos filmes mais aguardados do ano. O fato de essa história milenar despertar tamanho interesse e justificar apostas tão altas em tempos de redes sociais e inteligência artificial é uma prova de que as peripécias do herói grego, envolvido em batalhas com homens, deuses e seres mitológicos, nos dizem algo que é imperecível. Nelas há sentimentos que vão da vingança à libido, da ira à covardia, do engodo à redenção, da resiliência ao infortúnio.

O que as obras homéricas – aliás, o nome do autor virou até adjetivo para designar algo grandioso ou intenso – preservam são arquétipos que vemos o tempo inteiro em ação nas mais diversas narrativas. Por essa razão, Ilíada e Odisseia são reservatórios de inspiração para autores de todos os tempos. No caso da jornada de dez anos de Ulisses/Odisseu de volta aos braços de sua amada Penélope, a esposa que o aguarda voltar da Guerra de Tróia, há alguns motes poderosos e disseminados. Um dos principais deles é exatamente a construção do próprio itinerário, recheado de perigos e obstáculos. Esses caminhos acidentados e repletos de provas são elementos recorrentes na literatura. A história é, assim, organizada para descrever não só um objetivo, mas o que se viveu até alcançá-lo.

Essa mudança de foco é extremamente relevante. Ela baseia sentidos que cercam viagens igualmente temerárias. Algumas obras assumem esse diálogo profundo com os versos homéricos, constituídas como espécies de espelhos dos perigos e conquistas da Odisseia. É o caso da epopeia romana Eneida, de Virgílio. Nela, o poeta do século I a.C, que depois seria um dos personagens principais de A Divina Comédia, de Dante Alighieri, constrói seu herói Enéias, príncipe troiano que surge em versos da Ilíada, onde também está Ulisses. Aliás, é do herói da Odisseia a ideia maliciosa de construir um cavalo de madeira para conseguir infiltrar as tropas de Agamenon na inexpugnável cidade de Tróia. O Cavalo de Tróia, ou “presente de grego”, é a estratégia enganadora que dá a vitória aos aqueus.

Outro clássico, Os Lusíadas, de Luís de Camões, também é tributário da Odisseia. O mar revolto, que leva para suas profundezas os marujos que não conseguem enfrentá-lo com audácia e inteligência, é algo que liga os dois livros. Em ambos há o motivo das grandes jornadas, a valentia e a gênese de um povo, a construção de mitos, o poder dos elementos da natureza, a intromissão do sobrenatural. Versos que Camões toma das epopeias gregas para louvar os navegadores portugueses, como se fossem novos Odisseus, destemidos e dignos de inveja. Algumas peças de Shakespeare, como Rei Lear, um de seus maiores clássicos, A Tempestade, cujo personagem Próspero é uma espécie de Odisseu, e Tróilo e Créssida, que se passa no palco da Guerra de Tróia, trazem Homero para a cena.

James Joyce, no século 20, constrói o monumento literário Ulisses, romance cheio de experimentações formais no qual um herói menos idealizado (Leopold Bloom) vive sua jornada pessoal durante um dia. Boa parte do livro foca o encontro entre o protagonista e o jovem Stephen Dedalus, que faz as vezes do filho Telêmaco da obra homérica, revelando discrepâncias e complementaridades entre gerações diferentes que enxergam o mundo de formas distintas. Já Penélope, a esposa de Ulisses que preserva obstinadamente sua fidelidade tecendo e desfazendo um sudário enquanto aguarda o retorno do marido, é, no romance joyceano, Molly Bloom, que protagoniza um dos grandes fluxos de consciência da história da literatura, enquanto se perde em pensamentos difusos e libertários.

Por aqui também temos nossa obra-prima que se inspira em Odisseia. O romance Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, é a história da jornada de um Odisseu sertanejo, Riobaldo, que percorre longas distâncias por vários anos, exterminando inimigos, enfrentando perigos e sonhando com um amor que lhe parece inalcançável. O autor mineiro assumia abertamente essa derivação mitológica, baseado-se no arquétipo heróico grego para construir o seu protagonista, que, assim como Ulisses, também se depara com entidades sobrenaturais, curva-se a destinos funestos, usa de sua esperteza para evitar armadilhas e, não raramente, encontra na força bruta a solução dos problemas. Riobaldo não se enquadra exatamente no herói grego, mas também não se afasta tanto dele.

Aliás, Odisseia é a obra que fornece o arquétipo principal da chamada Jornada do Herói, um modelo de construção narrativa que o teórico Joseph Campbell, na obra O Herói de Mil Faces, estruturou de forma mais nítida. Odisseu funda as fases estabelecidas por esse viés analítico, que começa com o chamado à aventura, continua com o surgimento de um mentor, a sucessão de provas, a queda, a redenção e o retorno. Essa coluna vertebral narrativa foi, segundo a teoria, adotada em muitas outras obras da literatura – Os Miseráveis, de Victor Hugo; O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas; Moby Dick, de Melville – e também em outras linguagens, como o cinema – Guerra nas Estrelas, franquia Harry Potter, filmes de Indiana Jones. Todas as jornadas levam à Odisseia.

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Algumas narrativas colocam Ulisses como bisneto de Hermes e, portanto, trineto do próprio Zeus (Reprodução)

Um anti-herói completo e os deuses

Não se engane com Ulisses/Odisseu. Ele é um herói clássico, sem dúvida. Corajoso e astuto, não há desafio que ele não enfrente, não há solução que não encontre, não há cilada da qual não possa escapar. Como estrategista, foi o responsável por conceber o artifício que deu a vitória dos gregos contra os troianos. Como navegador, não há quem lhe seja mais hábil. Na luta, é destemido e viril. Segundo a mitologia, não chega a ser um semideus, mas tem, sim, uma ascendência divina. Neto de um argonauta – um dos heróis que acompanharam Jasão em sua lendária expedição –, ele é filho do rei Laertes e da rainha Anticleia, antigos soberanos de Ítaca. Algumas narrativas o colocam como bisneto de Hermes e, portanto, trineto do próprio Zeus. Apesar de tudo isso, o personagem é dúbio.

Talvez Odisseu/Ulisses seja tão interessante enquanto criação literária exatamente por trazer consigo, simultaneamente, características do herói clássico grego – um dos maiores, aliás – e do anti-herói moderno, capaz de fazer coisas hediondas. Protegido pela deusa Atena, da sabedoria, mas perseguido por Poseidon, o senhor dos mares, ele é realmente essa figura capaz de despertar paixões e ódios. Nisso, ele não poupa sequer aqueles que lhe são mais próximos. Seu amor por Penélope é inconteste, mas ele também é violento. Na parte final da Odisseia, quando o protagonista massacra impiedosa e cruelmente os pretendentes de sua esposa, fica claro que sua ira não encontra limites. Aliás, ele expressa sentimentos torpes, como o ciúme e a desconfiança. Ele testa a fidelidade de Penélope.

Já na Ilíada, Odisseu está envolvido em atos de ética duvidosa. É ele quem convence Aquiles a entrar na guerra, mesmo contra a vontade do semideus, selando o destino trágico do próprio guerreiro, como também do bravo Heitor, herdeiro de Tróia. Já na Odisseia, há duas passagens que denotam seu espírito sanguinário. Um deles está no canto 9, onde ele próprio relata, segundo a tradução da obra feita por Trajano Vieira, para a Editora 34: “De Ílion, o vento me soprou até Ismaro/ dos cíconos; saqueei, matei somente os homens,/ tratei de ser equânime na divisão/ entre nós de mulheres e butins de monta.” No canto 22, após massacrar os pretendentes, ele ordena que seu filho Telêmaco enforque as servas de Penélope, acusadas de facilitar o acesso dos concorrentes, mutilando-as em seguida.

Essa postura cruel de Odisseu passa a ser adotada pelo herói após sua descida ao mundo subterrâneo, onde tem o encontro com Tirésias, que prevê suas atrocidades futuras, mas também lhe mostra as perdas que ele já havia sofrido durante sua prolongada ausência de Ítaca ao ir para a Guerra de Tróia, num total de 20 anos. Ele percebe que se quiser rever seus entes, precisará tornar-se um monstro, evitando a misericórdia. Ele já havia perdido seus navios e os 558 membros de sua tripulação, afogados por uma terrível tempestade enviada por Zeus por terem consumido animais sagrados. Nessa descida ao mundo dos mortos, ele chega a ser confrontado pelos espectros de seus antigos companheiros. Esse ponto é uma virada, onde ética e piedade perdem terreno em seus planos de retorno.

Mas o herói homérico também não é um vilão. Quando ele e seu grupo caem nas garras da terrível Circe, a feiticeira que transforma vários membros do grupo em porcos, Ulisses intercede por eles, salvando-os. Ações benéficas que convivem com decisões egoístas. Uma das mais conhecidas é quando ele precisa atravessar uma região habitada por sereias. O canto melodioso desses seres míticos é de extrema beleza e causa prazer, mas também é uma armadilha para levar suas vítimas para o fundo do mar. Ulisses ordena que a tripulação tape os ouvidos com cera e manda que o amarrem ao mastro do navio. Assim, ele poderia gozar, sozinho, do canto daqueles seres híbridos sem correr riscos. Há nessa atitude a decisão de conceder a si os prazeres que nega aos outros.

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O filme que será lançado na próxima semana reúne um elenco estelar com nomes como Anne Hathaway, Matt Damon, Tom Holland e Zendaya (Reprodução)

Uma história irresistível

Quando as plateias entrarem nas salas de cinema IMAX ao redor do mundo para assistir a produção de mais de três horas na qual o diretor Christopher Nolan mostrará sua visão do clássico Odisseia, de Homero, uma viagem no tempo poderá ser feita. Das cantilenas orais pelas ruas da Grécia Antiga até as tecnologias digitais atuais, passaram-se mais de 27 séculos. A única coisa que não passou foi a própria obra. Ainda lemos extasiados um dos livros mais importantes já escritos pela cultura humana. Seus versos e cantos ainda fascinam, de modos diferentes, com associações transmutadas, mas ainda é a grande aventura de Odisseu de volta a Ítaca. Penélope, Telêmaco, Antínoo, Circe continuam lá, assim como a disputa entre Atena e Poseidon. O Cavalo de Tróia será mostrado.

Essa permanência é espantosa. O mais antigo registro escrito dos versos homéricos foi encontrado na antiga cidade de Olímpia, berço dos Jogos Olímpicos, na península do Peloponeso, na Grécia, em 2018. Uma placa de argila trazia versos do 14º canto da obra, um trecho de um diálogo entre Odisseu e seu amigo Eumaeus. Estima-se que a peça tenha sido moldada no século 3 depois de Cristo. No último mês de maio foi anunciado que uma múmia de 1.600 anos, escavada no sítio arqueológico de Al-Bahnasa, Egito, foi encontrada com um fragmento da outra epopeia creditada a Homero, a Ilíada. Menções às duas obras, porém, estão em textos mais antigos, como hinos religiosos da mitologia grega dos séculos 7 e 6 antes de Cristo e em peças de autores trágicos do século 5 antes da era cristã.

Isso explica o fato de a Odisseia ser uma obra onipresente. Na edição bilíngue (português e grego) lançada pela Editora 34 em 2011, duas epígrafes reforçam sua importância. Em uma delas, o escritor francês Paul Valéry fala do impacto que a leitura de um clássico como este provoca, levando a pessoa a “se maravilhar com a reflexão”. Na outra, o autor argentino Jorge Luis Borges compõe um poema em homenagem à epopeia. Na mesma publicação, um ensaio de Ítalo Calvino elenca as inovações que a obra homérica traz em diferentes campos, da forma como lida com as fábulas, à construção de seu herói, moldado também por sua relação com os deuses do Olimpo. Segundo ele, a epopeia de 2.700 anos tem um caráter imensamente moderno, inclusive no campo teórico da ficção.

Autores como Mario Vargas Llosa, Umberto Eco, Harold Bloom posicionam os versos homéricos como fundadores, essenciais. Este último, no livro Gênio: Os 100 Autores Mais Criativos da História da Literatura, atesta que “a história de Odisseu, conforme contada por Homero, é a celebração de um grande sobrevivente”, afirmando ainda que “de todas as histórias de sobreviventes, essa é a mais bem-sucedida”. Na verdade, é a matriz de muitas outras que vieram depois, como as de Robinson Crusoé, de Defoe, ou de O Velho e O Mar, de Hemingway. Não é exagero encontrar os ecos homéricos nos romances de cavalaria da Idade Média, na ficção científica de Júlio Verne e suas 20 mil léguas submarinas, nos relatos de viajantes, como Goethe e Rousseau. Tudo traz um pouco da jornada e do herói.

Michael Dirda, autor do livro O Prazer de Ler os Clássicos e do prefácio de uma tradução em prosa da Odisseia para o inglês feita por Samuel Butler, referenda a obra homérica como uma das mais fundamentais para toda a literatura ocidental posterior. No Brasil, o poeta concretista Haroldo de Campos traduziu toda a obra, mas nunca lançou este trabalho em um único volume, preferindo publicar apenas fragmentos. Por sua vez, ele assinou a introdução de uma edição traduzida pelo maranhense Odorico Mendes, que teve relevância no século 19, relançada pela Editora da USP. No mercado nacional, além da obra publicada pela Editora 34, há outra tradução em catálogo, realizada por Frederico Lourenço e lançada pela Companhia das Letras. Há também adaptações para HQ e versões infanto-juvenis.

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Da Grécia Antiga às telas: por que a 'Odisseia' provoca fascínio e reverbera ao longo da história

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ESPECIAL

Saiu há pouco uma nova tradução para o inglês da “Ilíada”, a obra prima inaugural da literatura europeia. Atribuído a Homero, mas criado por dezenas de gregos anônimos, o poema narra o desfecho da Guerra de Troia. A tradução foi elogiadíssima.

É obra de Emily Wilson, classicista inglesa que foi a primeira mulher a traduzir a “Odisseia”, lançada quando tinha 46 anos. Com diploma de Oxford e doutorado em Yale, ela tem tatuagens nos ombros, braços e pernas. Ao declamar em grego, se exalta, faz caras e bocas.

É o de menos, contudo, que seja jovem, performática e, registre-se, bonita. Conta muito mais ter trazido a contundência homérica para o presente.

A doutora verteu o encrespado hexâmetro dáctilo, nulo em inglês, para o vaporoso pentâmetro iâmbico, o ritmo shakespeariano por excelência. Repetidos a mais não poder no original, os epítetos (o saqueador de cidades, a de olhos reluzentes, o de pés velozes) variam. Assim, Emily Wilson decompõe “Eos Rododáctila”, a “Dedirrósea Aurora” do maranhense Odorico Mendes, em “a Aurora raiou e riscou o céu com rosas”, “os dedos da Aurora desabrocharam”, “a Aurora exibiu as mãos rosadas”.

A “Odisseia” diz que Ulisses é um “polytropos”, alguém que dá muitas voltas, é ardiloso. O termo tem conotação positiva por ser sinônimo de arguto, inteligente. E é negativo porque significa também enganador, espertalhão. A professora usou “complicado” e Ulisses era mesmo complicado.

A criatividade é igual na “Ilíada”. A primeira palavra do épico é “m&amp;#275;nin”, que se traduz para cólera, ou um correlato: ódio, ira, raiva. Emily Wilson explica que, como se aplica “m&amp;#275;nin” aos deuses, o substantivo extrapola o sentido usual. A fúria tem então de ser intensificada por um adjetivo: funesta, mortífera, desvairada, algo do gênero.

A tatuada veio com uma expressão impactante: “cólera cataclísmica”, aquela que faz da carne humana almoço de cães e jantar de abutres, faz com que dores irremediáveis mutilem gregos e troianos, faz do colo de Hades, o deus da morte, o leito de tanta gente despedaçada. A Guerra de Gaza reverbera imagens da Guerra de Troia de Homero e Emily Wilson. São estupros e sequestros. Divindades que descem do Olimpo, a Casa Branca, para distribuir armas. Multidões de maltrapilhos em fuga. Meninas aos prantos. Cadáveres jogados no chão. Rumores e ameaças. Rostos tomados pelo pavor. Cólera cataclísmica.

A Guerra de Troia foi provocada por Páris, o príncipe troiano que raptou Helena, mulher de um maioral grego, Menelau. Ele persuadiu a flor da fidalguia a ir buscá-la e salvaguardar sua honra, mas o verdadeiro motivo deles foi pilhar a cidade, queimá-la, escravizar quem sobrasse.

A origem da Guerra em Gaza cabe num par de perguntas de Mangabeira Unger: por que os palestinos devem pagar pelo que os alemães fizeram? Com a derrota alemã, e a revelação do massacre de 6 milhões de judeus, por que não se deu a eles a Bavária, em vez da Palestina?

Em 1940, outra mulher, Simone Weil, escreveu sobre a guerra da “Ilíada”. Como Ulisses, ela era complicada. Lutou com os anarquistas na Guerra Civil Espanhola. Trabalhou numa fábrica, a Renault, para conhecer a condição proletária. Na Segunda Guerra Mundial, se recusou a comer mais que a ração de soldados e morreu de inanição.

“A ‘Ilíada’, ou o Poema da Força” é o nome de seu ensaio que diz: “A força transforma em coisa quem é submetido a ela. Quando exercida até o fim, ela transforma o homem em coisa no sentido literal da palavra, porque o transforma em cadáver. Era uma vez alguém e, um instante depois, não há ninguém”.

E mais: “A força transforma em coisa o homem que continua vivo”. Porque “um homem desarmado e nu contra o qual se aponta uma arma torna-se cadáver antes de ser atingido”. E “um homem reduzido a esse grau de desgraça gela quase tanto quanto gela um cadáver”.

Ela sustenta que, no fragor da guerra, não há vencedores e vencidos. Como precisam sofregamente da força, todos têm de arrumar mais armas, têm de se humilhar para manter aliados, têm de matar e morrer até sabe-se lá quando. São todos subjugados pela força.

A força venceu na Guerra de Troia e vencerá na de Gaza. Na penúltima frase de “A ‘Ilíada’, ou o Poema da Força”, Simone Weil entrevê a esperança, diz que será assim até que os povos “deixem de admirar a força, odiar os inimigos e desprezar os infelizes”. Mas a frase final do ensaio é puro pessimismo: “Duvido que seja para já”.

Mario Sergio Conti, jornalista, é autor de “Notícias do Planalto”

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Fúria e força de Troia a Gaza

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Mario Sergio Conti

Na sua filmografia, produções que vão desde o suspense policial à guerra, ficção científica e super-heróis. Esse é o resumo da carreira de Christopher Nolan, um dos grandes diretores em atividade e que completa hoje 51 anos. Ele começou cedo. Com sete anos de idade já se arriscava por trás das câmeras, fazendo pequenos filmes com uma Super 8 estrelados por seus brinquedos. Nolan estreou na direção com Following (1998), mas foi Amnésia (2000) que chamou a atenção do grande público, abrindo seu caminho para o sucesso em Hollywood. Para celebrar o seu aniversário, confira alguns longas disponíveis nas plataformas digitais para maratonar.<div attr-cid="policy:Image_1.2293242" attr-version="policy:Image_1.2293242" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2293242" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2293242', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2293242">Imagem (Image_1.2293242)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2293239" attr-version="policy:Image_1.2293239" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2293239" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2293239', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2293239">Imagem (Image_1.2293239)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2293240" attr-version="policy:Image_1.2293240" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2293240" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2293240', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2293240">Imagem (Image_1.2293240)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2293241" attr-version="policy:Image_1.2293241" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2293241" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2293241', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2293241">Imagem (Image_1.2293241)</a></div>

Confira dicas de uma maratona eclética com o diretor Christopher Nolan

Nomes de peso da indústria cinematográfica publicaram uma carta pedindo que o governo do Reino Unido ajude financeiramente as redes de cinema britânicas, que vêm passando por dificuldades econômicas devido à pandemia. Assinado por mais de 40 personalidades da indústria – incluindo os cineastas Christopher Nolan, Steve McQueen, Danny Boyle, Guy Ritchie e a produtora da franquia 007, Barbara Broccoli – o documento foi enviado ao ministro das Finanças, Rishi Sunak.“Todas as nossas carreiras foram construídas em grande parte com os benefícios trazidos pelos cinemas do Reino Unido. Mas esses locais estão entre aqueles que foram mais duramente atingidos pela Covid-19 e precisam de mais apoio se quiserem sobreviver e continuar a servir suas comunidades”, diz a carta. A reivindicação faz parte da campanha Keep the Magic Alive, algo como mantenha a magia viva, promovida pela associação de cinema do Reino Unido.O documento menciona as dificuldades enfrentadas pelas grandes redes de exibição, que continuam fechadas – em função das medidas de restrição adotadas no país – e já estariam “à beira de um abismo”.“Essas companhias representam mais de 80% do mercado, de muitas maneiras constituindo sua ‘massa crítica’ e ajudando a impulsionar o sucesso de setores associados, como os de distribuição de filmes e produção. Sem elas, o futuro de toda a indústria cinematográfica do Reino Unido pareceria extremamente precário.”Segundo um relatório divulgado por uma empresa de análise de bilheterias, em 2020, as redes de cinema do país registraram uma queda de 76% nas receitas devido à pandemia. No total, a arrecadação ficou em £ 322,2 milhões, ou R$ 2,3 bilhões, em comparação com o £ 1,3 bilhão –R$ 9,3 bilhões –do ano anterior.No ano passado, o governo do Reino Unido injetou recursos adicionais no setor, mas, como diz a carta assinada pelos cineastas, o financiamento foi direcionado para uma única rede de exibição e para os cinemas independentes.

Christopher Nolan e mais 40 cineastas pedem apoio financeiro aos cinemas

“Christopher Nolan, um dos maiores nomes do cinemão.” Tenet, o filme que vai salvar a lavoura de 2020 do cinema (indústria e exibidores).” Ambas as afirmações são válidas, o que não impede o mais aguardado filme do ano de ser uma decepção. Tenet, que estreia hoje nos cinemas, oferece tudo o que se espera do cinema-espetáculo - grandes momentos de ação, um vilão complexo, cenas em locações deslumbrantes, uma personagem feminina vítima da masculinidade tóxica e, mais importante, uma trama engenhosa.O universo de ficção especulativa dá o motivo – o tempo e seus paradoxos – que atrai Nolan desde seus primeiros trabalhos. Aqui, não é só a ordem cronológica das sequências que o diretor altera. O nó da trama é um algoritmo que inverte os movimentos no tempo.Em vez das convencionais viagens rumo ao passado ou ao futuro mil vezes contada na ficção científica, o palíndromo Tenet anuncia uma tecnologia de vaivém, uma reversão temporal que possibilita a ação do futuro sobre o presente, assim como a sobreposição de temporalidades em camadas.A ideia corresponde à explorada por Nolan em A Origem, no qual se suspendia a distinção entre a dimensão real e a sonhada. Esses temas estão por aí desde o início da história do cinema, mas Nolan os soube reativar combinando teoria e entretenimento, criando filmes imersivos que fazem pensar, inoculando subtextos em gêneros ultracodificados e, assim, provocando milhares de “interpretações” nas redes sociais.O que falta a Tenet é esse “toque Nolan”, a ambição e a desmesura que alçaram o diretor britânico ao posto de prestígio que ele ocupa na indústria e junto ao público.A ambição se revelou na inversão da cronologia em Amnésia, de 2000. A desmesura ganhou força em meio à trilogia de Batman, com A Origem, de 2010, e, sobretudo, Interestelar, de 2014, filmes em que Nolan alcançou o complexo equilíbrio entre experimentação narrativa e especulações metafísicas sem precisar trair as qualidades comerciais. Dunkirk, de 2017, seu penúltimo longa, anunciava uma expansão do viés conceitual ao explorar a dimensão sensorial da sala de cinema e, assim, demarcar a diferença de intensidades entre as múltiplas formas de exibição hoje disponíveis.Segundo essa lógica, Tenet parece um recuo. É como um 007 assinado por um diretor de primeira linha. Entretém, mas não provoca especulações. É espetacular, mas pouco imersivo. É tenso, mas não tanto quanto o medo que sentimos quando alguém espirra, tosse ou pigarreia dentro do cinema.