Rogério Borges

Vamos começar com algumas perguntas que podem ser incômodas. Quantas escritoras você leu no ano passado? Se leu algumas, o número de livros escritos por mulheres é ao menos equivalente ao de obras produzidas por homens? Na escola, quantos autores homens você estudou? E quantas eram mulheres? Quando falamos em movimentos literários, como Romantismo e Modernismo, os primeiros nomes que vêm à mente são de homens ou de mulheres? Você saberia dizer qual foi a primeira mulher a publicar um livro de ficção no Brasil? Você conseguiria citar, de forma imediata, dez nomes de autoras brasileiras e suas respectivas obras? Depois de todas essas questões, uma última pergunta: as autoras brasileiras, historicamente, tiveram protagonismo ou foram “apagadas”?

Para tudo isso há respostas evidentes. São muitos os aspectos que revelam um quadro nada positivo quanto ao machismo que, sistematicamente, operou e ainda opera na produção literária nacional. A proporção de autores homens com destaque é muito superior à de mulheres. Basta citarmos um exemplo claro: a poesia. O século 20 nos deu escritores magistrais nesse gênero: Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto, Mario Quintana, Ferreira Gullar, Oswald de Andrade, Patativa do Assaré, Affonso Romando de Sant’Anna, Manoel de Barros, Thiago de Mello, Paulo Leminski e por aí vai. Um grupo que inclui, quando muito, meia dúzia de escritoras com essa mesma visibilidade: Cecília Meireles, Cora Coralina, Hilda Hilst, Adélia Prado, Ana Cristina César.

Mas essa é uma lógica permanente em sociedades que dão demonstrações cabais de misoginia, como a brasileira. Somos um dos líderes globais nos ranking de agressões contra mulheres e, pior, em feminicídios (mais de 1.500 em 2025, segundo o IBGE, numa média de mais de quatro crimes dessa natureza por dia). Há diferenças salariais brutais entre homens e mulheres que desempenham a mesma função (segundo o Relatório de Transparência Salarial do Ministério do Trabalho e Emprego, esse abismo era de 21,2% no ano passado). Essa estrutura perversa se alastra por todos os campos de atividade há muito, muito tempo. A literatura é mais uma ilustração de tal lógica, que boicota o trabalho das mulheres, tolhe o que elas têm a dizer, invisibiliza sua produção e sua arte.

Mais e mais escritoras nacionais, nas últimas décadas, porém, têm quebrado paradigmas e barreiras. Elas já não são olhadas com desdém por boa parte dos selos editoriais. Pelo contrário, há cada vez mais investimento em livros escritos por mulheres, que surgem nos mais variados gêneros, tratando da mais ampla gama de assuntos possível. Talvez não se trate apenas de evolução das mentalidades, mas de questões mercadológicas. No mês passado foi divulgada a pesquisa Panorama de Consumo de Livros 2025, feita pelo instituto Nielsen BookData, que revela que 62% das pessoas que compram mais de dez livros por ano são mulheres. No conjunto das entrevistas, 49% das mulheres declararam ser leitoras, ante 44% dos homens. Elas também disseram que estimulam a leitura em suas famílias.

As demandas de mercado não passam despercebidas. São muitos os sinais de que as mulheres não só leem mais, como também se tornam, frequentemente, os principais nomes de catálogos de editoras nacionais. Uma ampla pesquisa realizada pela professora Regina Dalcastagné, escritora e pesquisadora da Universidade de Brasília (UnB), revelou que entre 1965 e 1979, as escritoras representavam 17,4% dos livros publicados nas maiores editoras do País. Entre 2005 e 2014, o número havia crescido para 29,4%. Essa evolução continua. Em 2022, cerca de 90% dos maiores best-sellers dos grandes selos nacionais eram de obras escritas por mulheres do Brasil e do exterior. No ano passado, nas listas dos mais vendidos estavam obras das brasileiras Clarice Lispector, Carla Madeira e Socorro Acioli.

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Carla Madeira (Divulgação)

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As duas últimas autoras citadas fazem parte de uma realidade que, enfim, começa a mudar. A mineira Carla Madeira já comercializou, nos últimos dez anos, quase 1 milhão de exemplares no Brasil de seus três livros, Tudo É Rio, A Natureza da Mordida e Véspera. Esse é um número muito expressivo para o mercado nacional, onde a média das tiragens dos títulos aqui editados gira em torno de 3 mil exemplares. Já a cearense Socorro Acioli celebrou a marca de 200 mil unidades vendidas de seus dois excelentes romances, Oração para Desaparecer e A Cabeça do Santo, que vai ganhar uma adaptação para o cinema. Outra autora muito popular, Conceição Evaristo, já ultrapassou o meio milhão de livros comercializados, com títulos como Becos da Memória e Canção para Ninar Menino Grande.

Outros nomes atuais ajudam as mulheres a ter protagonismo na literatura brasileira de hoje. Um desses destaques é Ana Maria Gonçalves, autora do best-seller Um Defeito de Cor, que já virou tema de enredo de escola de samba. Ela é a primeira escritora negra a ser eleita para a Academia Brasileira de Letras. Em 2025, a autora curitibana Giovana Madalosso teve um de seus livros, Suite Tóquio, eleito como um dos 100 melhores do ano em todo o mundo pelo jornal The New York Times. Mais uma escritora que tem se destacado é Carola Saavedra. Nascida no Chile no ano do golpe contra Salvador Allende, em 1973, ela veio para o Brasil com 3 anos de idade. Sua prosa trabalha as origens indígenas (é descendente dos mapuches, povo originário do Chile), mas fala de todo o continente, com vigor e lirismo.

Esse protagonismo feminino na literatura brasileira também é sustentado por escritoras como Adriana Lisboa, Djamila Ribeiro, Sueli Carneiro, Lélia González, Noemi Jaffe, Micheliny Verunschk e Verônica Stigger. São autoras que têm ganhado prêmios, pautado debates e influenciado novas escritoras. Elas se juntam a nomes consagrados, como Ana Miranda, Heloísa Seixas, Maria José Silveira, Patrícia Melo e Lygia Bojunga, e a novos rostos que propõem formas diferentes de narrar e de abordar assuntos delicados, como Aline Bei, Nara Vidal, Vanessa Bárbara, Marana Borges e Julie Dorrico. Outras vêm sendo redescobertas, como Maria Esther Maciel e a poeta mineira Maria do Carmo Ferreira, cuja obra completa, publicada pelo selo goiano Martelo, foi finalista do Prêmio Jabuti em 2025.

Além dos gigantes do mercado, como Companhia das Letras, Record, Rocco e Alfaguara, selos de médio porte e independentes voltam seus olhos para a literatura escrita por mulheres. Nomes importantes publicam por editoras como Relicário, Todavia, Bazar do Tempo, Malê, Pallas, Jandaíra e Patuá. Outras iniciativas abrem espaço exclusivamente para que as mulheres e minorias possam mostrar sua literatura, caso das editoras Desdêmona e Quintal Edições. A editora goiana Nega Lilu, fundada pela escritora Lari Mundim, também faz questão de manter um amplo espaço em seu catálogo para a escrita das mulheres e em São Paulo já há uma livraria, a Gato sem Rabo, que desde sua abertura, em 2021, só vende livros de autoria feminina.

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Um caminho árduo

Quando a escritora maranhense Maria Firmino dos Reis publicou o primeiro romance escrito por uma autora brasileira, lá em 1859, ela estava fazendo história ao iniciar uma caminhada árdua e cheia de dificuldades para inserir as mulheres em nossa literatura. Com o título de Úrsula, o trabalho era uma feroz crítica à escravidão, sendo uma pioneira em relação a vários autores que depois ficariam infinitamente mais conhecidos ao tratar do mesmo tema, como Castro Alves e José do Patrocínio. Naquela época, Maria Firmino, que também foi compositora, não pôde sequer colocar seu nome na capa da obra. Ela assinou com o pseudônimo de Uma Maranhense e quase ninguém poderia desconfiar que era uma autora negra, que desafiava o silenciamento imposto ao seu povo e ao seu gênero.

Para se ter uma ideia do tamanho desse feito e do que foi aquele pioneirismo, que só muito recentemente tem sido resgatado e celebrado, ficando soterrado por bem mais que um século, naquele ano de 1859 surgia para o mundo o estudo A Origem das Espécies, de Charles Darwin. Também foi naquele momento que um jovem jornalista começou a publicar suas primeiras crônicas na imprensa carioca. Seu nome era Machado de Assis. Quase 30 anos depois, Maria Firmino voltou a publicar um conto, intitulado A Escrava, em 1887, já nas vésperas da Abolição da Escravatura, que ocorreria no ano seguinte. A partir de 2017, seus escritos começaram a ser republicados, saldando uma dívida histórica com quem começou, com coragem e talento, a retirar a mordaça das vozes das mulheres nas letras.

Mas aquele primeiro passo, como o tempo demostrou, estava bem longe de ter a força suficiente para lutar contra esse apagamento. Úrsula foi o romance pioneiro, mas antes a potiguar Nísia Floresta publicou obras que falavam da educação e da desigualdade entre homens e mulheres também nessa seara. Já no gênero poesia, a gaúcha Ana Eurídice Eufrosina de Barandas publicou os livros O Ramalhete e Filósofa por Amor, lançados em 1845 quase sem repercussão na época, e hoje encontrados em sebos. As mulheres só tiveram algum destaque no final do século 19, sobretudo pela produção de Júlia Lopes de Almeida, que em 1899 publicou Memórias de Martha, que traz duas mulheres, mãe e filha, como protagonistas fortes. Aquele modelo feminino na literatura não era nada comum.

Até ali, as personagens femininas eram heroínas ingênuas ou pérfidas destruidoras de lares, sempre idealizadas, como Iracema e A Moreninha, ou sexualizadas ao extremo, como as criações de autores naturalistas. Tais estereótipos começaram a ser revogados quando as mulheres passaram a comandar os enredos, complexificando sentimentos, atitudes e memórias. No início do século 20, mais iniciativas que traziam a produção literária de mulheres, mesmo que isoladas, ficaram mais recorrentes. Uma delas ocorreu na cidade de Goiás, entre 1907 e 1908, com a publicação do jornal A Rosa. Mesmo gerido por um homem, Heitor Fleury, a publicação tinha entre suas colaboradoras um time de autoras entre as quais estavam as poetas Cora Coralina e Leodegária de Jesus.

No decorrer do século 20, essas dificuldades persistiram, mas já com mais mulheres ganhando projeção com seus trabalhos. Rachel de Queiróz, em 1930, publica O Quinze, clássico daquela geração de autores nordestinos que, não por acaso, só contava com ela como representante do sexo feminino. Naquela mesma década, Adalgisa Nery lançou o volume Poemas, em 1937. Esta data não é das mais alvissareiras para a escritora. Foi o ano da decretação do Estado Novo por Getúlio Vargas, mergulhando o País numa ditadura. E o marido de Adalgisa era exatamente Lourival Fontes, diretor do temido Departamento de Imprensa e Propaganda de Vargas, o DIP, que cuidava da repressão e da censura, entre outras vítimas, aos escritores. Ela teve uma carreira que se estendeu até os anos 1970.

Antes disso, em 1919, Cecília Meireles, com apenas 18 anos de idade, fez sua estreia com o volume Espectros, que sinalizava sua força lírica. Mas nada se compara à sua obra-prima O Romanceiro da Inconfidência, publicado em 1953, certamente um dos melhores e mais elaborados livros da literatura brasileira no último século. Num grande épico em versos, ela reconta a história da Inconfidência Mineira, ressignificando seus personagens. Dez anos antes, o Brasil conheceu o talento de Clarice Lispector, quando lançou seu primeiro livro, Perto do Coração Selvagem. Nas décadas seguintes, o público seria conquistado por seus romances e contos, que estão entre os principais títulos produzidos no País, como Perto do Coração Selvagem, A Descoberta do Mundo, Felicidade Clandestina e A Hora da Estrela.

Com Floradas na Serra, de 1941, e A Muralha, de 1954, Dinah Silveira de Queiróz também deu contribuições importantes à literatura brasileira, que a levaram à Academia Brasileira de Letras. Aliás, dos atuais 39 membros da ABL (há uma cadeira vaga neste momento), apenas seis são mulheres: além de Ana Maria Gonçalves, envergam o fardão de imortais Ana Maria Machado, Lilia Moritz Schwarcz, Rosiska Darcy Ribeiro, Fernanda Montenegro e Míriam Leitão. Fundada em 1897 por Machado de Assis, a instituição só elegeu a primeira mulher para seus quadros oito décadas depois, quando Rachel de Queiróz ingressou em 1977. Por lá passaram nomes como Nélida Piñon, Lygia Fagundes Telles, Zélia Gattai, Cleonice Berardinelli e Heloísa Teixeira, que morreu no ano passado.

Quem nunca entrou na instituição criada por um escritor negro foi uma notável autora negra que trouxe a voz da favela para a literatura nacional de maneira singular. Carolina Maria de Jesus foi diarista e comeu o pão que o diabo amassou, desde as Minas Gerais onde nasceu, até São Paulo, onde se instalou na Favela do Canindé. Todas as suas experiências foram transpostas para o excepcional Quarto de Despejo, obra editada por Audálio Dantas, o que gerou debates posteriores, já que o jornalista teria retirado várias partes dos originais escritos por Carolina, buscando criar um estereótipo de miséria e ignorância em torno dela. Lançado em 1960, o livro foi um sucesso de vendas. Desde então, vem sendo reeditado e debatido nos ambientes acadêmicos, suscitando discussões literárias e sociológicas.

As escritoras brasileiras também se destacam na literatura infanto-juvenil, com autoras como Ruth Rocha, Marina Colasanti, Tatiana Belinsky e Sylvia Orthof. Duas delas, Ana Maria Machado e Lygia Bojunga, ganharam o Prêmio Hans Christian Andersen, o Nobel do gênero. Em Goiás, além das próprias Cora Coralina e Leodegária de Jesus, outros nomes que abriram espaço para as mulheres na literatura foram Rosarita Fleury, Marieta Teles Machado, Yeda Schmaltz, Maria Helena Chein, Ana Braga, Augusta Faro e Lêda Selma, atual presidente da Academia Goiana de Letras. Na instituição, a primeira integrante feminina foi a folclorista e historiadora Regina Lacerda. Também foi criada por aqui a Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás, em 1969.

O que pensam e o que dizem

Escritoras brasileiras já se manifestaram, em textos, obras e entrevistas, sobre o machismo que ainda impregna a sociedade e repercute sobre suas carreiras e criações.

“Quando a gente se sente incomodado com algo que antes não abalava, é sinal de que nos tornamos mais conscientes.” 
Martha Medeiros, em crônica no jornal O Globo

“O feminismo deve contemplar todas as mulheres, é necessário perceber que não dá para lutar contra uma opressão e alimentar outra.” 
Djamila Ribeiro, em entrevista ao jornal El País

“Caminhamos para um mundo de mais inteligência, o patriarcado está no final.” 
Mary Del Priore, em entrevista ao jornal O Globo sobre o livro Sobreviventes e Guerreiras

“E não me interessa ser assimilada em uma sociedade racista, machista, homofóbica. Eu não quero me confundir com essa sociedade. Eu quero ajudar a criar um novo modelo de sociedade, que parta da fissura, do quebrado.” 
Ana Maria Gonçalves, em entrevista à revista Cult

“É pensar que as mulheres negras estão produzindo na área da literatura, filosofia, psicologia, medicina. É pensar que todas as competências que uma pessoa branca pode ter, as mulheres negras têm. Que essa ocupação sirva para despertar sobre o que outras negras estão fazendo.” 
Conceição Evaristo, em entrevista à revista Carta Capital

“Houve uma luta por igualdade de condições entre homens e mulheres. Foi uma transformação no mundo que nós próprias não sabemos o quanto o feminismo mudou a todas nós.” 
Nélida Piñon, em entrevista ao programa Roda Viva

“Minha escrita sempre foi muito calcada na realidade do País. O Brasil ocupa o quinto lugar no ranking de países mais feminicidas, e essa parecia uma realidade que se poderia usar numa ficção.” 
Patrícia Melo, em entrevista ao jornal O Globo sobre seu livro Mulheres Empilhadas

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Da invisibilidade ao protagonismo: as mulheres na literatura brasileira

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Dia Internacional da Mulher

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(Wildes Barbosa / O Popular e Arquivo pessoal / Bruno Rocha)

A edição atualizada de 'Os Inquilinos da Casa Verde - Governos de Goiás de Pedro Ludovico a Ronaldo Caiado', será lançada&nbsp;no dia 17 de dezembro, no Tribunal Regional Eleitoral de Goiás (TRE-GO). A&nbsp;obra, que revisita oito décadas de história política do Estado, chega à sua terceira edição, agora ampliada pelos jornalistas Bruno Rocha e Ana Cláudia Rocha.&nbsp;

Publicado originalmente em 1998 pelo escritor e jornalista Hélio Rocha, que <a href="https://opopular.com.br/magazine/morre-aos-83-anos-o-jornalista-helio-rocha-1.3115608" target="_self">faleceu em março deste ano</a>, o livro registrou de forma leve e acessível a trajetória dos governadores que ocuparam o Palácio das Esmeraldas desde Pedro Ludovico, protagonista da modernização de Goiás e primeiro “inquilino” da Casa Verde.&nbsp;

O lançamento da obra será realizado no dia 17 de dezembro, no Espaço Cultural Carmo Bernardes, localizado na sede do Tribunal Regional Eleitoral de Goiás (TRE-GO). O evento é aberto ao público, contará com sessão de autógrafos e integra as ações da Justiça Eleitoral em apoio à produção intelectual e à preservação da memória histórica do Estado.&nbsp;

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/cidades/revitalizac-o-iniciada-na-praca-civica-deve-ser-ampliada-1.3348377">Revitalização iniciada na Praça Cívica deve ser ampliada</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/de-portas-fechadas-desde-maio-grande-hotel-preserva-a-historia-de-uma-goiania-em-construc-o-1.3297914">De portas fechadas desde maio, Grande Hotel preserva a história de uma Goiânia em construção</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/marco-do-batismo-cultural-teatro-goiania-abre-a-serie-do-popular-sobre-o-centenario-do-art-deco-1.3284818">Marco do Batismo Cultural, Teatro Goiânia abre a série do POPULAR sobre o centenário do art déco</a> 
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A nova edição mantém esse propósito de registro, mas atualiza e expande o conteúdo, incorporando informações recentes, documentos e registros iconográficos inéditos.&nbsp;

A obra reúne entrevistas com 13 dos 16 governadores que conduziram o Estado após a Revolução de 1930. Também contextualiza cada gestão dentro do cenário político nacional, destacando desafios, rupturas e avanços, tal qual o processo de transferência definitiva da capital e as transformações que impulsionaram o desenvolvimento econômico e institucional de Goiás ao longo do século XX.&nbsp;

Ao se deparar com a ausência de registros completos sobre a política goiana no período pós-1930, Hélio Rocha buscou preencher essa lacuna ao mostrar como Goiás se projetou no país, influenciando inclusive o debate que levou à mudança da capital federal para Brasília. Agora, Bruno Rocha — filho do autor — e Ana Cláudia Rocha — sua irmã — dão continuidade ao legado familiar e historiográfico ao atualizar dados, revisar narrativas e ampliar o material de consulta destinado a pesquisadores, jornalistas, estudantes e agentes públicos.&nbsp;

<h2>'Negócio de família'</h2>

Bruno Rocha conta que sua relação com Os Inquilinos da Casa Verde começou muito antes de assumir a atualização da obra. Ele lembra que participou da pesquisa desde os anos 1990, quando seu pai, o jornalista Hélio Rocha, começou a estruturar o projeto.

<cite>Eu fiz todo o trabalho de pesquisa do livro desde a primeira edição. O texto era do meu pai, mas a pesquisa histórica nós fizemos juntos”, afirma.</cite>

Bruno também esteve presente em praticamente todas as entrevistas realizadas com governadores, com exceção da histórica conversa de Hélio Rocha com Pedro Ludovico, em 1974, quando ele ainda era criança.

Segundo Bruno, foi justamente essa entrevista com Pedro Ludovico que inspirou o nascimento do livro. Ele relata que o pai sempre considerou aquele material único, fruto de um raro encontro com o ex-governador em plena ditadura militar.

Anos mais tarde, diante daquele registro, surgiu a pergunta que se transformaria em projeto editorial: por que não entrevistar também os outros governadores? “Foi nessa hora que ele teve a ideia de escrever um livro sobre a sucessão de governadores em Goiás”, diz.

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Bruno e Ana Cláudia em entrevista com Ronaldo Caiado (Arquivo pessoal / Bruno Rocha)

Ao longo das três edições, 13 dos 16 governadores do período pós-1930 foram entrevistados. Conversas longas e detalhadas ajudaram a moldar o conteúdo.

Para a edição atualizada, foram incluídas ainda entrevistas com Marconi Perillo e, mais recentemente, com o atual governador Ronaldo Caiado. “A entrevista com Caiado durou mais de uma hora”, conta.

Entre as principais novidades desta terceira edição, Bruno destaca a contextualização histórica e internacional que agora acompanha cada capítulo. A equipe passou a inserir informações sobre o que acontecia no Brasil e no mundo durante cada governo em Goiás.

<cite>É uma forma de o leitor entender o que influenciava o Estado naquele momento. Ele lê o capítulo sobre o governador e, ao mesmo tempo, descobre o que estava acontecendo globalmente”, explica.</cite>

Assumir a continuidade da obra, diz Bruno, foi também assumir o legado de Hélio Rocha, que desejava atualizar o livro, mas, devido a problemas de saúde, não conseguiu. “Meu pai sempre dizia que esse era um livro que poderia ter continuidade, porque a história não termina”, lembra. Foi essa percepção que levou Bruno e sua tia, a jornalista Ana Cláudia Rocha, a retomarem o projeto no ano passado e decidirem pela nova edição.

<cite>A geração atual não teve acesso ao livro, lançado há 27 anos. É preciso atualizar para que as pessoas conheçam a história recente de Goiás”, afirmou.</cite>

Ele também comenta o título do livro-reportagem, escolhido pelo pai e mantido pelos novos autores. Casa Verde foi o primeiro nome do Palácio das Esmeraldas, construído durante a mudança da capital para Goiânia. Já a expressão inquilinos traduz a ideia de transitoriedade dos governantes.

<cite>Você não é proprietário, é inquilino, está ali por um período. Meu pai sempre achou esse nome muito sugestivo”, afirma.</cite>

'Os Inquilinos da Casa Verde': livro que conta a trajetória dos governadores de Goiás é relançado

História mais que atual

Com o título The Philosophical Foundations of Photography as a Means of Communication, ou Os Fundamentos Filosóficos da Fotografia como Meio de Comunicação, em tradução livre, o professor Guilherme Ghisoni da Silva, da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal de Goiás, acaba de publicar seu mais recente livro pelo selo germano-britânico Springer Nature, um dos mais prestigiados do mundo no campo acadêmico. “Conseguir publicar um livro nessa editora é um feito acadêmico bastante significativo em qualquer área do conhecimento. Além disso, a obra foi publicada na coleção de Filosofia da Synthese Library, que visa proporcionar um fórum para os melhores trabalhos atuais em áreas de alto rigor conceitual, como a teoria do conhecimento e a Filosofia da Ciência”, diz o autor.

A obra traz um debate muito atual, elegendo a Fotografia como centro de uma abordagem filosófica, algo muito contemporâneo numa sociedade cada vez mais orientada pelo consumo de imagens. “O livro é bastante ambicioso e propõe o desenvolvimento de um novo campo de estudos na filosofia da fotografia, tendo em vista a elaboração de uma teoria da comunicação fotográfica”, acentua o autor. “O objetivo do livro é propor as bases filosóficas de uma teoria do modo como nos comunicamos por meio do uso de fotografias. A comunicação fotográfica é um fenômeno central em nossa cultura digital contemporânea, mas foi amplamente negligenciada por autoras e autores da filosofia da fotografia e da teoria da comunicação, de modo que ainda não tínhamos uma proposta de uma teoria geral da comunicação fotográfica”, acrescenta o pesquisador.

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(Divulgação)

Nesse projeto, Guilherme propõe uma visão instigante sobre seu objeto de estudo. “A teoria apresentada no livro parte da distinção entre o que a imagem retrata (o conteúdo pictórico) e o ato de fala que realizamos por meio do uso intencional dessa imagem. Podemos utilizar uma mesma imagem para diferentes propósitos comunicacionais distintos. Compreender como passamos do conteúdo pictórico ao ato de fala exige o entendimento de aspectos teóricos da Filosofia da Linguagem, que permitem explicar como ocorre o mapeamento das cores e formas instanciadas na imagem no domínio dos significados e como esses significados, uma vez reconhecidos no conteúdo pictórico, são mapeados no domínio dos objetos existentes”, argumenta Guilherme, que enfatiza a importância da interpretação.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/erico-verissimo-50-anos-sem-o-autor-da-mais-monumental-saga-da-literatura-brasileira-1.3343338" target="_self">Erico Verissimo: 50 anos sem o autor da mais monumental saga da literatura brasileira</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/raduan-nassar-chega-aos-90-anos-com-um-legado-poderoso-para-a-literatura-brasileira-1.3339330" target="_self">Raduan Nassar chega aos 90 anos com um legado poderoso para a literatura brasileira</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/artista-rucelia-ximenes-lanca-livro-que-refaz-os-seus-50-anos-de-carreira-na-moda-1.3324077" target="_self">Artista Rucélia Ximenes lança livro que refaz os seus 50 anos de carreira na moda</a></div>

“O passo decisivo está na compreensão de como o uso contextualizado da imagem possibilita o acréscimo de uma intenção comunicativa, que precisa ser manifestada no uso e reconhecida pelo espectador para que a comunicação efetivamente ocorra. Para isso, torna-se necessário recorrer a elementos da Filosofia da Linguagem, especialmente do campo da pragmática e, em particular, da teoria dos atos de fala”, pondera. “Quando você posta uma fotografia em uma mídia social, não há apenas o que a imagem retrata, mas o que você deseja comunicar. Para que a comunicação ocorra, não basta ao espectador reconhecer o conteúdo pictórico; é necessário apreender qual é a intenção comunicativa da pessoa que faz uso da imagem, que determina qual ato de fala é realizado”, completa.

“Assim, a forma de compreender a comunicação fotográfica proposta no livro explora a ideia de que ela se realiza no interior de uma prática social que destina à fotografia um certo propósito e impõe regras que normatizam o uso da imagem, criando expectativas entre os participantes do contexto quanto ao modo de produção e de uso das fotografias (qual ato de fala é intencionado)”, prossegue o professor da UFG. “Isso determina o tipo de relação que a imagem mantém com o mundo, naquele contexto específico, e o grau de confiabilidade da informação que ela veicula. É a estruturação desses elementos, elaborada a partir de reflexões da Filosofia da Linguagem, que o livro propõe como fundamento para uma teoria geral da comunicação fotográfica.” Essa visão não é algo tão comum assim na área.

“Há um longo percurso teórico de quase dois séculos que levou a Filosofia a negligenciar a Fotografia enquanto meio de comunicação. O primeiro equívoco é tratar a Fotografia como uma imagem resultante de um processo automático, meramente causal e independente da intencionalidade humana. O segundo é supor que, sendo a Fotografia independente da intencionalidade, aquilo que a imagem retrata também seria alheio à intenção comunicativa de quem a produz ou utiliza. Essa concepção aparece na abordagem da Fotografia como índice da realidade e na teoria da comunicação de Paul Grice, que nega à Fotografia o estatuto de comunicação genuína. Nas últimas décadas, trabalhos relevantes sobre comunicação, linguagem e filosofia da fotografia abriram caminhos”, afirma Guilherme.

No atual momento, com a produção da imagem, fotográfica ou em vídeo, sofrendo os impactos da inteligência artificial, debater esses processos mostra-se essencial. “O entendimento filosófico acerca da natureza da Fotografia que se consolidou nas últimas décadas sustenta que não há nada no simples fato de uma imagem ser fotográfica que garanta sua correspondência com o mundo. Imagens fotográficas podem ser ficcionais e possuir o mesmo estatuto que imagens produzidas à mão”, ressalta o pesquisador. “A possibilidade de manipulação da imagem fotográfica sempre existiu. Mas agora, com o avanço da inteligência artificial, há uma democratização do acesso a ferramentas que permitem a qualquer pessoa manipular e produzir imagens fotográficas ficcionais”, diz.

“O problema é que essas imagens, do ponto de vista da experiência visual que proporcionam, apresentam uma estética semelhante à das imagens oriundas de práticas regradas, de modo que tendemos a confiar na correspondência entre imagem e mundo mesmo quando tal correspondência não existe. O mesmo vale para os deepfakes em vídeos”, sinaliza. “O fotojornalismo é uma prática social fotográfica dotada de regras constitutivas explícitas, elaboradas justamente para assegurar a veracidade do conteúdo da imagem. Nas mídias sociais e em muitas práticas artísticas não há regramento explícito imposto por regras constitutivas. Nesses casos, não há garantias sobre o grau de informatividade da imagem nem sobre sua acuidade quando ela denota algo existente.”

Guilherme sugere iniciativas para enfrentar esses desafios. “Diante desse cenário, um caminho que se faz necessário é a priorização sistemática da alfabetização visual, que se torna mais clara quando compreendemos a Fotografia como meio de comunicação, aliada a um regramento mais rigoroso e explícito das práticas voltadas ao conhecimento, de modo que possamos confiar na informação veiculada pelo uso de imagens fotográficas”, recomenda. “Ao tomarmos as tecnologias fotográficas como objeto de investigação, alcançamos uma compreensão mais ampla, que revela de que modo a intencionalidade humana pode determinar a imagem fotográfica e oferecer os instrumentos conceituais necessários para pensá-la em relação à intenção comunicativa.”

A formação inicial de Guilherme é na música, o que o levou a Londres, onde descobriu a Fotografia como área de interesse. “Foi ao estudar textos filosóficos sobre Fotografia que decidi que o caminho que eu gostaria de seguir era o do estudo acadêmico em Filosofia”, recorda. Ele continuou atuando na Fotografia, expondo em galerias, integrando exposições e na UFG criou o Laboratório de Pesquisa de Filosofia da Fotografia. O pesquisador atuou como professor visitante na Universidade da Colúmbia Britânica, no Canadá, onde analisou o tráfego de imagens com conotação violenta em grupos de extrema-direita no WhatsApp. “Este livro é resultado de um longo percurso situado na confluência entre meu envolvimento prático com a Fotografia e minhas pesquisas teóricas como acadêmico.”

Professor da UFG lança livro por prestigiada editora do exterior

As intenções das imagens

Vicente Moretti Foggia, italiano que pegou em armas e participou do movimento Carbonário, que buscava a unificação territorial da Itália, foi parar na antiga Vila Boa em 1835. Por lá, ainda no Brasil Império, ele se tornou o boticário de maior longevidade e médico a trabalhar no hospital da cidade. Essas e outras curiosidades estão expressas no livro Hospital de Caridade São Pedro D’Alcântara - 1825-2025: Os 200 Anos de uma História Humanitária, que será lançado nesta sexta-feira (19), no Palácio Conde dos Arcos, na cidade de Goiás.

Escrito a partir de uma extensa pesquisa realizada pelos autoras Narcisa Abreu Cordeiro e Jacira Rosa Pires e pelo autor Ubirajara Galli, a obra passeia pelos 200 anos de história do Hospital São Pedro D’Alcântara, um dos bens tombados pela Unesco no centro histórico de Goiás. A obra apresenta documentos do Império, fotografias da época, além das transformações que o edifício passou ao longo dos séculos.

“Fomos em busca das fontes primárias do eu existencial da caritativa Casa Hospitalar, em arquivos como o do Frei Simão Dorvi, Histórico Estadual de Goiás, Instituto de Pesquisas e Estudos Históricos do Brasil Central, Instituto Histórico e Geográfico de Goiás, e tantos outros, físicos e digitais”, explica Ubirajara. “Buscamos ainda, no próprio arquivo memorial do Hospital de Caridade, sensivelmente prejudicado pelas enchentes de 1839 e, principalmente, a de 2001, que destruiu farta documentação do nosocômio”, completa.

Por mais de um ano, os autores realizaram pesquisas para criar uma linha do tempo sobre a história da fundação, construção e manutenção do edifício. “Buscamos também em acervos particulares de verdadeiros anjos guardiões do patrimônio histórico, cultural, material e imaterial vilaboense. Importantes, de tal forma, foram as entrevistas e materialidades documentais disponibilizadas com descendentes dos gestores e do corpo médico da casa hospitalar”, diz.

O hospital carrega uma história de grande importância para a saúde e para a memória de Goiás. Fundado no século 19, o espaço surgiu como uma das primeiras instituições hospitalares da região, refletindo o esforço da comunidade local e de autoridades religiosas e civis em oferecer atendimento médico em uma época de grandes dificuldades e carência de serviços de saúde estruturados.

Com o passar dos anos, o hospital se consolidou como referência, não apenas pelo atendimento à população, mas também pelo valor histórico e cultural de seu edifício. O espaço guarda características arquitetônicas que dialogam com o patrimônio da antiga capital de Goiás. Assim, o Hospital São Pedro de Alcântara permanece como símbolo de cuidado, solidariedade e memória viva na cidade de Goiás.

“Trata-se da segunda casa hospitalar edificada em Goiás, só antecedido pelo Hospital Real Militar - desativado após algumas décadas -, e ela está entre as pouquíssimas instituições caritativas ou não, em funcionamento ininterrupto no País”, reitera Galli. A obra ainda apresenta personagens que ajudaram na edificação e na manutenção do hospital ao longo do tempo, além de destacar alguns episódios da história recente do local, como a enchente de 2001.

Serviço 

Evento: Lançamento do livro Hospital de Caridade São Pedro D’Alcântara - 1825-2025: os 200 Anos de uma História Humanitária

Data:&nbsp;nesta sexta-feira (19), às 19h30

Local:&nbsp;Palácio Conde dos Arcos, cidade de Goiás

Entrada gratuita

Informações: 99283-8821

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FICHA TÉCNICA

Título: Hospital de Caridade São Pedro D’Alcântara - 1825-2025: Os 200 Anos de uma História Humanitária

Editora:&nbsp;Kelps

Ano:&nbsp;2025

Autores:&nbsp;Narcisa Abreu Cordeiro, Jacira Rosa Pires e Ubirajara Galli

Páginas:&nbsp;270

Preço:&nbsp;R$ 100

Livro lançado nesta sexta-feira (19) destrincha os 200 anos do Hospital São Pedro D'Alcântara

HISTÓRIA

Fabrício Carpinejar, Ryane Leão, Sérgio Vaz, Alexandre Coimbra, Natália Timerman, Socorro Acioli, Viviane Mosé e Tati Bernardi estão entre os nomes que dão corpo ao 3º Circuito Literário do Sesc Goiás. O evento segue até sábado (13), ocupando diferentes unidades do Sesc — Centro, Universitário, Campinas, Cidadania — e também as ruas mais movimentadas da capital, como as avenidas Goiás, Anhanguera e 24 de Outubro. A abertura será nesta terça-feira (9), às 19 horas, no Teatro Sesc Centro, com homenagem ao escritor Luiz de Aquino e a inauguração da mostra Luiz de Aquino – 80 Anos, aberta para visitação na sala de exposições da unidade.

A programação é múltipla, pensada para diferentes públicos e idades: contação de histórias, saraus, performances literárias, debates, feira de livros e intervenções artísticas em pontos estratégicos do Centro e do Setor Campinas. O circuito também se estende às escolas da rede pública, ampliando seu alcance para novas gerações de leitores. Todas as atividades são gratuitas, mas algumas exigem a retirada prévia de ingressos pela plataforma Sympla.

Entre os destaques, a Feira de Livros acontece de quarta (10) a sexta-feira (12), no Sesc Centro, sempre das 17 às 21 horas, com espaço para leitura, comercialização de livros, artigos de papelaria artesanal e até jogos de tabuleiro. No sábado (13), a feira se transfere para o hall do auditório do Sesc Cidadania, das 14 às 21 horas, reunindo expositores como Bacon Arcano, Brincateliê, Goiás tem História, Livraria Tekoá, Mandrake Comic Shop, Mãos de Minerva, Negalilu Editora, Palavrear e TC Objetos com Arte.

Nomes como Fabrício Carpinejar, Tati Bernardi e Viviane Mosé participam no último dia de programação, trazendo olhares distintos sobre literatura, comportamento e sociedade. Carpinejar, poeta e cronista reconhecido por sua escrita afetiva e reflexiva, apresenta textos que atravessam gerações. Tati Bernardi, com sua verve crítica e bem-humorada, aborda as contradições da vida contemporânea, sempre em diálogo com temas como amor, ansiedade e identidade. Já Viviane Mosé, filósofa, psicóloga e escritora, une pensamento profundo e sensibilidade poética em suas obras e palestras.

Em 2025 o Circuito Literário homenageia o escritor Luiz de Aquino, que é professor, jornalista, escritor de poemas, contos e crônicas. Natural de Caldas Novas, ele é graduado em Geografia, membro da União Brasileira de Escritores (UBE), da Academia Goiana de Letras (AGL) e do Sindicato de Escritores do Rio de Janeiro. Na trajetória, tornou-se professor em 1968, lecionando no Colégio Estadual Dom Abel, no Lyceu de Goiânia e no Instituto Presbiteriano de Educação. Em 1970, foi o primeiro professor de Educação Moral e Cívica em Goiás.

A partir de 1973, intensificou sua produção jornalística, com artigos e crônicas em vários jornais. Estreou na literatura em 1978, com o livro O Cerco e Outros Casos. Na década de 1980, publicou livros como Sinais da Madrugada (1983) e De Mãos Dadas com a Lua (1984). Também lançou obras como Canto de Amar (1986), Menina dos Olhos (1987) e Isso de Nós (1990). Alguns de seus poemas foram musicados por artistas como Gilberto Correia e Amauri Garcia. Lançou Deu no Jornal (2000) e Meus Poemas do Século XX (2001). Em 2003, participou da Bienal do Livro do Rio de Janeiro, comemorando 25 anos de carreira com o lançamento do livro Sarau.&nbsp;

Serviço

Evento: 3º Circuito Literário do Sesc Goiás

Data: 

De terça (9) a sábado (13)

Locais:

Sesc Centro; Sesc Universitário; Sesc Campinas, Sesc Cidadania, Avenida Goiás com Anhanguera, Avenida 24 de outubro

Entrada: 

Gratuita (com retirada antecipada em algumas atividades pelo Sympla)

Mais informações: 

www.sympla.com.br