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Uma das obras de G. Fogaça em exibição na mostra em Miami (Divulgação)

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Em um enredo de idas e vindas, a exposição O Sangue no Alguidá, criada pelo artista plástico goiano G. Fogaça em colaboração com o escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, enfrentou desafios tortuosos em solo brasileiro em 2019. Após ser alvo de censura no Museu dos Correios em Brasília, a mostra encontrou refúgio no Museu Nacional da República, também na capital federal. Passados esses momentos duros de tensão, a montagem segue no circuito e o próximo destino será o Museum of Contemporary Art of the Americas (Mocaa), em Miami, nos Estados Unidos, com abertura nesta sexta-feira (10).

A expectativa é que, depois do período em exibição nos EUA, a mostra siga para outros cantos do mundo. Com curadoria assinada pela crítica de arte e escritora cubana Dayalis González Perdomo e produção da goiana Malu da Cunha, a exposição mergulha no realismo sujo latino-americano ao retratar os paralelos sombrios entre as narrativas de Gutiérrez e as pinturas de Fogaça. A coleção conta com 28 obras que combinam pintura, colagem e fotografia, evocando temas como a degradação social e a sensualidade por meio de um submundo que ressoa com a literatura de Gutiérrez.

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“Essa pesquisa para concepção da mostra foi importante porque foi um mergulho na minha própria origem. Fui criado nesse ambiente erotizado, ligado à miséria, passei por tudo isso que o Pedro Juan descreve na sua obra. Vivi essa realidade e por isso considero um encontro fantástico das nossas obras”, comenta Fogaça. A parceria entre os artistas surgiu por meio da curadoria. Dayalis González Perdomo apresentou a obra do goiano para o escritor cubano e disse que o trabalho deles tinha bastante conexão e sugeriu um encontro. Em seguida, ela desenvolveu todo o conceito do projeto.

O Sangue no Alguidá, que deveria inicialmente ter vindo para Goiânia no Centro Cultural Oscar Niemeyer, estava programada para o início de junho de 2019 no Museu dos Correios, em Brasília. No entanto, dois dias antes da inauguração, a surpresa. O equipamento cultural determinou que cinco obras de cada um dos expositores teriam de sair da mostra porque foram consideradas “inadequadas” para estar no espaço por serem “eróticas demais”. Os artistas não aceitaram essa determinação já que os trabalhos tratam exatamente do imaginário de Pedro Juan Gutiérrez.

“A produção rapidamente conseguiu um espaço excelente e a mostra foi um êxito e espero que se repita em Miami e que seja sobretudo uma experiência divertida e interessante para o público”, afirma Pedro Juan Gutiérrez, ao POPULAR. “Esse foi um período complicado e obscuro, de retrocesso que a exposição viveu em Brasília. O Pedro estava cansado de passar por isso em Cuba e ficou assustado quando o mesmo aconteceu aqui no Brasil”, lembra Fogaça. A solução veio do Museu Nacional. A produção correu contra o tempo e a inauguração teve sua data alterada.

Fogaça, cuja obra já contemplou o submundo das cidades brasileiras, encontra eco no trabalho de Gutiérrez, oferecendo uma reflexão sobre as verdades multifacetadas e muitas vezes perturbadoras da experiência urbana. Juntos, esses artistas desdobram uma realidade social fraturada e decadente, desafiando a censura e celebrando a liberdade de expressão. “Recebemos o convite para Miami e sem nenhuma restrição. É uma exposição de grande profundidade, pois reflete as experiências compartilhadas pelos latino-americanos, abordando os desafios, angústias, dores e até mesmo as alegrias que permeiam nossas vidas”, diz Fogaça.

Nascido na cidade de Goiás, Fogaça realizou várias exposições nacionais e internacionais ao longo de sua carreira. Recebeu o prêmio Funarte, no Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais em 2010 e foi selecionado em diversos editais de ocupação de espaços culturais, incluindo a Galeria Vitrine da Paulista em São Paulo e o Espaço Cultural Eletrobrás Furnas. Sua obra já foi para Cuba, Chile, Venezuela, França, Espanha, Bélgica, México, entre outros.

A obra de Pedro Juan, natural de Matanzas, Cuba, alcançou sucesso crescente de crítica e público, sendo publicada em 22 países. É conhecido pelo Ciclo do Centro de Havana, uma série que inclui cinco volumes de romances e contos: Trilogia Suja de Havana (1998), O Rei de Havana (1999), Animal Tropical (2000), O Insaciável Homem-Aranha (2002) e Carne de Cachorro (2003).

Depois de censurados em Brasília, G. Fogaça e Pedro Juan Gutiérrez abrem exposição nos EUA

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Caminhos livres

Dalton Paula não cansa de fazer história. O artista brasiliense radicado em Goiás há mais de 30 anos acaba de entrar para a seleção das 100 figuras mais influentes no mundo da arte feita anualmente pela publicação internacional ArtReview. O profissional ocupa a 87ª posição da chamada Power 100, que lista nomes que promovem a diferença nas artes visuais, como curadores, artistas, diretores, produtores e marchandes.

Idealizador do projeto Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes, no Setor Sangrilá, na Região Norte de Goiânia, Dalton foi escolhido por promover residências artísticas em um diálogo aberto com o meio ambiente e conhecimentos ancestrais. Neste ano, ele recebeu outros prêmios importantes, como o Chanel Next Prize, o único brasileiro na lista, e expôs na 60ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza.

“Ao criar imagens que evocam admiração, vejo minha prática como uma forma de reparação cultural e visual, devolvendo essas figuras ao imaginário social com presença e protagonismo”, afirma Dalton, que tem trabalhos permanentes nos acervos da Pinacoteca de São Paulo e no Museu de Arte de São Paulo (Masp). “Meu trabalho é guiado pela construção de uma iconografia negra, raramente retratada e frequentemente apagada por processos históricos”, completa.

Algumas obras de Dalton foram parar no acervo exposto do MoMa - Museu de Arte Moderna de Nova York. O artista também esteve no hall de expositores da Trienal 2017 do New Museum de Nova York, uma das galerias mais aclamadas da cena de arte contemporânea dos Estados Unidos.

“Minha prática artística é uma ressonância das experiências em terreiros e quilombos, essas vivências são a base que sustenta meu trabalho”, salienta o artista que, junto com a companheira, a professora Ceiça Ferreira, fundaram em 2021 o Sertão Negro Ateliê e Escola de Arte. “O projeto centraliza o conhecimento afro-brasileiro e da diáspora africana. Hoje, é uma comunidade com mais de 30 pessoas”, comenta.

Com tanto trabalho em mãos, Dalton ainda guarda tempo para criar pontes e abrir caminhos para os artistas mais jovens que atuam no Sertão Negro. “Para mim, o projeto é um pilar essencial em minha prática artística; é um exame do passado, uma construção do presente e o cultivo de um futuro justo e saudável para a comunidade negra”, explica o artista.

Internacional

Outros nomes do Brasil também estão no Power 100 ArtReview deste ano. É o caso, por exemplo, dos curadores Thiago de Paula Souza, que aparece na 90ª posição, e Raphael Fonseca, curador da 14ª edição da Bienal do Mercosul, que figura na posição de número 86. O profissional Adriano Pedrosa, que assinou a curadoria da Bienal de Veneza, está na 33ª posição.

Publicado pela primeira vez em 2002, o Power 100 da inglesa ArtReview é o ranking anual de influência mais estabelecido e amplamente divulgado no mundo da arte contemporânea. Quem lidera a lista é a diretora Sheikha Hoor Al Qasimi, da Bienal de Sharjah e fundadora da Sharjah Art Foundation.

Dalton Paula entre na lista das 100 figuras mais influentes das artes

RECONHECIMENTO

O artista visual e produtor cultural Gutto Lemes abre nesta quarta-feira (25), às 10 horas, a exposição de croquis artísticos Patrimônio Adormecido Art Déco, no Museu de Imagem e Som (MIS), localizado no Centro Cultural Marietta Telles. A mostra é composta de desenhos feitos com lápis de cor e caneta hidrográfica dos 21 bens tombados do acervo goianiense. O documentário Patrimônio Adormecido Art Déco, lançado em 2003, também será exibido em tempo integral durante a abertura.

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Com entrada gratuita, a exposição fica aberta para visitação até 31 de outubro, das 9 às 17 horas. “A mostra surgiu há 20 anos, no tombamento do acervo. Alguns desenhos estão inacabados por entenderem que o material não está devidamente restaurado e divulgado como deveria. Muito ainda pode ser feito para alavancar o patrimônio art déco”, diz o artista. O projeto faz parte da programação do Goiânia Art Déco Festival 2024, com apoio da Associação Goiana de Artes Visuais (Agav) e da Secretaria de Estado da Cultura – Secult Goiás.

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Serviço

Exposição Patrimônio &nbsp;Adormecido Art Déco

Abertura:

Quarta-feira (25), às 10 horas

Local:

Museu da Imagem e Som - MIS / Centro Cultural Marietta Telles, Praça Cívica, nº 2, Centro

Visitação: 

Até 31 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 9 às 17h

Entrada gratuita

Artista visual Gutto Lemes abre mostra 'Patrimônio Adormecido Art Déco' no Museu da Imagem e do Som

Exposição

Muito antes dos recortes, das montagens e dos grafismos, o trabalho do artista visual Kboco começa em suas andanças no meio do Cerrado, seja na Chapada dos Veadeiros, região em que morou durante anos, seja no meio urbano, como Goiânia. Foi na capital, por exemplo, durante o auge das queimadas das últimas semanas, que o artista encontrou pedaços de madeira que se tornam expressões artísticas para a exposição Eu Não Vou Passar em Branco, que será aberta nesta quinta-feira (12), no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC).

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“Mexe no psicológico revirar esse mato queimado devastado”, adianta Kboco, que dedicou os últimos sete anos à pesquisa, produção e vivência no Cerrado. As esculturas que integram a mostra são feitas, em sua maioria, de madeiras coletadas ocasionalmente pelo artista em Goiás. São 135 obras reunidas em diversos suportes e técnicas que criam um interessante elo entre o orgânico e o urbano. O resultado é um significado estético arrojado e subversivo.

Os diálogos visuais entre os meios ambiente e urbano correlacionam na exposição, que tem curadoria de Felipe Scovino e conta com recursos da Lei Paulo Gustavo do governo federal operacionalizado pelo governo de Goiás. As assemblages, totens e pinturas em madeira ocupam todos os pavimentos do MAC e tem relações que fogem da habitual arte contemporânea ocidental. Muitas delas, como os totens, mantêm um vínculo com a espiritualidade.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/mostra-kzulo-2024-reune-mais-de-20-arquitetos-em-goiania-1.3172746" target="_blank">Mostra Kzulo 2024 reúne mais de 20 arquitetos em Goiânia</a> 
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“Falo sobre o imaterial, o que não pode ser comprado, o que não está à venda. É uma relação que sempre tento tirar dos trabalhos que eu faço”, comenta Kboco. Existe ainda intervenções feitas diretamente na parede da galeria e que destaca a arte abstrata, além de evocar significados diversos. Um dos interesses do artista são as texturas, cores e os recortes de cada pedaço de madeira exposto na mostra. Há escalas arquitetônicas, composições esculturais e incorporação de elementos de diversas culturas, principalmente as orientais. “Tem ipê, canela-de-ema e outros pedaços de madeira que eu encontro por aí tipicamente do Cerrado. É como garimpar elementos no meio ambiente”, diz.

Em partes, Eu Não Vou Passar em Branco revela muito do que Kboco vem produzindo ao longo de toda sua carreira com as artes visuais. O profissional sempre fez questão de criar um elo entre a arte urbana, a exemplo do grafite, a música, como o hip-hop, e outras manifestações culturais, como o skate nas ruas. Em uma pintura a óleo de 1998 exposta na mostra é possível entender todas as asserções a respeito do trabalho do goiano.

“O título da exposição fala sobre toda a opressão na cidade. Lá atrás, quando morava em Goiânia, o jeito que eu tinha para combater esse domínio era pintar. Eu andava de ônibus e pintava os lugares onde ele passava. Daí o nome Eu Não Vou Passar em Branco”, reitera Kboco, que tem 45 anos e hoje se considera um nômade.

O artista acabou de promover a exposição Quentchura na Galeria Movimento, no Rio de Janeiro. Em sua carreira, o goiano já teve obras expostas nas Bienais de Valência (2007) e São Paulo (2010), uma exposição individual no Museu Afro Brasil (2018), na Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa, em Portugal (2010), no MAM-SP (2005) e na Bienal de Monterrey, no México (2009). O profissional também participou de coletivas internacionais.

<h2>Mato Grosso Goiano</h2>

Kboco não se limita apenas à imersão ao Cerrado. Durante as pesquisas e imersões na história ambiental, por exemplo, o artista constatou que um dia existiu o Mato Grosso Goiano, antiga região de floresta tropical que foi destruída ao longo das décadas para dar lugar à zona urbana e ao agro. “Aqui na região de Goiânia havia uma floresta gigantesca, mata fechada. Tanto que quando o trem parava em Anápolis antes de chegar na capital, tinha uma placa que dizia ‘Bem-Vindo ao Portal da Amazônia’”, explica o artista.

Toda a orientação para a pesquisa foi feita junto com o naturalista, pesquisador e ornitólogo Estevão F. Santos. Os dois promovem uma palestra no dia 19, às 18 horas, no MAC, para falar sobre os aspectos da biodiversidade e o processo de ocupação que levou à degradação do Mato Grosso Goiano. O pesquisador pretende compartilhar os achados das suas investigações históricas e bibliográficas, além das numerosas expedições conduzidas nos últimos vestígios do bioma.

“Existia uma biodiversidade que foi basicamente perdida pela devastação. Pelo fato do Cerrado ser o grande dispersor de águas, diversos outros biomas adentraram o Brasil Central, como a Amazônia e a Mata Atlântica, principalmente na região de Goiânia, Goianira, Inhumas e Nerópolis”, comenta o pesquisador Estevão, que se adentrou em pesquisas históricas, recortes de jornais e na literatura ambiental.

Nas paredes da exposição, Kboco usa uma frase do escritor Carmo Bernardes presente no livro Quarto Crescente (1985): “Quem vê hoje essas vastidões de capim nos pastos nem por longe faz ideia da mataria grossa e imensa que já cobriu isso tudo”. Estevão indaga que muita da madeira para a construção civil de Goiânia e Brasília (DF) foi arrancada do Mato Grosso Goiano. “Em muitos livros de viagens, os autores contam que entravam em uma mata fechada e frondosa e passavam uma semana sem ver o sol”, explica.

Kboco abre a exposição com 153 obras que dialogam com o Cerrado

Artes visuais

Nos últimos anos, o artista plástico goiano G. Fogaça tem acumulado quilometragem significativa em sua jornada pictórica, cruzando fronteiras da América Latina à Europa com sua obra. Agora, por exemplo, ele está com duas exposições simultaneamente recém-inauguradas, uma na Cidade do México e outra em Havana, em Cuba. “São mostras que estão acontecendo em espaços disputados. Tenho um grande prazer em fazer esse roteiro pelo mundo. É um trabalho muito sério que estou desenvolvendo já há mais de 30 anos”, reforça ele.

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No México, Fogaça está em cartaz com a individual Solo na Ciudade, na Casa de Cultura Jesús Romero Flores, na Galeria Aurora Reyes. A exposição foi inaugurada pouco tempo depois do sucesso da última passagem do goiano pelo país em junho no Centro Cultural Futurama, ao lado do cubano Orlando Gutiérrez Yedra. Dessa vez, a curadoria é assinada por Héctor Vargas e Guillermo Clemente. A mostra, que fica aberta até 17 de agosto, conta com 22 obras e que trazem uma perspectiva sobre o isolamento e a convivência no espaço urbano.

Em Cuba, Fogaça acaba de inaugurar, ao lado do goiano Sandro Tôrres, a mostra De-construcción, que explora processos de desconstrução e reconstrução na arte contemporânea. Com curadoria da cubana Dayalis Gonzáles Perdomo, estão em exibição até 10 de setembro no Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de La Habana 24 trabalhos, sendo 12 de cada artista, vários deles em grandes formatos. Além disso, ao final, haverá o lançamento de um catálogo exclusivo documentando esta colaboração artística.

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“Eu tenho uma identificação enorme pela América Latina porque somos bastante parecidos. Em Cuba, apesar das diferenças no sistema político, carregamos no sangue as mesmas dores, sofrimentos e dificuldades e a arte é uma forma de se expressar. Somos um povo unido pela solidariedade, pela resistência e pela alegria. Estou muito feliz em poder seguir viajando com o meu trabalho por esses países”, celebra Fogaça. Em Havana, o projeto é contemplado pelo Programa Goyazes da Secretaria de Cultura do Estado de Goiás.

Fogaça vem chamando a atenção no cenário internacional desde o lançamento da exposição O Sangue no Alguidá, em parceria com o escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez. Após ser alvo de censura no Museu dos Correios em Brasília em 2019, o projeto ganhou repercussão no mundo. Em março, a coleção com 28 obras que combinam pintura, colagem e fotografia, evocando temas como a degradação social e a sensualidade por meio de um submundo, foi inaugurada em Miami no Museum of Contemporary Art of the Americas (Mocaa).

Para 2025, Fogaça tem exposições programadas na Galeria Mahara+CO, em Miami (EUA), Espanha, Museu da República em Brasília, Galerias de Arte Orlando Lemos em Minas Gerais e Galeria Belizário em São Paulo. Natural da cidade de Goiás, o artista acrescenta essas mostras a outras importantes no currículo, como em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Alemanha, Bélgica, Argentina, Chile, França, Venezuela e Bolívia. “Desde o início da minha carreira sempre mirei o mercado latino-americano”.

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G. Fogaça (Rita Rodrigues)

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