Os estúdios Disney anunciaram a data de lançamento para o próximo filme da franquia de animação "A Era do Gelo" neste sábado (30). A divulgação foi realizada no evento Destination D23, em Orlando, nos Estados Unidos. O longa "Ice Age: Boiling Point" ("A Era do Gelo: Ponto de Ebulição", em português) tem estreia prevista para 5 de fevereiro de 2027.

Em publicação nas redes sociais, a Disney afirma que a nova aventura levará os personagens Manny, Sid, Diego, Ellie e Scrat "a visitar cantos nunca antes vistos do traiçoeiro Mundo Perdido", em ambientes repletos de dinossauros e lava.

A produção do novo filme da franquia foi divulgada em novembro de 2024, no Brasil, mas sem data definida. Na ocasião, a participação dos dubladores originais Ray Romano, John Leguizamo, Queen Latifah, Denis Leary e Simon Pegg também foi confirmada no longa.

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Lançado em 2002, o primeiro longa se passa há cerca de 18 mil anos atrás, quando o planeta estava coberto de gelo na última era glacial. O mamute Manfred, o bicho-preguiça Sid e o tigre Diego resgatam um bebê humano e tentam devolvê-lo ao seu pai caçador.

O sucesso gerou continuações no cinema, onde os personagens também fugiram do degelo, enfrentaram dinossauros, acharam bichos piratas e até afastaram da Terra um meteoro. Todas as produções, "A Era do Gelo" (2002), "A Era do Gelo 2" (2006), "A Era do Gelo 3" (2009), "A Era do Gelo 4" (2012), "A Era do Gelo: O Big Bang" (2016) e "A Era do Gelo: As Aventuras de Buck" (2022), estão disponíveis no streaming Disney+.

Disney anuncia novo filme de 'A Era do Gelo' com lançamento em 2027

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Cultura

A maior parte do público da série “Cavaleiro da Lua pode não ter percebido, mas o diretor Mohamed Diab praticamente mostrou um dedo do meio para o regime de seu país natal, o Egito. Um dedo metafórico – mas ainda assim um dedo, voltado a um governo obcecado pela censura.Diab decidiu tocar a música “El Melouk nos créditos do segundo episódio, que foi ao ar neste dia 6. O gênero da canção, conhecido como mahraganat, é proibido pelo regime egípcio. Artistas não podem, em tese, se apresentar em casas de show. Às vezes, são detidos pela polícia.O gesto não passou batido no Egito nem na diáspora. Foi recebido como catarse coletiva. Não só porque Diab desafiou o governo conservador que controla o Cairo, mas porque conseguiu também colocar uma música popular associada às classes baixas em uma série da Marvel, no Disney+. De certo modo, como brasileiros reagem aos pulos da Anitta.O mahraganat é o cruzamento do eletrônico com o rap e o hip-hop. Tem um significado parecido com o do funk proibidão do Rio. O nome quer dizer “festivais”, em português, no sentido de ser uma coisa celebratória.O gênero apareceu no subterrâneo egípcio no início dos anos 2000 como a expressão de uma população cada vez mais marginalizada. Por vezes alucinante, com batida rápida e letra explícita, essa música virou trilha sonora de casamentos. Era o que se ouvia nos táxis e nos barcos-discoteca que navegam pelo Rio Nilo. Uma das faixas mais populares, Bent El-Geran, tem 588 milhões de visualizações no site YouTube.O mahraganat tocou nos protestos que, em 2011, culminaram na queda do ditador Hosni Mubarak. Depois daquelas revoltas, o país elegeu o líder islamita Mohamed Morsi, marcando uma guinada conservadora. Em seguida, o Exército deu um golpe e colocou o militar Abdel Fattah al-Sisi no poder, onde segue até hoje. Como maneira de se legitimar e apaziguar setores mais radicais, o regime vem perseguindo e reprimindo a produção artística e a liberdade de expressão de uma maneira geral.Esse gênero musical incomoda, em especial, porque é um forte símbolo das classes trabalhadoras e dos jovens que já se mostraram capazes de derrubar um ditador. O conteúdo das letras incomoda as autoridades, também. Em alguns casos, os artistas mencionam drogas e sexo de uma maneira explícita. Depois que um grupo se apresentou em 2020 falando de beber álcool e fumar maconha, o sindicato dos músicos emitiu uma nota proibindo qualquer apresentação de canções de estilo mahraganat.A proibição é exercida pela polícia, que monitora espaços de show. Isso não quer dizer que a música tenha desaparecido. Migrou para ambientes privados, longe dos olhos do Estado. Artistas também passaram a se apresentar no exterior, como outra maneira de escapar de toda a censura.“El Melouk, a música que tocou em “Cavaleiro da Lua, não é tão polêmica em si. A letra é uma espécie de estufada de peito, com um eu lírico se gabando de suas qualidades. Mas não deixa de ser a expressão de um gênero que o governo desautoriza. O clipe dos artistas Ahmed Saad, Enaba e Double Zuksh teve mais de 56 milhões de visualizações.O diretor de “Cavaleiro da Lua não escolheu o gênero por acaso. Diab é conhecido pela sua crítica social, que bate na cara do regime. Seu filme “O Cairo 678, sobre o assédio sexual no país, saiu em dezembro de 2010, poucos meses antes dos protestos, talvez como parte do espírito de uma época que já pressagiava um levante popular.O longa “Eshtebak, de 2016, conta a história de um grupo de pessoas preso em um camburão da polícia – e narra também o fracasso da revolução, que no final das contas acabou devolvendo o Egito a um regime militar.Tão revolucionário quanto incluir uma canção de mahraganat em uma produção da Marvel é o fato de que “Cavaleiro da Lua conta com uma equipe egípcia, a começar pelo próprio diretor. Pode parecer do senso comum que uma série em grande parte baseada no Egito e com pitadas de mitologia egípcia tenha atores e uma equipe do país.Hollywood, no entanto, até recentemente não se importava muito com a inclusão de algumas minorias. Infelizmente, é novidade que atores de origem árabe e islâmica tenham oportunidade de representar a si mesmos nas telas.Diab, que além de diretor de “Cavaleiro da Lua é produtor executivo, fez questão de trabalhar com conterrâneos. Quis assim evitar que a série reproduzisse os clichês associados ao Oriente Médio, como o de terroristas barbudos com metralhadoras reprimindo todas as mulheres.Ele contratou a atriz egípcio-palestina May Calamawy (da série “Ramy) para o papel de Layla. O egípcio-britânico Khalid Abdalla (do filme “O Caçador de Pipas) ficou com o personagem Selim. Ao “Hollywood Reporter, Diab estimou que 90% dos personagens egípcios na série foram interpretados por egípcios, incluindo papéis de figurantes.Diab chamou também o compositor egípcio Hesham Nazih para compor a trilha sonora. Nazih produziu canções com toques clássicos da cultura árabe, mas que têm também as sonoridades urbanas de um lugar como o Cairo – que é uma caótica megalópole bastante parecida com São Paulo.O conjunto da obra acaba reforçando justamente essa ideia de que o Egito se parece com outras partes do mundo. Não é um país exótico, de odaliscas e camelos, mas uma outra margem do capitalismo, onde um gênero musical das classes trabalhadoras incomoda elites e autoridades.

Entenda por que Cavaleiro da Lua traz o novo proibidão egípcio

O escritor policial Raphael Montes, criador da série "Bom Dia, Verônica", sucesso na Netflix, desenvolve um novo projeto de série, agora no Disney+. Ao lado do músico Rubel e do produtor artístico Felipe Simas, responsável pelas carreiras de Anavitória e Manu Gavassi, ele assina o roteiro de uma comédia romântica que será uma das primeiras produções originais brasileiras do Disney+.As gravações do projeto começam ainda em novembro, e o lançamento está programado para 2022. Segundo divulgado pela assessoria de Simas, a série tem como pano de fundo a busca desenfreada pelo sucesso e a relação de "músicos aspirantes com as métricas e os algoritmos que pautam atualmente a indústria da música pop".A ideia da produção partiu de Simas, que é também idealizador e realizador do filme "Ana e Vitória" (2018).

Autor de 'Bom Dia, Verônica' escreve série para o Disney+ com músico Rubel e produtor Felipe Simas

O que aconteceria se uma agente britânica tivesse entrado na máquina que transformou Steve Rogers no poderoso Capitão América? E se T’Challa tivesse sido abduzido por extraterrestres e impedido de assumir o trono de Wakanda? Ou se o Homem de Ferro virasse um zumbi comedor de cérebros?Essas e outras perguntas são respondidas por What If...?, a quarta série do chamado Universo Cinematográfico Marvel, o MCU, que estreia nesta semana no Disney+. Como o nome – que ficou sem tradução para o português – sugere, o desenho brinca com o que poderia ter acontecido aos heróis do estúdio caso suas histórias tomassem caminhos diferentes.Primeira produção animada do MCU, a série antológica mostra, a cada episódio, novas versões de super-heróis já bem conhecidos pelo público, buscando inspiração nos quadrinhos homônimos lançados na década de 1970.Mas seriam essas novas tramas apenas possibilidades remotas ou elas de fato existem e se desenrolam simultaneamente ao que já vimos nos últimos anos da Marvel nos cinemas? Pelos rumos de outros filmes e séries do estúdio, What If...? mais parece um banquete de realidades paralelas do que um exercício despretensioso de criatividade.A ideia de que o Universo Cinematográfico Marvel vai se expandir e virar um multiverso cinematográfico já vem sendo ventilada há algum tempo, principalmente depois que a animação Homem-Aranha no Aranhaverso abriu essa porta.Vencedor do Oscar, o longa acompanha Miles Morales, uma das identidades do herói aracnídeo, tentando fechar um portal que conecta diversas realidades alternativas – numa delas, o Homem-Aranha é uma mulher, por exemplo.Já em 2019, a versão em live-action do personagem, interpretada por Tom Holland, também flertou com essa ideia, ao incluir nos momentos finais de Homem-Aranha: Longe de Casa uma aparição de John Jonah Jameson, jornalista vivido por J. K. Simmons nos filmes do aracnídeo dos anos 2000 – quando Tobey Maguire encarnava o protagonista.Além disso, está o fato de Alfred Molina, ator que fez o vilão Doutor Octopus na era Maguire, estar confirmado para aparecer em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, que deve ser lançado em dezembro. Os fãs foram rápidos ao criar teorias que afirmam que todos os filmes já feitos do aracnídeo vão convergir nas telas, com diferentes versões de um mesmo personagem contracenando.“Isso sempre fez parte do apelo da Marvel, então é divertido ver que o MCU finalmente chegou a um ponto em que é possível incluir isso”, diz Bryan Andrews, diretor dos episódios de What If...?, sobre a possibilidade de vermos realidades paralelas se cruzando nos filmes e séries da companhia.De fato, nos quadrinhos, é comum haver diferentes versões para um mesmo herói, e em várias ocasiões linhas narrativas diferentes se encontraram nas páginas. Já nas telas, as teias do Homem-Aranha não foram as únicas que deixaram rastros desses planos ambiciosos.Desde que comprou a Fox em 2017, a Disney tem à disposição uma série de personagens da Marvel com direitos que antes pertenciam ao estúdio rival – e que, portanto, não podiam aparecer no MCU. Eles são, notavelmente, os membros do Quarteto Fantástico, que estão na fila para ganhar um novo filme, e os X-Men.Hugh Jackman, nesta semana, já deu uma resposta definitiva de que não voltará ao papel de Wolverine nos cinemas. Mas ele andou publicando fotos ao lado de Kevin Feige, produtor e arquiteto do MCU, não fechando totalmente a porta para participações especiais. Dessa forma, é possível que diferentes versões do mutante com garras metálicas se encontrem no futuro.Essa ideia de que um mesmo personagem pode se multiplicar e habitar diferentes narrativas se tornou um pouco mais concreta no mês passado, com o fim da série Loki, também do Disney+. Nela, descobrimos que há um guardião supervisionando todo o universo no qual os filmes da Marvel são ambientados, garantindo que linhas do tempo alternativas não sejam criadas – só que ele foi morto.O criador da série, curiosamente, é ainda o roteirista de Doctor Strange in the Multiverse of Madness – algo como Doutor Estranho no Multiverso da Loucura –, previsto para estrear no ano que vem. Ele também é responsável por assegurar o bom funcionamento da nossa realidade, o herói de Benedict Cumberbatch tem poder suficiente para ramificar as histórias do MCU que acompanhamos há alguns anos.

Série What If...? mostra como a Marvel pode se perder com tantas realidades paralelas

Tom Hiddleston, 40, volta à pele do Deus da Trapaça na série Loki, que estreou no catálogo da Disney+. O vilão já é interpretado por ele desde a primeira aparição no Universo Cinemático da Marvel (MCU, na sigla em inglês), no filme Thor, de 2011.Os seis episódios vão mostrar o personagem após a Batalha de Nova York, quando ele escapa da custódia dos Vingadores e rouba uma pedra do tempo e espaço conhecida como Tesseract, também chamada de Cubo Cósmico. Esses acontecimentos ocorreram no filme Vingadores: Ultimato, de 2019.Na trama, Loki vai abusar das viagens no tempo e será capturado por um grupo conhecido como Autoridade da Variação Temporal (TVA), cuja missão é manter os acontecimentos de vários universos na sequência apropriada. Por conta disso, o vilão será privado de seus poderes mágicos de alteração da aparência.“Você pega Loki, que parece sempre estar no controle, e o coloca em um ambiente no qual ele não tem nenhum controle, nenhum poder, nenhuma potência”, explica Hiddleston. “Ele é privado de toda a familiaridade.”Owen Wilson, 52, aparecerá na série como o agente Mobius M. Mobius, da TVA. O personagem vai precisar da ajuda de Loki para encontrar um assassino que está transtornando a linha do tempo. O ator contou que não assistiu muitos filmes da Marvel e que precisou da ajuda de Hiddleston para entender a trama. Também estão no elenco nomes como Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant. A diretora é Kate Herron, enquanto o roteiro foi assinado por Michael Waldron.No domingo, um vídeo de divulgação mostrava uma imagem da ficha de Loki na TVA. O sexo dele aparecia como “fluido”, o que causou reações positivas entre fãs da Marvel que pedem mais representatividade LGBTQIA+ nas produções do estúdio.O personagemJá no primeiro filme do Deus do Trovão, Loki é apresentado como irmão adotivo de Thor. Ele quer o trono do reino de Asgard, embora ele pertença por direito ao irmão. O personagem é descendente dos gigantes de gelo, de quem herdou suas habilidades mágicas. Apesar da aparência humana, ele tem força, longevidade e resistência acima do normal.Conhecido como Deus da Trapaça, ele é carismático e irônico, além de sempre ter um truque ou pegadinha na manga. Entre elas, está incorporar o visual de outras pessoas. O personagem foi criado por Stan Lee, Larry Lieber e Jack Kirby com base na mitologia nórdica. Antes dos cinemas e da TV, ele apareceu nos quadrinhos da Marvel. O que assistir antes da série:Thor (2011)Loki elabora um plano para herdar o poder de Asgard, que deveria ficar para o irmão Thor (Chris Hemsworth).Os Vingadores&nbsp;(2012)Com a promessa de que será o soberano do planeta, Loki volta à Terra e rouba o Tesseract. Para contê-lo, diversos super-heróis precisam se aliar pela primeira vez.Thor: O Mundo Sombrio (2013)Loki se alia a Thor em um plano audacioso para salvar o universo do elfo negro Malekith (Christopher Eccleston), que acordou de um longo sono e está louco para levar todos para a escuridão eterna.Thor: Ragnarok&nbsp;(2017)Após o desaparecimento do pai, Thor e Loki enfrentam a irmã mais velha, Hela (Cate Blanchett), a deusa da morte, e precisam evitar a destruição de seu mundo.Vingadores: Guerra Infinita (2018)O vilão Thanos (Josh Brolin) tortura Thor para tentar conseguir o Tesseract, com a finalidade de reunir as joias do infinito e ficar invencível. Loki tenta salvar o irmão, mas acaba morto.Vingadores: Ultimato&nbsp;(2019)Após Thanos eliminar metade das criaturas vivas, os heróis precisam lidar com a dor e liderar a resistência. É nesse filme que Loki pega de novo o Tesseract, o que o leva ao momento da série.