O muralista brasileiro Eduardo Kobra produziu em Itapevi, na região metropolitana de São Paulo, o “Maior Mural do Mundo”, com 5.742 metros quadrados. A obra ocupa todo um imenso paredão às margens da rodovia Castelo Branco (km 35).O novo mural de Kobra, iniciado no dia 15 de fevereiro, tem quase o dobro do tamanho do mural “Etnias – Todos Somos Um”, pintado por Kobra em 2016 no Boulervard Olímpico, no Rio de Janeiro, às vésperas dos Jogos Olímpicos, com cerca de três mil metros quadrados.O paredão fica em um prédio que será o centro de distribuição e sede administrativa de uma empresa de alimentos. O “Maior Mural do Mundo” mostra uma única cena do processo de produção do cacau. “Fizemos um estudo para que a arte seja facilmente vista pelas pessoas que passam de carro na rodovia Castelo Branco. Percebemos que não seria possível colocar várias cenas ou personagens”, diz o artista, que acrescenta: “Antes de cada obra que faço há sempre muita pesquisa. Para este novo mural, a intenção original era viajar para a região amazônica e observar várias cenas do processo produtivo do cacau, mas depois de perceber que seria melhor uma única cena, usamos como inspiração uma fotografia de Lailson Santos, do livro ‘O Cacau É Show’, escrito por Alexandre Costa.Na segunda quinzena de abril, Kobra seguirá para Malawi, na África, a convite de Madonna, para realizar dois murais internos em um hospital. A cantora viu uma obra de Kobra (“Fight for Steet Art”), no Brooklyn, &nbsp;em Nova York, sobre Jean-Michel Basquiat e Andy Warhol e convidou o muralista. Depois, Kobra segue para mais seis países.<div attr-cid="policy:1.1247622" attr-version="policy:1.1247622" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.1247622" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.1247622', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.1247622">Imagem (1.1247622)</a></div>

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Eduardo Kobra faz o maior mural do mundo em rodovia brasileira

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Matéria - Magazine

Às vésperas da COP 30, a cidade de Belém, no Pará, ganha 19 novos murais de artistas brasileiros que retratam, de forma sensível, o acervo do histórico Museu Paraense Emílio Goeldi, instituição científica mais antiga da Amazônia. Entre eles está Wes Gama, único goiano selecionado para o projeto que levou seus traços, cores e identidade de raiz cerratense para os muros do Parque Zoobotânico do museu, patrimônio tombado e que nunca havia recebido intervenção artística desde sua fundação, há 130 anos.&nbsp;

A iniciativa é uma parceria com o Museu de Arte Urbana de Belém (Maub), projeto que promove grandes exposições de&nbsp;street art&nbsp;desenvolvidas por artistas visuais nacionais e internacionais desde 2021 na capital do Pará. As obras são aplicadas em muros e em fachadas de prédios, transformando o percurso escolhido no maior museu a céu aberto do Norte do País, gratuito e acessível a todos. Neste ano, as obras retratam, de forma sensível, o acervo do Museu Goeldi, sua relevância para a cidade e a riqueza da fauna e flora amazônicas.

Os murais foram inaugurados no último domingo (28) em clima de festa, já começando a celebrar os 160 anos do espaço cultural, que será no dia 6 de outubro de 2026. As intervenções dialogam com as coleções e pesquisas do museu, com temas como fauna, flora, arqueologia, heranças afro-amazônicas, saberes indígenas e biodiversidade, reforçando a ligação entre arte, ciência e memória amazônica.&nbsp; A curadoria priorizou artistas com produções ligadas aos biomas brasileiros, mas também as representações não óbvias da biodiversidade amazônica, abrindo a agenda cultural especial para a conferência do clima.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/exposic-o-em-cartaz-no-museu-antropologico-da-ufg-destaca-memoria-inclus-o-e-resistencia-1.3313140" target="_self">Exposição em cartaz no Museu Antropológico da UFG destaca memória, inclusão e resistência</a> 
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<a href="https://opopular.com.br/cidades/na-nova-obra-em-goiania-siron-franco-quer-resgatar-vida-da-praca-do-cruzeiro-1.3313261" target="_self">Na nova obra em Goiânia, Siron Franco quer resgatar 'vida' da Praça do Cruzeiro</a></div>

Wes Gama é conhecido por cunhar o conceito de caipira futurista, explorando pássaros e símbolos que refletem ancestralidade, meio ambiente e identidade popular. Para o Maub 2025, o goiano apresenta a obra&nbsp;As Encantadas da Amazônia, seres míticos e espirituais das tradições folclóricas e culturais das comunidades amazônicas que são guardiões da fauna e flora. “O meu mural no Maub fala sobre as caboclas e caboclos que vivem em boa relação com a floresta e os animais que habitam esse lugar”, explica o artista.

Essa foi a primeira vez de Wes na cidade e, além de imergir na cultura paraense, foi uma oportunidade de conhecer mais sobre o trabalho do Museu Goeldi e seu acervo. Além do Parque Zoobotânico, o Campus de Pesquisa Terra Firme também recebeu intervenções artísticas. “O museu tem um campo de pesquisa que tem muito a ver com meu trabalho”, comenta.&nbsp;As coleções científicas e estudos são importantes patrimônios sobre o bioma mais biodiverso do planeta, sendo referência mundial nas áreas de ciências humanas, naturais e da Terra.&nbsp;

A experiência na capital do Pará foi uma das mais inspiradoras de sua vida, segundo ele. “Além de tudo, conhecer lugares históricos, os rios e a culinária me emociona muito e, consequentemente, irão integrar a parte espiritual do meu trabalho.&nbsp;Me apaixonei por Belém e pelo carinho do povo de lá”, diz Wes. “As pessoas são muito perceptivas, sensíveis. Senti isso com a leitura que tiveram do meu trabalho. Todos entendiam o que o mural queria dizer, não havia nada a explicar, diferente de outras regiões do País onde já estive”, declara.&nbsp;

Pensando na sua relação com a natureza e seus habitantes, que sempre fez parte de seu trabalho, a conexão entre Cerrado e o bioma amazônico aconteceu de forma livre. “Pintar na Amazônia e me conectar com a cultura e natureza local me dá liberdade para falar sobre esses temas. Minha intenção como artista é criar um trabalho popular, que represente o brasileiro como um todo. Que, de forma simples, possamos nos enxergar ali”, diz. Ao desenhar caboclos e caboclas, que integram o grupo étnico pardo, ele busca representar a maioria da população brasileira. “Todos se reconhecem nos traços e tons de pele, na raiz que está presente ali”, explica.

Conferência do clima 
O estado do Pará se prepara para receber a 30ª Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas (COP30) entre os dias 10 e 21 de novembro de 2025. O evento vai reunir líderes mundiais, cientistas, organizações não governamentais e representantes da sociedade civil para discutir ações de enfrentamento à crise climática. A conferência é hoje o principal espaço de negociação e decisão sobre o clima no mundo, com a participação de quase 200 países. A realização em Belém representa uma oportunidade histórica para o Brasil reafirmar seu papel de liderança nas negociações sobre mudanças climáticas e sustentabilidade global, com repercussões fundamentais para o Cerrado e a Amazônia.

“A cidade toda está se preparando para a COP 30 e a expectativa é muito grande”, comenta Wes. O Museu Goeldi reitera o compromisso com os povos da região e com o equilíbrio climático do planeta durante a COP 30 através de agenda científica e ações culturais, sendo a primeira delas a inauguração dos murais unindo arte, ciência e biodiversidade. “Acredito muito no trabalho que faço e na sensibilidade que causa nas pessoas. Espero que ali seja uma nova janela de reflexão”, finaliza o artista.

Wes Gama é único goiano a pintar mural no histórico Museu Goeldi, em Belém do Pará

ARTES VISUAIS

No meio da cidade tinha uma cor. Não é difícil caminhar por Goiânia, com seus arranha-céus enfileirados que teimam em crescer, e se deparar com obras de arte que dialogam com diversas linguagens urbanas. Em projetos desenvolvidos em conjunto ou individuais, artistas usam as paredes dos prédios, viadutos e muros para colorir espaços antes sem vida.

Foi com bastante empenho, debaixo de sol e de chuva, que a artista Jessica Muriel, conhecida como Mury, tratou de criar um mural de 42 metros quadrados na Rua Maria Alice, no Negrão de Lima. A paisagem, que abriga uma tradicional feira sempre às quintas, mudou totalmente depois da instalação da obra. “Eu queria representar a nossa cultura local e também do País, remetendo aos povos indígenas, além da fauna e da flora”, conta.

O mural criado por Mury teve incentivo da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB). A obra Movimentos, feita&nbsp;pelo artista Santhiago Selon nas paredes do histórico Parthenon Center, também conquistou apoio público para a realização, desta vez por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Já em determinados casos, como o do Harmonia da Resistência, feito pelos grafiteiros goianos Baset e Denus, a criação foi totalmente independente. “A obra tem o intuito de sensibilizar o público sobre a importância da música na educação infantil e na formação social, destacando a cultura negra”, reitera Baset.

Assim como em outras capitais, o centro histórico da cidade talvez seja a região que mais concentra painéis e murais de artistas diversos, como a pintura de uma empena de quase 400 metros quadrados de um prédio da Rua 3 feito pela artista Hariel Revignet. Espalhadas em diversos pontos da cidade, murais transformam Goiânia em uma verdadeira galeria de arte urbana. Confira alguns.

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HARMONIA - Cravado no viaduto da Av. Anhanguera com a BR-153, o mural de 40 metros quadrados feito por Baset (@baset.062) e Denus (@denus.one) destaca a cultura negra e a resistência no meio musical. Busca inspirar crianças pretas, gerando identificação. (Fábio Lima/ O Popular)

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TRAÇOS DA FLORESTA - Ao transformar cinzas em tintas, a artista Hariel Revignet (@harielrevignet) criou um desenho na empena de um prédio na Rua 3, esquina com a Rua 7, durante o festival Parede Viva. A obra tem 400 metros quadrados e pode ser vista de longe. (Diomício Gomes / O Popular)

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FAROESTE - O artista Wes Gama (@wesgama) inaugurou um mural na Rua 8, esquina com Rua 3, inspirado no filme goiano Oeste Outra Vez, dirigido por Érico Rassi, em cartaz perto dali, no Cine Cultura. A obra traz a temática central do longa, com questões sobre solidão e fragilidade. (Diomício Gomes / O Popular)

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PRISMA - O conjunto de painéis criados também por Wes Gama ressalta a cultura e a identidade do povo goiano, caso de Geraldinho, o contador de causos da roça que ficou eternizado na memória das pessoas. As obras estão localizadas na Rua 3, perto da Rua 9. (Diomício Gomes / O Popular)

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Espalhados pela capital, murais transformam Goiânia em uma galeria de arte urbana

CIDADE VIVA

Pouco a pouco as cores vão tomando formas geométricas que confluem na bruta paisagem do Centro de Goiânia. Trata-se do projeto Movimentos, que tem como destino pintar as paredes dos últimos andares do Edifício Parthenon Center, um dos prédios mais icônicos da arquitetura moderna da cidade. Desde o início da semana que o artista visual Santhiago Selon colore o local. A ideia é que a obra, dividida em dois painéis de 240 metros quadrados, fique pronta daqui a três semanas.

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Quem conhece o trabalho de Selon já pode prever o que vem por aí: composições geométricas com cores expressivas marcam o painel de grande formato que poderá ser visto sob diversos ângulos, da Av. Anhanguera às Ruas 3, 6 e 7. O artista dá destaque à sobreposição de perspectivas e planos, em uma captura singular de como a arte urbana e contemporânea podem se integrar ao panorama urbanístico e, mais do que isso, de uma região histórica que carece de movimentos concretos.

“Inicialmente o projeto era para ser realizado em outro local da cidade, mas não era no Centro. Depois, pensamos que a região central seria compatível com a proposta do projeto por conta do fluxo de pessoas que caminham todos os dias pela região”, explica Selon, que tem outros painéis em grande proporção espalhados pela cidade, como nos Setores Universitário, Centro e Sul, além das Avenidas D e Perimetral Norte.

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Santhiago Selon: “Eu já tinha pensado no Parthenon, mas não na parede de cima e sim na fachada de concreto que dá a volta no quarteirão” (Wesley Costa / O Popular)

O compromisso, segundo o artista, é democratizar a arte e fazer com que ela possa ser vista pelo maior número de pessoas. Inaugurado em 1976 no local antes ocupado pelo antigo Mercado Central de Goiânia, o Parthenon Center simboliza a consolidação do modernismo na capital em um projeto, à época, refinado e recheado de nuances. De concreto aparente, quem assina o projeto é o arquiteto Antônio Lúcio Ferrari Pinheiro.

“Eu já tinha pensado no Parthenon, mas não na parede de cima e sim na fachada de concreto que dá a volta no quarteirão. Entre uma reunião e outra, me chamou a atenção a visão das paredes de cima observadas pela Av. Anhanguera”, destaca Selon. O projeto, em fase de execução, tem apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

Atualmente o Parthenon Center está sob gerência da Prefeitura, do Estado e da iniciativa privada. Por lá funciona, por exemplo, o Centro Cultural Octo Marques, com exposições e aulas de artes. Para colorir o edifício, Selon precisou negociar com a sindicância do local para que o projeto pudesse sair do papel. “Foram mais ou menos dois meses de negociação até que pudesse ter a aprovação de todos os envolvidos. Teve uma assembleia da qual eu não participei e que a síndica foi a intermediária”, explica o profissional.

Ainda há muito o que fazer até o painel ficar pronto. O processo é minucioso e requer um tempo e cuidado. Primeiro, Selon junto com o seu assistente, o artista Ismael Albertino, riscaram o esboço da primeira etapa da obra para, depois, entrarem com a tinta. “Tenho trabalhado com as questões da visualidade urbana, experiência da cidade. É isso que eu trago no trabalho do projeto. Não à toa ele se chama Movimentos, que traz o interesse pelo movimento das pessoas, do olhar e da dinâmica urbana”, reitera Selon.

<h2>Geometria urbana</h2>

Bacharel em Design Gráfico e pós-graduado em Artes Visuais na linha de Cultura e Criação pelo Senac Goiás, Santhiago Selon mantém um olhar aguçado pela cidade e pela arte contemporânea. A perspectiva geométrica e abstrata do artista preserva linhas em movimento, as cores quentes e a amplitude urbanística. O profissional tem a rua como uma das principais janelas de exposição, além de defender a calçada como lugar de encontro, e não apenas de passagem. Com mais de 20 anos de atuação em muros e espaços urbanos de Goiânia, o muralista reitera conceitos de movimento e aglutinação.&nbsp;

<h3>Galeria aberta</h3>

Enquanto o artista Santhiago Selon pinta as paredes do Edifício Parthenon Center, outros murais em grande dimensão feitos em diferentes épocas colorem a paisagem do Centro de Goiânia. É o caso, por exemplo, da obra Basta!, assinada pelo artista Omar Souto e fruto do projeto Galeria Aberta, que coloriu a região entre os anos 1987 e 1991 sob a batuta do produtor PX Silveira.&nbsp; 
Pode parecer corriqueiro dar de cara com uma pintura, grafite ou painel no meio do caminho, mas há três décadas a arte urbana ainda não era tão disseminada e nem havia projetos abraçados pela cidade. Hoje, muitas pinturas foram apagadas, mas há ainda as que sobrevivem para contar a história.

Santhiago Selon colore as paredes do Parthenon Center com formas geométricas e abstratas

Cidade, cor e concreto

Quem já viu um coração vermelho de grafite espalhado em paredes quase sempre abandonadas da capital? Você já se perguntou quem faz e qual a história dele? Presente nas ruas de Goiânia e de várias cidades do mundo desde janeiro de 2015, o “Coração de Rua” é uma expressão de arte criada de maneira espontânea pelo artista Homero Maurício, de 34 anos. Desde então, ele faz questão de colocar o seu “amor” em cada cantinho que precisa de arte.Homero lembra como foi que o “Coração de Rua” surgiu. “Levei o carro da minha esposa para revisão e o atendente da oficina recomendou pegar tudo que tinha no carro. Coloquei os objetos em uma sacola e fui procurar um restaurante. Entre os objetos tinha um spray vermelho, que era uma cor que eu usava pouco nas minhas artes. No caminho, vi um tapume de uma obra e decidi fazer um coração.”Ele conta que atravessou a rua para chegar à “tela” e desenhou um coração comum. “Mas a madeira começou a puxar a tinta. Eu fui reforçar o traço e ficou mais diferente. Quando atravessei de volta para ver de longe, tinha gostado daquilo. Fui até uma parede ao lado para fazer outro coração. Naquele momento em que ficou pronto, meu coração disparou. Foi um misto de sensações. Até hoje, a cada vez que faço esse coração, meu coração dispara.”Silencioso e consistenteA partir dali, Homero passou a replicar a arte de forma consciente. “Nunca usei molde. Esse coração sempre é feito à mãos livres.” Ele chegou a pensar em comercializar objetos ligado ao grafite, mas descartou essa possibilidade. “É um trabalho silencioso e consistente. Ele seve para levar a mensagem de amor através da minha forma de arte. Fui espalhando (os corações) e criando conexões.” O artista destaca que a intenção é levar a discussão sobre amor para todos os cantos.“Eu não escolho uma parede bonita, um lugar agradável. Geralmente são paredes abandonadas, sem vida. Eu levo a pichação do coração e cada um recebe de uma forma. Tem quem gosta, tem quem se incomoda. Mas nos dois casos a mensagem é levada. Quem olha apaixonado, vai lembrar do seu amor. Quem se incomoda, pode repensar porque não vê amor ali. Até acredito que o hater experimenta mais da arte que eu proponho com essa intervenção.”Homero Maurício conta que o foco é transformar essa mensagem para cada pessoa. “O coração não tem um significado. Depende de cada um, da história de cada pessoa. Se a pessoa vive a dor, vai ver um coração com espinhos, sangrando. Se está apaixonado, vai ser diferente.” Por isso ele nomeou toda a atmosfera ao redor da arte como “Movimento mundial do amor”. Ele reforça que o motivo foi o símbolo universal do amor, que é o coração, e os depoimentos que recebe das pessoas impactadas com a intervenção.Ele conta que recentemente uma mulher entrou em contato pelas redes sociais para contar que veio de outro estado para morar em Goiânia depois que a filha foi abusada sexualmente pelo pai. “Ela me disse que quando viu o coração vermelho, vibrante, no meio de tanta coisa naquela parede, a mensagem que leu na arte foi positiva, que estava se sentindo acolhida. E esse é o resumo da arte que representa o amor, mas que não tem um significado. Essa é uma forma de provocar as pessoas.”InícioHomero diz que não se tornou artista, mas que nunca deixou de ser um. “Comecei criança. Não me tornei artista, só não deixei de ser. Se tornar adulto é se adulterar, mudar. E não mudei, permaneci artista. Arte é seguir o desejo e o meu foi continuar investindo na arte e vivendo dela.” O artista conta que quando tinha 9 anos, foi acompanhar os pais e os tios durante uma reforma na casa da avó. Enquanto todos trabalhavam, ele pintou telhas de branco. Incentivado pela mãe, ele coloriu os objetos e começou a vende-los por R$ 10 reais.Hoje o artista tem corações espalhados por praticamente todos os países que já visitou, entre eles Estados Unidos, Alemanha, França e Rússia. Ele chegou a abrir uma galeria de arte em Miami, onde ele conta ter sido bem recebido, mas durante a pandemia, fechou. Ele também mantém uma galeria na capital goiana e a meta para 2023 é reabrir e fortalecer a galeria nos Estados Unidos para realizar intercâmbio artístico entre os artistas dos dois países.Leia também:-&nbsp;<a href="https://opopular.com.br/noticias/cidades/vi%C3%BAva-registra-a-intimidade-do-%C3%BAnico-imortal-goiano-1.2509403" target="_blank">Viúva registra a intimidade do único imortal goiano</a>-&nbsp;<a href="https://opopular.com.br/noticias/magazine/projeto-inaugura-tr%C3%AAs-novos-pain%C3%A9is-em-goi%C3%A2nia-1.2505943" target="_blank">Projeto inaugura três novos painéis em Goiânia</a><div attr-cid="policy:1.2514504" attr-version="policy:1.2514504" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.2514504" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.2514504', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.2514504">Imagem (1.2514504)</a></div><div attr-cid="policy:1.2514503" attr-version="policy:1.2514503" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.2514503" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.2514503', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.2514503">Imagem (1.2514503)</a></div>