Para celebrar 50 anos de trajetória, o artista goiano Dacruz abre nesta terça-feira (17), às 19 horas, uma nova exposição no Museu de Arte de Goiânia (MAG). Com curadoria de PX Silveira, a mostra Com Arte o Lixo Pode Virar Luxo revisita sua produção marcada por cores intensas e um olhar poético sobre o mundo. Com carreira iniciada na década de 1970, ele reafirma sua crença no poder transformador da arte e na construção de uma sociedade mais sensível e menos materialista. Ao todo, serão exibidas 25 obras de geometria personalizada, produzidas em fine art e óleo sobre tela.

Dacruz quebra um período de 20 anos sem uma exposição presencial. Na mostra, ele explora predominantemente formas circulares e ovoides, com volumes e camadas cromáticas sobrepostas e justapostas. O resultado provoca uma espécie de “ilusão” de deslocamento dos planos, criando movimento nas telas. Essa plasticidade poética, marcada por formas ovais, sugere a integração entre misticismo, lucidez e racionalidade. Em muitas obras, o artista também reúne elementos da natureza — terra, ar, água e fogo — enquanto outras apresentam concepções de cidades e personagens arredondados, ou, como ele próprio define, “menos quadrados”.

Após essa mostra gratuita em Goiânia, a exposição vai para Itapirapuã. O projeto “Com arte o lixo pode virar luxo” foi aprovado no Edital 005/2024 da Política Nacional Aldir Blanc de fomento às Artes Visuais (PNAB), do Governo do Estado de Goiás. Dacruz faz parte de uma geração de grandes artistas goianos. Quando morava em Goiânia na década de 1970, ele frequentava o ateliê de nomes como frei Nazareno Confaloni, DJ Oliveira, Siron Franco, Iza Costa, Amaury Menezes, Antônio Poteiro, Juca de Lima e Cléber Gouvêa.

<img attr-cid="policy:1.3386695" attr-version="policy:1.3386695:1773694057" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3386695/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Uma das obras em cartaz no MAG &nbsp;(Paulo Rezende / Divulgação)

&nbsp;

“Eu era um dos mais novos dessa turma. Fui um privilegiado por fazer parte desse movimento cultural artístico que trouxe importantes conquistas para a arte goiana”, disse. Nesse período até o fim dos anos 1990, tudo que Dacruz fazia vendia e por conta desse reconhecimento sofria muita pressão de galeristas para produzir e mostrar sua obra. Na paleta de cores, abusa do vermelho, azuis, amarelos e verdes que aparecem sempre em movimento. Essa composição muitas vezes lembra as curvas de figuras femininas deitadas. O goiano também pinta naturezas-mortas, retratos e telas abstratas.

Nascido em Água Limpa e criado em Itapirapuã, Carlos Dacruz iniciou o percurso artístico na infância e em pouco tempo chamou atenção. Aos 12 anos, por um trabalho escolar, recebeu um prêmio das mãos de Goiandira do Couto (1915-2011), uma das mais importantes paisagistas de Goiás e reconhecida por inventar a técnica de pintura com areias. No início dos anos 1970, ele muda para Goiânia e monta um ateliê em Campinas com o artista Gomes de Souza. Nas duas décadas seguintes, ao lado de um grupo de artistas, começou a participar de várias exposições importantes no Brasil e em Goiás.

Nos anos 2000, Dacruz ampliou sua área de atuação e passou a desenvolver textos em Itapirapuã que abordam questões ecológicas de conscientização da relação da produção do lixo, da cidade e da natureza. Ele começou a produzir esculturas com materiais recicláveis e também a criar o próprio suporte da sua arte. A última mostra foi uma retrospectiva em 2005 no MAG.

&nbsp;

SERVIÇO

Exposição: Com Arte o Lixo Pode Virar Luxo, de Dacruz

Data: 

terça-feira (17), às 19h

Visitação:

até 5 de abril em horário comercial

Local:

Museu de Arte de Goiânia / Rua 01, 605, Setor Oeste

Mais informações:

@crcarloscesar

Entrada gratuita

Magazine

Em celebração aos 50 anos de carreira, Dacruz inaugura mostra no MAG

Magazine - título

Matéria - Magazine

Geometria poética

Em uma época em que não existia celular, o artista plástico Amaury Menezes caminhava sempre munido de sua câmera analógica pelos parques de Goiânia. Quando via alguma imagem que lhe chamava a atenção, tratava logo de bater o retrato que, depois, se tornaria uma pintura. Muitas dessas cenas cotidianas podem ser vistas na exposição Reconhecimento e Gratidão - O Legado de um Pioneiro, que entra em cartaz nesta terça-feira (18), no Museu de Arte de Goiânia (MAG), que reabre suas portas após revitalização estrutural.

O contraste entre as flores coloridas da cidade e o trânsito dos carros, as singelas nuances de pessoas que caminham apressadas na calçada, uma bailarina se refrescando em um bebedouro. Para Amaury, o cotidiano é sempre uma temática que ultrapassa a memória. Não por menos, o artista de 95 anos é um cronista do tempo.

“A mostra é a coroação de todas as fases do meu trabalho com as artes plásticas. Também entendo que talvez seja a última em vida que participo”, reflete o artista. A exposição, sob coordenação de Antonio da Mata, diretor do MAG, celebra o legado de um dos maiores artistas goianos vivos do século 20. A mostra conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizada pelo Governo de Goiás, por meio da Secult Goiás.

<img attr-cid="policy:1.3338153" attr-version="policy:1.3338153:1763419231" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3338153/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
As cenas do cotidiano servem de inspirações para o trabalho do artista (Wildes Barbosa / O Popular)

São 84 obras do acervo do próprio MAG, além de coleções particulares de inúmeras pessoas que ajudaram na realização da mostra. “Eu experimentei praticamente todas as técnicas ao longo da carreira. Me sentia bem na aquarela e na pintura a óleo. Eu julgava que a aquarela era fácil, já que dependia apenas de um copo d’água, pincel e uma folha de papel. Foi quando percebi que é a técnica de pintura mais difícil porque não existe tinta branca. Você clareia usando mais ou menos água. É um trabalho de alquimia”, revela o artista.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/museu-antropologico-da-ufg-abre-duas-exposic-es-artisticas-de-protagonismo-negro-1.3337177" target="_self">Museu Antropológico da UFG abre duas exposições artísticas de protagonismo negro</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/renato-reno-apresenta-exposic-o-com-nova-fase-da-carreira-mais-abstrata-e-focada-em-cores-1.3336213" target="_self">Renato Reno apresenta exposição com nova fase da carreira, mais abstrata e focada em cores</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/com-obra-censurada-no-brasil-gerson-fogaca-abre-exposic-o-individual-na-argentina-1.3333072" target="_self">Com obra censurada no Brasil, Gerson Fogaça abre exposição individual na Argentina</a></div>

Todo o universo pictórico de Amaury pode ser visto em Reconhecimento e Gratidão - O Legado de um Pioneiro, dos arranha-céus de Goiânia até os casarios antigos da cidade de Goiás. Foi lá, na antiga capital, que o artista buscou refúgio em 2021, durante a pandemia. Desde então, o endereço principal do goiano é a Rua da Abadia, em frente a Fundação Frei Simão, onde convive com o silêncio do centro histórico vilaboense e a bucólica paisagem dos becos e vielas da região da Igreja do Rosário.

“Eu não sei ao certo onde começou o meu amor e meu fascínio pela cidade de Goiás, talvez seja porque eu passei a minha infância lá”, rememora Amaury. Hoje, com a visão comprometida, o artista já não pinta mais e tampouco consegue ler, uma das maiores lamentações da velhice. “Eu sempre fui um grande leitor, era incapaz de dormir sem ler. Hoje eu já não consigo mais. São as coisas que o tempo faz”, diz.

Entrevistar Amaury Menezes é o mesmo que voltar ao tempo até os primeiros anos de Goiânia. O profissional nasceu em Luziânia, mas foi muito menino morar na cidade de Goiás. O pai, funcionário público, foi designado para trabalhar na então nova capital. A família chegou em 1937 e habitou uma das 100 primeiras casas doadas por Pedro Ludovico para os novos moradores. Ficava ali na Av. Araguaia, uma das vias mais chiques da época.

“Tudo era muito diferente. Eu não consigo ver as mudanças de Goiânia porque eu as acompanhei dia após dia. Fiz parte da primeira turma do Lyceu e, depois, do Dom Bosco”, recorda-se com carinho. Para Amaury, a capital é seu laboratório. “Foi onde eu experimentei, entendi o que era melhor para meu fazer artístico. Foi também o lugar que participei de movimentos e vi diversos artistas despontarem, inclusive alunos meus”, completa.

Amaury sempre teve um certo fascínio pela paisagem, pelas cenas do cotidiano e pelo pulso da vida. “Na minha juventude eu não tocava violão e, naqueles tempos, tinha que tocar para as meninas. Então como eu não sabia, eu fazia o retrato das namoradas. Foi o jeito que encontrei”, se diverte o goiano.

<h2>MAG</h2>

<img attr-cid="policy:1.3338154" attr-version="policy:1.3338154:1763419231" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3338154/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Amaury: “A mostra é a coroação de todas as fases do meu trabalho” (Wildes Barbosa / O Popular)

Voltar ao MAG com uma exposição que celebra o seu legado é um misto de alegria e reconhecimento, segundo o artista. Amaury foi um dos criadores e um dos primeiros diretores do MAG e teve papel decisivo na estruturação inicial do museu, definição de acervo, política de exposições e ações culturais. “Lembro de bater de porta em porta reunindo peças doadas por artistas e colecionadores. Outras vieram na exposição no Congresso Nacional dos Intelectuais, em 1954”, conta.

A transferência da sede do museu da Praça Universitária para o Bosque dos Buritis também foi uma das ações de Amaury. Tudo isso ajudou a criar uma base representativa para o museu, com obras de artistas nacionais e regionais, em diferentes linguagens artísticas. Entre os artistas que Menezes cita como os maiores de Goiás estão, por exemplo, Siron Franco, Ana Maria Pacheco, Frei Confaloni, Antônio Poteiro e D.J. Oliveira.

Amaury foi professor de desenho e plástica na Escola Goiana de Belas Artes e no Departamento de Artes e Arquitetura da Universidade Católica de Goiás entre 1963 e 1986. A atuação do profissional teve impacto direto sobre gerações de artistas, possibilitando o desenvolvimento de uma cena artística goiana mais estruturada. Mas ele é político e prefere não citar nomes da nova geração. “Tem uma garotada bem interessante e que está fazendo diferente em Goiás. O Estado será para sempre um celeiro efervescente das artes brasileiras”, reitera.

Depois de tantos feitos, Amaury Menezes passa os dias em descanso no casarão da cidade de Goiás. Quando perguntado se a mão não coça na vontade de pegar um pincel, o artista responde de prontidão: “O olho já não comanda mais a mão, né? Então eu sinto uma sensação de frustração de não poder mais pintar, mas, ao mesmo tempo, me sinto realizado com tudo que eu já fiz”, celebra o cronista.

<h4>Serviço&nbsp;</h4>

Exposição: Reconhecimento e Gratidão - O Legado de um Pioneiro 
Abertura: nesta terça-feira (18), às 19 horas 
Visitação: de 19 de novembro a 18 de janeiro 
Horários: terça a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h às 17h / sábados, domingos e feriados das 8h às 18h 
Local: Museu de Arte de Goiânia, Bosque dos Buritis, Setor Oeste 
Entrada gratuita 
Informações: @museudeartedegoiania&nbsp;

Amaury Menezes celebra legado em exposição no Museu de Arte de Goiânia

O cronista do tempo 

Bosque dos Buritis e&nbsp;mudança do MAG

Importantíssimo o alerta da jornalista Cecília Aires em seu artigo<a href="https://opopular.com.br/opiniao/o-destino-incerto-do-bosque-dos-buritis-1.3053006" target="_blank"> “O destino incerto do Bosque dos Buritis”</a>, publicado nesta quarta-feira, dia 2. Cresci e vivo no Centro, ao lado do bosque, caminho lá todo dia, e fiquei radiante quando vi o decreto do Palácio da Cultura, anulado em 5 minutos pelos ilustres deputados. Agora querem passar o MAG para o Grande Hotel. Quem em sã consciência deixaria um espaço bonito ao ar livre para ocupar uma Avenida Goiás feia e perigosa, arrasada pela ignorância e hipocrisia dos nossos dirigentes? Não façam nada. Deixem o bosque em paz!

Goianienses, gritem, protestem!

Claudia Lobo |&nbsp;Centro – Goiânia

Acho um absurdo cogitar em levar o MAG e o Centro Livre de Artes, que hoje ocupam um espaço no Bosque dos Buritis, para o edifício do Grande Hotel, local inseguro, de difícil, ou quase impossível, estacionamento! Concordo que é preciso ocupar o local com alguma coisa, mas deve ser buscada alguma ideia inteligente e nova, como, por exemplo, convocar os arquitetos de Goiânia para recriarem, dentro dele, ambientes que se remetam ao antigo funcionamento do hotel, aos sonhos e esperanças que abrigou, às visões de futuro que estiveram presentes entre seus hóspedes. No antigo salão de refeições poderia ser montado um restaurante cinco estrelas, de um chef renomado, ou mesmo um salão de chá diferenciado que garantissem a frequência ao local. Seria um ponto de atração turística e cultural a ser oferecido aos goianienses e aos visitantes.

Miriam Costa Manso |&nbsp;Goiânia-GO

Conversa no supermercado

“A gente está comendo mais e melhor.” Ouvi esta afirmação no balcão do açougue de um supermercado do Distrito Federal. Ao ouvir a frase puxei um papo com o emissor. Iniciei a conversa perguntando-lhe: O senhor acredita mesmo que as coisas estão caminhando para melhor? A resposta veio na lata: “Claro meu senhor, já troquei o osso por um pedaço de carne. Não gosto de lembrar do que passei no governo anterior, passei meses sem poder comer um pedaço de carne. E olha que votei no home. Como me arrependo. Caí no conto do vigário, ou melhor, no conto dos pastores.” As outras pessoas que ali estavam deram uma gargalhada. Atendido, esse senhor saiu feliz e se despediu dizendo: “Hoje eu penso assim: não me interessa se é esquerda ou direita, o que me interessa é viver melhor. É ver o país crescendo e o povo vivendo com dignidade”.

Jeovah Ferreira |&nbsp;Taquari-DF

Opinião

Cartas dos Leitores

Opinião - título

Carta dos Leitores

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Opinião - Carta dos Leitores

Cartas

Ele estava em grandes galerias, era cobiçado por colecionadores e viajava o Brasil todo com sua obra. No auge da carreira, no início dos anos 2000, o artista plástico goiano Carlos Dacruz, 64 anos, decidiu largar tudo e sair do circuito de arte por se sentir muito cobrado e pressionado. Quase duas décadas depois, ele retoma a sua trajetória e a relargada é com a exposição individual Horizontes Infinitos. A mostra foi aberta recentemente para visitação on-line no Espaço Expositivo Artco do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, vinculado à Secretaria de Educação, Cultura e Esporte de Goiás (Seduce).“Naquela época, eu me sentia sufocado, pressionado para produzir. Eu resolvi que não queria ter mais nada e quis seguir uma vida simples. Não foi fácil porque sempre fui tratado como um príncipe, respeitado, ganhava passagens de graça e estadia em hotel, tudo por conta do meu trabalho. Era muito reconhecido e tudo que eu fazia, vendia. Agora estou chegando num momento de segurança para voltar”, conta Dacruz, que mora desde 2005 em Itapirapuã, a 197 km de Goiânia. A mostra faz uma retrospectiva da carreira do goiano com quadros de 1974 até 2021. A curadoria é assinada pela artista e professora Nancy de Melo.A mostra estava agendada desde o ano passado e a estreia seria em outubro, fisicamente, mas precisou ser adiada por conta da pandemia do coronavírus e acabou sendo programada para o formato digital. Horizontes Infinitos quebra um período de 15 anos sem grandes exposições na trajetória de Dacruz – a última foi uma retrospectiva em 2005 no Museu de Arte de Goiânia (MAG), com curadoria de Antônio Damata, diretor do espaço. “Sinto que estou pronto para recomeçar a minha carreira e tenho muito para falar e mostrar. Essa minha parada serviu para me certificar que estou no caminho certo”, destaca.Na exposição, ele apresenta 24 obras, de pequenos e grandes formatos, na técnica óleo sobre tela – boa parte do acervo em cartaz é de colecionadores e de museus. Esses trabalhos apresentam a combinação de arquitetura com natureza, rodeados por traços geométricos. Casarios, montanhas e cidades aparecem sempre na sua pintura. Na paleta de cores, abusa do vermelho, azuis, amarelos e verdes que aparecem sempre em movimento. Essa composição muitas vezes lembra as curvas de figuras femininas deitadas. O goiano também pinta naturezas-mortas, retratos e telas abstratas.FamaDacruz faz parte de uma geração de grandes artistas goianos. Quando morava em Goiânia na década de 1970, ele frequentava o ateliê de nomes como frei Nazareno Confaloni, DJ Oliveira, Siron Franco, Iza Costa, Amaury Menezes, Antônio Poteiro, Juca de Lima e Cléber Gouvêa. “Eu era um dos mais novos dessa turma. Fui um privilegiado por fazer parte desse movimento cultural artístico que trouxe importantes conquistas para a arte goiana”, recorda-se. Muitos desses nomes foram selecionados no início da década de 1990 para representar o Brasil numa exposição coletiva na França.Nesse período de 1970 ao fim dos anos 1990, ele conta que tudo que fazia vendia e por conta desse reconhecimento sofria muita pressão de galeristas para produzir e mostrar sua obra. Ele contou que soube pela galeria que o representava que sua obra estava presente em vários cantos do mundo e era apreciada também por celebridades, como o cantor Ivan Lins e a atriz Fernanda Montenegro. A partir de 2002, o artista resolveu sair de cena e voltou para o interior. “Eu estava no auge, mas não tinha liberdade nem com o meu próprio trabalho. Isso estava me incomodando demais e entrei num retiro pictórico”, brinca.Mesmo quando decidiu se afastar de exposições e de galerias, Dacruz nunca parou de pintar. Nessa fase, ele inicia a produção de suportes volumétricos para sua pintura numa reconfiguração paisagística de quase abstração. Nos últimos dois meses, o artista vem produzindo intensamente. “Estou trocando a noite pelo dia. Muitas vezes, vou dormir depois das 8 da manhã e acordo somente às 17 horas. Isso é porque a minha produção é demorada, tenho quadro que demorei três anos para terminar”, ressalta ele, que hoje é professor de artes e aumenta a renda com as vendas de fotogravuras das suas telas.CarreiraNascido em Água Limpa e criado em Itapirapuã, Carlos Dacruz iniciou o percurso artístico na infância e em pouco tempo chamou a atenção. Aos 12 anos, por um trabalho escolar, recebeu um prêmio das mãos de Goiandira do Couto (1915-2011), uma das mais importantes paisagistas de Goiás e reconhecida por inventar a técnica de pintura com areias. No início dos anos 1970, ele se mudou para Goiânia e montou um ateliê em Campinas com o artista Gomes de Souza. “A gente montou também uma escola de curso livre de arte para poder manter a despesa do espaço porque naquela época era difícil vender”, lembra.Nas duas décadas seguintes, ao lado de um grupo de artistas, começou a participar de várias exposições importantes no Brasil e em Goiás. Eles pegaram o vácuo de Siron Franco, que ganhava prêmios nas bienais e despertava o interesse nacional para a produção goiana. Na época, Goiânia também acompanhava a efervescência cultural, eram várias galerias, lojas com produtos dedicados aos pintores, oficinas especializadas em produzir telas e esculturas. “Talvez tenha sido a melhor fase da arte em Goiás. Tínhamos pintores que saíam nas ruas para pintar com cavaletes nas costas”, destaca.Quando fechou as portas para o mercado nos anos 2000, Dacruz ampliou sua área de atuação e passou a desenvolver textos em Itapirapuã que abordam questões ecológicas de conscientização da relação da produção do lixo, da cidade e da natureza. Ele começou a produzir esculturas com materiais recicláveis e também a criar o próprio suporte da sua arte. Um desses projetos está em fase de conclusão e ele pretende doá-lo para o Museu de Arte de Goiânia. “Será uma obra de 33 metros. Um ovo que vai ficar em pé no meio do lago do Bosque dos Buritis. Espero contar com apoio para realizar essa obra”, confia.<div attr-cid="policy:Image_1.2227287" attr-version="policy:Image_1.2227287" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2227287" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2227287', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2227287">Imagem (Image_1.2227287)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2227288" attr-version="policy:Image_1.2227288" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2227288" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2227288', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2227288">Imagem (Image_1.2227288)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2227289" attr-version="policy:Image_1.2227289" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2227289" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2227289', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2227289">Imagem (Image_1.2227289)</a></div>

De volta às tintas: artista plástico goiano retorna ao circuito das artes com exposição on-line

Dos 87 anos de Goiânia que serão comemorados no sábado, 50 foram registrados, catalogados e apresentados artisticamente pelo Museu de Arte de Goiânia (MAG). O espaço comemora neste mês cinco décadas de história, que caminha lado a lado com as transformações de arte da capital. Em celebração, o museu lança a exposição virtual Goiânia, 87 Anos, disponível em seu perfil no Instagram (@museudeartedegoiania).Com uma coleção especial do arquiteto e urbanista Attilio Corrêa Lima, a exposição apresenta plantas originais e cópias do projeto de Goiânia, fotografias de época, desenhos, esboços, detalhes de estudos e documentos do acervo. São 29 obras, com destaque para o busto do projecionista feito pelo artista plástico Octávio Corrêa Lima, escultor e pai de Attilio.“A exposição está montada na galeria do museu, mas, por conta da pandemia, só abriremos quando estivermos preparamos sanitariamente com todos os requisitos de segurança”, explica o diretor do MAG, Antônio Da Mata. Em outras capitais brasileiras, como São Paulo e Brasília, museus e galerias de arte já começaram a ser reabertos mediante mecanismos de redução de número de visitantes, como o Museu de Arte de São Paulo e o Museu Nacional da República.A exposição especial sobre a formação urbanística de Goiânia joga luz em diversos edifícios históricos e traçados do Centro da cidade. Em uma das imagens, é possível ver as plantas originais do Palácio da Justiça, Grande Hotel, Lyceu de Goiânia e da própria Avenida Goiás. Há também os mapas urbanos da região central, com destaque para as Avenidas Araguaia, Tocantins e Paranaíba. Nas fotos, é possível ver trabalhadores que ajudaram a erguer o Palácio das Esmeraldas e os prédios que circundam a Praça Cívica.“É uma coleção interessante que ajuda a mostrar o nosso passado para, então, entender como chegamos até aqui, em um momento em que é tão discutido o Plano Diretor da cidade”, destaca Da Mata. Toda a exposição está catalogada virtualmente por meio da plataforma Issu e disponível no Instagram e Facebook do museu. “Pensamos que é a melhor forma de apresentar uma mostra virtual no mês de aniversário, tanto do museu quanto da cidade”, explica.Outras exposiçõesOutras duas exposições das novas aquisições do espaço já estão montadas fisicamente no MAG e serão apresentadas virtualmente ao longo das próximas semanas. A primeira delas é uma coleção especial do acervo de Paulo Fogaça, com 29 obras do artista e outras nove dos artistas brasileiros Ana Letícia, Artur Barrio, Anna Maria Maiolino, Jorge Duarte e Rubem Gerchman.Já a segunda celebra a força pictórica do pintor e desenhista Paulo Humberto Almeida, com 98 obras que revelam a delicadeza gestual, elegância e sutileza do artista goianiense. “É um potente recorte da arte brasileira das últimas décadas que precisa ser mostrada e compartilhada por meio do MAG”, argumenta Da Mata.Estimável cinquentinhaApesar do nome, o cinquentinha Museu de Arte de Goiânia não é focado apenas em artistas e obras específicas da cidade. Localizado no Bosque dos Buritis, há um encontro saudável entre as artes visuais de Goiás e de outros artistas brasileiros e internacionais. O local, mantido pela Secretaria Municipal de Cultura, comemora 50 anos de portas fechadas por conta das medidas de isolamento social. Não há previsão de retorno das atividades presenciais do espaço.Com exposições temporárias e permanentes que duram em torno de dois a três meses, as duas salas do museu - Amaury Menezes e Reinaldo Barbalho - já receberam diversas exposições desde quando foi criado, em 1969, pelo então prefeito de Goiânia Iris Rezende (MDB). Na série especial O Museu é Seu!, disponível em opopular.com.br, dá para acompanhar a história do MAG e obter informações sobre acervo, projetos e curiosidades.<div attr-cid="policy:Image_1.2138265" attr-version="policy:Image_1.2138265" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2138265" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2138265', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2138265">Imagem (Image_1.2138265)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2138266" attr-version="policy:Image_1.2138266" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2138266" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2138266', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2138266">Imagem (Image_1.2138266)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2138267" attr-version="policy:Image_1.2138267" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2138267" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2138267', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2138267">Imagem (Image_1.2138267)</a></div>