Nos primeiros segundos de Bacuri (2024), mais novo disco dos Boogarins, sons de passarinhos, sinos e bebês evocam o que o ouvinte vai descobrir ao longo das dez faixas que completam o álbum. Cinco anos depois do último trabalho de inéditas, o trabalho retorna às raízes criativas do grupo goiano por ser o primeiro gravado inteiramente em casa desde o primogênito As Plantas que Curam (2013). A obra está disponível nas plataformas digitais.

Nenhum dos artistas do grupo moram mais em Goiânia: Dinho Almeida (voz e guitarra) e Raphael Vaz (contrabaixo) estão em São Paulo, Benke Ferraz (guitarra e voz) no Recife e Ynaiã Benthroldo (bateria e voz) no Rio de Janeiro. Bacuri foi concebido entre 2021 e 2024, em um processo “em casa e com calma”, com canções e ideias individuais que acabaram sendo lapidadas de forma coletiva.

“É o primeiro disco que gravamos inteiramente no Brasil desde o As Plantas que Curam. Na época do primeiro trabalho, vivíamos no lugar da experimentação. Cruzávamos a cidade de ônibus para chegar no Balneário. No novo álbum, também gravamos em casa, mas com qualidade e tempo”, conta Dinho. Para os integrantes, é a primeira vez que um registro consegue capturar a energia que eles transmitem nos palcos.

Com produção assinada pela banda e pela engenheira de áudio Alejandra Luciani, Bacuri celebra a boa qualidade que a Boogarins vem reiterando a cada disco. São, até agora, quatro de estúdio e outras lives sessions e EPs na conta. “Nos outros trabalhos a gente sempre gravava no meio de uma turnê. Entrávamos no estúdio sem saber tocar as músicas. Com o Bacuri houve um processo de maturação das canções”, explica o vocalista.

Dinho e Benke, que começaram a banda há mais de dez anos, se tornaram pais e talvez o fato justifique o título de Bacuri para o novo trabalho. Palavra de origem tupi que dá nome a um fruto da região amazônica e do Cerrado, em alguns lugares do Brasil, entretanto, “bacuri” também é usada como sinônimo de “criança”.

A paternidade, para o vocalista, trouxe novos significados para a sua relação com o trabalho e a música. “O processo da pandemia e pós-pandemia foi muito transformador por trazer esse lugar de casa. A gente estava sempre na estrada e a pandemia fez cada um ter sua casa, fez a gente ter filhos”, explica Dinho, que diz querer fazer música por mais 10, 20 anos para poder “criar um bom lugar para as próximas crianças que ainda vão chegar”.

“É engraçado que sempre nos chamaram de ‘meninos’ e agora os ‘meninos’ são outros, os nossos filhos”, sintetiza Benke. Composta por Ynaiã Benthroldo, a canção que dá nome ao disco é dele, e a primeira cantada pelo baterista. Os exercícios de experimentação que tanto foram reiterados nos últimos discos da banda dão lugar a uma estruturação de arranjos focados na energia dos quatro tocando juntos.

Goiânia&nbsp;

A boa qualidade de produção de Bacuri pode ser escutada nas faixas que integram o trabalho, como em Chuva dos Olhos, Chrystian e Ralf (Só Deus Sabe) e Amor de Indie. O trabalho retorna às raízes originais da Boogarins, mas com o arrojo sonoro que só 10 anos de estrada são capazes de proporcionar. A banda, que já tocou no Rock in Rio Lisboa, Primavera Sound, Coachella Valley Music e Lollapalooza, é um dos melhores exemplos do atual rock brasileiro.

“Depois de conversas com produtores estrangeiros e planos frustrados com nossa antiga gravadora americana, decidimos desacelerar a corrida maluca de carreira internacional que nos movia involuntariamente desde os primeiros passos profissionais da banda”, explica Benke. Juntos, os artistas tocaram em outubro em cidades como Dallas, Houston, Austin, Chicago, Phoenix e Los Angeles, nos Estados Unidos.&nbsp;

E Goiás, quando os meninos voltam a se apresentar no Cerrado? Dinho revela que ainda não há uma data exata, mas que até o final do ano o grupo irá anunciar o show do Bacuri na capital. “Goiânia é muito especial. A gente sempre fica na expectativa de tocar na cidade. Será que vai voltar o Bananada? Será que guardamos o show do disco para o festival? Seria legal também fazer essa apresentação em teatro”, deixa o spoiler.

Antes de lançar o novo álbum, os Boogarins estavam rodando com um show especial dedicado ao Clube da Esquina, lendária banda mineira encabeçada por Milton Nascimento e Lô Borges. “Nossas famílias sempre pedem muito para a gente levar o show para a cidade. Também temos vontade de conseguir fazer coisas para além da banda. O Rafael tem alguns projetos, eu e o Benke também. Sentimos falta de Goiânia”, completa o artista.&nbsp;

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(Divulgação)

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FICHA TÉCNICA

BACURI&nbsp;

Boogarins

Urban Jungle/OneRPM

Gravado e mixado por Alejandra Luciani

Produzido por Boogarins e Alejandra Luciani

Masterizado por Felipe Tichauer (Redtraxx Mastering)

Capa por Samuel Saboia

Produção Executiva: André Bourgeois (Urban Jungle)

Disponível nas plataformas digitais&nbsp;

 
Aperte o play

Confira outros discos da banda goiana&nbsp;

As Plantas que Curam (2013)&nbsp;

Disco de estreia da Boogarins, o trabalho tem canções que são peças-chave para entender a alavancada da banda em festivais e turnês pela Europa. Destaques para Lucifernandis, Doce e Despreocupar.&nbsp;

Manual (2015)

Com o título alternativo de Manual ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos, o disco começou a ser criado quando os goianos foram até o Estúdio Circo Perrotti de Jorge Explosion em Gijón, na Espanha. O álbum rendeu mais turnês internacionais e uma indicação ao Grammy Latino.

Lá Vem a Morte (2017)&nbsp;

Soturno e mais experimental, o disco se rasga em letras ácidas com ruídos eletrônicos. É do trabalho que surge Foi Mal, uma de suas canções mais famosas.

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Em novo disco, Boogarins retorna a suas raízes criativas

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Me dê um som

“O lugar de conforto não existe. É sobre gostar do que faz e do que conquistou e ter sede de querer mais”, adianta Dinho Almeida, 30, vocalista da Boogarins. Um arco temporal de uma década marca o surgimento do grupo até o atual momento, passando por turnês internacionais, seis discos lançados, contratos com gravadoras gringas e memórias guardadas no coração.

Os dez anos de banda serão rememorados neste sábado (15), em palco montado no meio da Rua R-18, ao lado do Shiva Alt Bar, no Setor Oeste. A programação especial em aniversário aos oito anos do bar conta também com shows de Furmiga Dub e Flávia Carolina, além de discotecagem da DJ Eloah.

A Boogarins, formada por Dinho, Benke Ferraz, Raphael Vaz e Ynaiã Benthroldo, emergiu de um projeto pessoal dos dois primeiros integrantes e se tornou um grande ato da música independente feita em Goiás. Além de formar plateia e apresentar um som até então inédito na cena goiana de rock, meio psicodélico, meio tropical sessentista, o grupo rompeu as fronteiras - físicas e simbólicas - do Estado e foi parar em lugares inimagináveis.

Leia também:

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“Eu sempre tive muita confiança, desde o início, do que estávamos fazendo, mas era impossível prever tudo o que aconteceu com a banda”, relembra Benke, 29, que atualmente fixou morada no Recife (PE). Nenhum dos músicos da Boogarins moram mais em Goiânia: enquanto Dinho e Raphael foram para São Paulo, o baterista Ynaiã, que entrou na banda substituindo Hans Castro em 2014, está no Rio de Janeiro.

A última vez que o grupo se apresentou na capital goiana foi no ano passado, durante o Vaca Amarela, com um show encurtado em pouco mais de 40 minutos por conta da mudança na agenda do evento. Na apresentação deste sábado, a banda revisita os sucessos da carreira, caso dos elogiados discos Manual (2015), Lá Vem a Morte (2018) e Sombrou Dúvida (2019).

“É um show para quem já sabe o que é a banda, mas também para quem deseja conhecer. O nosso público se renova constantemente”, reflete Benke. Amadurecimento é uma das palavras que os artistas mais usam ao serem perguntados sobre a atual conjuntura da Boogarins. “É muito natural. Tudo que vivemos reflete a nossa música, no que produzimos”, completa.

Jornada 

Em momentos de maior correria, os Boogarins já ficaram seis meses em turnês pelos Estados Unidos e Europa, tocaram em festivais como o Coachella, na Califórnia, e assinaram contratos com a gravadora americana Other Records. Em 2016, concorreram ao Grammy Latino na categoria melhor álbum de rock brasileiro pelo disco Manual.

“É a primeira vez em dez anos que estamos tendo um tempo para parar e preparar um trabalho sem correria, olhar e lapidar as músicas produzidas”, explica Dinho. Antes do show em Goiânia, a banda tem rodado pelo Estado de São Paulo com uma programação especial do Sesc. Depois da capital goiana, ainda segue com a apresentação em Brasília (DF).

Enquanto o novo disco não sai, os goianos preparam um show mais que especial em homenagem ao As Plantas que Curam (2013), o début do grupo que completa também dez anos em outubro. “É um ano especial para nós, de olharmos o que já fizemos e pensar no futuro. Ninguém aqui é herdeiro, ninguém vem de uma família de músicos. Damos valor no que conquistamos, sempre com o mesmo prazer de estar nos palcos”, expressa Dinho.

SERVIÇO 
Show da Boogarins, Furmiga Dub e Flávia Carolina&nbsp; 
Data: neste sábado (15), a partir das 16 horas 
Local: Rua R18, ao lado do Shiva Alt Bar, no Setor Oeste 
Ingressos: R$ 70&nbsp; 
Classificação: 18+ 
Informações: @shiva.altbar

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"O rock não morreu"

Para o quarteto da Boogarins, o rock não morreu. Muito pelo contrário. “O rock está aí, caí quem quer”, brinca o vocalista Dinho Almeida. O grupo, que mescla diferentes camadas musicais, experimentou o gênero por diversas vezes em discos como Manchaca volumes 1 e 2. “O rock não morreu, isso é apenas mais uma polêmica para evidenciar ele. Hoje há novas roupagens do gênero, mas a essência, a ideia de liberdade continua a mesma. Falamos muito sobre isso no jeito que fazemos as nossas músicas”, diz Benke Ferraz.

A banda tem promovido shows especiais em todo o Brasil em homenagem ao Clube da Esquina, de Milton Nascimento e Lô Borges. Com releituras em tons pessoais de clássicos como Um Girassol da Cor do seu Cabelo, a ideia é criar conexões com as referências que sempre existiram entre os membros do grupo. “Muita gente chegava para comparar o nosso som com o de bandas como a Tame Impala, mas referências mesmo são de discos de todo o universo do Clube da Esquina”, reitera Benke.&nbsp;

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Imersão a Boogarins

Confira três discos da banda para aquecer os ouvidos&nbsp;

 
Manchaca Vol. 2 (2012)

Garimpos de momentos iluminados pelo improviso podem ser ouvidos em Manchaca Vol. 2, disco dos Boogarins que segue a mesma frequência do Vol. 1 lançado em 2020. Com novos arranjos e texturas sonoras, as canções rememoram as turnês internacionais dos goianos e os shows realizados nos Estados Unidos.&nbsp;

 
Lá Vem a Morte (2017)

Disco mais experimental e terceiro da carreira da Boogarins, Lá Vem a Morte é um jogo empírico de melodias soturnas com letras melancólicas que falam sobre o cinismo e a hipocrisia. Com canções em português, sintetizadores e programações eletrônicas se mesclam ao orgânico das guitarras, baixo e bateria.&nbsp;

Sombrou Dúvida (2019)

As camadas instrumentais, os ruídos abstratos e as captações sobrepostas ilustram Sombrou Dúvida, quarto disco da Boogarins. Gravado em Austin, no Texas (EUA), com produção conjunta entre Benke Ferraz, guitarrista do grupo, e pelo americano Gordon Zacharias, o trabalho reúne experimentações eletrônicas ao lado de sons caseiros.

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Boogarins celebra 10 anos de estrada neste sábado (15) em Goiânia

Nada será como antes

Sons experimentais, riffs incandescentes e as diversas referências da música internacional são combustíveis das bandas goianas de rock na hora de criar discos. Do indie dos anos 1990, passando pelo garage, até chegar no rock psicodélico, muitos estilos pulsam em grupos surgidos em Goiás. Nos últimos anos, a boa safra de trabalhos lançados comprova que o Estado vai muito além dos estúdios de música sertaneja. No Dia Mundial do Rock, comemorado hoje em homenagem ao Live Aid, confira cinco álbuns disponíveis nas plataformas digitais. <div attr-cid="policy:Image_1.2283220" attr-version="policy:Image_1.2283220" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2283220" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2283220', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2283220">Imagem (Image_1.2283220)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2283223" attr-version="policy:Image_1.2283223" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2283223" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2283223', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2283223">Imagem (Image_1.2283223)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2283222" attr-version="policy:Image_1.2283222" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2283222" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2283222', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2283222">Imagem (Image_1.2283222)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2283221" attr-version="policy:Image_1.2283221" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2283221" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2283221', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2283221">Imagem (Image_1.2283221)</a></div><div attr-cid="policy:1.2283251" attr-version="policy:1.2283251" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.2283251" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.2283251', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.2283251">Imagem (1.2283251)</a></div>

Dia Mundial do Rock: ouça 5 álbuns de bandas goianas disponíveis nas plataformas digitais

Cabelo comprido, calças e casacos de couro, uma inclinação para a poesia e para o blues, performático, alcoolismo, drogas e uma recusa em se conformar com o sistema. Assim, Jim Morrison, líder da banda The Doors, criou a figura do roqueiro rebelde e ajudou a definir o personagem de estrela do rock dos anos seguintes. Há cinco décadas, o cantor e compositor americano foi encontrado misteriosamente morto na banheira do seu apartamento em Paris, França. Foi intenso, explosivo e deixou uma legião de fãs numa obra curta e relevante.Morrison faz parte de um grupo de artistas lendários que morreram com 27 anos e que alimentam discussões do que poderiam ainda ter feito, se tivessem vivido mais. O saudoso clube inclui Robert Johnson, Brian Jones, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain e Amy Winehouse. Em pouco tempo de carreira à frente do The Doors, o cantor lançou sete discos e eternizou sucessos, como Break on Through (To the Other Side), People Are Strange, Light My Fire e Riders on The Storm. Ao mesmo tempo, ganhou fama pelas brigas, orgias sexuais e prisões.As contribuições ao rock do Rei Lagarto, como era conhecido, foram muitas. Morrison agregou qualidade poética ao gênero, com letras sombrias e sensuais em plena era hippie, além de improvisos no momento das gravações dos discos. Já nas apresentações, era um showman. O cantor se transformava e ficava mais ousado e abusado. Ele brilhava no palco, enquanto a banda, formada por Ray Manzarek (teclados), John Densmore (bateria) e Robby Krieger (guitarra), de altíssimo nível, segurava as pontas para o voo do astro. Tudo funcionava.Era também um craque no uso da própria imagem. A lendária capa do álbum de estreia, The Doors (1967), traz Morrison em destaque e a banda ao lado em foto de Joel Brodsky. O trabalho é considerado até hoje como um dos melhores da história do rock. A música mais famosa é Light My Fire, hino psicodélico, denso, com longos solos do órgão valvulado, tocado por Manzarek. A sonoridade, por exemplo, inspirou os discos Lysergic Groove (2013) e Waterland (2016), segundo e terceiro da discografia dos goianos do The Galo Power.“Somos fãs do The Doors. Tinha uma época que eu estava escutando até enjoar. Foi justamente na produção do nosso segundo disco que o Thomas Bove entrou na banda e acrescentou o órgão elétrico. Era algo que queríamos fazer há muito tempo, mas nunca conseguimos transpor para o nosso som. O terceiro álbum também bebeu dessa influência”, explica o vocalista Bruno Gallo, que, ao lado de Evandro Galo (bateria) e Rodolpho Gomes (baixo e voz), formam desde 2007 um dos grupos mais importantes da cena roqueira goiana.Light My Fire tem mais de 7 minutos, dos quais 4 são de solos de teclado de Manzarek e da guitarra de Robby Krieger, autor da letra. Essa característica de esticar as músicas também influenciou – não de maneira proposital - a Boogarins, uma das bandas mais premiadas de Goiânia. “A gente teve esse papo sobre o The Doors dentro da banda. Era um lance que a gente nem tinha percebido. Uma vez, o cantor Otto disse no Canto da Primavera em 2016 que tinha Doors no som e acreditamos”, lembra o baixista Raphael Vaz.Início do fimQuando o assunto é a banda, é difícil evitar que o foco não recaia sobre Morrison porque era dele quase todas as composições, era ele o garoto propaganda nas capas dos discos e as mensagens de transgredir, de viver sem limites, sem medo do pensamento, era a forma como ele pensava e agia. Depois de Light My Fire, The End, que fecha o álbum de estreia dos roqueiros, é a música mais conhecida do The Doors. Francis Ford Coppola, colega de faculdade, a usou no seu épico Apocalipse Now (1979), nas cenas mais intensas do filme.O sucesso continuou nos dois discos seguintes, Strange Days e Waiting for The Sun, mas o envolvimento de Morrison com o álcool e as drogas começava a criar problemas. Após o lançamento do quarto álbum, The Soft Parade, em 1969, o astro começou a aparecer bêbado para as sessões de gravação e também nos shows. Nessa época, o vocalista foi processado por “conduta imprópria” após um show em Miami — ele teria ficado nu no palco. A imagem da banda foi para a lona e se reergueu com os consistentes álbuns Morrison Hotel e L.A. Woman.Brigado com a banda, Morrison mudou-se para Paris com a namorada Pamela Courson. Poucos meses depois, ele foi encontrado morto, em 3 de julho de 1971. A morte criou teorias conspiratórias. Segundo a polícia, ele foi vítima de um ataque cardíaco. Pamela chegou a dizer que ele havia morrido de overdose ao cheirar heroína achando que fosse cocaína. Ele foi enterrado na presença de apenas cinco pessoas. Muitas teses estão espalhadas na internet que o astro foi assassinado pelos serviços secretos e há quem acredite que ele esteja vivo.  PARA CONHECER MORRISON  Perfil James Douglas Morrison nasceu em Melbourne, no Estado da Flórida, nos Estados Unidos. Depois de se formar em Artes na Universidade da Califórnia, ele se afastou da família - ele era filho de militares - e chegou a dizer que seus pais e irmãos tinham morrido ou que era filho único. Os versos freudianos sobre matar o pai e foder a mãe em The End só contribuíram para preservar essa imagem.  O cantor não se considerava um astro do rock, mas um poeta da música. Ele não era apegado aos bens materiais, tanto que não tinha mansão e dormia em hotéis baratos. Dava dinheiro e presentes a mendigos. A banda foi formada quando reencontrou Ray Manzarek, colega de faculdade, na praia e mostrou suas poesias. Naquele momento, decidiram formar o The Doors, nome inspirado na obra de Aldous Huxley, As Portas da Percepção. Ele pediu ao cabeleireiro Jay Sebring, um dos mais procurados de Los Angeles, que fizesse nele um corte chamado de Alexandre, o Grande. Com o peito nu e usando apenas um colar, ele posou para fotos e muitas dessas imagens se tornaram clássicas.  Filme The Doors, de Oliver Stone, 1991. Disponível no Google Play. Dirigido por O&lt;/CW&gt;liver Stone – diretor e roteirista que já conquistou três estatuetas do Oscar e concorreu a diversas outras – e estrelado por Val Kilmer no papel de Jim Morrison, o filme é uma alucinante viagem pela história do The Doors e, em especial, pela curiosa vida de Morrison. O longa explora a vida do vocalista, tanto em aspectos pessoais, com pensamentos e relacionamentos, quanto em relação à banda, e também mostra de maneira célebre o mundo dos anos 1960 e 1970.  Livro Ninguém Sai Vivo Daqui, de Jerry Hopkins e Danny Sugerman, o livro que inspirou o filme de Oliver Stone (1991) é a biografia mais cultuada de todos os tempos sobre o The Doors e também foi a primeira a ser escrita, publicada originalmente em 1980. Ninguém Sai Vivo Daqui se tornou best seller nos Estados Unidos, com mais de 2 milhões de exemplares vendidos. A obra ganhou recentemente uma nova edição brasileira pela editora Belas Letras.&nbsp; Valor: R$ 59,90.

Roqueiros goianos falam do legado de Jim Morrison

Em 2016, enquanto promoviam o álbum Manual nos Estados Unidos, que lhe rendeu indicação ao Grammy Latino, a Boogarins parou durante seis semanas em Austin, no Texas, para começar a preparar um novo disco. Por lá, os músicos alugaram uma casa na Manchaca Road, avenida mais afastada da badalada noite da cidade. Quase cinco anos depois e os músicos resgatam o período no compilado Manchaca, que está sendo lançado nesta sexta-feira (28) nas plataformas digitais.O novo trabalho da Boogarins nasceu em meio a gravações, lives e demos de trabalhos que ficaram de fora dos discos Lá Vem a Morte (2017) e Sombrou Dúvida (2019). Com sonoridade mais introspectiva e nuances sombrias, os artistas resgataram desde gravações de shows, como o realizado no Hotel Vegas, famosa casa noturna de Austin, além de improvisações, experimentos e gênesis de canções já lançadas pelo grupo.“É um compilado de coisas que não entraram nos discos. A ideia nasceu ainda no ano passado. Como não estamos fazendo shows por conta da pandemia, foi um momento oportuno de trabalhar o álbum”, explica o vocalista e guitarrista Fernando Almeida. Em março, a banda precisou cancelar o show marcado para divulgação de Sombrou Dúvida, no Centro Cultural UFG. Também teve apresentações adiadas no Sesc Pompeia, em São Paulo.Manchaca é só o primeiro volume de um disco duplo que Fernando, Benke Ferraz, Raphael Vaz e Ynaiã Benthroldo preparam para soltar na íntegra até o final do ano. A ideia é que os álbuns sejam uma espécie de convite ao laboratório musical dos artistas. O segundo título deve sair até o final de 2020. “Pegamos músicas que mostram formatos mais crus, apresentam como é dentro do nosso laboratório, como construímos as canções. Revela os bastidores”, aponta.As “sobras” que agora compõem Manchaca trazem experimentos que ajudaram a construir os dois últimos discos da banda. Soturnos, os trabalhos apresentam uma Boogarins mais melancólica e menos ensolarada que seus primeiros discos, As Plantas que Curam (2013) e Manual (2015). Destaque para as canções Tanta Coragem e Inocência – esta já lançada no streaming, na voz do baixista Raphael Vaz.“O que traz a uniformidade de disco é essa mistura que a Boogarins já conserva nos discos anteriores. O forte nosso é misturar, dar liga. Manchaca faz isso com músicas que participam do processo criativo, tem demo, áudio de celular”, conta Fernando. As canções também recordam o período específico de efervescência da banda entre turnês e estradas nos Estados Unidos. “Elas contam muito sobre a transformação da banda, em como caminhamos até aqui”, diz.Nas redes sociais, a Boogarins mantém contato com os fãs e faz lives musicais. Em abril, os músicos participaram da edição do Bananada Live, com apresentação de canções dos últimos discos. Também realizam lives aos domingos em bate-papos tocados por Benke. “Apesar de não fazermos shows, que é a forma mais ativa de contato com o público, mantemos sempre uma presença na internet com os fãs”, conta.Enquanto Fernando e Ynaiã Benthroldo estão no Rio de Janeiro, Benke mora há dois anos no Recife e Raphael vive em São Paulo. Por conta da pandemia, os músicos não sabem quando vão fazer shows em Goiânia. Enquanto isso, imergem em estúdio para a construção de Manchaca Volume 2. “Os discos não são totalmente melancólicos, mas nossas últimas músicas têm muito sentimento, são mais emotivas, introspectivas”, diz.Além do lançamento do novo disco, a Boogarins também divulga nesta sexta nas redes sociais um documentário gravado em 2019 durante o South by Southwest (SXSW), um dos maiores festivais de música dos Estados Unidos. Como um making-off da banda, o diretor Cléver Cardoso, da Granada Filmes, registrou os bastidores do grupo na cidade de Austin, com entrevistas e imagens de shows.<div attr-cid="policy:Image_1.2109734" attr-version="policy:Image_1.2109734" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2109734" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2109734', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2109734">Imagem (Image_1.2109734)</a></div>