São quase 30 anos levando versos de positividade, liberdade, paz e amor para o público. Essa leveza não poderia deixar de fazer parte do momento da banda de reggae Natiruts ao se despedir dos fãs. Para encerrar a trajetória, os músicos Alexandre Carlo e Luis Mauricio, à frente do grupo desde 1996, convidam o público goiano para um último abraço neste sábado (31), a partir das 16 horas, na esplanada do Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON). A produção dá o aviso: os ingressos estão quase esgotados e podem ser adquiridos no site www.ticketou.com.

Batizada de Leve com Você, em referência a um de seus grandes hits, a turnê começou no ano passado após o anúncio do fim da banda. “A gente tem tratado essa turnê como uma despedida para ser celebrada. Não tem nenhum clima de tristeza e, sim, de felicidade por ter realizado muito mais do que a gente se propôs no começo", comenta o baixista Luis Mauricio. “Temos realmente a sensação de dever cumprido", continua.

Com trajetória consolidada, o Natiruts figura entre os maiores grupos de reggae do País. Em 2024, a banda optou por encerrar as atividades e anunciou a despedida dos palcos com um vídeo nas redes sociais. "Entregamos para vocês um beija-flor que voou pelo mundo por três décadas, beijando a casa e o coração de todas as pessoas”, diz um trecho da narração, que intercala imagens de apresentações solo e ao lado de nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso e Skank.

Pensar o repertório de um show de despedida foi desafiador, segundo Luis Mauricio. “É sempre muito difícil a gente conseguir selecionar tantas canções de um repertório de 30 anos. Tentamos equilibrar, colocar um pouco da nossa história. Pelo menos uma, duas músicas de todos os álbuns têm no show", conta. “Pensamos também nas músicas que sempre funcionaram bem ao vivo. Tem música que funciona no álbum, mas não tão bem no ao vivo. Resgatamos muita coisa e fizemos um repertório bem abrangente, que eu acho que está bem legal”, diz.

Presente de um Beija-Flor, Quero Ser Feliz Também, Andei Só, Natiruts Reggae Power e, é claro, Leve com Você podem ser esperadas pelos fãs goianos. Para completar a viagem no tempo, músicas antigas e aqueles “lado B” que os fãs fiéis têm na ponta da língua também entram no setlist. A experiência da despedida ganha uma produção visual imersiva, com cenografia que é parte integrante do espetáculo.&nbsp;

A voz inconfundível de Alexandre Carlo, que também é guitarrista e letrista principal da banda, se junta ao groove do baixo de Luis Mauricio para levar as canções que marcaram gerações ao show. A atmosfera ganha ainda mais força com a banda que acompanha a dupla na turnê, formada por dois sopros, bateria, teclados, percussão, guitarra e duas carismáticas backing vocals.&nbsp;

A plateia, é claro, chega para completar a “vibe positiva” da apresentação final do Natiruts. Até agora, o grupo tem sentido que o público está bastante emocionado de participar desse fim de ciclo. “Tem sido incrível ver a receptividade das pessoas com a turnê. Muita gente levando os filhos que não tiveram oportunidade de ver algum show ao vivo, mas que cresceram ouvindo as músicas. O clima é realmente esse, de muita emoção, mas ao mesmo tempo de celebração por esses 30 anos de música e de alegria”, diz o baixista.&nbsp;

O movimento de famílias inteiras comparecendo às apresentações têm sido frequente, segundo ele. “Vemos às vezes três gerações chegando para curtir o show. Ficamos muito felizes com esse que talvez seja o maior desafio da gente que trabalha com música: o de conseguir transpor as gerações", observa. “Acho que é a maior comprovação que a gente realmente fez um trabalho atemporal e que o nosso legado vai continuar ecoando por muito tempo por aí", diz.

Vizinhança 
O então estudante Alexandre Carlo formou em 1996 o grupo Nativus, que depois mudou o nome para Natiruts, na cidade de Brasília, no Distrito Federal. Dos membros originais da banda, Luis Mauricio permaneceu. O que, a princípio, era um grupo de reggae comum de quatro componentes, assumiu identidade própria ao incorporar elementos da música brasileira nas melodias e harmonias das músicas. Ainda defendendo o “reggae raiz”, apresentaram o “roots brasileiro” que os alçou ao sucesso. O primeiro hit veio em 1998, com Presente de um Beija-Flor.

Goiânia faz parte da rota de shows do grupo desde o início — afinal, nada melhor que aproveitar a recepção dos vizinhos. “Temos uma relação muito próxima com a cidade. Acho que um dos primeiros lugares que a gente foi tocar fora de Brasília foi em Goiânia e, para nossa grata surpresa, fomos super bem recebidos e construímos essa relação”, comenta Luis Mauricio. “Foram muitos shows ao longo desses 30 anos por aí. E acaba que a gente é uma parte de Goiás, na verdade, né? Esse nosso quadradinho do Distrito Federal é um pedacinho ‘do Goiás’, então a gente se identifica muito. Tudo é nosso Cerrado brasileiro”, finaliza o músico.

SERVIÇO 
Show: Natiruts com a turnê de despedida Leve com Você 
Data: 31 de maio, sábado 
Horário: a partir das 16h (abertura dos portões) 
Local: Esplanada do Centro Cultural Oscar Niemeyer (GO-020, km 0, saída para Bela Vista) 
Ingressos: R$ 120 (pista) e R$ 160 (premium) via www.ticketou.com

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Em turnê de despedida, banda Natiruts faz show em Goiânia

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Um último abraço

O Festival Bananada confirmou uma nova leva de atrações para sua edição de 2026 e ampliou a programação do evento, que volta ao calendário presencial entre os dias 18 e 23 de agosto, em Goiânia. A nova etapa do line-up reforça a proposta do festival de aproximar diferentes gerações, territórios e linguagens musicais, reunindo artistas de várias regiões do País, showcases independentes e um nome internacional.

Entre os nomes anunciados estão Tássia Reis, Jadsa, Julia Mestre, Cidade Dormitório, Giovani Cidreira, Vitor Araújo e Kiko Dinucci, Clementeum, além da presença internacional de Ain The Machine, da Alemanha. O anúncio também amplia a presença de artistas emergentes e projetos ligados às novas cenas da música brasileira, como Sophia Chablau &amp; Felipe Vaqueiro, Bebé, MC Taya, Salma Jô, Supervão e Luxuosos Corações.

Além dos shows, o festival confirmou Showcases e coletivos parceiros, ampliando o circuito de apresentações e experiências espalhadas pela cidade. Diretor artístico e idealizador do festival, Fabrício Nobre afirma que o Bananada mantém uma curadoria voltada ao encontro entre artistas já conhecidos do público e novas descobertas. “A gente continua buscando criar tensão entre o artista que o público já ama e aquele que ainda vai entender”, afirma.

O retorno do evento também reforça a proposta de ocupação de Goiânia, com programação distribuída entre o Centro Cultural Martim Cererê, o Centro Cultural Oscar Niemeyer e diferentes casas da capital. Diretor e sócio do evento, Lucas Manga destaca que a edição de 2026 busca retomar a relação histórica construída entre o festival e a cidade. “A ideia é trazer de volta não só a festa, mas também o gostinho de casa que o Bananada tem”, diz.

Criado em 1999, o Bananada se consolidou como um dos principais festivais independentes do País e já recebeu artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Pabllo Vittar. Em 2026, o evento já confirmou nomes como BaianaSystem, Gaby Amarantos, Arnaldo Antunes, Tulipa Ruiz, Don L, Boogarins e Tuyo, entre outras atrações.

Bananada anuncia nova leva de atrações para edição de retorno em Goiânia

MÚSICA

Pequi, veredas e ipês floridos inspiram a identidade visual e fazem parte da curadoria da oitava edição da Feira de Arte Goiás (Fargo). Realizada a partir desta quarta-feira (13), no Centro Cultural Oscar Niemeyer, a feira toma o bioma Cerrado como ponto de partida para discutir território, memória e projeção da arte produzida em Goiás. A principal novidade desta edição é a expansão física do evento. Além do salão principal, o foyer e as áreas externas do Museu de Arte Contemporânea (MAC) passam a receber os estandes da feira, que salta de 30 expositores para 50 nesta edição.

A Fargo promete reunir mais de 1,5 mil obras durante os cinco dias de programação. A expectativa da organização é que 30 mil pessoas circulem pelos espaços até o encerramento, no domingo. Para dar conta do aumento de público, a organização apostou em um projeto expográfico voltado à circulação e à experiência do visitante. “O planejamento foi feito com uma equipe de arquitetura e expografia para garantir que o fluxo de pessoas seja contínuo, sem gargalos”, afirma o curador Sandro Tôrres, que assina a seleção desta edição ao lado dos outros membros da comissão do Prêmio Estímulo, Paulo Henrique Silva e Cinara Barbosa.

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Sandro Tôrres: "Quando trazemos esse tema, atraímos o olhar de colecionadores de fora que buscam uma identidade própria do Centro-Oeste" (Guilherme Alves/O Popular)

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Segundo ele, áreas de descanso, cafés e sinalização reforçada foram incorporados ao percurso para tornar a visita mais fluida entre os estandes da feira. A curadoria deste ano elegeu o Cerrado como eixo conceitual, escolha que Torres define como política antes de estética. “Quando trazemos esse tema, atraímos o olhar de colecionadores de fora que buscam uma identidade própria do Centro-Oeste”, afirma. “Eles vêm buscar o que só Goiás tem, mas com um padrão de organização de nível nacional.”

Os 30% de visitantes provenientes de outros Estados – São Paulo e Distrito Federal concentram a maior parte – confirmam que a estratégia já encontrou seu público, e a proposta curatorial funciona como embalagem para que a produção goiana seja compreendida em qualquer praça sem perder a raiz. Entre os 50 estandes confirmados estão galerias de peso nacional, como a Luciana Brito e a Marília Razuk, vizinhas a espaços independentes, coletivos e instituições como a Faculdade de Artes Visuais da UFG. A disposição é proposital.

“No mapa da feira, você vai encontrar um espaço independente vizinho a uma galeria de renome internacional”, explica Sandro. O objetivo é que a proximidade force uma troca orgânica: o colecionador que se dirige a um estande consagrado acaba descobrindo um artista goiano no espaço ao lado. Para os independentes, aprendizado de profissionalização; para as grandes galerias, oxigenação do portfólio com o que está sendo produzido fora do eixo tradicional.

Uma das artistas presentes nesta edição é Karine Brasil, que leva para o estande obras em cerâmica inspiradas na Folia de Reis, no patrimônio art déco de Goiânia e em suas tradicionais peças em formato de coração, símbolo recorrente de sua trajetória. Para ela, participar da Fargo é sempre uma grande oportunidade. “É um espaço onde existe um encontro muito potente entre arte, público, mercado e trocas culturais”, define a artista, que transita entre joias cerâmicas, objetos e obras em que memória e afeto se confundem com o contemporâneo.

A conexão entre o trabalho de Karine e o eixo temático dessa edição não é acidental. O Cerrado, como ela o entende, carrega uma força silenciosa, de resistência, permanência e transformação e é justamente essa força que ela reconhece na cerâmica, material que parte da terra bruta para se tornar objeto de expressão. As referências à Folia de Reis e aos patrimônios históricos reforçam, em seu trabalho, a ideia de que resistir é manter vivas as histórias, os símbolos e as identidades de um lugar.

Impacto econômico 

O impacto econômico da Fargo também cresceu junto com a feira. A estimativa para esta edição é de R$ 15 milhões em volume de negócios, com parte significativa dos recursos circulando dentro de Goiás, seja por meio das galerias locais, seja pelas vendas realizadas diretamente pelos artistas e seus representantes. Além da comercialização durante os cinco dias de evento, a feira movimenta encomendas, contatos e negociações que seguem ao longo do ano.

A edição de 2026 marca ainda a retomada do Prêmio Estímulo, voltado a artistas em início ou consolidação de trajetória. Dez nomes foram selecionados por edital, em iniciativa patrocinada pelo colecionador Rogério Ranulfo. A proposta é ampliar o espaço para novos artistas dentro da programação comercial da feira e fortalecer a inserção desses trabalhos no circuito de colecionadores, galeristas e curadores que visitam o evento.

Criada em 2017, a Fargo chega à oitava edição, segundo os organizadores, consolidada como o principal evento de arte contemporânea do Centro-Oeste. “O acompanhamento que a gente faz é por intermédio de pesquisas pós-evento com os expositores. O impacto direto é a sustentabilidade: muitos artistas conseguem manter sua produção do ano inteiro com o que é comercializado nos dias de Fargo. Além disso, cria-se um networking que gera vendas meses após a feira terminar”, afirma o curador Sandro Tôrres.

SERVIÇO 
Evento: Fargo — Feira de Arte Goiás 2026 
Data: 13 a 17 de maio de 2026 
Local: Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), Centro Cultural Oscar Niemeyer e galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa&nbsp; 
Horário: Das 14h às 21h 
Entrada: Gratuita 
Mais informações: @fargogoias&nbsp;

Fargo promete reunir mais de 1,5 mil obras durante os cinco dias de programação

Cerrado como tela

A história da justiça no Brasil também pode ser contada a partir de quem lutou para torná-la acessível. É com esse olhar que a exposição Histórias e Memória – 15 anos da Defensoria Pública do Estado de Goiás se apresenta ao público a partir desta segunda-feira (4), na Galeria Cleber Gouveia, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. A mostra ganha uma solenidade de abertura na terça-feira (5), às 17 horas, e segue aberta ao público até o dia 9 de maio. A entrada é gratuita.

Diversos materiais ajudam a transformar a trajetória institucional em experiência sensível, crítica e conectada à construção da democracia. Mais do que celebrar uma data, a mostra propõe uma reflexão sobre o papel da Defensoria Pública como instrumento de garantia de direitos.

Ao reunir documentos, imagens e depoimentos, a exposição convida o visitante a compreender que o acesso à justiça não é dado, mas conquistado ao longo do tempo, por meio de disputas sociais, decisões políticas e atuação cotidiana de defensoras e defensores.

O percurso começa na Constituição Federal de 1988, marco fundamental para a criação da Defensoria Pública no Brasil. A chamada Constituição Cidadã rompe com modelos assistencialistas e estabelece a assistência jurídica integral e gratuita como dever do Estado, elevando o acesso à justiça à condição de direito fundamental e pilar da cidadania.

A partir desse ponto, a exposição se organiza em quatro módulos que acompanham o desenvolvimento da instituição ao longo das décadas. O primeiro deles aborda o período entre 1988 e 2011, destacando a criação da Defensoria e os desafios iniciais de sua implementação no país, marcada por desigualdades regionais e limitações estruturais.

No recorte específico de Goiás, o segundo módulo evidencia uma trajetória marcada por atrasos e resistência. Embora criada por lei em 2005, a Defensoria Pública do Estado só começa a se estruturar efetivamente anos depois, com a realização de concursos públicos e a nomeação dos primeiros defensores de carreira, transformando previsão legal em atuação concreta.

Esse processo de consolidação ganha força a partir de 2017, quando a instituição conquista autonomia administrativa. A partir daí, a Defensoria entra em uma fase de expansão, ampliando sua presença no território, criando núcleos especializados e fortalecendo estratégias de atuação coletiva voltadas à defesa de direitos em escala mais ampla.

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Mostra apresenta documentos, imagens e depoimentos sobre a conquista e o acesso à justiça (Carol Almeida/Dicom DPE-GO)

A exposição também destaca o papel fundamental da Defensoria em momentos de crise, como durante a pandemia de Covid-19. Nesse período, a instituição se manteve ativa, adaptando atendimentos e garantindo suporte às populações mais vulneráveis, reafirmando sua função essencial dentro do sistema de justiça.

Outro ponto de destaque é a interiorização dos serviços, que aproxima a Defensoria de comunidades historicamente desassistidas. A ampliação para novas comarcas e a criação de projetos itinerantes demonstram o esforço contínuo de reduzir desigualdades no acesso à justiça e fortalecer a presença institucional em todo o estado.

No módulo final, dedicado ao futuro, a exposição propõe um exercício de imaginação democrática. A partir de sua trajetória, a Defensoria Pública projeta novos caminhos, com foco na inovação tecnológica, na ampliação do atendimento e no fortalecimento da escuta ativa da população.

Serviço

Evento:&nbsp;Exposição Histórias e Memória: 15 anos da Defensoria Pública do Estado de Goiás

Período:&nbsp;a partir desta segunda-feira (4), até o dia 9 de maio

Solenidade de abertura na terça-feira (5), às 17 horas

Local:&nbsp;Galeria Cleber Gouveia – Centro Cultural Oscar Niemeyer

Horários: entre segunda e sexta-feira, das 8h às 18h (na terça, até às 21h); no sábado, das 8h às 12h

Entrada:&nbsp;gratuita

Exposição transforma os 15 anos da Defensoria Pública do Estado de Goiás em memória viva da democracia

HISTÓRIA

Um dos grandes desafios que enfrentamos ao assumir a Secretaria da Retomada foi colocar dois elefantes brancos em funcionamento e com a correta destinação: o Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON), em Goiânia, e o Centro de Convenções de Anápolis (CCA). Não é segredo que o Oscar foi considerado “entregue” com estruturas internas inacabadas; e o que parecia pronto necessitava intervenções para reforço e adequações.

Em Anápolis, o descaso era ainda pior, com vários problemas estruturais, instalações incompletas e defeituosas, tudo isso agravado pelo fato de sequer haver energia de rede instalada. A grandiosidade do CCA estava reduzida a três geradores que já chegaram estragados na nossa gestão.

Relembrar esse histórico é fundamental para a população entender o que é administrar com responsabilidade. Ao confiar à Retomada a missão de entregar esses equipamentos, o governador Ronaldo Caiado foi categórico: transformar o que era despesa para o Estado em espaços de cultura, lazer e desenvolvimento.

Recebemos o CCA em novembro de 2022 totalmente inoperante e sem recursos disponíveis, também não havia autorização para funcionamento e nem mesmo cadastro no município. Um mês depois, com um dos espaços recuperados e com as liberações necessárias, realizamos um show com Gusttavo Lima, inserindo o local no mapa de possibilidades para eventos.

No início, recuperamos os geradores e firmamos contrato para abastecimento de diesel – solução temporária, já que o custo encarecia as produções. Ainda assim, de 2023 pra cá, o CCA foi palco de quase 300 eventos por onde circularam mais de 233 mil pessoas.

Em março desse ano, a energia de rede foi instalada. Esse marco consolida o Centro de Convenções de Anápolis como referência para eventos de médio e grande porte, com impacto direto na geração de empregos e na movimentação econômica do município. Para se ter uma ideia, os eventos no CCA já movimentaram cerca de R$ 15 milhões na economia local de Anápolis.

Geramos economia de recursos públicos: órgãos estaduais deixaram de gastar R$ 8,3 milhões com a locação de espaços privados. E estamos buscando ressarcimento na Justiça, junto à empreiteira que construiu o prédio, de valores gastos para corrigir estruturas.

No Centro Cultural Oscar Niemeyer, os resultados também são expressivos. Em 2025, registramos 82,3% de ocupação e cerca de 2,5 milhões de visitantes; 60% do público levado pelo Natal do Bem. Para 2026, já não temos agenda em quase todos os meses e há uma fila de espera por datas no ano que vem.

A biblioteca se tornou referência para escolas públicas e particulares. O Museu de Arte Contemporânea está ativo e, entre várias ações, atualmente sedia uma edição itinerante da Bienal de São Paulo. A esplanada foi palco de shows históricos. Isso é entrega. E é importante mostrar para a população a diferença do discurso para a prática.

César Moura é secretário de Estado da Retomada

Os artigos publicados não refletem a opinião de O POPULAR. Sua publicação obedece ao propósito de estimular e fomentar a diversidade e o debate de temas locais, nacionais ou mundiais.