Paulo Vieira. Parte do público pode ainda não ligar o nome à pessoa, mas o goiano de 27 anos nascido em Trindade e criado no Tocantins é hoje um dos grandes nomes do humor no Brasil. Para quem acha que isso é um exagero, basta olhar o currículo do humorista, que recentemente conquistou um quadro para chamar de seu no Fantástico, da TV Globo. Como Lidar?, em que Paulo mostra de forma bem-humorada os dramas da quarentena, foi o quinto projeto na emissora que o goiano participou em pouco mais de um ano.Ele também já marcou presença em Zorra, Escolinha do Professor Raimundo, Se Joga e Fora de Hora. “Como Lidar? vai ficar marcado na minha carreira como a realização de um sonho. Desde que o Chico Anysio consagrou esse lugar, que já foi ocupado por tanta gente bacana, ter uma crônica no Fantástico é o sonho de todo comediante”, explicou em entrevista ao POPULAR.Fazer rir em meio ao caos tem sido o grande desafio do ator, que pode ainda ser visto na série do Globoplay Cada Um no Seu Quadrado, ao lado de Fernando Caruso, e no hilário Diário do Coronga, divulgado em suas redes sociais. Na produção, Paulo, vestido de mulher, fala sobre a diferença de isolamento entre pessoas ricas e pobres.Em plena quarentena e isolamento social em meio à pandemia do novo coronavírus, Paulo Vieira não para de produzir humor. De origem humilde, o ator começou a fazer teatro muito cedo, com 5 anos. Aos 12, fez a primeira peça profissional ainda em Palmas. Aconselhado e apadrinhado por Fábio Porchat – eles se conheceram em uma das apresentações do humorista no Tocantins –, Paulo começou a fazer stand up comedy.A partir daí, a carreira foi só crescendo até quando venceu o 5º Prêmio Multishow de Humor, em 2013, que lhe deu visibilidade nacional. Em 2015, o humorista ganhou ainda mais notoriedade ao participar e vencer o quadro Quem Chega Lá, do Domingão do Faustão.Você um dia imaginou que chegaria a ter um quadro de humor em um programa com tanto alcance nacional como o Fantástico?Estaria mentindo se dissesse que não. Mas sempre foi um sonho e eu sempre trabalhei muito para alcançá-lo. Sempre fui muito sonhador e acho que estou onde estou por conta dos meus sonhos. De certa forma, acredito que eles me motivaram, me fizeram correr atrás, para que eles se tornassem realidade. Mas, por mais que a gente sonhe, acho que nunca estamos preparados para quando ele se realiza, nunca sabemos como vai ser. Então, não deixa de ser uma surpresa, mesmo que tenha sido uma surpresa plantada há muito tempo.Como tem sido sua rotina em tempos de quarentena?Estou em casa direto. Fiquei quase dois meses sem sair nem pra fazer compras. Só na semana passada, quando adotei um cachorro (na verdade, minha casa está sendo o lar temporário dele), tenho descido apenas com ele para fazer suas necessidades. Eu só desço, no condomínio mesmo, de máscara, bem rápido. Para manter a rotina, tento acordar o mais cedo possível. E, graças a Deus e ao trabalho, estou conseguindo ter uma rotina. Todo dia tenho coisas para fazer, para gravar.Qual o maior desafio em fazer humor em tempos de pandemia?A grande dificuldade de fazer comédia nesse período é acertar no tom. É encontrar o tom mais elegante para fazer as pessoas rirem em tempos tão difíceis. O caos é muito bom pra comédia, traz muito assunto. O País de cabeça pra baixo é um prato cheio para os comediantes.O Diário do Coronga já é um clássico nos áudios de grupos de WhatsApp. Como funciona a produção da série?Os áudios são feitos sem grandes pretensões, para distrair e alegrar o público mesmo. Eu escrevo, mando para os atores e gravamos. É um sucesso, viralizou e já temos quase 35 milhões de acessos no TikTok. Amamos o sucesso dele e estamos muito felizes com o resultado. Acho que é uma prova do quanto as pessoas querem se ver e se ouvir e do quanto esses personagens se comunicam com o povo. Eu e o elenco ficamos muito felizes. Aliás, temos no elenco o Rafael Guimarães, ator e cantor de Goiânia, que eu conheci quando fui a Goiás para gravar uma campanha. Eu prometi a ele que, se algum dia pudesse fazer alguma coisa pra ajudar alguém, eu o ajudaria porque ele é muito talentoso. Ele está comigo nesse projeto desde o início e é imprescindível.Você nasceu em Trindade, Goiás, mas se mudou para o Tocantins ainda criança. Como é sua relação com os goianos e que lembranças guarda daqui?Sim, nasci em Trindade. Digo que sou tocantinense, de Palmas, porque o Tocantins me criou, meu coração é tocantinense. Eu sou tão tocantinense que nasci em Goiás, assim como o Tocantins. Mas a minha família, meus costumes, são todos goianos. Minha família é toda de Trindade e pelo menos uma vez a cada três meses eu vou a Trindade para vê-los. A minha relação com Trindade continua viva, eu amo a cidade, as pessoas, que não deixam de ser uma fonte de inspiração. Na série Isso É Muito a Minha Vida, o choro da Chelly, que faz muito sucesso, foi inspirado na minha família goiana. Goiás está muito forte no meu coração, tenho o maior orgulho.Você acredita que tem alguma característica peculiar no humor que é feito no Centro-Oeste?Eu não saberia dizer porque conheço pouco para analisar. Mas, fazendo uma análise por alto, acho que todos nós do Brasil profundo, de Goiás, do Tocantins, Maranhão, Piauí, temos a comédia intrinsecamente ligada ao povo. Essa é nossa grande valia. Em alguns lugares, a comédia acabou sendo elitista, feita para poucos, mas de onde a gente vem, não. Na nossa região, a comédia é feita para o povo. É um povo bem humorado, que gosta de rir. E a comédia está ligada a essa gente. Não é uma comédia soberba. Tem um único objetivo que é se comunicar com o povo e alegrá-lo. Tento me inspirar muito nesse pensamento.Qual foi a importância do Fábio Porchat na sua vida e carreira?O Fábio Porchat é uma das pessoas mais importantes da minha carreira. Ele me deu uma base que me permitiu chegar onde estou hoje e fazer escolhas. Tudo o que eu sei sobre TV eu aprendi com ele. Devo muito a ele, à generosidade dele. Fábio, aliás, é a pessoa mais generosa que eu conheci na vida. Serei sempre grato a ele.Seu humor está sempre envolto em reflexões das mazelas sociais do País e você defende que a arte é um ato político. De alguma forma, você não teve receio de que a polarização na política que vivemos atrapalhasse seu trabalho como ator?Eu não posso me permitir ter esse medo porque ele me acovardaria. Se, por medo, eu começo a querer agradar a todos, vou contra a minha verdade. Assim como o anjo é feito de fé, o artista é feito daquilo em que ele acredita. E se ele começa a abrir mão daquilo em que ele acredita para agradar quem quer que seja, ele se perde. Quem fica em cima do muro nesse tempo de polarização está escolhendo um lado. Acredito muito no que o papa Francisco fala sobre não criarmos muros, mas pontes. Precisamos sempre deixar muito claro quem somos e no que acreditamos.Como vê o boom atual dos movimentos antirracistas e como sua presença na TV de maior audiência no País é um sinal de mudança?Acho que precisamos de muitos sinais que apontem uma mudança. Acho que essas questões são um sinal de atenção e que as pessoas estão começando a ficar atentas a isso, o que é um primeiro passo muito importante. Mas precisamos avançar com rapidez nas pautas de representatividade e de racismo. Não tenho a intenção de ser o preto oficial da Globo. A gente precisa de mais, a empresa está se movimentando nesse sentido e é lindo trabalhar numa empresa que tem feito isso. Mas, pensando individualmente, não é postando uma tela preta que a gente vai mudar tudo. Precisamos ter sobriedade e ser cada vez mais enfáticos nessa luta por mudança.Como tem sido o trabalho com o Fernando Caruso no novo quadro Cada Um no Seu Quadrado que vai ao ar no Globoplay?É um programa divertidíssimo que eu apresento ao lado do Fernando Caruso. É um desafio trabalhar na pandemia, remotamente. O equipamento chega na minha casa, eu monto tudo, falo com a equipe, tudo de maneira remota. Tem sido uma experiência muito nova e muito positiva. O programa está lindo, divertido, as pessoas estão gostando de assistir e a gente está amando fazer. Tem sido uma terapia pra nós. Ocupar o tempo trabalhando tem sido uma excelente maneira de passar o tempo na quarentena. É um privilégio estar trabalhando de casa num País com tanta gente desempregada e outras tantas sem poder trabalhar em casa.Como vocês escolhem os convidados do programa?O programa parte de uma premissa muito básica: tentar criar uma festa, uma mesa de bar, um papo entre amigos, mas com cada um no seu quadrado. Tem um clima de muita descontração. Na seleção de convidados, chamamos principalmente amigos, gente com quem gostamos de conversar, que a gente acha engraçada, divertida, para compor a melhor mesa de bar do mundo. Chegamos em uma seleção de quatro amigos por episódio, e os convidamos para bater papo, jogar conversa fora, falar da vida, se divertir. Para cada um comer e beber na sua casa. Está sendo muito divertido gravar isso. Estou trabalhando muito durante a semana, mas o momento dessa gravação é realmente um encontro com amigos. Está sendo realmente divertido.Quais lições você acredita que a pandemia do novo coronavírus deixará para o País?Eu realmente não sei que lições o coronavírus vai deixar para o País, mas eu espero que o povo brasileiro perceba que não dá mais para eleger uma pessoa que não se importa com a gente. Precisamos buscar um governo que nos represente, que se importe conosco e que enxergue o Brasil de forma múltipla, como ele é.

Entrevista: sucesso humorístico na Globo, goiano Paulo Vieira aproveita bom momento na carreira

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Personagens da vida real invadem a tela da TV Globo com Pablo e Luisão, na noite de segunda-feira (7). Descontraída, emocionante e cheia de confusões, a série de humor é estrelada por Ailton Graça, Otavio Muller e Dira Paes, e retrata vivências do passado da família de Paulo Vieira. Criada pelo ator e comediante, com direção artística de Luis Felipe Sá, o primeiro episódio da produção será exibido na faixa Espiadinha Globoplay, logo após Vale Tudo.A obra resgata as histórias do passado de uma dupla inseparável e sonhadora: Luisão (Ailton Graça), pai do humorista, e Pablo (Otavio Muller), seu melhor amigo. Em meio a tantos acontecimentos surreais e divertidos dos dois, está Conceição (Dira Paes), mãe de Paulo (interpretado por Yves Miguel na trama) e Neto (João Pedro Martins). Ambientada em Palmas, no Tocantins, a série mergulha em aventuras e enrascadas que surgem dessa parceria, narradas sob a ótica do comediante na infância e adolescência. São relatos reais, quase inacreditáveis, que prometem surpreender e divertir.Responsável pela criação e texto, Paulo Vieira comemora o projeto autoral, já disponível na íntegra, com 16 episódios, no streaming da Globo. “É a história da minha vida, da minha família e de dois grandes amigos. A série fala do meu lugar no mundo. Descobri que quando falo das minhas origens estou validando um monte de existências. Como artista, entendo que a minha missão é virar as câmeras para o lugar de onde eu vim. São 16 histórias, todas verdadeiras, e cada uma começa e termina no próprio episódio. Meu pai e Pablo são dois sonhadores, azarados, empreendedores, duas crianças muito infantis e, acima de tudo, são dois esperançosos. Sempre pensam em criar algo novo”, conta.Diretor artístico da produção, Luis Felipe Sá descreve a série como uma comédia dramática popular. “Além do cômico, as histórias envolvem sentimento, emoção e afeto: a família e a amizade de Pablo e Luisão. As histórias da dupla são inesperadas, improváveis, surpreendentes e reais”. Aos risos, Paulo afirma: “O que a série tem de mais absurdo são as situações mais verdadeiras. Os episódios que as pessoas acham que têm mais mentiras, só têm verdade”.Criada por Paulo Vieira, com redação final de Paulo Vieira e Maurício Rizzo, Pablo e Luisão é uma produção dos Estúdios Globo para Globoplay e TV Globo. Foi escrita por Bia Braune, Caíto Mainier, Maurício Rizzo, Nathália Cruz, Patrick Sonata e Paulo Vieira. A série tem direção artística de Luis Felipe Sá, direção de João Gomez, produção de Leilanie Silva e produção executiva de Claudio Dager. A direção de gênero é de Patricia Pedrosa.

'Pablo e Luisão' estreia na segunda-feira na TV Globo

Comédia

Depois de quase oito anos de hiato, o Prêmio Multishow de Humor retorna com força total e repleto de novidades: agora em formato de reality show e com apresentação da humorista Dani Calabresa. A estreia acontece nesta terça-feira (1º) e o programa será exibido às terças e quintas, às 23 horas, no canal por assinatura Multishow.No novo formato, 12 comediantes serão colocados à prova por intermédio de dinâmicas que envolvem o processo de criação de esquetes, números de comédia no palco, entre outros desafios criativos em um ambiente que simula uma empresa onde o principal objetivo é fazer rir. A cada episódio, os participantes enfrentam provas que testam sua versatilidade, criatividade e talento cômico, com eliminações progressivas até a grande final. O vencedor levará para casa o prêmio de R$ 50 mil.Já Dani Calabresa, à frente do programa, vai comandar as dinâmicas de dentro do cenário, além de narrar os episódios com seu humor ácido e rápido. “Eu vivi esse reality intensamente, me entreguei totalmente. Foi muito legal. Conheci pessoas tão talentosas, criativas e apaixonadas por comédia que foram eles que me inspiraram”, comenta. “Durante o projeto, deu vontade de voltar pro palco, escrever um stand-up novo, participar junto com eles, trabalhar e contracenar com eles. Foi uma troca criativa maravilhosa. A energia dessa nova geração, cheia de talento e paixão pelo que faz, me deu um gás enorme. Foi uma troca recíproca. Estou inspirada por eles até agora. E pensar que alguns já me acompanhavam, já se inspiraram em algo que eu fiz, me enche de orgulho e alegria” complementa a apresentadora.O programa, que conta com 15 episódios, acompanha o dia a dia de um verdadeiro laboratório de humor. Lá, os competidores desenvolvem esquetes, se apresentam ao vivo e são constantemente desafiados a mostrar novas facetas do humor. A convivência também é parte essencial da experiência: durante 20 dias, os comediantes compartilham intensamente a rotina de gravações no Rio de Janeiro.Nesta edição, o elenco reúne talentos de diversas partes do País: Ana Sauwen (RJ), Babu Carreira (SP), Big Jaum (RJ), Jacira Doce (DF), Jeffinho Farias (RJ), Karoline Absinto (RJ), Lívia Linhares (RJ), Lívia La Gatto (SP), Maira Santos (Moçambique), Marcos Rossi (RJ), Victor Ahmar (MG) e Wêlson Nunes (PE), que prometem agitar a competição com muito humor, autenticidade e criatividade.Júri de pesoA bancada de jurados fixos traz nomes de peso do humor nacional: Caíto Mainier, Marcelo Médici (vencedor da edição de 1998) e Ana Achcar, que avaliam cada apresentação e ajudam a decidir quem segue na disputa. O programa ainda conta com participações especiais de humoristas renomados, como Ed Gama, Estevam Nabote, Maurício Manfrini, Maria Clara Gueiros e Pedroca Monteiro, que compartilham suas experiências e dão dicas valiosas aos competidores.O Prêmio Multishow de Humor tem criação de Pedro Antonio e Zaga Martelletto, direção de Vini Videla, redação final de Ulisses Mattos, produção de Renata Tardin e direção geral de Pedro Antonio.

Dani Calabresa será apresentadora do Prêmio Multishow de Humor

TV Paga

Racismo, homofobia, gordofobia, xenofobia, transfobia, incitação a preconceitos religiosos e discursos de ódio, apologia a estupro e pedofilia, etarismo, misoginia, violência contra diversas minorias. Quando todos esses crimes são cometidos, não parece haver discussão se deve ou não ser punido. Mas quando eles vêm inseridos em espaços onde tais comportamentos, tradicionais, foram naturalizados, aceitos e até geradores de diversão, o quadro muda. Eis o grande dilema do humor, que nunca deixou de construir e ridicularizar estereótipos para fazer outras pessoas – sobretudo porque não são alvos das piadas – rirem. A questão é que essas “brincadeiras” já não são suportadas quanto num passado até recente e agora quem decide fazer-las pode se comparar com o rigor da lei.

Esse debate foi reaberto com as reportagens do humorista Léo Lins. Ele foi considerado culpado de disseminar discursos ofensivos contra minorias e grupos vulneráveis em vídeos publicados no YouTube, que reproduzem o que ele costuma dizer em seus espetáculos de comédia stand-up. Nesses materiais, o comediante lança mão de falas pesadas, que para algumas são meras piadas, enquanto para outros são exemplos claros de discriminação e crime de ódio. “Tem ser humano que não é 100% humano. O nordestino do avião? 72%”, diz Lins no seu show. Em outro trecho, ele sugere que se alguém quiser abusar de uma criança, que faça com o próprio filho. “Ele vai fazer o quê? Contar para o pai?”, emenda. Também há menções pejorativas a pessoas pretas, com obesidade e piadas sobre pedofilia.

“O exercício da liberdade de expressão não é absoluto nem ilimitado, devendo se dar em um campo de tolerância e expondo-se às restrições que emergem da própria lei”, escreveu a juíza Bárbara de Lima Isep, da 3ª Vara Criminal Federal de São Paulo, ao dar razão à acusação do Ministério Público Federal, condenando Léo Lins a 8 anos e três meses de prisão e pagamento de multa pelas suas falas. “No caso de confronto entre o preceito fundamental de liberdade de expressão e os princípios da dignidade da pessoa humana e da igualdade jurídica, devem prevalecer os últimos”, acrescentou a magistrada. Léo Lins se defendeu afirmando que a decisão configura um tipo de censura. “Se rir virou crime, o silêncio virou regra”, afirmou o comediante, em vídeo que publicou em suas redes sociais.

Léo Lins argumenta que suas publicações seriam algo pernicioso para toda a classe artística. “Eu sei que muitos estão indignados com as minhas declarações, alguns estão felizes, porque é isso que virou a nossa sociedade: um coliseu romano”, salientou. “Primeiro gostaria de destacar que dispositivo não existe na legislação brasileira absolutamente nenhum que permita (ou se quer induz) a interpretação de que a liberdade é, ou deve ser, irrestrita em um show de comédia”, pondera Fernanda Borges, professora de Direito Constitucional da PUC Goiás. “O Brasil é um país que compreende, tanto pelo sistema constitucional vigente, quanto pelo direito internacional dos direitos humanos, o direito à liberdade de expressão como sendo um direito relativo por excelência, e não um direito absoluto.”

A professora de Direito também enfatiza que o Brasil tem compromissos com tratados internacionais para combater a discriminação sob qualquer forma. “Importante lembrar que o Brasil se obriga nas convenções de direitos humanos a punir o discurso discriminatório, sem ter feito qualquer ressalva sobre o ambiente em que a discriminação é praticada. O Brasil é parte da Convenção Interamericana e da Convenção do sistema global contra o racismo e tem o dever de ‘prevenir, eliminar, proibir e punir os atos de racismo, discriminação racial e formas correlatas de intolerância’. O País também é parte da Convenção Internacional sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência e de vários outros tratados que não admitem qualquer tipo de discriminação”, lista.

Em outro trecho de seu show, Lins diz que é possível ir à África “colher no pé” crianças negras para adoção. “Lá tem plantação”. “O caso Léo Lins é emblemático e ilustra o tensionamento entre a liberdade de expressão e os limites legais e éticos do discurso público, especialmente quando ele atinge grupos historicamente marginalizados”, observa Iêda Leal, integrante do Movimento Negro Unificado. “Com a entrada em vigor da Lei nº 14.532/2023, que alterou a chamada Lei Caó (Lei nº 7.716/1989) para tipificar a injúria racial como crime de racismo, o tratamento jurídico dessas ofensas se tornou mais rigoroso e especificado às demandas do movimento negro e de outros grupos minorizados.” Essa mudança alcançou outras formas discursivas de elaborar práticas discriminatórias.

“O reconhecimento da injúria racial como racismo é uma conquista histórica, que fortalece a luta por acessórios e justiça racial no Brasil”, destaca Iêda. “O humor, quando reproduz violências simbólicas, não é neutro nem inofensivo. Não se trata de ‘censura’, mas de responsabilização legal por atos que perpetuam o racismo estrutural. As declarações de Léo Lins sinalizam um avanço na responsividade do Estado diante de condutas que, antes, eram tidas como racismo recreativo e eram extremamente banalizadas. Racismo recreativo não é brincadeira. É violência. E violência racial, no Brasil, não é exceção – é regra, estrutural. Identificamos que determinado conteúdo reforça estereótipos, inferioriza culturas negras ou zombam de corpos negros, devemos dizer pelo nome: isso é racismo”, reforça.

“O direito antidiscriminatório brasileiro está marcado por normas constitucionais e infraconstitucionais e forte protagonismo da jurisdição do STF, calibrado por restrições internacionais de direitos humanos”, pondera Fernanda Borges. “No caso do humorista Léo Lins, a sentença penal condenatória foi muito bem fundamentada pela juíza, inclusive na parte da dosimetria da pena. Mas dá para discordar? Dá para dizer que a pena é desproporcional? Acredito que sim, inclusive esse é o papel da defesa, que deve recorrer à decisão para questionar os critérios adotados na dosimetria da pena, por exemplo. Agora dizer que a sentença é um absurdo ou que não tem respaldo legal, não dá! Ou ainda promover uma perseguição digital contra a magistrada é inaceitável”, opina.

“A resposta da Justiça no caso Léo Lins representa um avanço simbólico e institucional importante, sobretudo porque sinaliza que o Estado brasileiro começa, ainda que tardiamente, a romper com a lógica da impunidade quando o racismo se disfarça de humor, de opinião ou de liberdade artística”, considera Iêda Leal. “Ao condenar práticas como as do humorista, o Judiciário autoriza que a dignidade das pessoas negras — e de outros grupos historicamente marginalizados — não é negociável, nem pode ser objeto de escândalo público, especialmente em um país que se estrutura sobre desigualdades raciais profundas.” Já existe uma dúvida consolidada sobre questões ligadas a discursos de ódio e que tipo de resposta judicial é preciso dar a eles no Brasil.

“Em janeiro de 2023, o Congresso aprovou a Lei 14.532 que pune com mais rigor a ofensa resultante do preconceito de raça ou de cor em ambiente recreativo, o racismo recreativo, termo criado pelo jurista brasileiro Adilson José Moreira”, conta Fernanda Borges. “Esse é um ponto interessante para discussão, pois a lei trouxe uma pena mais severa e uma das garantias fundamentais prevista no art. 5º, inciso XL, da Constituição de 1988, é que a lei penal não pode retroagir, salvo para beneficiário o réu. A defesa de Léo Lins alegou que a lei estaria retroagindo para prejudicar, pois o show de humor é de 2022. Apesar do show ser de 2022, só foi retirado das redes digitais, em especial, do YouTube, em agosto de 2023, por decisão judicial, quando essa nova legislação já havia sido aprovada e estava em vigor.”

Ainda em 2003, uma decisão do Supremo Tribunal Federal, relatada pelo ministro Moreira Alves, impediu que um livro com conteúdo antissemita tivesse sua publicação liberada, na qual afirma-se que a liberdade de expressão não é absoluta. “O direito à livre expressão não pode abrigar, em sua abrangência, manifestações de conteúdo imoral que impliquem ilicitude penal. As liberdades públicas não são incondicionais, por isso devem ser exercidas de maneira harmônica, observados os limites definidos na própria Constituição Federal. O preceito fundamental de liberdade de expressão não consagra o ‘direito à incitação ao racismo’, dado que um direito individual não pode constituir-se em segurança de condutas ilícitas. Prevalência dos princípios da dignidade da pessoa humano”, atestou.

Opiniões divergentes

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Dani Calabresa (João Cotta / Globo)

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O caso Léo Lins causou uma divisão de opiniões entre aqueles que acreditam que ele merece ser punido pelo conteúdo discriminatório de seus programas e aqueles que entendem que são apenas piadas. “Conheço o Léo há muito tempo e ele manda muito bem no stand-up. É um cara muito engraçado. Ele decidiu ir para um caminho incorreto, não sei nem definir o humor que ele faz. Tem público e ele escolheu isso. Eu não consigo passar pano pro conteúdo dele, mas não dá para prender um comediante por piada. Essa não é a solução. Tem uma zona nebulosa entre a nossa liberdade artística e nossa responsabilidade”, disse o comediante Dani Calabresa, em entrevista ao podcast Desculpa Alguma Coisa, de Tati Bernardi. Já Pedro Cardoso declarou que Léo Lins difunde “mensagens fascistas”.

Em entrevista à Rádio Gaúcha, o comediante Hélio de la Peña defendeu que “não cabe ao Ministério Público definir o que deve ser dito”. Já o apresentador e comediante Danilo Gentili, que também já foi processado por injúria em razão do que disse como sendo uma piada, saiu em defesa do colega de profissão. “Piadas não geram gente morrendo, não geram intolerância, preconceito. São apenas piadas. Nos últimos tempos, algumas autoridades passaram a tratar comédia e ficção como se fosse verdade. Isso é regressão.” Em uma de suas falas no show e no vídeo que publicou no YouTube, Lins afirma que a melhor forma de uma pessoa emagrecer é “pegando AIDS”, diminuindo que a pessoa deve sair “comendo gay sem camisinha”. Depois, admita: “essa piada é preconceituosa”.

“A forma como a sentença do caso Léo Lins circulou e foi noticiada por boa parte dos meios de comunicação é problemática, pois além de desinformar, gera uma ideia equivocada de que o Poder Judiciário estaria censurando ou punindo o humorista simplesmente por fazer piadas inofensivas e não por ter acusações ofensivas que são tipificadas como crimes no Brasil”, critica a professora de Direito Constitucional, Fernanda Borges. “Casos que envolvem liberdade de expressão são sempre difíceis, manchetes superficiais e inverídicas atrapalham e tumultuam a compreensão do tema e dos argumentos divergentes. Minha sugestão é que as redes sociais aproveitem o caso para discutir conceitos importantes como racismo recreativo e direito internacional dos direitos humanos”, sugere.

A defesa de Léo Lins recorreu da sentença alegando que o comediante incorpora um personagem. “É uma persona cômica que chorou ao longo de dez anos. Um humorista no palco interpreta um personagem. Então, se eu assistir um filme de romance posso processar os atores por atentado ao pudor?”, pergunta. É uma linha de argumentação que leva o debate para outras produções artísticas, como filmes, séries e novelas, onde também existem personagens que cometem crimes variados, entre os quais, racismo, homofobia e intolerância religiosa. “É preciso investir em uma formação cidadã antirracista, que trate o humor, a arte e o entretenimento como linguagens que precisam estar comprometidas com os direitos humanos”, aponta Iêda Leal, do Movimento Negro Unificado.

Tradição de preconceitos

Basta assistir a um programa de humor mais antigo para constatar o que aquelas atrações do passado usavam e abusavam dos mais variados preconceitos. Eram outros tempos, muitos deles anteriores às legislações que qualificaram o racismo e a homofobia, por exemplo, como crimes. Nas épocas em que essa discussão não estava postada e grupos marginalizados ficaram calados, não havia tanto debate a respeito dos limites de uma piada, de um esquete, de apelidos racistas e discriminatórios. Um bom exemplo daquele tempo era o tratamento dado aos humoristas negros de sucesso. Mussum e Tião Macalé, no programa Os Trapalhões, eram frequentemente comparados a macacos, urubus e eram alvos preferenciais de brincadeiras maliciosas ligadas ao cor da pele.

"Na época, a gente fazia como uma brincadeira. Como se fôssemos duas crianças em casa brincando. A intenção não era ofender ninguém", já declarou Renato Aragão, quando confrontado com a postura que tinha com seu companheiro de cena. “Ninguém entendeu isso como racismo.” Outra prática muito usual no passado era o rosto negro, quando atores e atrizes brancas pintavam o rosto de preto para ridicularizar alguma situação que envolvia pessoas negras. Isso aconteceu em um episódio do humorístico Sai de Baixo, quando Tom Cavalcante se travesti de uma empregada doméstica negra. Fernanda Torres, em um quadro no Fantástico, também chegou a fazer isso. Na campanha do Oscar, ela se desculpou por ter gravado aquele conteúdo, convidando todos a melhorarem suas posturas.

Na Escolinha do Professor Raimundo, um dos personagens mais caricatos era o Seu Peru, cheio de trejeitos exagerados associados aos homossexuais. Aliás, em geral, nas vezes em que os gays eram retratados, isso acontecia de forma pejorativa ou como algo negativo, a ser ridicularizado. Hoje há mais cuidados com essas questões, o que não quer dizer que as polêmicas desapareceram, como o caso Léo Lins comprova. O comediante brasileiro condenado é adepto de um tipo de humor muito popular nos EUA. O stand-up comedy fez fama de astros e estrelas por lá, mas de vez em quando as consequências do gênero saem do controle. Foi o que aconteceu na performance de Chris Rock na festa do Oscar, que levou um tapa na cara de Will Smith após uma piada com a doença da esposa do ator.

São muitas as situações em que o humor é confrontado com seu passado – e até seu presente – politicamente incorreto. O personagem Caco Antibes, do Sai de Baixo, vivia mandando sua esposa Magda calar a boca e ameaçando-a de agressão física. Já Nazareno, criação de Chico Anysio, fazia algo parecido, proferindo ofensas seguidas à sua mulher enquanto assediava a empregada da casa. Na sitcom Toma Lá, Dá Cá, o alvo era a personagem Deisi, vivida por Norma Bengell, perseguida por ser lésbica. Até quando a intenção era fazer algum tipo de homenagem, havia escolhas controversas, como o Capitão Gay, de Jô Soares, um super-herói muito carismático, mas extremamente caricato. Isso sem falar na misoginia e gordofobia que existiam na TV Pirata e no Casseta e no Planeta Urgente.

Não é possível fazer uma discussão de forma anacrônica, cobrando de produções do passado a postura que é ordinária no presente, mas o debate a respeito foi aberto e não há mais salvo-condutos para produzir conteúdos preconceituosos como se eles não tivessem efeitos sociais. “A nossa luta também é pela produção de novas narrativas. O humor pode e deve existir, mas há inúmeras formas de fazer rir sem fazer sangrar. É possível rir com o outro — não às custas do outro. Precisamos ocupar os espaços da cultura com uma nova estética: a estética do respeito, da beleza negra, da alegria que não exclui”, reafirma Iêda Leal, do Movimento Negro Unificado. Uma conscientização que problematiza a produção não só sem humor, mas também em outras esferas criativas.

A TV Globo tem tido mais cuidado com suas novelas nesse sentido, fazendo com que artistas pretos sejam protagonistas e deixem de ser escalados apenas para papéis secundários ou de serviços. A literatura brasileira também teve um protagonismo negro, indígena e das comunidades LGBTQIA+ muito mais pronunciado do que algumas décadas atrás. No cinema e seriados produzidos aqui, as aparências são semelhantes. Esse contexto tem o poder de desestimular que a produção atual incorra nos mesmos erros das épocas passadas. Ao mesmo tempo, encontrar o equilíbrio entre combater preconceitos sem descambar para a censura é algo necessário. O que vem acontecendo ultimamente, porém, é uma reflexão que continua a ser bastante seletiva.

Se os crimes de racismo, homofobia ou apologia à pedofilia contidos nas piadas de Léo Lins são debatidos sob a luz do direito da liberdade de expressão, outros casos, como os dos MCs Poze do Rodo e Oruam, detidos por fazer apologia ao narcotráfico e as facções criminosas, não ganharam o mesmo tratamento. No caso dos raps e dos funks, as vozes que se levantaram para o defensor Léo Lins não se mobilizaram em prol de uma suposta liberdade de expressão nas letras dessas músicas. Na verdade, a depender da posição política de quem comenta, a atitude se inverte em ambos os casos. Dicotomia que também foi vista em episódios recentes de censura, como a sofrida pelo escritor Jeferson Tenório, que publicou seu livro, O Avesso da Pele, atacado e boicotado pelas forças conservadoras.

O riso que machuca: quando o humor extrapola o entretenimento

Especial

O resultado da consulta à comunidade universitária para a escolha do novo comando da Universidade Federal de Goiás (UFG), a partir de janeiro de 2026, traz um feito histórico. Será a primeira vez que a instituição, com 65 anos de história, terá duas mulheres como reitora e vice-reitora: Sandramara Matias Chaves, 67 anos, e Camila Cardoso Caixeta, 45. Elas derrotaram a chapa adversária, liderada por Karla Emmanuela Ribeiro Hora e Eliomar Araújo, com uma diferença de 11,2% dos votos (55,6% a 44,4%). Ambas as chapas acompanharam a apuração na sede da Adufg - Sindicato das Universidades Federais de Goiás.

Foi aos gritos de “Democracia! Democracia!” por parte de apoiadores que Sandramara e Camila receberam o resultado. Abraços efusivos e lágrimas de alívio traduziram o final da campanha, uma das mais acirradas na UFG. Na madrugada do dia 24, fora do horário permitido, um e-mail apócrifo foi direcionado aos alunos com críticas à Camila Caixeta, acusando-a de sucatear programas de assistência no período em que ocupou a Diretoria de Atenção Estudantil (DAE) e a Pró-Reitoria de Assuntos Estudantis (Prae). À época reitor da UFG, o hoje vereador de Goiânia pelo PT Edward Madureira saiu em defesa da candidata.

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Ainda cansada após uma noite mal dormida e respondendo a uma série de mensagens de felicitações, Sandramara Matias recebeu O POPULAR para esta entrevista. Ela adiantou que, em 4 de julho, o Conselho Universitário (Consuni) se reunirá para escolher a lista tríplice que será enviada ao presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT), que tem nomeado os escolhidos por comunidades universitárias. Em 2021, a professora foi a mais votada no pleito eleitoral da UFG, mas não assumiu por ter sido preterida pelo então presidente Jair Bolsonaro, que escolheu o último nome da lista, a atual reitora Angelita Lima.

Sandramara e Camila vão dirigir a partir de janeiro uma universidade que reúne 40 mil pessoas, entre professores, técnico-administrativos e alunos espalhados por quatro câmpi: Goiânia, Aparecida de Goiânia, Goiás e Cidade Ocidental.

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<fieldset class="field text heading headline" id="work_189805" style="margin: 7px 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: solid; border-color: initial; outline: 0px; font-size: 11px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; vertical-align: baseline; border-collapse: collapse; color: rgb(0, 0, 0);"><a href="https://opopular.com.br/cidades/professora-sandramara-matias-e-a-mais-votada-para-ser-a-nova-reitora-da-ufg-1.3281216" target="_self">Professora Sandramara Matias é a mais votada para ser a nova reitora da UFG</a></fieldset>

<fieldset class="field text lead" id="work_189807" style="margin: 7px 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: solid; border-color: initial; outline: 0px; font-size: 11px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; vertical-align: baseline; border-collapse: collapse; color: rgb(0, 0, 0);"><a href="https://opopular.com.br/economia/governo-de-goias-abre-inscric-es-para-olimpiada-de-inteligencia-artificial-com-premio-de-ate-r-5-mil-para-alunos-1.3275537" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px;" target="_self">Governo de Goiás abre inscrições para olimpíada de Inteligência Artificial com prêmio de até R$ 5 mil para alunos</a> 
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Como a sra. analisa o resultado?

Foi bastante expressivo e demonstra mais uma vez a vontade da comunidade universitária, considerando o que aconteceu quando fui eleita em 2021 e não fui nomeada. Agora, quatro anos depois, tivemos uma diferença de 11% a mais de votos numa instituição que é dinâmica, que muda de maneira muito rápida sua configuração social, política e econômica. Foi a manifestação da vontade da comunidade universitária.

Como receberam as denúncias contra Camila Caixeta?

Desde o início da campanha nós vivenciamos atitudes desse tipo. Tivemos invasão de privacidade, divulgação de fake news e, no apagar das luzes, veio o e-mail que faz acusações não só à Camila, mas à gestão anterior, quando Edward Madureira era reitor e eu, pró-reitora. Estava muito claro que o objetivo era desqualificar a gestão anterior, desqualificar o que eles chamam de “grupo” que vem gerindo a universidade. E teve um impacto para estudantes, técnicos e professores que estão chegando agora e que não conhecem a história da instituição. O processo democrático é salutar. É muito decepcionante quando a campanha caminha para um viés pelo qual a universidade não deveria se pautar, até porque somos uma instituição que forma pessoas, e a formação não se dá somente na sala de aula. Nunca vivenciei uma campanha como essa. Vivenciamos situações que nos decepcionaram muito.

Qual era sua expectativa ao montar a chapa UFG Atenta e Forte?

A gente espera que as campanhas se pautem pela discussão das questões administrativas, financeiras, orçamentárias, de gestão, acadêmicas e pedagógicas. Foi assim que pautamos nossa campanha. Colocamos três eixos: experiência, diálogo e ação. Fizemos mais de 200 reuniões, visitamos praticamente todos os espaços da universidade para ouvir, levantar demandas e fazer um mapeamento. Nossa carta-programa foi construída coletivamente, a comunidade universitária contribuiu numa plataforma em torno de 26 eixos temáticos.

Como avalia a acusação de ser um “grupo” que está à frente da UFG há cerca de 20 anos?

A UFG não é dividida em grupos. É uma universidade que tem os mesmos objetivos e, nesses diferentes mandatos, a gestão foi composta por pessoas distintas. Eu prefiro pautar o que era a universidade e como ela cresceu em todos os indicadores no trabalho de cada pessoa que contribuiu para que ela chegasse aonde chegou. Muitas pessoas passaram pelas últimas gestões e o resultado está aí: uma universidade com um forte programa de inclusão, com uma produção científica que é referência mundial, que inclui diferentes segmentos da sociedade que historicamente não tinham acesso à universidade pública. Em todos os indicadores, a UFG cresceu exponencialmente. Tem hoje 250 laboratórios de pesquisa e mais de 350 laboratórios de ensino. É impressionante o quanto mudou sua configuração, o quanto potencializou sua ação em todas as dimensões de ensino, pesquisa, extensão e inovação tecnológica. Reduzir a universidade a um grupo é desconsiderar esse processo. Qualquer indicador mostra que nos últimos 20 anos a UFG cresceu de forma exponencial. Tem problemas, porque ela é dinâmica, os desafios são constantes e são muitas as demandas. Mas, não dá para reduzir a UFG a problemas. Superamos desafios na pandemia. A despeito dos cortes orçamentários, a universidade mostrou seu potencial, o quanto ela é forte e como foi capaz de sair dessa situação ainda mais forte. Muitos dos problemas têm a ver com as políticas dos últimos anos para as instituições federais de ensino superior, com os cortes orçamentários.

Quais são seus planos para a UFG?

Temos uma carta-programa construída coletivamente e nosso plano será fruto dela. Vamos começar um diálogo com as unidades acadêmicas. Queremos uma gestão aberta e participativa. Há uma série de desafios, precisamos estabelecer prioridades, uma delas é a recuperação da estrutura física da UFG. Todos esses anos as universidades federais vêm sofrendo com cortes orçamentários. Nossa prioridade é trabalhar pela ampliação do orçamento para fazer frente ao desafio de recuperar a infraestrutura, de renovar ou recuperar equipamentos defasados. Outra prioridade é fortalecer a pesquisa na pós-graduação e lutar pela recomposição da assistência estudantil. O recurso destinado à UFG pelo Programa Nacional de Assistência ao Estudante é insuficiente para atender nossos alunos em vulnerabilidade social.

Hoje a UFG tem vários nichos que captam recursos de empresas. Isso ajuda no orçamento da instituição?

Há um porcentual que é destinado à unidade acadêmica, a partir da captação dos professores para projetos de pesquisa, de extensão ou de desenvolvimento. Esses recursos ajudam, mas não são o suficiente para resolver pendências. O que precisamos é de uma recomposição orçamentária para fazer frente às demandas a partir do orçamento da União, para que as universidades tenham autonomia. E a autonomia passa também pela mudança da lei que obriga as universidades a enviar uma lista tríplice para o governo federal para a escolha do reitor. É uma questão de respeito à vontade da comunidade universitária. Isso não ocorre nos Institutos Federais.

O programa de inclusão da UFG é um dos eixos estruturantes da carta-programa, não?

Sim, temos um programa de inclusão que está consolidado, que promove a inclusão de diferentes segmentos. O grande desafio é promover mecanismos de permanência, que passam pelo acolhimento, pela assistência estudantil, pela moradia, bolsas que possibilitem concluir o curso de graduação e combater a evasão. Queremos implantar capacitação para que servidores técnico-administrativos saibam lidar com esse público que a UFG vem absorvendo, como pessoas neurodivergentes, com deficiência, indígenas, quilombolas e com altas habilidades. Outro ponto é a gestão de pessoas, a valorização dos técnico-administrativos, melhores condições de trabalho e ampliação do número de vagas. Também queremos fortalecer a política institucional para as licenciaturas na UFG, para a formação de professores. Outra questão é o fortalecimento do Hospital das Clínicas enquanto unidade de ensino. Temos várias ações desenvolvidas ali. Ele é um equipamento fundamental.

Já pensou como sua equipe será composta?

Não, vamos aguardar o resultado do Consuni e o envio da lista tríplice para o governo federal. Esse processo precisa de muita análise, porque passa por diferentes fatores. Os escolhidos precisam estar alinhados com o processo de gestão construído coletivamente e ter representatividade.