Rogério Borges

“Era uma noite fria de lua cheia. As estrelas cintilavam sobre a cidade de Santa Fé, que de tão quieta e deserta parecia um cemitério abandonado. Era tanto silêncio e tão leve o ar, que se alguém aguçasse o ouvido talvez pudesse até escutar o sereno na solidão.” Assim começa aquele que é o maior épico da literatura brasileira. É difícil encontrar paralelo ao que Erico Verissimo fez em O Tempo e O Vento, trilogia composta por O Continente, O Retrato e O Arquipélago. No século 20, ele tem similares, mas não em português. Essa produção impressionante é uma espécie de Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust. É algo como os três romances da saga dos Snopes, de William Faulkner. É um monumento em todos os sentidos, no melhor formato das narrativas que acompanham gerações.

O homem que concebeu obra tão majestosa, que inseriu no nosso imaginário as aventuras e desventura do clã Terra Cambará e nos mostrou boa parte da história do Rio Grande do Sul via literatura morreu há 50 anos. Quando Erico Verissimo nos deixou em 28 de novembro de 1975, depois de sofrer um ataque cardíaco vinte dias antes de completar 70 anos de idade, seu nome já estava gravado e era celebrado como um dos maiores de sua geração. Além de O Tempo e o Vento, sua produção mais famosa e que ganhou uma adaptação com ares de superprodução para a TV em 1985, marcando os 10 anos da morte do escritor, Verissimo deixou outros títulos igualmente marcantes, como Incidente em Antares, Olhai os Lírios do Campo, Solo de Clarineta e O Senhor Embaixador.

Um outro legado de grande importância deixado por Erico para nossa literatura foi o seu filho único, Luis Fernando Verissimo, romancista e cronista de mão cheia, de forte apelo popular e humor inconfundível, e que, infelizmente, nos deixou este ano. Luis Fernando admitiu que no início da carreira, temia a sombra poderosa de seu pai. Não era para menos. Erico Verissimo está entre os gigantes que surgiram em nossa cena literária no século passado, ao lado de nomes como Guimarães Rosa, Graciliano Ramos, Cecília Meireles, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, Clarice Lispector e Mário de Andrade, para citar apenas alguns. No momento em que tantos talentos surgiam no Nordeste, na chamada Geração de 1930, Erico despontou na outra ponta do País, nos pampas gaúchos, fazendo algo original.

Sua estreia ocorreu em 1932, com o volume de contos Os Fantoches. Com 27 anos de idade, ele tinha uma escrita que ainda iria amadurecer e isso é admitido pelo próprio escritor quando, em 1962, revisitou a obra fazendo comentários, alguns deles bem ácidos sobre o que ele próprio havia colocado no papel. Mas não era uma crítica demolidora e sim afetuosa e até bem humorada, com direito a alguns desenhos com os quais Erico gostava de se ocupar de forma descompromissada. Essa edição foi relançada pela Companhia das Letras em 2007, com a adição de mais seis narrativas breves, expressões de um gênero literário que nunca foi o prioritário na profícua carreira do autor gaúcho. Sua estreia no romance, esse sim o gênero que o consagraria, ocorreu em 1933 com o título Clarissa.

Trata-se de um livro solar, com um poder imagético muito interessante da luz, que se insere na narrativa desde o nome da protagonista – Clarissa e sua claridade – e permanece no enredo, em cenas de grande beleza e poesia. Ela simboliza o sonho e o otimismo em contraponto ao homem que também traz no nome o traço principal de sua personalidade, o músico frustrado chamado Amaro que mora na mesma pensão da moça. Nesse livro há uma atmosfera onírica, em certos momentos de puro devaneio, algo que se destacava na literatura que se fazia então, com experiências narrativas menos convencionais. Os fluxos de consciência de Clarissa se mesclam aos trechos nos quais o mundo bate à porta da menina sonhadora, criando um equilíbrio entre a fantasia e a realidade.

A personagem, em diferentes fases de sua vida, surge em outros livros de Erico Verissimo, tornando-se quase um talismã para o escritor. Ela aparece na reunião de narrativas de Caminhos Cruzados, de 1935, que traça um panorama dos tipos sociais de Porto Alegre, mas agora num contexto de maior crítica social às elites, uma das marcas do autor em suas obras. Clarissa também está em Música ao Longe, novamente ocupando o lugar de protagonista, mas já como mulher adulta, uma professora que vive em seu ambiente familiar, um clã aristocrata e decadente, que resiste em reconhecer o próprio declínio. Por fim, a trilogia de Clarissa se fecha com Um Lugar ao Sol, que traz a personagem refazendo sua vida após o assassinato do pai por motivos políticos. Os dois últimos livros são de 1936.

Essa primeira trilogia dos anos 1930 foi um excelente ensaio para a obra que referendaria Erico Verissimo como um autor incontornável de nossas letras. A saga da família Terra Cambará foi lançada ao longo de 13 anos, entre 1949 e 1962. Ela começa, por um lado, com o ancestral Juca Terra, e por outro com a relação entre uma indígena e um bandeirante paulista, que vai gerar Pedro Missioneiro. Esse homem conhecerá Ana Terra, neta de Juca Terra, em um Rio Grande do Sul, chamado no livro de Continente, bastante arcaico, regido pela violência e as agruras de um meio ambiente muitas vezes inóspito. A sobrevivência nos embates com os inimigos e a natureza moldaram um gaúcho resiliente e bravo, que necessita enfrentar perigos e fazer valer sua vontade, ainda que à força e com sangue.

Ana Terra é a mãe de Pedro Terra e avó de Bibiana Terra, que será uma das principais personagens da trama, percorrendo com sua presença forte e independente todos os três livros. Ela se envolverá com um charmoso militar, o Capitão Rodrigo Severo Cambará, dando início, de fato, ao clã principal da saga. Ela terá filhos, como Bolívar Terra Cambará, e sobrinhos, como Florêncio Terra, que serão igualmente cruciais nas lutas que vão se desenrolar pelas décadas seguintes, em que interesses políticos, ódios antigos e pressões exercidas por mentalidades virulentas motivam atitudes drásticas, conflitos e arranjos de paz frágeis. Bolívar é o pai de Licurgo Terra Cambará, um dos chefes políticos mais relevantes da história, que por sua vez será o pai de Rodrigo Terra Cambará.

Este segundo Rodrigo, bisneto de Bibiana e do primeiro Capitão Rodrigo, testemunhará a passagem de cinco gerações em sua família, transformando-se com a idade e de acordo com as circunstâncias. Ele verá, por exemplo, seu pai Licurgo lutar pela abolição dos escravos e pelo fim da monarquia. Como acontece em outros trabalhos de Erico Verissimo, os fatos reais atravessam a ficção o tempo todo. Por isso lá está a Guerra dos Farrapos ou Revolução Farroupilha, talvez o principal fato da história do Rio Grande do Sul, quando a então província chegou a proclamar sua independência do Império do Brasil. Também é retratada a Revolução Federalista de 1893, quando oponentes cortavam as gargantas de inimigos, algo que entrou no imaginário gaúcho e que o escritor aproveita em seu enredo.

O sucesso dessa trilogia foi tão grande que as editoras investiram numa espécie de spin-off das narrativas. Livros mais curtos, que extraíam da saga a trajetória de personagens centrais, como Ana Terra e Capitão Rodrigo, foram lançados separadamente. Entre os anos 1950 e 1970, o autor foi um dos mais populares do País, publicando títulos como Noite, de 1954, única novela de toda a sua produção e na qual investe em algo inusitado em seu estilo, procurando fazer um enredo mais existencialista a partir de um personagem sem nome (O Homem Gris ou Desconhecido) e que é consumido pela culpa. Em 1967, ele lança O Prisioneiro, tendo como pano de fundo a Guerra do Vietnã. Esse livro dialoga com outro mais antigo, Saga, de 1940, que traz o contexto da Segunda Guerra Mundial.

Essa atenção com os acontecimentos do mundo está no romance O Senhor Embaixador, de 1965. A história se passa numa ilha do Caribe, onde um ditador latino-americano é derrubado por rebeldes comunistas. Claro que a alusão à Revolução Cubana, de 1959, é evidente aqui. O embaixador do país em Washington tenta defender o regime, mas acaba preso, iniciando uma reflexão sobre os sistemas políticos autoritários e seus oponentes, também não muito democráticos. É bom lembrar que a obra foi lançada um ano após o golpe de 1964 e foi recebida de forma um pouco contraditória, uma vez que ela criticava tanto os regimes de força no poder quanto as revoltas chamadas de insensatas. Erico mostrava que não era necessário ser de esquerda para combater o autoritarismo.

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O livro 'Incidente em Antares' é um dos maiores clássicos da literatura de Erico Veríssimo (Divulgação)

Defunto bom é defunto que fala

Se em Memórias Póstumas de Brás Cubas, Machado de Assis fez o protagonista e narrador defunto dedicar a obra “ao verme que primeiro roeu as frias carnes de meu cadáver”, Erico Verissimo, em Incidente em Antares, faz os mortos interagirem com os vivos levando seus próprios vermes junto, num confronto entre personagens que ainda respiram e aqueles que se desfazem em putrefação. Este romance, lançado em 1970, auge dos chamados Anos de Chumbo da ditadura militar, período de maior violência do regime de exceção instalado em 1964 e logo após a decretação do Ato Institucional No 5, era uma crítica feroz ao poder exercido sem limite, à violência institucional da tortura e à hipocrisia daqueles que estavam por cima da carne seca, oprimindo toda a população com suas arbitrariedades.

O livro é também o melhor exemplo brasileiro do incensado movimento do realismo mágico ou fantástico da literatura latino-americana, que tinha esse teor político bem pronunciado, como demonstram os romances de autores como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa e Julio Cortázar. Ao lado de José J. Veiga e Josué Guimarães, Erico, mesmo não tendo uma longa tradição nesse gênero específico, é aclamado nos estudos a respeito como alguém que ofereceu ao público um dos enredos que se encaixam à perfeição nos parâmetros que delinearam aquele momento histórico-literário. Na trama, sete mortos insepultos em razão de uma greve de coveiros na cidade imaginária de Antares saem de seus caixões, deixados na porta do cemitério, e voltam para assombrar os vivos.

Misturando o mórbido com humor, o político com o alegórico, Erico Verissimo compõe um mosaico diverso de mortos que andam. Lá está a matriarca da família mais poderosa de Antares, assim como uma prostituta que morreu sem assistência médica, um militante de esquerda assassinado sob tortura dentro da delegacia, um advogado corrupto, o maior cachaceiro da cidade, um professor desiludido que se suicida e um velho sapateiro com ideais revolucionárias. Todos eles se unem no momento em que toda a humanidade perde suas diferenças de classe, de ideologia, de sexo: a morte. Ninguém escapa dela, é o mais democrático de todos os eventos. Mas suas circunstâncias são diferentes sim.

Isso fica claro quando, com o mesmo autoritarismo que exerceu em vida, a matriarca Dona Quitéria Campolargo fica indignada com o tratamento pouco respeitoso dado ao seu cadáver e resolve tomar satisfações, incitando seus companheiros de infortúnio a fazer o mesmo. É a chance que todos têm de acertar contas, de se vingar daqueles que os desprezaram, os agrediram, os desobedeceram, que foram hipócritas, preconceituosos, traiçoeiros. É assim que eles retornam a Antares e, claro, colocam a cidade de pernas para o ar, fazendo muitos tremerem de medo, outros a contestar sua fé, alguns a rever seus atos e se arrepender do que fizeram. Ao mesmo tempo, Antares é assolada por eventos estranhos, como uma repentina praga de ratos ou de moscas que acompanham os mortos.

O prefeito, o padre, as beatas, as prostitutas, o delegado, o médico, todos estão expostos à vingança e ao desmerecimento dos defuntos, que acusam e julgam os vivos, ridicularizam seus medos e seus interesses terrenos inúteis depois que a vida acaba. O clímax se dá na longa cena da praça, onde todos os segredos são revelados, todas as vilanias são expostas, todos os rancores são enfatizados. Incidente em Antares é um livro primordial por muitas razões. Trata-se de uma obra moderníssima, que dialoga com vultos gigantescos da literatura universal, como Dostoiévski e seu Bobók ou Juan Rulfo, o precursor da onda latino-americana do realismo fantástico, e seu clássico Pedro Páramo. Também há um pouco da tradição gótica, que adorava fazer os mortos voltarem para amedrontar os vivos.

O medo em Incidente em Antares, porém, não é o terror do susto ou o asco da carne podre. O que está podre, na verdade, é a alma dos que devem e se veem confrontados com forças que não podem compreender e contra as quais não conseguem reagir. O assombroso, no caso, não é exatamente o grupo de defuntos que andam, mas o que dizem e revelam. O medo não é do fantasma, mas da verdade. A base política envolvida na história é mais horrível do que qualquer aparição do além. Lado a lado, como um pelotão vindo do inferno, os cadáveres cospem na cara de seus desafetos o que a hipocrisia da vida se encarregou de ocultar. Sim, há um pouco da sinceridade total de Brás Cubas na obra, mas os vermes corroem muito mais os vivos que os mortos. Os vivos se decompõem mais depressa.

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A obra 'Gato Preto em Campo de Neve' desenha uma nação cheia de contradições (Divulgação)

Ponte entre culturas

Entre 1953 e 1956, Erico Verissimo foi Diretor do Departamento de Assuntos Culturais da Organização dos Estados Americanos (OEA), em Washington. Não era a primeira experiência dele nos Estados Unidos. Ele viajava com frequência ao país desde 1941. Em plena Segunda Guerra Mundial, havia uma tentativa de aproximação do governo Roosevelt com a ditadura de Getúlio Vargas, que tinha forte simpatia pelo nazifacismo antes do conflito mundial. Os norte-americanos trabalhavam para manter um aliado estratégico no continente, dando continuidade à Política da Boa Vizinhança, que incluía iniciativas no campo cultural. Daí vêm, por exemplo, a aposta na figura de Carmen Miranda em Hollywood e a visita de Walt Disney ao Brasil, que depois criou o personagem Zé Carioca.

A obra de Verissimo foi impactada por essa posição de mediador entre culturas. Ele buscou levar aos EUA mais do imaginário da América do Sul e Central e quebrar o quanto podia os estereótipos preconceituosos que cercavam essa relação. Ao mesmo tempo, incluiu em sua escrita personagens e situações que lhe davam oportunidade de trabalhar pontos sensíveis da sociedade norte-americana, como a discriiminação contra os negros, que até a década de 1960 era amparada por leis estaduais nos EUA. Para tanto, ele investiu em um gênero que misturava ensaio, ficção e realidade: os relatos de viagem. São de sua lavra dois livros muito interessantes nesse sentido: Gato Preto em Campo de Neve e A Volta do Gato Preto. São duas obras que desenham um grande quadro de uma nação cheia de contradições.

Gato Preto em Campo de Neve é resultado de suas andanças por todos os Estados Unidos possíveis, das grandes metrópoles das costas leste e oeste, ao país profundo, agrícola, religioso e racista. Nada deixa de ser abordado, mesmo que a ideia inicial fosse fazer um intercâmbio amigável. Usando seu talento de prosador, ele conta histórias, fala de anedotas, cutuca feridas inflamadas e conhece gente de peso. Ele conversa com autores como Thomas Mann e Somerset Maugham, com diretores de cinema como Alfred Hitchcock e Orson Welles e com pessoas do povo, que sentiam a desigualdade racial e social no dia a dia. Erico percebe também a profunda ignorância que mesmo a elite tinha de outras nações do mundo, como o Brasil, não sabendo nada que não fosse dos próprios Estados Unidos.

Em 1933, Erico Verissimo retomou essa experiência de imersão, quando aceitou o convite para dar um curso de literatura brasileira na prestigiada Universidade de Berkeley, na Califórnia. Era um outro contexto também pessoal, uma vez que não eram só alguns meses viajando, mas de uma vida que foi transferida para lá durante dois anos. Por isso há mais menções ao cotidiano familiar, às diferenças culturais sentidas nas rotinas mais triviais, aos desafios de adaptação de um brasileiro na terra do Tio Sam. Mas ainda assim há vários pontos de reflexão sobre os modelos que imperavam numa sociedade envolvida no esforço de guerra, que unia o consumo do supérfluo com o trauma das batalhas na Europa e no Oriente e que se enxergava em dilemas existenciais entre a liberdade e a segregação.

Esse tom memorialístico acabaria marcando a última fase da vida do escritor. Os dois volumes de Solo de Clarineta – o primeiro lançado em 1973 e o segundo postumamente, em 1976 – resgatam não só as vivências de um homem que foi uma ponte entre duas nações, mas de um cosmopolita que fez da literatura realizada na sua amada Província de São Pedro do Rio Grande do Sul algo universal, que dialogava com muitos lugares e ideias. Sim, o escritor foi patrulhado, tanto pela direita, que o considerava um subversivo, quanto pela esquerda, que chegou a acusá-lo de ter se vendido a forças imperialistas. Tais ambiguidades podem até ser constatadas em sua carreira, mas é injusto reduzir uma obra tão monumental e variada, escrita em diferentes momentos e espaços, a tal maniqueísmo.

No centro histórico de Porto Alegre, perto de atrações famosas da cidade, como a Rua da Praia e o Centro Cultural Mario Quintana, no que já foi o edifício sede da Companhia de Força e Luz, o Centro Cultural Erico Verissimo guarda seu acervo, como originais, fotos e objetos pessoais. Neste ano, o local foi reaberto, depois de reparos após a grande enchente de 2024 e da revitalização da biblioteca, que tem vários volumes que pertenceram a Erico. O local está com exposições temáticas para marcar os 50 anos de sua morte. A casa museu onde nasceu, em Cruz Alta, ganhou novos itens e a Feira do Livro de Porto Alegre, ocorrida este mês, homenageou tanto ele quanto seu filho, Luis Fernando Verissimo. Uma coletânea das cartas trocadas entre Erico Verissimo e Jorge Amado também será lançada.

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Erico Verissimo: 50 anos sem o autor da mais monumental saga da literatura brasileira

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TRIBUTO

O ingresso mais simbólico na Academia Brasileira de Letras em 2025 foi o de uma escritora preta. O lançamento em poesia mais celebrado do ano foi o de uma obra da lavra de nossa maior autora viva. O único livro brasileiro listado como um dos melhores do ano pelo The New York Times é de uma mulher. A principal atração da nossa maior festa literária no ano que acaba também foi do gênero feminino. E até mesmo o livro mais badalado dos últimos tempos, mesmo tendo sido escrito por um homem, conta da história real de uma mãe e esposa que nunca deixou de perseguir a verdade sobre a morte de seu marido. Sim, quando falamos de literatura neste ano, sobretudo no Brasil, é inegável o protagonismo das mulheres, que romperam paradigmas e estereótipos com suas escritas.

Autora de Um Defeito de Cor, livro que se tornou samba-enredo no ano passado, Ana Maria Gonçalves foi eleita para a ABL. Ela é a primeira mulher preta a vestir o fardão dos imortais, apenas a 13ª integrante feminina na história da instituição fundada por Machado de Assis há 127 anos. Em seu discurso de posse, Ana Maria fez questão de salientar que vem falando o “pretuguês”, salientando sua ancestralidade, valorizada por uma prosa que privilegia o que denomina como “oralitura e escrevivência”. São termos representativos e, felizmente, mais frequentes na cena literária nacional. Outra mulher, Giovana Madalosso, teve sua obra Suíte Tóquio listada entre os melhores livros do jornal The New York Times. Foi a única autora em língua portuguesa mencionada.

As mulheres também predominaram nos lançamentos mais aguardados e celebrados de 2025. Afinal, não é toda hora que temos o privilégio de contar com um novo título de nossa maior poeta viva, a mineira Adélia Prado. No ano em que completou 90 anos de idade, ela trouxe ao público o título Jardim das Oliveiras, após um hiato de mais de uma década sem lançar uma obra inédita. O título mostrou que o imaginário e a poética da escritora, que mescla a rotina, o olhar profundo sobre o mundo e uma comovente religiosidade continuam poderosas, sem perder em nada o encantamento que conquistou gerações de leitores. Certamente, várias das mulheres que movimentaram o mercado livreiro mergulharam nos versos de Adélia e na prosa de Ana Maria Gonçalves, buscando, porém, registros próprios.

Um dos livros mais interessantes lançados em 2025 é de outra escritora negra, a autora pernambucana Marilene Felinto. Em Corsária, ela trata de um tema que nos percorre desde sempre: nossa tradição e nosso passado escravocrata. Seu estilo vigoroso, que também marca o sólido momento criativo que vem do Nordeste, com nomes como Socorro Acioli, Stenio Gardel e Itamar Vieira Júnior, faz de Marilene um dos principais nomes da nossa literatura hoje. É bom lembrar que ela escreve desde os anos 1980, quando conquistou prêmios como o Jabuti e da União Brasileira de Escritores e seus livros já são traduzidos para vários idiomas. O interesse por temas delicados, tratados com maturidade, sem cair nos estereótipos e rótulos de uma pretensa “literatura feminina”, é algo a ser destacado.

A velhice e o luto, por exemplo, estão em duas obras lançadas em 2025 de autoras que já consolidaram seus nomes no mercado. No romance Te Dou Minha Palavra, a paulistana Noemi Jaffe recupera episódios de sua infância e adolescência para montar um enredo em que a formação da personalidade de uma mulher é revisitada para que ela possa entender melhor o crepúsculo que se avizinha. Há na obra uma certa perplexidade sobre os rumos que a vida pode tomar, o que deixa tudo mais interessante. Aline Bei, a jovem autora de 38 anos que vem causando muita repercussão com seus livros, concluiu em 2025, com Uma Delicada Coleção de Ausências, uma trilogia sobre transformações e perdas, formada também pelos títulos O Peso do Pássaro Morto e Pequena Coreografia do Adeus.

Outro livro de destaque no ano foi Mãezinha, de Izabella Cristo, que ganhou o Prêmio Caminhos de Literatura e que conta a história de uma médica que, por uma curva do destino, se vê na posição de seus pacientes. Na poesia, Adriana Lisboa lançou este ano Antes de Dar Nomes ao Mundo, volume no qual debate as relações entre o que temos de humano e o que estamos cedendo de nossa vida à tecnologia. Na não-ficção nacional, 2025 também trouxe excelentes novidades produzidas pelas mulheres. É o caso do livro Pensar com as Mãos, de Marília Garcia, uma verdadeira declaração de amor pela palavra e pelo livro, no qual revela seu processo criativo de poeta, no qual dialoga com outras linguagens artísticas, numa reunião de ensaios imperdível para quem gosta de ler e escrever.

Em 2025, excelentes obras de mulheres de outras partes do mundo também chegaram ao Brasil, como o mais recente trabalho da autora sul-coreana Han Kang, Sem Despedidas, um trabalho memorialístico no qual ela resgata uma experiência marcante de sua juventude. Outro destaque veio da jornalista portuguesa Alexandra Lucas Coelho e seu pungente Gaza Está em Toda Parte, que retrata as atrocidades cometidas contra os palestinos em dois anos de ataques de Israel. Em Nossa Vingança É o Amor: Antologia Poética (1971-2024), por sua vez, temos contato com a obra da escritora uruguaia Cristina Peri Rossi, que faz da poesia a matéria-prima para revelar as violências da ditadura em seu país, que ela sofreu na pele, perseguida e exilada, denunciando ainda o patriarcalismo reinante nesse período.

Mesmo o livro mais comentado do ano no Brasil, a obra Ainda Estou Aqui, de Marcelo Rubens Paiva, teve na luta de Eunice Paiva, sua mãe, o grande interesse do público para ler a obra e ver a adaptação para o cinema que ganhou o primeiro Oscar do Brasil. A viúva do ex-deputado Rubens Paiva, assassinado pela ditadura militar, protagoniza não apenas as memórias do filho, mas também está presente no livro que Marcelo lançou neste 2025, O Novo Agora, em que ele aborda o desafio de ser pai, trazendo as reminiscências dolorosas da ausência de Rubens Paiva e as alegrias de exercer o amor por sua descendência, algo que também tem na mãe uma referência. Aliás, o sucesso da produção de Walter Salles e o julgamento da trama golpista pelo STF despertaram interesse sobre o tema da ditadura.

Um dos livros mais recomendados nesta área lançados este ano é Utopia Autoritária Brasileira, do historiador Carlos Fico, uma das principais autoridades em estudos sobre regimes ditatoriais no Brasil. Também merece menção a obra Que Não se Repita, do jornalista Eugênio Bucci. Podemos celebrar um ano de muitos bons lançamentos, nos mais diferentes gêneros. As distrações de redes sociais não traçam um panorama muito animador para o hábito da leitura, mas há luzes no fim desse túnel. O ano de 2025 registrou, por exemplo, uma expansão que há muito tempo não era vista no número de livrarias físicas no Brasil. Segundo levantamento da Associação Nacional de Livrarias, o saldo é positivo desde o fim da pandemia. Desde então, o Brasil ganhou cerca de 100 novas lojas.

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Gay Talese lançou mais uma obra, 'Bartleby e Eu' (Eduardo Knapp/Folhapress)

10 destaques nota 10 deste ano

André de Leones – O escritor goiano e cronista de O Popular lançou em 2025 seu mais recente romance, Meu Passado Nazista, em que situa uma célula de simpatizantes de Hitler no interior de Goiás, num diálogo provocador com ideologias reacionárias de hoje.

Gay Talese – O mestre do Jornalismo Literário nos brindou este ano com mais um livro, Bartleby e Eu, em que usa o famoso personagem de Herman Melville para contar sua própria vida de repórter. Vale sublinhar que Talese continua produzindo aos 93 anos.

Cacique Raoni – Uma das maiores autoridades morais na defesa do meio ambiente em todo o mundo, a trajetória da liderança indígena mais influente do planeta foi contada no livro Raoni: Memórias do Cacique, organizado por Fernando Niemeyer.

Antônio Cícero – Ele optou por uma morte assistida em 2024 depois que o quadro de uma doença degenerativa se agravou, mas o poeta, ensaísta e letrista Antônio Cícero deixou uma obra relevante. Parte dela foi lançada este ano no volume Fullgás: Poesia Reunida.

Ruy Castro – Um dos mais importantes jornalistas e biógrafos do Brasil lançou em 2025 a obra Trincheira Tropical, na qual escrutina como a Segunda Guerra Mundial foi vivida no Rio de Janeiro, não com combates armados, mas com espiões, traidores e refugiados.

Joan Didion – Diários e relatos póstumos da escritora foram reunidos em Para John, um dos livros mais debatidos do ano. Joan Didion revela angústias, tristezas e medos sobre uma faceta da vida conjugal que ela teve com John Gregory Dunne que ninguém conhecia.

Virginia Woolf – Consagrada como contista e romancista, a escritora britânica também produziu uma peça de teatro, Freshwater, que foi relançada por aqui em 2025. No texto, uma Virginia Woolf que não poupa na ironia contra as tradições e convenções sociais.

Cristina Rivera Garza – Nome que vem se tornando um dos queridinhos dos leitores brasileiros, a autora mexicana busca borrar as fronteiras dos gêneros ficcionais e não ficcionais. Em 2025 foi lançado no Brasil o título Autobiografia do Algodão.

Chimamanda Ngozi Adichie – A escritora nigeriana teve sua primeira ficção, ainda de 2013, finalmente publicada no Brasil. Trata-se do livro A Contagem dos Sonhos, no qual a sabedoria das mulheres é fundamental para a compreensão dos desafios do mundo.

Erico Verissimo – Nas celebrações dos 120 anos de nascimento do autor gaúcho, vários títulos do escritor ganharam relançamentos, como Incidente em Antares, Noite, Ana Terra e Olhai os Lírios do Campo. Obras republicadas como livros de bolso e em graphic novel.

Aconteceu em 2025

Prêmio Nobel – O mais cobiçado e prestigiado prêmio literário do planeta foi concedido ao escritor húngaro László Krasznahorkai, nome que já figurava na lista de favoritos à honraria da Academia Sueca há algum tempo. O resultado motivou que um novo trabalho dele, O Retorno do Barão Wenckheim, fosse publicado no Brasil. Antes, só havia disponível em português a tradução de Satántángó. O autor se caracteriza por uma prosa experimental, que pode chegar aos limites, como em Satántángó, que tem um parágrafo com centenas de páginas de extensão. Ler o autor húngaro, portanto, exige certo preparo de espírito.

Martelo Editorial – Dono de projetos gráficos para lá de caprichados, o selo goiano Martelo Editorial também tem se destacado pela qualidade dos títulos que publica. Prova disso foi a escolha da obra Poesia Reunida (1966-2009), de Maria do Carmo Ferreira, que foi finalista do Prêmio Jabuti, o mais importante da literatura brasileira. Organizado por Fabrício Marques e Silvana Guimarães, o box é formado por três volumes – Quantum Satis, Coram Populo e Cave Carmen –, num resgate relevante, uma vez que a poeta mineira jamais havia tido sua obra publicada em livro, mesmo sendo celebrada por nomes como Murilo Rubião.

Flip – A escritora espanhola Rosa Montero foi a principal atração de mais uma edição da Festa Literária Internacional de Paraty, que homenageou desta vez o poeta curitibano Paulo Leminski. Questões como o conflito em Gaza, meio ambiente e representatividade na literatura estiveram em pauta nas mesas de debate, que contaram, entre outros nomes, como a autora do Suriname Astrid Roemer, a portuguesa Anabela Mota Ribeiro, a mexicana Dahlia de La Cerda, a argentina Dolores Reyes, a sueca Liv Strömquist, o rapper e escritor Gaël Faye, do Burundi, e o israelente Ilan Pappe. Diversidade não faltou.

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O escritor gaúcho Luis Fernando Veríssimo morreu aos 88 anos de idade (Mateus Bruxel/Folhapress)

As despedidas do ano

Luís Fernando Verissimo – Um dos cronistas e romancistas mais populares e queridos do País, o escritor gaúcho, filho do gigante Erico Verissimo, nos deixou aos 88 anos de idade. Ele tinha Parkinson e havia sofrido um AVC. Entre suas principais obras estão A Comédia da Vida Privada, O Analista de Bagé e O Clube dos Anjos.

Mario Vargas Llosa – Prêmio Nobel de Literatura e nome maiúsculo do chamado boom da literatura latino-americana, o escritor peruano era autor de clássicos, como Conversas na Catedral, Festa do Bode, Guerra do Fim do Mundo e Travessuras da Menina Má. Tinha 89 anos e nos últimos anos de sua vida envolveu-se em polêmicas pessoais e políticas.

Marina Colasanti – Integrante da nata das autoras brasileiras no gênero infanto-juvenil e também poeta de renome internacional, Marina era uma hábil contadora de histórias. Em 2023 conquistou o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras, por seus mais de 70 livros publicados. Ela morreu em janeiro, aos 87 anos de idade.

Affonso Romano de Sant’Anna – Marido de Marina Colasanti e um dos principais nomes da poesia brasileira de sua geração, o escritor morreu pouco mais de um mês após sua esposa. Ele tinha 87 anos de idade e sofria de Alzheimer. Affonso tinha mais de 70 obras publicadas e era também professor universitário e um tradutor requisitado.

Tom Stoppard – Autor do sucesso Shakespeare Apaixonado, primeiro como uma peça de teatro, depois uma adaptação para o cinema que ganhou vários Oscars, o dramaturgo naturalizado inglês morreu em novembro, aos 79 anos. Ele nasceu na atual República Tcheca e venceu o Prêmio Tony pela peça Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos.

Heloísa Teixeira – Professora e crítica literária, era imortal da Academia Brasileira de Letras e tinha 85 anos. Em boa parte de sua carreira assinou como Heloísa Buarque de Hollanda, sempre com um olhar sociológico sobre o Brasil e as periferias.

Jaguar – Cartunista que fez história em vários veículos de comunicação, sobretudo no jornal O Pasquim, quando desafiava a ditadura militar com seu traço crítico e irreverente, Jaguar tinha 93 anos. Era um dos últimos remanescentes de uma geração de ouro na área.

Marcos Vilaça – Também membro da Academia Brasileira de Letras, tinha ampla atuação como professor universitário, no Brasil e no exterior. Sua formação era em Direito, mas publicou vários títulos de ensaios, crítica literária e memórias. Tinha 85 anos.

Divaldo Franco – Importante liderança da doutrina espírita kardecista no Brasil, o médium baiano era um verdadeiro campeão de vendas. Ele psicografou ou escreveu mais de 250 livros, cujas vendas eram revertidas para obras assistenciais. Divaldo tinha 98 anos.

Pierre Nora – Poucos nomes foram tão influentes na historiografia global nas últimas décadas quanto o francês Pierre Nora, que morreu aos 93 anos. Pesquisador da memória nos relatos históricos, ele também foi um editor de prestígio e de grande visão inovadora.

Mino Carta – Um dos mais importantes jornalistas da segunda metade do século 20, Carta foi o responsável por fundar revistas brasileiras como Veja, Isto É, Quatro Rodas e Carta Capital. Foi um crítico contumaz da ditadura militar e da extrema-direita. Tinha 91 anos.

Frederick Forsyth – Os Cães da Guerra e Odessa estão entre os títulos de espionagem do autor britânico, que morreu aos 86 anos. Vários de seus trabalhos ganharam adaptações para o cinema, sendo a mais conhecida delas O Dia do Chacal, um thriller político.

Cícero Sandroni – A Academia Brasileira de Letras também perdeu em 2025 o jornalista e historiador paulista, que morreu aos 90 anos. Durante muito tempo fez coberturas políticas, no Rio de Janeiro e em Brasília, e também publicou um romance, O Peixe de Amarna.

Protagonismo feminino e destaques internacionais: confira o que movimentou a literatura em 2025

RETROSPECTIVA

O mês de novembro marca a fundação da Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás – Aflag, que em 2025 celebra 56 anos de existência. Na noite desta terça-feira (11), o plenário da Câmara Municipal de Goiânia recebeu a sessão especial em homenagem à trajetória da instituição e suas acadêmicas, que destacam a literatura, as artes e a cultura goiana há mais de meio século. A propositura é do vereador Anselmo Pereira, vice-presidente da Casa.

A solenidade celebrou as 40 Aflaguianas, as instituições e personalidades de destaque do ano. Entre as personalidades homenageadas está a jornalista Cileide Alves, colunista do POPULAR e comentarista da CBN Goiânia, em reconhecimento ao talento, àarte e aos relevantes serviços prestados às comunidades goiana e brasileira.

“O trabalho com a escrita é o que nos une nessa homenagem. Esse reconhecimento é ao meu trabalho como jornalista, que cria a partir de um olhar sobre os acontecimentos, a apuração e a forma como você escolhe contar essas histórias”, comenta Cileide, autora da biografia Iris Rezende - De Líder Estudantil a Governador (1958-1983).

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/com-obra-censurada-no-brasil-gerson-fogaca-abre-exposic-o-individual-na-argentina-1.3333072" target="_self">Com obra censurada no Brasil, Gerson Fogaça abre exposição individual na Argentina</a> 
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Outros destaques de 2025 reconhecidos pela Aflag são a Orquestra Sinfônica de Goiânia; a pianista Heloisa Barra Jardim; a consultora de arte Wanessa Cruz; a secretária de Estado da Cultura Yara Nunes; a CEO do Grupo Flamboyant Emmanuele Louza; a pianista e professora da Emac/UFG Consuelo Quireze Rosa; o desembargador e escritor Luiz Cláudio Veiga Braga; o Instituto Biapó; a pianista e historiadora Salma Saddi Waress Paiva e o responsável pelo Coral Laboratório Núcleo, Syd de Oliveira Reis.

Ao todo, foram 82 homenageados na sessão especial, que tem organização da relações públicas Rosana Faleiro. Em 2023, o Grupo Jaime Câmara (GJC) recebeu o Troféu Aflag pela sua trajetória empresarial e apoio à literatura e à produção artística e cultural em Goiás.

<h2>Histórico</h2>

A Aflag é uma entidade cultural de utilidade pública sem fins lucrativos, fundada em 9 de novembro de 1969 por três mulheres idealistas e visionárias: Rosarita Fleury, Nelly Alves de Almeida e Ana Braga. Na época, o cenário injusto de invisibilização das mulheres que eram impedidas de ingressar na Academia Goiana de Letras (AGL) motivou a criação da entidade.

“Estamos celebrando uma história pioneira em Goiânia. Rosarita, Nelly e Ana Braga fizeram um trabalho maravilhoso ao fundar uma casa voltada para as artes em toda sua magnitude”, comenta Andréa Luísa Teixeira, presidente da Aflag desde maio de 2025.

“Os homenageados são instituições e pessoas que denotam esse espírito criativo e de participação coletiva, em colaboração com as artes, com uma gama de representantes homenageados bem qualificados e honrosos tanto para a Aflag quanto para a Câmara”, complementa.

No mês passado, a Aflag iniciou uma série de concertos voltados para a arte feita em Goiás na sede da entidade. No dia 2 de outubro, a pianista Heloísa Barra inaugurou a série interpretando a pianista pernambucana Amélia Brandão Nery (1897-1983), a consagrada Tia Amélia, considerada pioneira entre as mulheres compositoras do país e que morou em Goiânia.

A próxima edição do projeto Concerto na Aflag é no dia 19 de novembro em razão dos 56 anos da entidade, com entrada gratuita. Maria Lúcia Roriz e Anderson Rocha tocam piano e violino interpretando canções da cidade de Pirenópolis, principalmente criações de Ita e Alaor, pioneiros nas apresentações das pastorinhas. A série de concertos acontece na sede da Aflag, que fica na Rua 132-C, 114, no Setor Sul.

Sessão especial celebra os 56 anos da Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás

Baluartes da cultura

Quem já não ouviu esses versos em algum momento de sua vida escolar? “Minha terra tem palmeiras/ onde canta o sabiá./ As aves que aqui gorjeiam/ não gorjeiam como lá.” Sim, o poema A Canção do Exílio, de Gonçalves Dias, há décadas vem sendo citado e analisado na vida escolar de milhões de alunos por gerações. Algo que não é negativo, obviamente. As leituras escolares são fundamentais para a formação do hábito tão importante de consumir as obras de autores brasileiros e de fora. Mas esse processo tem seus riscos inerentes. Um deles, muito debatido, é o de que a leitura pode ser encarada como uma obrigação, não criando estímulo, mas até uma potencial aversão. Outro é organizar autores do passado em nichos muito estruturados, como se não houvesse variedade entre eles.

Os chamados românticos do século 19 sofrem com essa visão mais apressada sobre seus legados. Mas dois livros que acabam de ser lançados pela professora goiana Cilaine Alves, livre-docente de Literatura Brasileira na Universidade de São Paulo, mostra que não só Gonçalves Dias, mas muitos outros autores brasileiros daquele período não escreveram em uníssono. Eles exploraram temáticas, artifícios e estilos que extrapolam a imagem de que seriam necessariamente tributários a determinadas definições, como “românticos” (ver entrevista). Em Fragmentos de Humor, Cilaine trata das obras de Álvares de Azevedo, Bernardo Guimarães e Manuel Antônio de Almeida. Em Estranhezas do Século Romântico, os autores analisados são Gonçalves Dias, Sousândrade e Gonçalves de Magalhães.

Estudos como os de Cilaine, ambos publicados pela Editora da USP, são importantes por muitos motivos. O principal deles, talvez, seja descortinar as multiplicidades que existem na literatura brasileira em um século efervescente como foi o 19, no qual o Brasil formou-se, em grande medida, como nação. Se pensarmos nos grandes acontecimentos históricos que se deram naquele período – desde a Independência, em 1822, até a República, em 1889, passando pela abolição da escravatura, em 1888 –, não faltaram fatos que transformaram o País e, consequentemente, a literatura feita aqui. A implantação da imprensa, a partir de 1808, também colaborou para um cenário que se consolidou na área. O erro é acreditar que todo esse contexto provocou apenas movimentos estanques e autores que não saíam deles.

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No século dos romances indianistas de José de Alencar e do surgimento de Machado de Assis, dos versos de Castro Alves e Olavo Bilac, de estilos poéticos como os de Cruz e Souza e Fagundes Varela, de histórias passadas em cenários idílicos ou sob os perigos de um interior ainda pouco explorado, passando pelo teatro de Martins Pena e chegando aos enredos que expunham a miséria urbana de Aluísio de Azevedo, há obras muito diferentes entre si, que dialogam com tempos e mentalidades também distintas. Um mosaico muito mais rico do que classificações rígidas. Também é importante salientar que o século 19 continuou a ecoar pelas fases posteriores vividas por nossa literatura, criando referências, para serem seguidas ou rompidas. Em todo caso, para movimentar e criar.

Sob diferentes influências, com inquietações que estavam relacionadas ao tempo agitado que viveram, trazendo visões de mundo muito ecléticas e não raramente colhidos pela morte de forma precoce e trágica, esses autores sedimentaram um caminho essencial para que outros viessem. Alguns atuaram de forma mais tímida, outros foram revolucionários e basilares na construção de imaginários, criando personagens arquetípicos e ainda hoje citados em canções. Dizer que o século 19 produziu uma literatura datada, por exemplo, é injusto, bastando ver o quanto suas obras provocaram, décadas depois, adaptações em filmes e novelas. Entre indígenas e escravos, mocinhas e religiosos vilanescos, garimpeiros e homens da Corte, entre versos de denúncia e amor, o Brasil apreendeu sua literatura.

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Os autores

Álvares de Azevedo (1831-1852) – Nascido em São Paulo e falecido no Rio de Janeiro com apenas 20 anos de idade, o escritor é um emblema dos poetas românticos, que morriam cedo. Suas obras mais conhecidas são Lira dos Vinte Anos, Macário e Noite na Taverna, onde há alusões a um imaginário trágico. Também foi contista, dramaturgo e ensaísta.

Bernardo Guimarães (1825-1884) – Autor de A Escrava Isaura, um dos livros mais famosos daquele período e depois transformado em novela de sucesso mundial, ele era formado em Direito e morou em Goiás em dois períodos diferentes, exercendo a função de juiz. Também escreveu romances e contos com temáticas sociais e em cenários do interior brasileiro.

Gonçalves Dias (1823-1864) – Maranhense de Caxias, o poeta formou-se em Direito na Universidade de Coimbra, Portugal. Seus cantos ficaram famosos, sendo uma marca de sua produção literária, algo que fica patente em sua obra indianista, como Os Timbiras e I-Juca-Pirama. Morreu em um naufrágio na costa do Maranhão.

Gonçalves de Magalhães (1811-1882) – Poeta e diplomata, foi um nome muito influente não só na literatura de seu tempo, mas também na política, trabalhando diretamente com o Duque de Caxias. É autor de um manifesto romântico em relação às letras brasileiras. Publicou livros no exterior e atuou também como dramaturgo. Morreu em Roma.

Manuel Antônio de Almeida (1831-1861) – Outro autor de vida breve, ele escreve um dos clássicos de nossa literatura, o romance Memórias de Um Sargento de Milícias. Formado em Medicina, também trabalhou no meio tipográfico, quando conheceu Machado de Assis, então um aprendiz na função. Morreu tragicamente em um naufrágio em Macaé, RJ.

Sousândrade (1832-1902) – Associado à escola romântica em suas fases mais tardias, ele tinha uma visão social pronunciada, sendo também um conhecido republicano. Suas convicções nesse sentido ficaram mais fortes quando foi morar nos EUA em dois períodos diferentes. Foi nomeado prefeito de São Luís do Maranhão com o fim da monarquia.

“A ficção dialoga com seu tempo histórico”

Pesquisadora renomada na área literária, Cilaine Alves é uma referência nos estudos sobre a literatura brasileira, sobretudo do século 19. Com mestrado e doutorado pela Universidade de São Paulo e pós-doutorado pela Fundação Casa de Rui Barbosa, a pesquisadora, que é livre-docente pela USP, tem empreendido investigações acadêmicas sobre autores e movimentos da nossa produção literária, na poesia e na prosa. Nesta entrevista exclusiva para O Popular, Cilaine fala sobre as diversidades que existem no âmbito dos movimentos oitocentistas da literatura brasileira, revelando as surpresas, as riquezas e as ambiguidades que encontrou ao mergulhar em seis de nossos principais escritores canônicos, alguns deles já sob sua lente há algum tempo.&nbsp;

Seus dois novos livros abordam escritores brasileiros que ajudam a entender não apenas a nossa literatura, mas também a formação do País, contemplando períodos, episódios e temáticas que foram fundamentais para o Brasil. Gostaria de saber como você percebe essas relações entre a literatura e a História, como podemos conduzir estudos nessas duas trilhas concomitantes?

Em estudos literários, respeitar essa relação é fundamental não só porque a literatura, mesmo aquelas obras que criam reinos transcendentes, não se produz em um plano isolado. Ao contrário do discurso da História que, ao narrar um evento passado, procura eliminar versões conflitantes sobre como ele ocorreu, a ficção admite múltiplas interpretações. Ela narra não o que foi, mas o possível, fazendo parecer que é real, mesmo obras de natureza fantástica, como as de Kafka. Para criar essa ilusão, a ficção dialoga com seu tempo histórico: na composição do caráter das personagens, na explicação dos motivos pelos quais elas agem assim ou assado, ao estabelecer relações de causa e consequência entre um episódio e outro seguinte. Na construção desses aspectos, um escritor apropria-se das normas de ação e conduta, dos códigos e conflitos morais, sociais e políticos, de teorias éticas ou psicológicas sobre a consciência humana vigentes em seu tempo. Nesse sentido, a ficção se apoia nas opiniões que os sistemas discursivos da época consideram verdadeiro nos diversos campos da cultura. Para organizar a sua forma interna, leva ainda em conta as convenções sobre os gêneros artísticos, então estabelecidas. Em um exemplo de João Adolfo Hansen sobre o assunto, em O Guarani, Peri desce a um abismo repleto de cobras venenosas e de lá recupera o bracelete de Ceci que o vilão Loredano derrubou. Para tornar verossímil esse ato de Peri, José de Alencar explica que o protagonista imitou o canto da acauã. Nesse tempo, acreditava-se que essa ave espantava e se alimentava de cobras. Mas hoje já se sabe que o sistema auditivo das cobras não funciona assim.

Você é uma pesquisadora da história da literatura brasileira e já havia lançado um trabalho sobre Álvares de Azevedo, autor ao qual retorna em um de seus dois novos livros, Fragmentos de Humor. Como foi a escolha dos seis autores para os estudos contidos nessas duas novas obras?

No final do mestrado, já havia percebido que a dissonância caraterística da obra de Álvares de Azevedo, irônica e autoirônica, manifesta-se também em Bernardo Guimarães. Em 2002, Haroldo e Augusto de Campos reformularam e reeditaram seu ótimo livro Revisão de Sousândrade e realimentaram os debates sobre o abolicionismo e o republicanismo na obra desse poeta, e sobre o desvio que ele teria realizado do romantismo. Muitos estudos diziam que o humor de Memórias de Um Sargento de Milícias, de Manuel Antônio de Almeida, estaria também em desacordo com o estilo romântico. Naquele momento, quase nada se falava sobre Meditação, de Gonçalves Dias. Além disso, é lugar-comum dizer que, durante essa época, predominou apenas temas graves, a melancolia, o sentimento amoroso, o nacionalismo monárquico e escravocrata etc. etc. Na seleção desses autores, parti da compreensão de que de um acúmulo de exceções se forma uma regra: pressupus que, como ocorre em qualquer movimento estético da modernidade, o tempo romântico guarda contraditórias tendências artísticas em conflito, não necessariamente uma unidade de estilo e de pensamento poético. Se é verdade que a modernidade se inicia com o culto da crítica do passado e do presente histórico, e por uma consciência poética autocrítica, no tempo romântico, uns, como Gonçalves Dias, pensam que a história é dirigida por Deus e anseiam pela preservação de uma ordem social e política estável. Embora esse grande poeta tenha realizado modificações inesperadas na linguagem literária do tempo, preserva preceitos poéticos do tempo árcade. Mas Almeida, Azevedo e Guimarães pensam que a história se impulsiona pelos conflitos e ações humanas, sempre em transformação, que Deus estava morto e que a religião não mais regularia as relações humanas. Põem abaixo temas e regras artísticas tradicionais e outros do romantismo, como o poema de amor, a missão do gênio, o nacionalismo etc. muitas vezes ironizando a sua própria obra.

Você considera que o Brasil tem a dimensão correta de nomes como Gonçalves Dias, Manuel Antônio de Almeida ou Bernardo Guimarães, ou eles foram vítimas de certos estereótipos relacionados a críticas comuns sobre, por exemplo, o período romântico em nossa literatura, entre outros?

Houve um longo silêncio em torno da Meditação, de Gonçalves Dias, não apenas devido a sua reação contra a preservação da escravidão. Essa prosa poética ganha uma forma intencionalmente inacabada, o que é próprio do tempo, mas gera estranhamento. O romance de Manuel Antônio de Almeida recebeu pouca atenção desde que foi publicado até meados do século XX, embora a gente perceba a presença de alguns de seus traços em outros autores do tempo, como em contos de Machado de Assis. Num tempo de forte crença de que a nação seguia o rumo do progresso, uma das ironias de Memórias de Um Sargento de Milícias, que deve ter incomodado, é: como uma sociedade pode punir a vadiagem, como a de Leonardo Filho, se os poucos serviços disponíveis e o trabalho em geral não recebem salários? Como desenvolver a capacidade racional de seus habitantes sem a oferta de educação pública? Já a prosa de ficção de Bernardo Guimarães é pouco estudada. Por exemplo, sua novela Pão de Ouro narra uma falsa lenda tupi e as aventuras de um dos históricos colonizadores de Goiás, Gaspar Nunes, que se vê transformado em escravo sexual de uma tribo nomeada de “tatus”, pessoas bem brancas. É uma inversão cômica dos códigos raciais e sexuais do tempo e do indianismo de José de Alencar. Seu deboche pode não ter sido compreendido.

Quais são as principais surpresas que suas pesquisas encontraram em relação aos seis autores abordados nos livros?

Pude encontrar textos críticos da época com análise sobre os diferentes e concomitantes tipos de estilo romântico, um deles associando o pessimismo à derrota dos ideais revolucionários de 1789. Foi uma surpresa observar que, em Meditação, Gonçalves Dias estabelece uma simetria de sua forma inacabada com a previsão de que a história da nação brasileira independente, por preservar a escravidão, caminha rumo à decadência. E também reconhecer um conjunto de poemas de Bernardo Guimarães e Álvares de Azevedo que, por meio da teoria romântica da ironia, defendem a preservação do tempo do ócio, num momento em que se discutiam o fim da escravidão e a introdução, no Brasil, da ideologia hoje corrente de que o trabalho é sagrado, seja qual for o salário, e sem direitos. Foi uma alegria observar que para as Memórias de Um Sargento de Milícias, as instituições policiais, jurídicas, educacionais e religiosas do império corrompiam a formação do que se entendia por “caráter nacional brasileiro”. Valendo-se das ideias de Rousseau sobre o “bom selvagem”, o romance guarda traços de uma espécie de romance de formação às avessas. Também me causou estranhamento perceber como a obra de Sousândrade realiza uma ruptura com gêneros e linguagens poéticas tradicionais, enquanto repõe e atualiza formas poéticas medievais e clássicas, como canções de amor e de amigo, com uma paródia dos autos religiosos de Anchieta.

Qual o papel do humor em nossa literatura, como ele era trabalhado no século XIX? Um de seus livros trata desse elemento de forma mais detida quanto aos três autores.

É da natureza do humor zombar de normas de etiqueta e de conduta, de tópicas, formas, gêneros e convenções estéticas da arte em voga, sintetizando uma reflexão crítica sobre a arte. Em muitos poemas de humor, o poeta finge de início que preza algum valor moral e artístico, mas, sem que se espere, inverte negativamente o seu sentido. O humor também se presta a uma autocrítica. No soneto “Pálida, à luz...”, de Álvares de Azevedo, o eu lírico dirige-se à sua amada, até então apenas uma imagem vaporosa, e pede-lhe para que não ria dele. Com isso, ele impõe limites a seu próprio excesso sentimental. Diferentemente da sátira tradicional, o humor é livre, pois não pretende corrigir, educar ou repor alguma ideologia. É o riso pelo riso, das fraquezas e contradições humanas. Privilegiando uma permanente contradição, justapõe e confirma os dois lados contrários de uma mesma ideia. Uma prosa toda estruturada de acordo com o humor e a ironia tende a criar narradores que se distanciam de seu autor, cuja posição sobre o assunto tratado não se sabe. Esse tipo de narrador tende também a divergir de suas personagens, como é o caso dos de Machado de Assis, que instala o humor no plano ético e social, alvejando toda forma de compreensão da vida que se queira verdade única e absoluta.

Antonio Candido defendia a ideia de formação para tratar a história da nossa literatura, mostrando que todas as fases, movimentos e autores, inclusive de diferentes níveis de qualidade, foram todos muito importantes para que surgissem nossos clássicos, nossos gênios, sempre com fortes vínculos com a sociedade de cada tempo. Você percebe que essa visão sobre a produção literária brasileira deveria ser mais praticada, não deixando que autores de outras épocas sejam esquecidos e não se transformem em meros nomes em apostilas escolares, mas realmente lidos e interpretados com interesse genuíno?

Sim, para ele, na nação independente o paulatino diálogo de autores e obras com temas universais e locais, interligado com o surgimento do público moderno, formou a tradição literária nacional. Candido propõe que a arte, sem ter função didática, oferece uma experiência viva dos conflitos mais agudos da nação, contribuindo para o conhecimento de sua vida social, cultural e intelectual. Para ele, a fruição da arte fortalece o senso de liberdade e a capacidade de reflexão. No ato de apreender a forma artística, realizamos um jogo livre e lúdico de nossa imaginação e razão, libertas de interesses, do sentimento de propriedade e de demonstrações lógicas. Em Candido, “liberdade” significa o potencial do indivíduo para determinar com responsabilidade a própria vontade durante a ação no mundo prático e social, sem desconsiderar as forças sensíveis que o oprimem, sejam elas criadas por ele próprio ou por agentes externos, como um regime político autoritário. Trata-se de uma espécie de educação estética que proporciona ao indivíduo um processo de autocriação, em contínua transformação reflexiva e autorreflexiva. Hoje observa-se uma tendência, em alguns estudos literários, para ler obras produzidas em séculos anteriores ao nosso, buscando nelas respostas para questões que só hoje estão em circulação, além de uma atenção maior a temas do que à forma da ficção. A maioria dessas questões é importante, mas insuficiente para compreender o passado. Isso pode apagar a diversidade de outros estilos e diferentes questões históricas veiculadas pela literatura do passado. Por outro lado, no utilitarismo hoje reinante, a leitura, em aula, de resumos de obras suprime a experiência direta com o universo ficcional, sem se destinar à formação intelectual. Há ainda o controle de certas consciências pelas redes sociais, com programas de inteligência artificial “educando” muitos alunos. Além disso, o retorno de pensamentos políticos ultraconservadores nega os princípios civilizatórios do iluminismo. Espero que este tempo pobre seja passageiro e que a arte e as ciências humanas tenham seu lugar novamente reconhecido.

Livros lançados por Cilaine Alves enfatizam importância de seis autores brasileiros do século 19

LITERATURA

Temas íntimos e universais com uma escrita que mistura humor, melancolia e uma acidez. São esses os predicados que fazem da escritora, roteirista e podcaster Tati Bernardi referência entre leitores de diferentes gerações. A autora integra o projeto Circuito Literário, do Sesc Goiás, que promove atividades gratuitas durante toda a semana em suas unidades de Goiânia. No sábado (13), Tati Bernardi participa de um bate-papo mediado por Helissa Soares, às 16 horas, no Sesc Cidadania, no Jardim América. Em entrevista ao POPULAR, a comunicadora fala sobre literatura e psicanálise, podcast e autoconhecimento.

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Qual o maior desafio de transformar experiências pessoais íntimas em narrativas que serão expostas para tantos leitores?

O maior desafio é que essas experiências pessoais e íntimas tenham cara de literatura, não pode ter cara de diário, não pode ser um texto sem nenhuma preocupação literária. Então eu conto as coisas sempre com uma tinta para que fique mais engraçado, para que fique mais, sei lá, se for para ser dramático, mais dramático, se for para ter humor, mais humor, ter um pouco de ficção misturada. Precisa ser interessante. Parto de uma base de realidade, mas isso precisa ser contado de uma forma muito interessante que prenda o leitor e que tenha uma preocupação literária com as palavras, não adianta só o conteúdo, a forma importa também.

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Existem outros obstáculos?

Tem, claro, uma preocupação também em não expor pessoas com os nomes. Eu sempre coloco um nome falso, uma idade falsa, pra não expor os nomes reais das pessoas. Apesar de partir de histórias verdadeiras, eu tomo sempre o cuidado de não expor a pessoa de um jeito tão escancarado. A minha eu exponho mesmo, e acho que exponho, conto ali o que me interessa contar, e enquanto isso eu não tenho nenhuma questão, não chega a ser um sofrimento pra mim não.

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De que forma você acha que o humor ajuda a tratar temas profundos como ansiedade e relacionamentos afetivos?

É muito importante mulheres se narrarem, contarem suas histórias, né? Isso é uma luta importante contra o machismo, contra toda violência que a mulher sofre, então quanto mais mulheres se narrarem, isso tem uma importância política, uma importância social. E, fora isso, especificamente se a gente levar em consideração o humor, tem uma cura para quem escreve e tem uma cura para quem lê. Na hora que você olha as situações tentando achar o humor naquilo, é uma catarse. Quando você consegue elaborar algum sofrimento na forma de humor, isso é uma grande cura para quem está escrevendo, organiza o sofrimento e põe ele para fora, e ainda faz o outro rir. É um processo tão forte quanto a análise e para quem lê com certeza também é muito bom, porque você poder ver o drama de outra pessoa igual ao seu ou pior que o seu, dá um certo alívio para a vida.

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O que a literatura pode ensinar sobre autoconhecimento e saúde mental?

Eu tenho um livro sobre crises de ansiedade, então acho que quem lê ali pode se reconhecer, pode perceber que crises de ansiedade, por exemplo, podem ser parecidas para várias pessoas, então tem um certo alívio em você não se sentir tão ET, tão diferente dos outros. Você se sente ali menos sozinho ao ler, aí você vê também que alguém teve coragem de expor alguma situação, alguma cena, sobretudo com humor, e aí talvez isso te gere vontade de falar sobre suas questões. A literatura é uma grande companhia quando a gente não está conseguindo dizer exatamente o que sente, o que pensa, e um livro diz para você, um autor diz para você. Isso te destrava e você fica capaz de poder falar na tua linguagem, do teu jeito.

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Você se tornou uma espécie de rainha do podcast (risos). Como enxerga essa sua presença no streaming e nas redes sociais?

Eu fiz o Calcinha Larga e me apaixonei pelo formato. É um formato muito autoral. Fazer podcasts, você cria um projeto, já coloca no ar, o seu público já escuta, já tem uma troca imediata. E eu trabalho também com cinema e com televisão, que é tão difícil colocar um projeto direto no ar. No podcast eu consigo fazer de uma forma muito instantânea, rápida, ter um resultado rápido, então é muito interessante. &nbsp;

Como é possível se transformar dentro do formato de podcast?

Estou sempre tentando pensar formatos novos e criativos também pra não cansar as pessoas e não ficar muito repetitivo. Mas eu gosto muito de fazer esse monte de podcast e acho importante divulgar todos os meus trabalhos nas redes sociais, então me beneficio demais das redes sociais. Não fico ali o tempo inteiro mostrando minha vida, mostrando minha filha, não sou uma influencer de lifestyle, essas coisas não me interessam nem ser, nem ver, nem consumir, mas acho que como escritora e criadora de conteúdo para podcasts e videocasts é muito interessante as redes sociais.

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Seus textos têm um tom de confissão, quase diário. Até que ponto isso é autobiográfico e até que ponto é invenção literária?

Tudo meu é uma mistura de uma base de coisas que aconteceram de verdade com um pouco de ficção, que é onde crio um pouco para que tudo fique mais engraçado, prenda o leitor, mas parte sempre de uma base de história real, então diria que tá meio a meio ali.

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Nos podcasts e nas entrevistas que você faz, há sempre uma troca íntima. Qual foi descoberta sobre você mesma ao ouvir outras pessoas?

Me fez descobrir que eu gosto demais de entrevistar, eu não sabia que eu gostaria tanto disso e que eu me daria bem fazendo isso. As pessoas sempre falam que contaram algo para mim na entrevista que nunca tinham contado antes, então eu descobri que eu gosto e tenho algum talento para fazer isso, foi muito interessante, muito bom.

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Em um mundo hiperacelerado, como você lida com a pressão por produtividade e relevância?

Eu estou o tempo inteiro pensando em produtividade e relevância. Então acho que eu estou doente junto com todo mundo, essa cabeça que não para de pensar, criar ideias e quer o tempo inteiro divulgar tudo, mas tenho pensado muito em puxar o freio de mão e desacelerar porque além disso adoecer a gente, fica pouco tempo para ler, fica pouco tempo para ir ao cinema, para viajar e isso é importante para poder criar.