O final de semana promete ser de bastante animação para a criançada com dois espetáculos que são verdadeiros fenômenos entre a garotada. No Teatro Goiânia, a plataforma on-line de games Roblox, um dos maiores sucessos do mundo digital, foi adaptada para os palcos. Através de cenários elaborados, figurinos coloridos e efeitos especiais, os espectadores serão transportados para dentro do mundo virtual do game por meio de uma linguagem lúdica e divertida. A apresentação será a partir das 17 horas.

A plataforma existe desde 2006, mas cresceu nos últimos cinco anos e se popularizou durante a pandemia. Roblox foi criado para cerca de 100 usuários e atualmente conta com quase 200 milhões de jogadores. O sucesso se sustenta no conceito de que os usuários podem criar os próprios jogos de maneiras simples e direta. O game é de graça, mas não completamente. A base dos lucros vem dos itens vendidos para a personalização de avatares.

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(Divulgação)

A segunda opção para a criançada é o espetáculo Super Mario Bros., que será apresentado também no domingo em duas sessões (15 e 17 horas) no Teatro Madre Esperança Garrido. O texto e a direção são de Adriano Soares, com a assinatura da Magia Produções, trupe com mais de 15 anos de trajetória. Na trama, Mario e seu irmão Luigi são transportados para outra dimensão através de uma tubulação enquanto estavam em serviço. Luigi acaba caindo no reino das sombras e Mario vai parar no reino dos Cogumelos.

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Durante a aventura, Mario conhece o Toad, um pequeno e corajoso cogumelo que o leva até a princesa Peach. Enquanto isso, Luigi foi capturado e vai parar nas mãos de Bowser, o maior vilão do famoso encanador. No Reino Cogumelo, Mario, Princesa e Toad vão buscar ajuda. Eles encontram o reino dos Kongs e lá conhecem o Donkey Kong. Com a reunião de todos os personagens, eles partem para salvar Luigi.&nbsp;

&nbsp;

SERVIÇO:

Espetáculo: Super Mario Bros 

Data: Domingo, dia 4 de junho

Sessões:

15 e 17 horas

Local: 

Teatro Madre Esperança Garrido / Av. Contorno, 241, Centro Ingressos: R$ 70 (Inteira)

Informações: 

www.ingressosa.com

&nbsp;

Espetáculo: Roblox

Data: 4 de junho (domingo)

Horário: 

17 horas

Local: 

Teatro Goiânia / Av. Tocantins, Centro

Ingressos: 

R$ 50 (meia-entrada para crianças, professores e idosos) e R$60 + 1Kg de Alimento (adulto)

Informações:

www.ingressomix.com

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Espetáculos Roblox e Super Mario Bros. serão apresentados em Goiânia

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Diversão em dose dupla

O que começou como uma alternativa criativa e humanizada aos tradicionais rituais de recepção aos calouros se tornou um dos mais longevos e importantes eventos culturais de Goiás. Há 64 anos, estudantes de Medicina da Universidade Federal de Goiás (UFG) transformam o trote em arte com o tradicional Show do Esqueleto, cuja edição de 2026 será apresentada nesta quinta-feira (25), às 18h30, no Teatro Goiânia. O projeto conta com patrocínio do Programa Goyazes, do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.Em 20 de dezembro de 2006, o espetáculo foi tombado como patrimônio cultural da Faculdade de Medicina da UFG pelo médico Heitor Rosa, criador do evento no início dos anos 1960. A nova montagem reúne mais de 90 estudantes da Turma 73 em uma produção inédita que combina teatro, música, dança, humor e reflexão social. A dramaturgia é assinada por Rodrigo Cunha e Valéria Braga, que também respondem pela direção teatral, direção de cena e preparação de elenco. À frente do espetáculo há 12 anos, a dupla divide a criação com a coordenação geral de Vinícius Augusto.Muito antes de subir ao palco, os estudantes passam por uma intensa jornada de formação artística. Ao longo de meses, participam de treinamentos vocais, corporais e teatrais, além de oficinas e laboratórios criativos. Os próprios alunos propõem personagens, situações e esquetes, que são desenvolvidos e lapidados em conjunto com a direção até ganharem forma definitiva no espetáculo. Enquanto parte do elenco atua, canta e dança, outra se dedica à criação de cenários, figurinos, objetos de cena, adereços e demais elementos que compõem a identidade visual da montagem.“É um processo denso, mas sem ser pesado porque a leveza, o bom humor e a alegria dão o tom principal do show. São ensaios, ideias aprovadas, outras que acabam passando por uma curadoria e não entram porque são muitas propostas e que não cabem em um só espetáculo. Mas o material que vai para o palco é garantia de muita emoção, reflexão e, claro, diversão para todos que forem conferir. São temas atuais e muito necessários”, ressalta Valéria Braga, sobre a construção do espetáculo. Segundo Rodrigo Cunha, a renovação constante do elenco é uma das razões para a longevidade e a vitalidade do espetáculo. “Como todos os anos a equipe se renova, não é possível refazer nada que foi feito. São novos estudantes com anseios, perspectivas e desejos de contar suas próprias histórias e se enxergar no espetáculo. Isso faz com que o espetáculo esteja sempre renovado, com vigor e falando sobre a atualidade. O que se vê é trabalho muito árduo e resulta em material muito potente”, destaca o ator, que é um dos principais nomes do teatro goiano.O Show do Esqueleto nasceu em 1962, idealizado por estudantes da Faculdade de Medicina da UFG que buscavam substituir os tradicionais trotes por uma forma mais humana, criativa e acolhedora de recepção. O sucesso foi imediato. Já na primeira edição, o espetáculo lotou o antigo Centro de Educação Física da universidade e rapidamente se consolidou como uma das mais importantes manifestações culturais ligadas ao ambiente universitário brasileiro.Ao longo das décadas, a iniciativa ampliou seu alcance e passou a incorporar elementos de crítica social, reflexão política, filosofia, cidadania e incentivo à produção artística, sem abandonar sua principal característica: utilizar o humor como ferramenta de diálogo com o público. Durante o período da ditadura militar, mesmo após o fechamento do Centro Acadêmico em 1964, o espetáculo continuou sendo realizado e tornou-se um importante espaço de resistência cultural e crítica ao regime. Posteriormente, voltou a integrar oficialmente as atividades do Centro Acadêmico 21 de Abril. Ao longo de mais de seis décadas, o Show do Esqueleto construiu personagens que se tornaram parte do imaginário popular goiano. Entre eles estão as irreverentes Baleiras, figuras cômicas interpretadas por estudantes de Medicina travestidos, responsáveis por arrancar gargalhadas dentro e fora dos palcos. Outro personagem emblemático é o próprio Esqueleto, responsável por conduzir a narrativa, provocar reflexões e encerrar o espetáculo. SERVIÇOEvento: 64º Show do Esqueleto Data: Quinta-feira (25), às 18h30Local: Teatro Goiânia / Av. Tocantins, esq. com Rua 23, CentroIngressos esgotadosMais informações: @showdoesqueleto

'Show do Esqueleto' será apresentado no Teatro Goiânia

Cultura acadêmica

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(Gutto Lemes)

92 anos após surgir de um traço modernizador, Goiânia recebeu um reconhecimento que reforça sua própria essência. A capital goiana passou a ser oficialmente reconhecida como Capital Nacional da Art Déco com a sanção da Lei nº 11.630, que também declarou o acervo arquitetônico Art Déco da cidade como patrimônio cultural material.&nbsp;

A medida valoriza um dos principais símbolos da identidade goianiense e preserva um legado que acompanha a história da cidade desde sua fundação, na década de 1930, e foi sancionada pelo prefeito Sandro Mabel (UB) em 21 de maio de 2026. A proposta teve origem no Projeto de Lei nº 334/2025, proposto pelo vereador Willian Veloso (PL).

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&nbsp;(Cristiano Borges)

Segundo o projeto, Goiânia abriga um dos maiores conjuntos de edificações Art Déco do mundo, ficando atrás apenas de Miami, nos Estados Unidos. Atualmente, a cidade reúne 22 construções tombadas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), entre elas o Teatro Goiânia e a antiga Estação Ferroviária.

A sanção da lei ocorreu durante o processo de revitalização do centro de Goiânia, que abriga a maior parte dos locais inspirados no movimento. Marcado por linhas geométricas, simetria, funcionalidade e superfícies polidas, o Art Déco alcançou seu auge entre as décadas de 1920 e 1930 e representa uma importante transição para a arquitetura modernista.

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&nbsp;(Wildes Barbosa / O Popular)

<cite>"A influência do movimento Art Déco na arquitetura foi significativa, dando&nbsp; origem a algumas das construções mais emblemáticas do século XX e se caracteriza pelo uso de linhas geométricas retas, simetria, funcionalidade, horizontalidade, superfícies lisas e polidas e, com vistas à sofisticação do design, linhas circulares. A combinação de formas geométricas visualmente com vidro, metal e concreto resultou em estruturas que não apenas eram impressionantes, mas também representavam uma abordagem moderna e progressista", destacou o vereador, no texto do projeto.</cite>

Além do reconhecimento simbólico, a nova legislação busca fortalecer o turismo cultural, incentivar a preservação do patrimônio histórico e ampliar a divulgação desse legado arquitetônico. O texto também destaca a realização do Goiânia Art Déco Festival desde 2018, considerado o único evento da América Latina dedicado exclusivamente ao tema, com exposições, palestras e atividades educativas.

Durante a tramitação do projeto, a Procuradoria-Geral da Câmara sugeriu o arquivamento da proposta por entender que o título já havia sido concedido pela Lei Estadual nº 22.182/2023. No entanto, as comissões temáticas e o relator Igor Franco (MDB) defenderam que a iniciativa municipal possui caráter complementar, fortalecendo a identidade local e as políticas de preservação do patrimônio histórico. O entendimento prevaleceu, e o projeto foi aprovado por unanimidade.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/iphan-goias-celebra-reforma-da-sede-com-noite-de-samba-1.3415483" target="_self">Iphan Goiás celebra reforma da sede com noite de samba</a> 
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(Divulgação Secult)

Confira abaixo alguns dos lugares tombados com arquitetura Art Déco em Goiânia:

<ul>
	<li>Coreto da Praça Cívica</li>
	<li>Museu Pedro Ludovico Teixeira</li>
	<li>Palácio das Esmeraldas</li>
	<li>Museu Goiano Zoroastro Artiaga</li>
	<li>Torre do Relógio</li>
	<li>Estação Ferroviária</li>
	<li>Centro Cultural Marieta Teles</li>
	<li>Lyceu de Goiânia</li>
</ul>

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(Divulgação)

&nbsp;

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Cidades

Goiânia ganha título de Capital Nacional da Art Déco

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HISTÓRICO

O piano ganha protagonismo em meio aos grandes clássicos do rock internacional neste sábado (9), no Teatro Goiânia. O músico Glaucio Cristelo apresenta o espetáculo Piano Rock Solo, às 20h, em uma proposta que transforma sucessos marcados por guitarras e vocais intensos em versões instrumentais conduzidas ao piano. O show integra a turnê nacional do artista, que já passou por diferentes capitais brasileiras.

No repertório, Cristelo revisita canções de bandas e artistas como U2, The Rolling Stones, Guns N’ Roses, Linkin Park e Ed Sheeran. Conhecido por aproximar o universo do rock da linguagem do piano de concerto, o músico também construiu trajetória ligada a nomes como Coldplay, Oasis, Journey e Duran Duran.

Além da releitura instrumental dos clássicos, o espetáculo aposta em uma experiência nostálgica e contemporânea ao mesmo tempo, dialogando com diferentes gerações de fãs do rock. Glaucio Cristelo também participou de nove edições consecutivas do Rock in Rio na área VIP, trajetória que ajudou a consolidar sua presença no cenário de shows e eventos musicais pelo país.

Serviço

Evento: Piano Rock Solo com Glaucio Cristelo

Data:&nbsp;neste sábado (9), às 20h

Local:&nbsp;Teatro Goiânia

Ingressos:&nbsp;a partir de R$ 90

Músico Glaucio Cristelo apresenta o espetáculo 'Piano Rock Solo' no Teatro Goiânia

MÚSICA

Há mais de 20 anos, a peça Casa, Comida e Alma Lavada era encenada em um palco de teatro pela primeira vez. De lá para cá, foi remontada e teve elenco trocado, mas a essência do texto e da interação com a plateia segue a mesma, hoje com Bianca Rinaldi e Rodrigo Phavanello como protagonistas. A montagem tem apresentação única em Goiânia neste sábado (7), às 20 horas, no Teatro Goiânia.

A comédia escrita por Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau mergulha na vida do casal Tânia Mara e Luís Alberto que, após 20 anos de casados, resolvem aderir à famosa DR (discussão da relação). Neste momento, toda a trajetória do relacionamento, desde os apaixonados tempos de namoro até os dias atuais, vem à tona. Ao longo do espetáculo, o público acompanha diferentes perspectivas, já que os pontos de vista feminino e masculino vão se alternando.

A partir de cada ponto de vista, são revelados os detalhes e os segredos mais íntimos da relação e também dos que nela estão envolvidos. Além de abordar situações cotidianas de um casal, a peça usa do humor para satirizar os defeitos e manias de cada um. “O humor inteligente e respeitoso faz com que a gente se sinta à vontade. É preciso saber rir de si mesmo”, comenta a atriz Bianca Rinaldi, que integra o elenco desde 2024. “Tânia Mara e Luís Alberto fazem isso muito bem. O relacionamento a dois nos traz essa liberdade e maturidade”, diz.

Dividida em episódios, a história começa nos tempos de namoro, quando Tânia Mara fala romanticamente ao telefone com sua amiga sobre o seu namorado. À medida que o tempo avança para o casamento, a empolgação diminui e as conversas revelam uma visão menos entusiasmada sobre o marido. Peculiaridades como o hábito de Luís Alberto de usar meias pretas para dormir se tornam motivo de desdém por parte da esposa.

O clímax da peça é alcançado quando o casal reconhece os aspectos positivos de dividir a vida há tanto tempo com alguém. “As situações demonstradas na peça passam de geração para geração. Não tem como escapar quando se divide o mesmo espaço, ou melhor, quando se compartilha o mesmo espaço. Relacionamento é saber ceder também, compreender o outro e sempre dialogar”, observa Bianca.

<h2>Interatividade</h2>

A montagem aposta em momentos de interação entre os atores no palco e a plateia, que acaba contando suas histórias ao se identificarem com essa troca de farpas do casal protagonista. Bianca Rinaldi comenta que se sente de “alma lavada” quando percebe essa participação ativa do público nas encenações da peça. “Uma plateia é o combustível para o ator. Ela determina o ritmo do espetáculo e cabe a nós, maestros, mudar o ritmo caso seja necessário”, diz.

Quando se trata de uma plateia mais tímida, é papel dos atores deixá-la mais à vontade, explica Bianca. “Já com uma plateia mais participativa, que é o que precisamos para a nossa peça, a gente tem de respeitar o tempo de descontração deles”, conta. “É uma delícia sentir e conduzir a pulsação do público e um ótimo exercício para mim como atriz.”

Ao longo dessas duas décadas, o autor Américo Nouman Jr. viu sua obra crescer e amadurecer. “Com a primeira encenação, para mim, foi como ver um filho primogênito nascer. Agora, nessa nova temporada, está adulta”, comemora. “Esse é um espetáculo que agrada a toda a família, descontraído, engraçado. Tudo é dito de forma respeitosa, leve e próxima ao público e a identificação é imediata. Em uma hora de espetáculo, é possível ver que as pessoas se divertem e entendem a mensagem”, completa Bianca.

SERVIÇO

Espetáculo: Casa, Comida e Alma Lavada 
Data: 7 de março, sábado 
Horário: 20 horas 
Local: Teatro Goiânia (Rua 23, 252 - Setor Central) 
Ingressos: entre R$ 75 e R$ 150 via Sympla 
Informações: @teatrogoiania

&nbsp;

O elenco

Bianca Rinaldi, 51 anos, dá vida à personagem Tânia Mara em Casa, Comida e Alma Lavada. Atriz e ex-Paquita do Xou da Xuxa, ela acumula grandes trabalhos durante sua trajetória. Atuou na Globo em produções como Malhação, em 1997, Em Família, de Manoel Carlos, em 2013, e de novo em Malhação, em 2018. Consagrou sua carreira na televisão principalmente por seus papéis na Record, como nas novelas A Escrava Isaura, em 2004, Prova de Amor (2005), Caminhos do Coração" (2007), "Os Mutantes" (2008). No teatro, circulou recentemente com Minha Futura Ex, ao lado de André Mattos.

 
Seu par na peça é vivido por Rodrigo Phavanello, 49 anos, ator e cantor conhecido principalmente por interpretar os personagens na TV Globo Roberval, em Alma Gêmea (2005), Arnaldo, em O Profeta (2006), Adriano, em Sete Pecados (2007) e Plínio Policarpo, em Balacobaco, novela da Record exibida em 2012. Rodrigo começou a carreira como cantor na boy band Dominó, que teve seu auge em 1997. Ele permaneceu no grupo por seis anos e gravou três discos.