A demolição do antigo prédio modernista da Celg tornou-se ponto de partida para a exposição Marcha Para o fim do Oeste, que será inaugurada nesta terça-feira (17), no Centro Cultural UFG. A mostra transforma restos da construção em obras de arte e propõe uma reflexão sobre o desaparecimento do patrimônio arquitetônico da cidade. No edifício também existia o painel do artista Frei Confaloni, retirado antes da demolição com promessa de restauro.

Idealizada pelos artistas Glauco Gonçalves e Henrique de la Fonte, a exposição nasceu de uma pesquisa iniciada em 2022, quando o prédio já apresentava sinais de abandono. Ao entrar pela primeira vez no local, Glauco conta que foi impactado pela estrutura do edifício e pelo estado de deterioração. “Me surpreendi com a forma da construção e com o assombro do abandono”, afirma.

Após a demolição, em janeiro de 2025, os artistas passaram a recolher fragmentos entre os escombros. Tacos de madeira, pastilhas e elementos da fachada foram cuidadosamente guardados para compor a instalação da mostra. Segundo Glauco, o processo também revelou a delicadeza do trabalho manual presente na construção original. “Pensávamos na manualidade que constituiu essa construção”, completa o artista.

A instalação principal que dá nome à exposição recria elementos marcantes do prédio, com destaque para os cobogós que formavam a fachada. As peças são reorganizadas no espaço expositivo como uma grande estrutura que remete ao desenho original do edifício e evidencia a força visual desses elementos arquitetônicos.

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Os tacos e outros resquícios do antigo prédio da Celg servem de elementos para a exposição (Fábio Lima/O Popular)

Outro núcleo da mostra reúne um conjunto de 1.602 tacos de madeira retirados do piso do prédio, peças que acompanharam a construção do primeiro ao último dia de sua existência. Dispostos como parte de uma instalação, eles funcionam como vestígios materiais da memória do edifício.

Entre os trabalhos apresentados também está o fragmento de um jatobá que ficava na entrada do prédio e que, segundo os artistas, teria sido envenenado antes de cair. A árvore era considerada um remanescente da antiga mata de galeria do córrego Capim Puba e fazia parte do projeto paisagístico atribuído a Gustav Ritter, possivelmente um dos primeiros projetos de paisagismo da cidade.

A exposição inclui ainda uma mesa de projetista, estrutura usada até o fim dos anos 1980 para projetar edifícios. Sobre ela, os artistas apresentam uma fórmula que relaciona dados históricos do prédio com informações sobre sua destruição, criando uma espécie de equação simbólica entre construção e desaparecimento.

Com curadoria de Paulo Duarte-Feitosa, a exposição reúne ainda trabalhos de Flávia Leme, Robert Valentim, Wesley Garcia e Fernão Carvalho, ampliando o debate sobre memória, arquitetura e cidade. Para Glauco, a proposta também chama atenção para o risco de apagamento da história urbana. “Uma cidade sem história é uma contra-cidade”, reitera.

E o painel que estava ali?

O destino do painel Energia Elétrica: a Origem, a Invenção e o Usufruto, do artista Frei Nazareno Confaloni, continua gerando debate entre agentes culturais em Goiás. A obra, criada em 1961 para a antiga sede da Celg, foi retirada do prédio em agosto de 2023, já em estado de deterioração após ter sido vandalizada em 2020. Desde então, os fragmentos do painel estão armazenados no Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON), sem que o processo de restauro tenha sido iniciado.

Para PX Silveira, biógrafo e representante da família do artista no Brasil, a situação é resultado de anos de descaso. “O painel foi vandalizado em fevereiro de 2020 e permaneceu por mais de três anos exposto ao abandono. Somados os danos do vandalismo, da ação do tempo e da falta de providências, sua recuperação vem se tornando cada vez mais difícil”, afirma.

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Os pedaços do painel seguem no CCON sem previsão de restauro (Guilherme Alves/O Popular)

PX também critica a demora na definição de uma solução definitiva para a obra. Segundo ele, havia propostas para transferir o painel ao Museu Histórico Dominicano Frei Nazareno Confaloni, na cidade de Goiás, onde existe um acervo dedicado ao artista. “É uma perda significativa e que empobrece enormemente o acervo histórico das artes visuais no Estado”, diz. Enquanto o restauro não começa, o painel permanece armazenado no CCON, sem previsão pública para o início das intervenções.

Segundo a Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult Goiás), a decisão de manter a obra no subsolo do Oscar Niemeyer foi tomada com base em pareceres técnicos de órgãos de preservação e do Conselho Estadual de Cultura de Goiás. A pasta afirma que o transporte do painel para a antiga Vila Boa poderia comprometer sua integridade.

“Os estudos apontam que o transporte da obra apresenta riscos elevados, uma vez que o painel já passou por processo de seccionamento e remoção do local original”, informou a secretaria em nota.&nbsp;A Secult também destaca que as estratégias para diagnóstico, limpeza e restauro ainda estão sendo avaliadas.

Serviço

Exposição:&nbsp;Marcha Para o fim do Oeste

Abertura:&nbsp;nesta terça-feira (17), às 19 horas

Visitação:&nbsp;Mostra fica aberta até o dia 24 de abril entre segunda e sexta-feira, das 10h às 17h30

Local:&nbsp;Centro Cultural UFG, Av. Universitária, 1533, Setor Leste Universitário

Entrada gratuita

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Exposição transforma fragmentos do antigo prédio da Celg em reflexão sobre patrimônio e cidade

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MEMÓRIA QUE ESCORRE

A história da arte moderna em Goiás ganha uma nova leitura com a mostra Um Modernismo no Oeste, aberta ao público nesta quinta-feira (12), na Cerrado Galeria. Com curadoria do crítico de arte Divino Sobral, a exposição reúne cerca de 80 obras produzidas entre 1940 e 1979 e propõe um mergulho na produção artística que acompanhou as transformações culturais e urbanas do Estado ao longo do século 20. O recorte apresentado ao público conecta os primeiros anos da construção de Goiânia à década posterior à inauguração de Brasília, período marcado por mudanças profundas na paisagem e na vida cultural da região. Organizado em diferentes núcleos temáticos, o conjunto revela a diversidade de linguagens que marcaram a produção moderna em Goiás. Pintura, escultura, gravura, fotografia e desenho aparecem lado a lado, destacando a obra de 25 artistas ligados às primeiras gerações do modernismo regional. Entre eles estão Antônio Poteiro, Goiandira do Couto, Gustav Ritter, Nazareno Confaloni e Siron Franco, nomes que ajudaram a construir um imaginário visual próprio para Goiás.Segundo Divino Sobral, compreender essa produção exige olhar para o processo mais amplo de modernização vivido pelo interior do País ao longo do século 20. “São plurais os tempos da modernidade, assim como são plurais os Brasis. O que ocorreu aqui foi um modernismo afinado com os movimentos de modernização do interior do país e que respondia às realidades culturais, sociais, econômicas e políticas de Goiás”, afirma o curador.Para Sobral, embora grande parte dessas obras tenha sido produzida na segunda metade do século passado, elas não devem ser interpretadas como um fenômeno tardio. O desenvolvimento artístico acompanhou as transformações vividas pelo Estado, impulsionadas pela fundação de Goiânia e posteriormente pelos efeitos da construção de Brasília sobre o Centro-Oeste. “Trata-se de um modernismo sem ruptura, sem manifestos, sem confrontos com a tradição e, em certo sentido, até caipira”, observa.A seleção também evidencia o papel formador de muitos desses artistas, responsáveis por estruturar espaços de ensino, formar novos pintores e consolidar os primeiros circuitos culturais da região. Vindos de cidades como Goiânia, Anápolis e Goiás, eles estabeleceram diálogos entre referências europeias e saberes locais, contribuindo para a construção de uma identidade artística ligada à paisagem e às tradições culturais da região.Como desdobramento da mostra, a galeria promove entre 19 de março e 2 de abril o seminário Encontros Modernistas, que reúne pesquisadores para discutir diferentes aspectos da produção moderna em Goiás. A programação inclui palestras sobre artes visuais, fotografia e cultura popular, além da exibição do filme Mudernage, da cineasta e pesquisadora Marcela Borela, que apresenta o olhar de artistas contemporâneos sobre o legado modernista goiano.Além de revisitar esse capítulo da história da arte regional, Um Modernismo no Oeste inaugura o programa de exposições de 2026 da Cerrado Galeria, intitulado Raízes Modernistas. O ciclo ocorre simultaneamente em Goiânia e Brasília e investiga a formação dos circuitos artísticos locais, reforçando o compromisso do espaço com a valorização da memória cultural do Centro-Oeste.SERVIÇOExposição: Um modernismo no OesteData: 12 de março a 11 de abril de 2026 Local: Cerrado Galeria - Rua 84, nº 61, Setor SulAbertura: nesta quinta-feira (12), das 17h às 21hVisitação: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 13hInformações: @cerrado.galeriaClassificação: livreEntrada: gratuita

Mostra na Cerrado Galeria revisita evolução da arte moderna em Goiás

Tempo de reinvenção

A Fundação Bienal de São Paulo aporta pela primeira vez em Goiânia nesta terça-feira (3), no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC Goiás), localizado no Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON). Dentro do programa de mostras itinerantes da 36ª Bienal de São Paulo, é a vez da capital receber um recorte de uma das maiores exposições de arte do mundo, com curadoria de Thiago de Paula Souza. São obras de 14 participantes, entre eles os goianos Sallisa Rosa e o coletivo Sertão Negro. A mostra fica em cartaz até o dia 19 de abril.

A etapa de itinerância da Bienal de São Paulo acontece desde 2011 e se tornou parte fundamental do evento. Em 2026, seguirá para mais de dez cidades do Brasil e do exterior. “As itinerâncias têm o papel de criar conexões reais entre a edição de São Paulo e os diferentes contextos do País”, explica Thiago. “No caso de Goiânia, isso significa reler e reorganizar trabalhos para que se reencontrem com o território de origem, como aconteceu com a obra da Sallisa Rosa, ou para que articulem debates que já acontecem localmente, caso do Sertão Negro”, diz.

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Obra da goiana Sallisa Rosa integra a 36ª edição da Bienal de São Paulo no MAC Goiás (Wildes Barbosa/O Popular)

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Esse diálogo entre territórios permite que a Bienal seja não apenas um evento centralizado, mas um processo vivo que se reconfigura conforme atravessa diferentes cidades, segundo o curador. “Ele cria oportunidades para que públicos diversos se reconheçam nas obras e para que artistas retornem a seus contextos, reatualizando sentidos. Ao mesmo tempo, amplia o alcance de discussões que emergiram em São Paulo, fazendo com que elas circulem e se conectem com outros modos de vida, outras memórias e outras urgências”, aponta.

Durante a visitação, é possível conferir, ainda, obras dos artistas Adama Delphine Fawundu, Akinbode Akinbiyi, Alberto Pitta, Ernest Cole, Gervane de Paula, Hajra Waheed, Julianknxx, Juliana dos Santos, Márcia Falcão, Ming Smith, Oscar Murillo e Song Dong. Além da exposição, o programa de itinerâncias inclui ações educativas, formações para equipes locais, encontros presenciais e on-line, visitas mediadas, palestras e atividades voltadas a estudantes e professores.

Para a secretária de Estado da Cultura, Yara Nunes, receber uma etapa da Bienal de São Paulo é motivo de grande honra institucional e, sobretudo, de afirmação cultural. “Ao integrar esse circuito, Goiás reafirma sua vocação para o protagonismo cultural no Centro-Oeste, inserindo-se, de modo orgânico, no debate artístico contemporâneo nacional e internacional”, destaca.

“Do ponto de vista estratégico, a presença de um evento dessa envergadura fortalece nossa cadeia produtiva da cultura, estimula a economia criativa, movimenta o turismo e amplia o acesso da população a produções artísticas de excelência”, destaca Yara. “Simbolicamente, descentralizar ações de um evento historicamente sediado em grandes centros demonstra maturidade e reconhecimento que Goiás não está às margens da cultura; é território de criação, identidade e inovação”, aponta.

Produção goiana

A etapa em Goiás inaugura o programa de itinerâncias da 36ª edição da Bienal de São Paulo para 2026. Segundo o curador Thiago de Paula Souza, durante o processo de curadoria, um dos pontos fundamentais foi olhar para artistas da região, não apenas do Estado, mas do Centro-Oeste, que participaram da edição em São Paulo e que poderiam dialogar novamente com o público local. “Nesse sentido, foi imediato pensar no trabalho da Sallisa Rosa, que esteve em destaque no térreo do pavilhão da Bienal”, diz.

Natural de Goiânia, Sallisa integrou exposições coletivas no Brasil e no mundo, como em São Paulo, Sorocaba, Xangai, Texas, Genebra, Londres, Nova York e Rio de Janeiro. Foi indicada ao Prêmio Pipa (2022, 2020) e teve sua primeira individual no Museu de Arte Moderna, do Rio de Janeiro, em 2021. Trabalha com a memória formada em peças de barro, desenhos, instalações, fotografias e outros meios.

Para seus objetos ou instalações, a artista recolhe o barro de diversos territórios, que expôs na etapa de São Paulo da 36ª edição da Bienal. “A reapresentação da obra em Goiânia foi quase uma decisão natural, especialmente porque ela nunca havia exibido um trabalho na sua cidade natal”, comenta Thiago. “Essa volta, para ela, também representou uma reconexão com o território de formação”, continua.

Outro destaque de Goiás é o trabalho desenvolvido por Ceiça Ferreira e Dalton Paula no coletivo Sertão Negro. Na mostra, em colaboração com a equipe de educação da Fundação Bienal, o grupo propôs uma programação pública com oficinas, ateliês abertos, cineclube e ações no Parque Ibirapuera. O coletivo expôs vídeos que funcionam como arquivo e memória das ações realizadas ao longo dos anos.

“Outro nome da região que considero essencial é Gervane de Paula, cuja produção, embora esteja em Cuiabá, reverbera por todo o Centro-Oeste e pelo Brasil. Ele traz desde os anos 1980 discussões profundas sobre pertencimento e questões ambientais, sempre com humor e crítica, e revisitar sua trajetória dentro dessa itinerância amplia, ainda mais, a importância histórica da produção do Centro-Oeste”, destaca Thiago.

SERVIÇO 
Exposição: 36ª Bienal de São Paulo – Nem todo viandante anda estradas – Itinerância Goiânia 
Abertura: 3 de março (terça-feira) 
Visitação: até 19 de abril. De terça a sexta, das 9h às 19h. Sábado e domingo, das 14h às 19h 
Local: Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC Goiás) - Centro Cultural Oscar Niemeyer 
Entrada: gratuita 
Mais informações: @macgoias.ccon e www.36.bienal.org.br/itinerancias/goiania/

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Goiânia recebe pela primeira vez etapa da Bienal de São Paulo

Território e arte

O Hospital Estadual Dr. Alberto Rassi (HGG) inaugura nesta terça-feira (13), às 19h30, a Galeria de Arte Célia Câmara, novo espaço cultural integrado ao projeto de modernização do Novo HGG. A iniciativa reforça a compreensão da arte como parte do cuidado em saúde e se ancora em uma trajetória que o hospital desenvolve desde 2013, quando criou o Projeto Arte no HGG, voltado à humanização do ambiente hospitalar por meio de exposições e ações artísticas.

“A presença da arte no hospital contribui para tornar o espaço mais acolhedor, promovendo bem-estar emocional e inclusão cultural de pacientes, acompanhantes, profissionais de saúde e visitantes”, afirma o diretor-geral do HGG, José Cláudio Romero. Segundo ele, estudos indicam que as artes atuam como vetor no processo de recuperação da saúde, estimulam a criatividade e ampliam o repertório cultural, fortalecendo uma abordagem mais humana do cuidado.

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Célia Câmara foi figura central na consolidação das artes visuais em Goiás (Diomício Gomes / O Popular)

A criação da galeria surge como desdobramento natural desse percurso. “Com o objetivo de ampliar e qualificar ainda mais o acesso à cultura dentro da unidade, surgiu a proposta de um espaço permanente de difusão artística”, explica Romero. A escolha do nome presta homenagem a Célia Câmara, figura central na consolidação das artes visuais em Goiás e no Brasil, e referência de atuação visionária no campo cultural.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/pacientes-do-hgg-colorem-ilustrac-es-criadas-por-jorge-braga-durante-homenagem-video-1.3287480" target="_self">Pacientes do HGG colorem ilustrações criadas por Jorge Braga durante homenagem; vídeo</a> 
<a href="https://opopular.com.br/cidades/goias-e-vice-lider-em-ranking-dos-100-melhores-hospitais-publicos-1.3358490" target="_self">Goiás é vice-líder em ranking dos 100 melhores hospitais públicos</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/cirurgia-bariatrica-passa-a-seguir-novas-diretrizes-no-pais-veja-as-mudancas-1.3274147" target="_self">Cirurgia bariátrica passa a seguir novas diretrizes no País; veja as mudanças</a></div>

Fundadora da Casa Grande Galeria de Arte, em 1975, Célia Câmara foi responsável por articular artistas, crítica especializada, mídia cultural e grandes nomes da arte brasileira, contribuindo decisivamente para a formação de público, o surgimento de colecionadores e a inserção da produção goiana no circuito nacional. “Esse legado orienta diretamente a proposta da Galeria Célia Câmara no HGG, com profissionalismo, curadoria criteriosa e respeito à arte como instrumento de diálogo, reflexão e transformação”, diz o diretor.

A programação inaugural tem início com a exposição Memória e Trajetória: o Legado de Célia Câmara, que reúne mais de 30 obras do acervo da Fundação de Apoio ao Hospital das Clínicas da UFG (Fundahc), sob guarda do Centro Cultural da Universidade Federal de Goiás. A mostra evidencia a diversidade estética, temática e geracional da coleção, conectando a história da arte goiana a nomes consagrados da produção brasileira.

A curadoria foi pensada a partir de dois eixos: relevância histórica e adequação ao ambiente hospitalar. “Em um hospital, a arte precisa ser sensível, convidativa e capaz de gerar reflexão e conforto”, ressalta Romero. O projeto considerou aspectos como circulação intensa de pessoas, iluminação, segurança e o impacto emocional das imagens, buscando equilíbrio entre valor artístico e acolhimento.

Entre os artistas presentes estão Ciça Fitipaldi, Rodrigo Godá, Roosevelt, Carlos Scliar, Amilcar de Castro, Waldomiro de Deus, Selma Parreira, Alexandre Liah, Virgínia Guimarães, Leonan Fleury, Dilvan Borges e Toninho de Souza, compondo um panorama amplo da produção artística reunida ao longo das décadas.

A médio e longo prazo, a Galeria de Arte Célia Câmara pretende consolidar a integração entre saúde e cultura como política pública. “Pela galeria irão passar pelo menos 800 pessoas por dia, o que representa cerca de 24 mil pessoas por mês tendo contato com a arte em um momento sensível da vida”, projeta Romero.

Hospital Estadual Dr. Alberto Rassi inaugura Galeria de Arte Célia Câmara em Goiânia

Arte como cuidado

Há 15 anos, a Universidade Federal de Goiás transformou um galpão localizado no coração do Setor Universitário no Centro Cultural UFG (CCUFG), um espaço que hoje é referência no cenário artístico da capital. O equipamento cultural celebra o aniversário no mês de dezembro com a exposição coletiva O Volume Da Chuva é que Decifra o Dilúvio: Diálogos Contemporâneos no Acervo CCUFG, reunindo obras de 30 artistas entre integrantes do acervo e convidados. A abertura é nesta sexta-feira (12), a partir das 19 horas.

A curadoria é assinada por Paulo Duarte-Feitoza, coordenador de artes visuais do centro cultural. A mostra propõe ativar o acervo do local, um dos mais importantes patrimônios de arte contemporânea de Goiás, por meio de diálogos entre obras da coleção e produções inéditas. Seis artistas que ainda não integram o acervo foram convidados a escolher uma obra de outros seis artistas e, a partir dessa relação, criar um novo trabalho.

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Obra de Octo Marques (Fábio Lima/O Popular)

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Ana Maria Pacheco, Humberto Espíndola, Beatriz Milhazes, Octo Marques, Dalton Paula e Rava tiveram os trabalhos como ponto de partida do exercício. A partir deles, Adriana Mendonça, Benedito Ferreira, Emilliano Freitas, Fernanda Adamski, Genor Sales e Odinaldo Costa criaram, respectivamente, obras que dialogam diretamente com as dos veteranos da coleção, promovendo encontros entre diferentes gerações e modos de criação. Parte das obras resultantes será doada ao CCUFG, ampliando, atualizando e diversificando o acervo público.

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Paulo Duarte-Feitoza: “Para mim, o saldo desses diálogos é muito positivo” (Fábio Lima/O Popular)

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“Para mim, o saldo desses diálogos é muito positivo, porque coloca o acervo no centro da discussão e da programação do CCUFG. É um momento de reencontro da cidade com o seu acervo e, ao mesmo tempo, conseguimos alimentá-lo com novos trabalhos”, comenta o curador, destacando que as produções criadas a partir da provocação proposta não são cópias ou releituras, mas trabalhos originais que dialogam com as obras que já existiam.

Além dos diálogos, completam a exposição trabalhos dos artistas Anahy Jorge, Angelo Venosa, Carlos Sena, Chantal DuPont, Cildo Meireles, Eduardo Berliner, Enauro de Castro, Evandro Soares, Glayson Arcanjo, Helô Sanvoy, Juliano Moraes, Leda Catunda, Luiz Mauro, Marcelo Solá, Paulo Veiga Jordão, Selma Parreira, Tomie Ohtake e Yara Pina. Essa reunião de grandes nomes destaca a importância do patrimônio artístico da universidade e reforça a necessidade de preservar, estudar e ativar essa coleção como parte fundamental da vida cultural goiana.

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Obra de Beatriz Milhazes (Fábio Lima/O Popular)

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A partir de Pio

O título da mostra, O Volume da Chuva É que Decifra o Dilúvio, é parte de um verso do poema Vaga Litúrgica, do poeta Pio Vargas, que morreu em 1991. O nome situa a mostra em Goiânia e em Goiás ao homenagear um poeta goiano, explica o curador Paulo Duarte-Feitoza, além de provocar a reflexão da construção da memória institucional como processo de acúmulo, cuidado e transformação.

“É um poema muito bonito e a imagem da chuva serve para nos orientar no pensamento da memória e o acervo como essas pequenas gotas que caem, pensando nas doações, nas pessoas, nas presenças que passaram por aqui ao longo desses 15 anos, tal como os pequenos volumes de chuva que anunciam o dilúvio”, aponta. E, assim como a chuva que se acumula e se transforma, a história de um acervo público como o CCUFG se faz pelo cuidado e pelo diálogo constante com o presente.

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SERVIÇO 
Exposição: O Volume da Chuva é que Decifra o Dilúvio: Diálogos Contemporâneos no Acervo CCUFG 
Abertura: 12 de dezembro de 2025, às 19h 
Período de visitação: de 15 de dezembro a 14 de fevereiro de 2026 
Horário de visitação: Segunda a sexta, das 10h às 17h30 
Local: Centro Cultural UFG (CCUFG) - Av. Universitária, 1533 – Setor Universitário 
Entrada gratuita