Uma cidade construída aos moldes modernos e que teima em crescer no meio do Cerrado. Cenas cotidianas de Goiânia, com suas manifestações, paisagens e personagens. Artistas que, de alguma forma, falam da memória goianiense ao longo de suas nove décadas. Essas são as premissas da exposição Goiânia 90 Anos – Da Chegada do Moderno ao Início do Contemporâneo, aberta nesta terça-feira (21), no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), localizado no Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON).

Para integrar a mostra, foram escolhidos 90 artistas que têm relevância na produção ou atuação artística e que residiam em Goiânia durante algum período entre os anos 1960 e 2000. Há, por exemplo, nomes de Nazareno Confaloni passando por Yashira, Gilvan Cabral e Dóris Pereira, até chegar em Rodrigo Godá e o Grupo EmpreZa.

A ideia, de acordo com o curador da exposição, Aguinaldo Coelho, é fazer um passeio por nomes que se relacionam à arte moderna e contemporânea. “Devido à característica da cidade, que teve uma proposta de modernismo e progresso desde o seu plano piloto, focamos nos artistas que trabalharam e se relacionaram com essa linguagem moderna”, explica Aguinaldo.

Ao criar uma espécie de linha do tempo das artes desde os anos 1960, a exposição traça uma curiosa e instigante trajetória das transformações das artes visuais de Goiás ao longo dos anos. A mostra passa por momentos importantes e históricos das artes visuais da cidade, além de homenagear nomes e episódios que marcaram gerações.

Importantes obras de acervos particulares e institucionais, como do Museu de Arte de Goiânia e do Centro Cultural UFG, ilustram a mostra. Há raras telas de frei Nazareno Confaloni, pinturas da histórica série sobre o césio 137 feitas por Siron Franco, recortes modernos de João Colagem, projetos experimentais de Paul Setúbal e curiosas esculturas de Dina Cogolli, Neusa Moraes e Miriam Pires.

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“Embora os artistas estejam sendo dispostos em ordem cronológica de acordo com seus inícios, buscamos trabalhos de momentos diversos em suas trajetórias”, aponta o curador. O marco da década de 1960 foi escolhido pela conjunção da arte moderna em Goiás representada por importantes artistas, como Gustav Ritter, Maria Guilhermina e D.J. Oliveira.

Histórico

Ao traçar a narrativa ao longo do anos, a mostra também revela momentos importantes da história das artes visuais de Goiás. Há obras, por exemplo, de Selma Parreira e Luiz Mauro, que integraram a Geração 80, cujos trabalhos foram parar à época na exposição histórica BR-80, curada pelo consagrado crítico Frederico Moraes.

“A escolha dos artistas foi feita de forma metódica, seguindo critérios da curadoria que se norteou por feitos como participação da vida cultural da capital no período selecionado e produção que dialogasse com o modernismo”, reitera o produtor da exposição, Sandro Tôrres, da Arte Plena. A exposição é realizada pelo Serviço Social do Comércio (Sesc Goiás).

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Trabalhos de diferentes tipos podem ser vistos até o final de janeiro de 2024 (Fábio Lima / O Popular)

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Goiânia através das décadas 
A exposição&nbsp;Da Chegada do Moderno ao início do Contemporâneo&nbsp;traça um panorama das artes visuais de Goiânia. Confira.&nbsp; 
 
Anos 1960 
Frei Nazareno Confaloni é visto como o precursor das artes modernas em Goiás. Suas pinturas mantinham temáticas de realidade social com cores discretas e figuras expressionistas. Há ainda importantes nomes do período, como Agostinho de Souza, Thilde Magalhães, Ana Maria Pacheco, Antônio Poteiro, Angelos Ktenas, entre tantos outros. 
 
Anos 1970 
De acordo com o curador da exposição, Aguinaldo Coelho, a década de 1970 foi marcada pela notável performance dos artistas goianos em eventos locais, pelo emergente mercado goiano, pela Bienal de São Paulo e pelos principais eventos competitivos nacionais, atraindo a atenção dos grandes centros para a região, como as premiações de Siron Franco. 
 
Anos 1980 
“A produção artística em Goiânia predominou com pinturas. Estava em sintonia com a tendência nacional da década de 1980, estimulada pela exposição&nbsp;Como Vai Você Geração 80, do Parque Lage”, explica o curador Aguinaldo Coelho. Neste período, o mercado goiano se tornou mais forte, com artistas buscando suas particularidades em diversas linguagens. 
 
Anos 1990 
Produção pungente, mas galerias que minguaram. Na década de 1990, artistas propunham diversidade de instalações e discussões de materiais, abstrações e temáticas do corpo em evidência. Prevalecem por exemplo, objetos performances, videoarte e outras modalidades, como os trabalhos bidimensionais. 
 
Anos 2000 
A virada do milênio trouxe às artes de Goiânia a reiteração da temática do corpo, já difundida em todo o mundo. Nomes como Grupo EmpreZa - que conquistou os olhares de Marina Abramovic -, Paul Setubal, Helô Sanvoy e Dalton Paula conquistaram projeções nacionais. 
 
SERVIÇO 
Goiânia 90 Anos – Da Chegada do Moderno ao início do Contemporâneo 
Data: abertura nesta terça-feira (21), das 14 horas às 20 horas 
Local: Museu de Arte Contemporânea de Goiás, localizado no Centro Cultural Oscar Niemeyer, GO-20, saída para Bela Vista 
Exposição em cartaz até o final de janeiro de 2024 
Entrada gratuita 
Informações: @macgoias.ccon

Exposição traz obras de 90 artistas em homenagem aos 90 anos de Goiânia

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Matéria - Magazine

“Quem vê hoje essas vastidões de capim nos pastos nem por longe faz ideia da mataria grossa e imensa que já cobriu isso tudo.” A frase destacada do livro Quarto Crescente (1985), do escritor Carmo Bernardes, estampa as paredes do Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC) na exposição Eu Não Vou Passar em Branco. Nesta quinta-feira (19), o artista visual Kboco e o pesquisador Estevão F. Santos promovem uma visita guiada para discutir o desaparecimento de uma antiga região de floresta tropical que existia no meio do Cerrado.

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Naturalista e ornitólogo, Estevão pesquisou nos últimos anos o chamado Mato Grosso Goiano, região de mata fechada que atravessava parte do Centro de Goiás hoje formada por cidades como Inhumas, Nerópolis, Itauçu, Anicuns, Firminópolis, Itaguari e Goiânia. A pesquisa serviu de interesse para Kboco, que há tempos usa o Cerrado e o meio ambiente como alicerces para o seu trabalho com as artes visuais. O resultado pode ser visto na exposição, que segue em cartaz no MAC até o dia 29.

“Me dediquei a examinar e a quase revirar os principais vestígios do Mato Grosso Goiano. Nesse trabalho, foquei sobretudo nos vestígios mais representativos em área geográfica e no grau de preservação da vegetação, privilegiando aqueles que nunca foram desmatados ou atingidos por incêndios”, explica Estevão, que tem artigo publicado em uma revista da Universidade de São Paulo (USP) dando enfoque à região tropical dentro da obra literária de Carmo Bernardes.

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Em Quarto Crescente, um entre as várias obras publicadas pelo escritor, a dinâmica da paisagem, dos animais, do clima e do ambiente do Mato Grosso Goiano estão inseridos na narrativa. “Carmo Bernardes viveu até os 35 anos de idade na região do Mato Grosso de Goiás. Ele relata tudo isso em um texto memorial e afetivo contado em detalhes no livro e que oferece um olhar subjetivo e fundamental sobre a paisagem primitiva”, destaca o pesquisador.

Todos os achados das investigações podem ser conferidos na visita guiada. Estevão sempre se interessou na maneira com que as aves, as plantas e todos os demais elementos do meio natural atuam como “mensageiros” do passado. O ornitólogo manteve a curiosidade por entender como era o Cerrado e seus habitantes antes da invasão e ocupação colonial, no seu estado mais inteiro e original.

“Recorri durante anos a uma série de documentos, livros e textos históricos que apresentam relatos e testemunhas de viajantes, cronistas, expedicionários, bandeirantes, cientistas e outros que percorreram as poucas estradas que atravessavam o Cerrado nos séculos 18 e 19”, reitera Estevão. Os autores fazem referência a uma antiga e gigantesca área de floresta tropical no meio do Estado de Goiás que oferecia um descanso aos viajantes enfadados de viajar tantas semanas em meio à secura do Cerrado.

Os viajantes comentavam, de acordo com o pesquisador, que levavam vários dias para atravessar uma floresta e passavam esse período “sem ver o sol”. Além de fazerem referência às árvores altas, à vegetação exuberante e ao frescor, os peregrinos atribuíam um nome a essa vegetação – Mato Grosso de Goiás - que era, antes de tudo, um nome popular, reconhecido por quase todos os ocupantes da então Província de Goiás.

Ainda há resquícios dessa mata frondosa em Goiás, como em regiões das cidades de Ceres, Itaberaí, Jaraguá e até Goiânia. “As matas do Mutirama e do Jardim Botânico, além do Parque Estadual Altamiro de Moura Pacheco, são exemplos do que já foi Mato Grosso Goiano em algum momento do passado”, argumenta.

A pesquisa sobre o passado do Mato Grosso Goiano trouxe a Estevão algumas reflexões sobre a atual situação de degradação do meio ambiente. “A nossa sociedade e seus modelos irracionais de ocupação da terra por intermédio da eliminação da natureza levam não apenas a catástrofes ambientais, como o aumento da temperatura média, ao racionamento de água e à intensificação da seca, mas também à perda de uma identidade, ou seja: levam a um vazio”, lamenta o naturalista.

<h2>O amanhã não está à venda&nbsp;</h2>

O primeiro contato do artista visual Kboco com o Mato Grosso Goiano aconteceu no final dos anos 1990 durante uma estadia dentro de uma mata de Pirenópolis. “Eu passei alguns meses lá, mas não sabia que era também essa floresta tropical. No meio do processo da exposição, fiquei hospedado exatamente no mesmo lugar e já olhei para ela de modo diferente”, explica o profissional por trás da exposição Eu Não Vou Passar em Branco.

Os diálogos visuais entre os meios ambiente e urbano relacionam-se com o trabalho que Kboco. Na exposição, o goiano une Cerrado e Mato Grosso Goiano com inúmeras obras em diversos formatos e tamanhos. “Comecei a coletar madeiras aqui em Goiânia e elas são um pouco diferentes das que eu já coletava no Cerrado. São mais encorpadas e vistosas porque vêm de grandes árvores”, diz.&nbsp;

Kboco não quer se apropriar de questões relacionadas às pautas ambientais em um período de tantas catástrofes, como as queimadas. “Não vou ficar buscando um assunto que está em evidência e produzir uma coisa para aquilo ali. Já tenho o meu caminho, tenho a minha linguagem e sigo nela. Não quero produzir uma coisa para ser repostada, para ganhar notoriedade em cima de um assunto que está sendo muito falado nesse momento, para ganhar likes e compartilhamentos e uma imagem viralizar. Meu trabalho é um pouco mais profundo e delicado”, reflete o artista.&nbsp; 
 
SERVIÇO 
Visita guiada e palestra sobre o Mato Grosso Goiano na exposição Eu Não Vou Passar em Branco&nbsp; 
Quando: nesta quinta-feira (19), a partir das 19 horas&nbsp; 
Onde: Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Centro Cultural Oscar Niemeyer, GO-020, km 0, saída para Bela Vista 
Visitação da mostra: todos os dias da semana, das 14h às 20h 
Entrada gratuita 
Informações: 32017610 
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Estevão F. Santos: pesquisador vai comandar visita guiada na exposição de Kboco, no MAG (Wesley Costa / O Popular)

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Conheça o Mato Grosso Goiano, floresta tropical que existia no meio do Cerrado

Visita guiada

Com a proposta de voltar o olhar para aspectos como territorialidade e relações de afetos, a exposição coletiva Presente e Futuro ocupa o Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia. Com visitação gratuita e composta por obras de 38 artistas de Goiás, Distrito Federal, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, a mostra, aberta nesta terça-feira (28/5), segue até 30 de junho.

Com artistas de origens, idades e identidades distintas, a exposição coletiva revela uma riqueza e pluralidade da região. Os visitantes podem viver uma imersão nas obras de nomes como Adir Sodré, Adriano Braga, Adriano Figueiredo, Ana Maria Pacheco, Anahy Jorge, Anna Behatriz, Antonio Obá, Camila Soato, Carlos Monaretta, Dalton Paula, Edney Antunes, Elias de Aquino, Evandro Prado, Fernando Costa Filho, Flavia Fabiana, Francisco Sérgio, Helena Vasconcelos, Helô Sanvoy, Hortência Moreira, Humberto Espíndola, João Angelini, Leonam Fleury, Luciana Paiva, Ludmila Lima, Marcelo Solá, Nancy de Melo, Nilson Pimenta, Paul Setubal, Pitágoras, Priscilla Pessoa, Raísa Curty, Sallisa Rosa, Seo Antônio, Siron Franco, Sophia Pinheiro, Talles Lopes, Vitória Basaia e Waldomiro de Deus.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/artista-plastico-erasmo-gama-abre-exposic-o-no-sesc-centro-1.3141061">Artista plástico Erasmo Gama abre exposição no Sesc Centro</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/pitty-raimundos-e-biquini-s-o-as-principais-atrac-es-do-15-piribier-1.3140648" style="font-size: 12px;">Pitty, Raimundos e Biquini são as principais atrações do 15ª PiriBier</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/o-jogo-que-mudou-a-historia-nova-serie-do-globoplay-e-inspirada-em-facc-es-reais-1.3140985" style="font-size: 12px;">'O Jogo que Mudou a História', nova série do Globoplay, é inspirada em facções reais</a></div>

A mostra integra o projeto Arte Plena Ocupa o MAC, que é uma parceria do Museu de Arte Contemporânea de Goiás e a Arte Plena Produção em Cultura por meio de edital de fomento da Lei Paulo Gustavo, sob gestão da Secretaria de Cultura e Secretaria da Retomada de Goiás. Segundo o coordenador de projetos da Arte Plena e curador Sandro Tôrres, que compartilha a assinatura desta curadoria com Aldones Nino, Antonio da Mata e Nei Vargas, a exposição coletiva foi pensada na perspectiva de construir diálogos entre poéticas, instar verossimilhanças de territórios e revelar contextos particulares de produção.

Durante toda a exposição, haverá ação educativa e visitas guiadas para grupos, conduzindo o público e otimizando a experiência.

Exposição 'Presente e Futuro' apresenta obras de 38 artistas no MAC

Entrada gratuita

A exposição com obras do artista plástico Siron Franco no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), no Centro Cultural Oscar Niemeyer, transformou-se numa verdadeira novela. O primeiro capítulo foi em fevereiro, quando o secretário de Cultura, Edival Lourenço, fez o anúncio. Pouco tempo depois, foi adiada para 2020 e mais tarde garantida ainda em 2019 na reabertura do espaço. Meses depois, mais uma reviravolta. O MAC foi ocupado com uma exposição com trabalhos de acervo.No novo cronograma, a exibição da coleção com 26 pinturas em óleo sobre tela de Siron Franco, que faz um recorte da sua produção de 1976 a 2017, pertencente ao empresário Sebastião Abreu, ficou para o início de 2020, segundo previsão do diretor do museu, Leonam Fleury. “Pode ser no final de fevereiro ou início de março e vai ficar aberta até julho.” A mudança no planejamento, segundo o curador, ocorreu porque o artista estava com agenda cheia de compromissos e não teria tempo para produzir a instalação.“Estava complicado conciliar as datas e deixamos para o ano que vem”, disse Siron Franco, por telefone, ao POPULAR. O artista está em Salvador (BA) para abertura da sua nova mostra batizada de Miragens, na terça-feira. Segundo apurado pela reportagem, outro motivo para o adiamento da mostra foi a falta de recursos para a produção de um catálogo com as obras. “Isso não foi o impeditivo para a não realização da exposição. Os materiais gráficos da mostra Acervo foram inclusive licitados”, afirmou em nota a assessoria do MAC.A última exposição com obras inéditas no MAC foi do artista chinês Tai Hsuan-An encerrada em março depois de três meses de visitação. O período de sete meses, segundo Leonam Fleury, foi utilizado “para colocar a casa em ordem e para trabalhar com mais cuidado”. “Não tínhamos condições de fazer nada. A gente ficou trabalhando com reformas, o teto estava caindo, o forro do mezanino desmoronando, ar-condicionado com defeito. Tinha obras que precisavam de restauro e de trocar moldura. Agora está tudo pronto”, ressalta.O diretor do museu também recorda que, quando assumiu o cargo, oito projetos estavam na fila para serem realizados desde 2014. “São propostas que foram acumulando e cada uma delas custa muito dinheiro, entre elas uma do Oscar Niemeyer que fala sobre a vida do arquiteto, no valor de R$ 700 mil. Não temos esse dinheiro”, conta ele, que diz que alguns dos projetos serão revistos pelo espaço. “No meu ponto de vista, nem todas essas produções são tão importantes a ponto de nos comprometermos financeiramente”, complementa.Para 2020, além da tão aguardada exposição da coleção de conjuntos de obras de Siron Franco, o gestor do espaço garante pelo menos mais outras duas no segundo semestre entre as oito que estavam na gaveta: a do grafiteiro Kboco e a de ZéCésar. “Assumi o compromisso de realizá-las e para o ano seguinte possivelmente uma do Luiz Mauro. Agora, abrir propostas para novas mostras no espaço somente daqui a dois anos. Antes disso, é impossível. Não posso ficar o ano inteiro fazendo exposições, isso aqui não funciona como uma galeria”, pondera.

Exposição de Siron Franco é novamente adiada para 2020

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O Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC) foi reaberto com um conjunto de obras exibidas em outras ocasiões, caso de uma série de gravuras de Ana Maria Pacheco, que tinha sido vista pela última vez em 2013. Os trabalhos ocupam boa parte do segundo andar do espaço ao lado de outros nomes, como do mineiro Benjamim Coelho, do pernambucano João Câmara e do goiano Sandro Gomide. No pavimento principal, estão em cartaz trabalhos de Rodrigo Godá, Pitágoras, Selma Parreira, Luiz Mauro e fotografias de Caio Reisewitz.A mostra foi inaugurada na terça-feira e ficará aberta para visitação por três meses. Segundo o diretor do museu, Leonam Fleury, a proposta é que o público conheça o acervo técnico do MAC, além de uma maneira de criar uma ponte entre público e museu. “Isso aqui é muito isolado, longe e ainda vai levar muito tempo para se criar um hábito de visitar”, ressalta ele, ao garantir ainda que em cerca de 30 dias reabrirá as duas galerias do espaço e fará uma abertura oficial da exposição Acervo, que tem sua curadoria.