Como era a infância das crianças antes dos anos 2000 longe de todas as parafernálias tecnológicas que tomam lugar das clássicas brincadeiras infantis? É com um monte de resgate e nostalgia que a Curitiba Cia. de Dança apresenta o espetáculo Memória de Brinquedo nesta terça-feira (4), durante a abertura do Festival Internacional de Dança de Goiás 2023, no Centro Cultural Oscar Niemeyer.

Ao longo de seis dias, o evento realizado pelo Studio Dançarte e o Conselho Brasileiro de Dança promove um encontro entre profissionais da dança de todo o mundo na capital goiana. A programação envolve mostras competitivas e não competitivas avaliadas, workshops, masterclasses, batalhas de hip hop e feira com artigos de dança. A agenda é gratuita para os dias de competição.

Para a abertura - um dos grandes pontos altos do evento -, a Curitiba Cia. de Dança, que completa 10 anos em 2023, apresenta pela primeira vez no evento o espetáculo que já rodou desde 2017 em 12 capitais e se apresentou em mais de 100 cidades brasileiras. Além de celebrar histórias, lembranças e sensações tecidas e criadas ao longo da infância, o grupo busca realizar um trabalho de resgate poético e um incentivo ao brincar.

“Nao é um balé infantil, apesar de dialogar com o público das crianças. A peça fala sobre aqueles que cresceram nos anos 1980, 1990 e 2000 sem influência da tecnologia, sem os brinquedos virtuais”, destaca a diretora Nicole Vanoni. Com coreografia de Luiz Fernando Bongiovanni, o espetáculo está em turnê nacional e já foi apresentado em cidades como Brasília (DF) e Cuiabá (MT).

Ao longo da peça, o público é convidado a fazer um resgate das brincadeiras infantis que marcaram época e a pensar como a tecnologia transformou a infância e vida adulta. Segundo Nicole, que também assina a direção artística do espetáculo, é importante promover a apresentação de Memória de Brinquedo em Goiás. “O Estado goiano é rico em programação de dança e tem grandes talentos reconhecidos em todo o País”, argumenta a profissional.

O espetáculo marca a abertura do Festival Internacional de Dança de Goiás 2023 que segue com agenda até o final de semana. Com mostras competitivas durante todos os dias, há seletivas para diversos segmentos da dança, a exemplo de sapateado, jazz, dança contemporânea, danças urbanas e balé. “Sao profissionais de 24 Estados brasileiros que participam ao longo dos dias de evento. É uma oportunidade de apresentar Goiás enquanto fomentador de arte e cultura para todo País”, reitera a diretora do evento, Ariadna Vaz.

Na mostra competitiva, participam da bancada do júri escolhido pelo evento nomes importantes da dança internacional, há exemplo de Bradley Shelver, diretor do Joffrey Ballet School de Nova York (EUA), Andreza Randisek, primeira bailarina do Ballet de Santiago (Chile) e Nijhawan Matthews, da Broadway Dance Center (EUA).

Entre os nomes brasileiros que participam desta edição do festival estão, por exemplo, os bailarinos e coreógrafos Tindaro Silvano, Rafael Gomes, Erick Gutierrez, Mateus dos Anjos, Hyorrana Lopes e Mônica Proença, que atualmente é bailarina no Canadá. Ariadna Vaz explica que as premiações totalizam R$ 50 mil e mais de 20 bolsas e residências artísticas para todo o mundo.

“Muito além da premiação em dinheiro, o festival cria intercâmbios culturais e artísticos com diferentes lugares do mundo, como bolsas em Milão, Nova York, Filadélfia, Orlando. São oportunidades únicas para os profissionais da dança”, opina Ariadna. Neste ano, o evento ainda conta com o apoio do governo de Goiás, por meio da Lei Goyazes, e patrocínio da Piracanjuba. 
 
Quero dançar!&nbsp; 
Jazz, ballet clássico, contemporâneo, sapateado, dança contemporânea e danças urbanas são alguns dos segmentos dos workshops e masterclasses da agenda do Festival Internacional de Dança Goiás 2023. As inscrições para participar das aulas estão abertas até nesta terça-feira (4), por meio do site dancagoias.com.br. Com categorias juvenil e intermediário/avançado, o valor da taxa de inscrição varia entre R$ 80 e R$ 150, conforme a modalidade escolhida.&nbsp;

O evento ainda conta com uma seletiva para o Valentina Kozlova Ballet International Competition, importante competição internacional de dança que acontece em Manhattan, em Nova York. O coreógrafo de São Paulo Ricardo Scheir estará no evento exclusivamente para escolher as coreografias, entre variações de repertórios, duos, trios e conjuntos, que participarão da final em abril de 2024, nos Estados Unidos. 
 
SERVIÇO 
Abertura do Festival Internacional de Dança de Goiás 2023 
Data: nesta terça-feira (4), às 20 horas 
Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer, saída para Bela Vista&nbsp; 
Ingressos: R$ 50 
Informações: dancagoias.com.br 
 
PROGRAMAÇÃO&nbsp;

Terça-feira (4) 
20h - Gala de abertura - Espetáculo Memória de Brinquedo, Curitiba Cia. de Dança&nbsp;

Quarta-feira (5)&nbsp; 
16h&nbsp; 
Variações de repertório - 1ª fase (juvenil e adulto) 
Duo e Trio Clássico Livre 
Conjuntos de Repertório

19h 
Solos Clássico Livre 
Conjuntos Clássico Livre 
Conjuntos de Danças Populares 
 
Quinta-feira (6) 
16h 
Variações de Repertório - 1ª fase (Junior e Avançado) 
Pas de Deux 
 
19h 
Solos de Jazz 
Duos e Trios de Contemporâneo

Conjuntos de Estilo Livre 
Conjuntos de Sapateado 
 
Sexta-feira (7) 
16h 
Solos Contemporâneos 
 
19h 
Solos Estilo Livre 
Duos e Trios Estilo Livre 
Solos de Danças Urbanas 
Duos e Trios de Danças Urbanas 
Conjuntos de Danças Urbanas 
 
Sábado (8) 
16h 
Variações de Repertório - 2ª fase 
Grand Pas de Deux 
 
19h 
Duos e Trios de Jazz 
Conjuntos de Jazz 
Conjuntos de Contemporâneo 
 
Domingo (9) 
15h 
Mostra Não Competitiva Avaliada 
Batalha de hip hop 
 
18h 
Gala dos Premiados em 1º lugar&nbsp;

Festival Internacional de Dança de Goiás começa nesta terça-feira; veja a programação

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Giros do corpo

Uma coreografia baseada nas diferentes etapas de uma viagem de avião, incluindo os avisos da decolagem, as paisagens, turbulências e os sonhos por entre as nuvens. A trilha sonora completa a experiência sensorial, sempre em uma jornada imersiva. É assim em Modo Avião, espetáculo criado pelos bailarinos e coreógrafos Gleysson Moreira e Isabel Mamede, que fica em cartaz entre os dias 26 e 29, às 20 horas, no Teatro do Instituto Federal de Goiás (IFG), no Centro.

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Inspirado no livro homônimo dos escritores Coutinho, Santtana e Cuenca, de 2017, a obra se dirige a uma realidade com sonhos dentro de sonhos. Trata de questões contemporâneas da inquietude humana, solidão, escolhas, relações sociais, conectividade e, é claro, ansiedade. “É um espetáculo que não apenas comunica, mas que também se conecta profundamente com o público”, destaca Gleysson.

A obra tem caráter integrativo porque envolve dança contemporânea e língua brasileira de sinais. A ideia surgiu dentro de um ônibus, quando Gleysson assistia duas pessoas conversando em libras. “Os movimentos delas pareciam estar em perfeita sincronia com o ritmo da canção Só o Som. Aquilo me tocou profundamente. Era como se o som, o silêncio e a expressão visual estivesse se alinhando”, destaca o profissional, que colabora em companhias como Ateliê do Gesto e Quasar Cia. de Dança.

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Após passar uma temporada em São Paulo, experimentando diferentes processos criativos, o artista retornou para Goiás e convidou Isabel Mamede para desenvolver o espetáculo juntos. O projeto foi contemplado pelo Programa Funarte Retomada Cultural 2023 - Dança. “Juntos, após anos de colaboração em outras ações, desenvolvemos o projeto que transcende a criação artística convencional. Ele busca ampliar as formas de expressão artística”, comenta o coreógrafo.

<h2>Aprendizado</h2>

A pesquisa conduzida por Gleysson, que é de Goiás, e Isabel, de Brasília (DF), envolveu visitas e apresentações experimentais em instituições de ensino de Libras, na Associação de Surdos de Goiânia, Associação das Mulheres Surdas de Goiás, Centro Educacional Bilíngue de Surdos de Goiânia, Núcleo de Capacitação de Profissionais da Educação e de Atendimento às Pessoas com Surdez e diálogos com usuários da língua de sinais.

Os artistas tiveram, ainda, o acompanhamento constante da professora Sarah Melgaço, que conduziu as aulas de Libras. “Essa interação permitiu uma compreensão mais profunda das necessidades e expressões da comunidade surda, refletidas na coreografia do espetáculo”, comenta Isabel, que divide os palcos, a concepção, a coreografia e direção geral e artística com Gleysson. O profissional Daniel Calvet também assina a coreografia.

Uma das ideias do projeto é acessibilizar e incluir com totalidade e integração a dança contemporânea com a língua de sinais. Além da pesquisa de campo e diálogo com as pessoas com deficiência, Gleysson e Isabel também receberam aulas práticas e teóricas da Língua Brasileira e Universal de Sinais para que pudessem elaborar esse trabalho em parceria de Sarah e colaboração da sua empresa Melgaço Acessibilidade.

Espetáculo 'Modo Avião' leva viagem dançante ao Teatro do IFG Goiânia

Dança

O corpo em movimento, a dança em diálogo com a natureza e a ancestralidade. Em Sagração, a Companhia de Dança Deborah Colker se aprofunda na essência dos rituais, explorando a força bruta e a delicadeza. O espetáculo, que celebra os 30 anos de atividade do grupo, chega em duas sessões na sexta-feira (23) e no sábado (24), às 21 horas, no Teatro Goiânia. A montagem é uma livre adaptação de A Sagração da Primavera, composta pelo russo Igor Stravinsky (1882-1971).

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“Estou muito feliz de poder levar esse espetáculo para Goiânia, é uma cidade que respeito bastante e tenho uma grande expectativa com essas apresentações. Espero que todo mundo goste, infelizmente não vou poder acompanhar por aí”, disse a diretora artística, bailarina e coreógrafa Deborah Colker, por telefone ao POPULAR direto do Metropolitan de Nova York (EUA). Ela atendeu a reportagem durante uma pausa dos preparativos da estreia americana de Ainadamar, a primeira ópera dirigida pela artista, escrita pelo argentino Osvaldo Golijov e lançada em outubro de 2023, na Escócia.

Sagração, que estreou em março no Theatro Municipal no Rio de Janeiro, é apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet. A direção de arte e a cenografia são de Gringo Cardia, parceiro da companhia desde sua criação, e a musical é de Alexandre Elias, que trabalhou com instrumentos como flauta de madeira, caxixi e tambores. Os figurinos são de Claudia Kopke - que assina os anteriores Cão sem Plumas (2017) e Cura (2021) -, e a iluminação, de Beto Bruel.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/festa-biker-movimenta-a-cidade-de-goias-a-partir-desta-quinta-feira-1.3166438" target="_blank">Festa Biker movimenta a cidade de Goiás a partir desta quinta-feira</a> 
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No espetáculo, a música clássica de Stravinsky, considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas complexas, encontra ritmos brasileiros, criando um espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. O processo criativo durou dois anos e meio, mergulhando em uma reflexão sobre nossa origem, evolução e continuidade na Terra. Em cena, se destacam 170 bambus com 4 metros de comprimento, que, além de compor o cenário, fazem as vezes de armas, canoas e florestas ao serem manipulados pelos 15 bailarinos.

<h4>SERVIÇO</h4>

Espetáculo: Sagração – Companhia de Dança Deborah Colker 
Datas: Sexta-feira (23) e sábado (24), às 21 horas 
Local: Teatro Goiânia / Av. Tocantins, esq. com Rua 23, Centro 
Ingressos: de R$ 19,80, promocional com quantidade limitada, a R$ 170 (inteira plateia inferior) 
Informações:&nbsp;www.sympla.com.br 
 
Entrevista / Deborah Colker 
“A música foi o timoneiro dessa viagem” 
 
Como surgiu a ideia de criar o espetáculo Sagração? 
Antes de entrar para o mundo da dança, por muito tempo eu estudei música, fui pianista, meu pai era maestro, então, desde pequena eu conhecia A Sagração da Primavera, do russo Stravinsky, que rompeu musicalmente e que tinha sido composta para ser dançada. Nos anos 1980 e 1990, começo a dançar e a coreografar e sempre martelava na cabeça a vontade de fazer essa obra. Mas eu sabia que era uma missão difícil. Depois de Cão Sem Plumas e de Cura, dois espetáculos muito primitivos e ritualísticos, viscerais, acreditava que a Sagração fecharia essa trilogia para celebrar os 30 anos de companhia. 
 
O espetáculo já foi apresentado em diversos países e passou por várias cidades. Como tem sido a recepção do público e o que os goianos podem esperar? 
As pessoas têm gostado porque é um espetáculo bonito, trabalho com 170 bambus e com eles construímos uma floresta, oca, barco e mitos de criação de várias cosmovisões foram habitando minha mente nessa busca. Fiz a Sagração do ponto de vista do Brasil, da floresta, da nossa sonoridade. Os goianos vão ver algo colorido, esteticamente e visualmente belíssimo. A música do Stravinsky é forte e misturamos com nossas canções indígenas. É uma viagem intensa, impactante e com muita dança, não se para um minuto. 
 
Qual é a história contada no palco? 
A origem do fogo, como começamos, unicelular, bactéria, como fomos crescendo e virando herbívoros, virando quadrúpede, como a gente começa a caçar, como a agricultura aparece. Vamos contar todas essas histórias através de bambus e é a música de Stravinsky que vai comandando porque ela é central, provocativa. Ao mesmo tempo é um espetáculo quente. Terminamos muito positivo, a gente faz a destruição da floresta, mas depois começamos a reconstruir de novo. Tive a oportunidade de ir para o Kuarup, fui a duas aldeias e levei boa parte desse aprendizado para o trabalho. 
 
A obra de Stravinsky tem um impacto profundo e histórico na dança. Como você trabalhou a relação entre a música e o movimento no espetáculo? 
A música foi o timoneiro dessa viagem. Primeiro que ela tem uma rítmica complexa, difícil de contar mesmo, então eu tinha que me apropriar dela, entender a dinâmica dela para bordar essa sonoridade. É bonito o trabalho que o diretor musical Alexandre Elias fez porque na verdade você nem sabe quando o Stravinsky sai e quando as outras canções vão entrando. Tem momentos que o Stravinsky entra dentro da sonoridade indígena e tem momento que a primitiva entra dentro do Stravinsky. Fiz um caminho evolutivo. &nbsp; &nbsp; 
 
Como você avalia a evolução da Companhia de Dança Déborah Colker ao longo dos anos? 
Os meus espetáculos no início eram mais a força do corpo, a fisicalidade, ação do corpo com o espaço, depois a partir do espetáculo Nó, de 2005, começo a trazer mais a alma humana, as intenções, os significados, acho que fui ficando mais velha e senti a necessidade de coreografar a dor e a alegria, o silêncio e a fúria. Passei por muitos caminhos que fazem parte de quem eu sou, tem coisas que não cabem mais na mala e vão ficando para trás. A sensação que eu tenho é que estou carregando comigo coisas que experimentei desde os anos 1990. &nbsp; 
 
Você acompanha a cena de dança goiana? 
Sim. A minha companhia sempre passa por todo o Brasil fazendo temporada e acaba que conhecemos um pouco da cena local de várias cidades. Em Goiânia, gosto muito da Quasar Cia. de Dança, já tive profissionais que trabalharam comigo que vieram do grupo goiano. Ela é um berçário, com tantos bailarinos que foram criados e formados. Tenho muito respeito pelo coreógrafo Henrique Rodovalho. Hoje a minha companhia possui 15 bailarinos fixos que dançam todo o repertório. Boa parte do elenco está comigo há dez anos. 
&nbsp;

Cia Deborah Colker apresenta espetáculo 'Sagração' em Goiânia

Do balé clássico, sapateado e jazz até a dança contemporânea, danças urbanas e até folclóricas, o público goiano pode conferir bailarinos de 18 Estados brasileiros, além da Colômbia e do Peru, a partir desta quarta-feira (3), no Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON). Até domingo (7), o local recebe o Festival Internacional de Dança Goiás 2024, que promove sua 9ª edição com mostras competitivas, workshops, batalha de hip hop e feira com artigos de dança.

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Além das apresentações de danças abertas ao público, o festival promove no domingo (7) uma batalha de hip hop a partir das 15 horas. A disputa conta com o DJ Zaq Babáo e MC Nego Precioso como atrações, além de Henry Camargo como jurado, oferecendo premiação no valor de R$ 1 mil para o vencedor. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site do festival (dancagoias.com.br) ou no local do evento, no dia da batalha. As vagas são limitadas.

Um dos destaques do festival é a Mostra Competitiva, que tem entrada gratuita para o público assistir às apresentações dos mais variados estilos de dança ao longo dos cinco dias. As categorias são clássico de repertório, clássico livre, dança contemporânea, jazz, estilo livre, danças urbanas, sapateado e danças populares/folclóricas.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/anime-se-e-o-tema-do-bon-odori-2024-em-goiania-1.3151029">'Anime-se!' é o tema do Bon Odori 2024 em Goiânia</a> 
<a href="https://opopular.com.br/economia/feira-movimenta-r-2-1-mi-em-negocios-da-periferia-1.3150723">Feira movimenta R$ 2,1 mi em negócios da periferia</a></div>

Os bailarinos que participam da competição concorrem em grupo ou individualmente a aproximadamente 30 bolsas de estudos, incluindo residências artísticas internacionais, além de R$ 60 mil em prêmios em dinheiro. O júri é composto por 13 profissionais de destaque nacional e internacional. Como novidade da edição, a modalidade master é voltada para conjuntos com participantes entre 30 e 50 anos. A iniciativa visa destacar novos talentos e enriquecer a diversidade de expressão artística no cenário da dança.

Os workshops e masterclasses do Festival Internacional de Dança Goiás todo ano trazem nomes renomados para ensinar os interessados em aprimorar suas habilidades na dança. São aulas de diversas modalidades, como balé clássico, contemporâneo, jazz, sapateado e danças urbanas. As inscrições podem ser feitas no site do festival até o preenchimento das vagas.

<h2>Grandes nomes</h2>

Como em outras edições, o Festival Internacional de Dança Goiás 2024 traz nomes internacionais e nacionais de peso no universo da dança para integrar o júri da mostra competitiva e também para dar aulas. “São diretores de grandes escolas e companhias, como Etienne Diaz, diretor do The Rock School for Dance Education, da Pensilvânia, o diretor artístico do Joffrey Ballet School, de Nova York, que é o Bradley Shelver, e Ricardo Fernando, diretor do Augsburg Ballet, da Alemanha”, destaca Gisela Vaz, uma das organizadoras do festival ao lado da irmã, Ariadna Vaz, presidente da Confederação Brasileira da Dança e diretora do Studio Dançarte, que realiza o evento.

Ela também destaca a presença de Nicholas Palmquist, coreógrafo internacional que já participou de projetos para Netflix, televisão e diversos filmes. “Ele é um artista extremamente versátil que vai estar bombando aqui com seus workshops de jazz”, conta. “Temos grandes nomes participando do júri e dando prêmios de valores altos, além das possibilidades de bolsas internacionais e residências artísticas. O festival é muito importante para dar visibilidade para os bailarinos que estão vindo com essa intenção de ter oportunidades”, diz.

Festival Internacional de Dança de Goiás tem programação intensa no CCON

Em movimento 

O Sense Festival, que estava marcado para o sábado (15) no Centro Cultural Oscar Niemeyer, foi adiado. A informação foi divulgada no perfil do evento no Instagram.

Segundo a organização, o adiamento ocorreu “por motivo de logística”. “Infelizmente, o festival será adiado e não acontecerá mais na data prevista. Desde já pedimos desculpas pelo transtorno e agradecemos a compreensão de todos”, diz o comunicado.

Ainda não foi definida uma nova data para o evento que tinha entre as atrações Glória Groove, Xamã e Kevin O Chris.

Os ingressos seguem válidos para a próxima data e os clientes que não quiserem participar do evento podem solicitar o ressarcimento pelo site www.ingresse.com/sense-festival/.