Foi em uma pequena sala do Sesc da Rua Augusta, em São Paulo, há cerca de 15 anos, que nasceu a ideia do OUVE Festival. Na plateia de uma sessão do In-Edit Brasil, mostra internacional dedicada a documentários musicais, a produtora Fernanda Assis saiu do cinema com a sensação de que a história ainda não havia terminado. “Saí com vontade de dar de cara com um palco e ver aquele pessoal fazendo um show ali naquela hora”, recorda. A inquietação permaneceu por anos, transformou-se em um projeto, enfrentou uma longa trajetória de editais e “muitas derrotas” até ganhar vida na primeira edição do festival, realizada em Goiânia, em 2018.

A partir de quarta-feira (5), o OUVE volta ao Teatro Sesi para a segunda edição propondo uma experiência que une cinema e música ao vivo. A cada noite, um documentário dedicado a um artista brasileiro é exibido e, logo em seguida, o público acompanha um show inspirado na obra retratada. “O filme não traz a essência da música do artista, e o show não traz a essência da vida e da obra dele. Então, é um complementando o outro”, explica Fernanda.

A programação, que segue até sábado (8), reúne diferentes gerações e estilos da música brasileira. A abertura será com Hyldon, um dos precursores da soul music no País. Na sequência, o festival homenageia Dolores Duran, Lupicínio Rodrigues e Adoniran Barbosa, com apresentações das cantoras goianas Cláudia Vieira, Grace Carvalho e Luciana Clímaco. Segundo a diretora, a curadoria é construída para aproximar filmes e artistas capazes de ampliar o significado das obras apresentadas ao público. O projeto conta com patrocínio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura – Lei Goyazes e da Equatorial. A realização é da Maricota Produções e HHardman Produções, com apoio institucional da Intercena.

A noite de estreia ainda reserva um fato inédito. Hyldon fará sua primeira apresentação em Goiânia. A descoberta aconteceu apenas depois da contratação do artista. “A gente negociou, assinou contrato, pagou cachê e só depois ele comentou que seria a primeira vez dele em Goiânia. Foi uma enorme surpresa”, conta Fernanda. Para ela, receber um dos nomes mais influentes da música brasileira torna a abertura ainda mais simbólica.

Além das exibições e dos shows, o festival promove debates entre diretores, artistas e pesquisadores e uma instalação artística inspirada nos filmes e músicos homenageados. A proposta, segundo a idealizadora, é oferecer uma experiência que vai além do consumo tradicional de cultura e estimule novas formas de conexão entre público, cinema e música.

Em um momento em que grande parte da produção cultural é consumida individualmente pelas plataformas digitais, Fernanda acredita que o OUVE também representa um convite ao encontro. “É uma resistência. Fazer com que o público saia de casa, venha confraternizar e sentir uma energia que as telas de celular e computador não passam”, ressalta.

Alma de música

Precursor da soul music brasileira ao lado de Tim Maia e Cassiano, o cantor Hyldon, de 75 anos, chega a Goiânia pela primeira vez. Antes do show, o público acompanhará o documentário As Dores do Mundo – Hyldon, que revisita a trajetória do cantor e compositor responsável por sucessos como Na Rua, na Chuva, na Fazenda, As Dores do Mundo e Na Sombra de uma Árvore.

Para o artista, assistir à própria história na tela e, logo depois, subir ao palco representa duas experiências distintas, mas complementares. “O filme é um documentário sobre a minha vida e os diretores fizeram um lindo trabalho de pesquisa. Já o concerto é a cereja do bolo. A primeira vez que subi num palco foi com 13 anos, é um lugar onde me sinto confortável”, disse em entrevista ao POPULAR.

Cinquenta anos após o lançamento de Na Rua, na Chuva, na Fazenda, Hyldon acredita que a permanência de suas canções está ligada tanto à qualidade das composições quanto ao caráter pessoal das letras. Segundo ele, músicas como As Dores do Mundo, Homem Pássaro, Velho Camarada e Acontecimento nasceram de vivências reais e acabaram se tornando parte da memória afetiva de diferentes gerações. O artista ainda lança um novo disco intitulado Festa na Aldeia.

Ao longo da carreira, ele também fez questão de preservar sua liberdade criativa, mesmo quando isso significava enfrentar as grandes gravadoras. “Eu nunca deixei que elas interferissem na parte artística. Então gerava conflitos”, resume, ao lembrar que as empresas tratavam os artistas apenas como números. A apresentação no Teatro Sesi marcará ainda o primeiro encontro de Hyldon com o público goianiense, desejo antigo do músico. “Eu sempre quis conhecer Goiânia, e vai ser uma oportunidade maravilhosa de saber mais sobre essa cidade”, afirma.

O cantor destaca que a estreia acontece em um contexto especial, cercado por homenagens a artistas que também admira. “Sempre fui fã da Dolores Duran, do Lupicínio Rodrigues e do Adoniran Barbosa. Estarei em boas mãos.” No palco, promete um espetáculo em voz e violão, recheado de sucessos da própria carreira e de canções de amigos e parceiros, como Tim Maia e Cassiano. “A interação com a plateia é a tempestade perfeita.”

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SERVIÇO

Evento: OUVE Festival - Música para ver e ouvir

Data:

5 a 8 de agosto de 2026

Local: 

Teatro Sesi – Avenida João Leite, 1013, Setor Santa Genoveva

Entrada gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível

Mais informações: @ouvefestival

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PROGRAMAÇÃO

Abertura: Quarta-feira, dia 5 — 19h30 
Filme: As Dores do Mundo – Hyldon 
Direção: Emílio Domingos e Felipe David Rodrigues 
Show: Hyldon — Na Rua, na Chuva, na Fazenda – 50 anos

Quinta-feira, dia 6 — 19h30 
Filme: Dolores Duran – O Coração da Noite 
Direção: Juliana Baraúna e Igor Miguel 
Show: Cláudia Vieira canta Dolores

Sexta-feira, dia 7 — 19h30 
Filme: Lupicínio Rodrigues – Confissões de um Sofredor 
Direção: Alfredo Manevy 
Show: Grace Carvalho canta Lupicínio

Sábado, dia 8 — 19h30 
Filme: Saudosa Maloca 
Direção: Pedro Serrano 
Show: Luciana Clímaco canta Adoniran

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Festival transforma sessões de cinema em apresentações de música ao vivo em Goiânia

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SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Wagner Moura confirmou sua participação no próximo filme da saga "Onze Homens e Um Segredo", que terá direção de Bradley Cooper. Em entrevista à revista QG, ele disse que viverá um dos vilões do projeto, mas não divulgou maiores detalhes.O ator brasileiro, que concorreu ao Oscar por "O Agente Secreto", está em cartaz na Europa com a peça "Julgamento - Depois do Inimigo do Povo", que é baseada na obra de Henrik Ibsen.Segundo o artista, ele deve se juntar às gravações do longa, cujo elenco terá ainda nomes como Margot Robbie e o próprio Cooper, após terminar sua turnê nos palcos.O novo "Onze Homens e um Segredo" ainda não tem data de estreia.

Wagner Moura confirma que estará no próximo 'Onze Homens e um Segredo'

Cinema

A discussão sobre quem foi o melhor Homem-Aranha dos cinemas parece eterna. Tobey Maguire, Andrew Garfield ou Tom Holland? Cada geração tem o seu favorito. Mas quando o assunto é longevidade no papel, Tom Holland já construiu uma história difícil de ignorar. Foi em 2016, no filme Capitão América: Guerra Civil, que o ator apareceu pela primeira vez como Peter Parker numa participação especial. Dez anos depois, ele continua vestindo o uniforme do Cabeça de Teia e se prepara para uma nova aventura solo em Homem-Aranha 4: Um Novo Dia, que estreia nesta quarta-feira (29) nos cinemas de Goiânia e Aparecida de Goiânia.

Quando vestiu o uniforme pela primeira vez, Tom Holland tinha apenas 20 anos e ainda era um rosto pouco conhecido do grande público - ele foi revelado em O Impossível (2012), baseado na história real de uma família espanhola que estava de férias na Tailândia quando o tsunami atingiu o país em 2004. Uma década depois, o cenário é bem diferente: o ator se tornou uma das principais estrelas de Hollywood e fez de Peter Parker um dos papéis mais marcantes da carreira. E, pelo que já declarou, não pretende se despedir tão cedo do herói. Holland segue disposto a acompanhar o amadurecimento do personagem no UCM (Universo Cinematográfico Marvel).

O novo filme, dirigido por Destin Daniel Cretton, parte justamente das consequências deixadas pelo filme anterior. Depois de pedir a ajuda do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) para conter o caos provocado pela abertura do multiverso, Peter Parker tomou uma decisão dolorosa: permitiu que um feitiço apagasse a sua existência da memória de todos. O sacrifício salvou aqueles que estavam ao seu redor, mas teve um preço alto. Agora, sem o reconhecimento de MJ (Zendaya), Ned (Jacob Batalon) e das pessoas que fizeram parte de sua vida, o herói precisa seguir sozinho e reconstruir sua história do zero. Além disso, ele perdeu a Tia May (Marisa Tomei).

O recomeço de Peter Parker também será marcado por novos confrontos. Entre as ameaças estão Mac Gargan, o Escorpião, além de Tarântula, Lápide e Bumerangue. O filme ainda contará com o Justiceiro (Jon Bernthal), que pode tanto entrar em conflito quanto unir forças com o herói. Outra presença de peso é o Hulk, com Mark Ruffalo de volta ao papel, colocando frente a frente dois velhos conhecidos do Universo Marvel.

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Trajetória - Tom Holland como Homem-Aranha

Capitão América: Guerra Civil (2016) 
Homem-Aranha: De Volta Ao Lar (2017) 
Vingadores: Guerra Infinita (2018) 
Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) 
Vingadores: Ultimato (2019) 
Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2019)&nbsp;

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Outros Aranhas 
Tobey Maguire 
Homem-Aranha (2002) 
Homem-Aranha 2 (2004)&nbsp; 
Homem-Aranha 3 (2007) 
Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

Andrew Garfield 
O Espetacular Homem-Aranha (2012) 
O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014) 
Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

 
Vilões do novo filme 
Escorpião 
Bumerangue 
Tarântula 
Lápide Tombstone&nbsp; 
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Onde assistir, sinopse e horários

 
EUA, 2026. Direção de Destin Daniel Cretton. Com Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink. Ficção científica, 2h25. 12 anos, legendado e dublado. Buriti 1, dubl., às 13h40, 16h30 e 19h20. Buriti 2, dubl., às 14h20, 17h10 e 20h. Buriti 3, dubl., às 15h e 20h20. Buriti 4, dubl., às 19h. Buriti 5, dubl., às 15h50, 18h40 e 21h30. CineMais Bougainville 1, 3D, dubl., às 14h40, 17h45 e 20h50. CineMais Bougainville 4, 3D, dubl., às 15h, 18h10 e 21h15, e leg., às 18h30 e 21h40. CineMais Portal Norte 1, 3D, dubl., às 15h, 18h15 e 21h15. CineMais Portal Sul 3, dubl., às 15h, 18h15 e 21h15. Cinemark Flamboyant 1, leg., às 12h, 15h e 21h20, e 3D, leg., às 18h10. Cinemark Flamboyant 3, dubl., às 17h40 e 20h50. Cinemark Flamboyant 4, 3D, leg., às 15h50, 19h e 22h10. Cinemark Flamboyant 5, 3D, leg., às 13h, 16h10 e 19h20. Cinemark Flamboyant 6, dubl., às 18h40, e leg., às 21h50). Cinemark Flamboyant 7, leg., às 16h40, 19h50 e 22h55. Cinemark Flamboyant 8, dubl., às 17h10; 3D, dubl., às 17h10, e leg., às 20h20. Cinemark Passeio 1, dubl., às 15h30, 18h40 e 21h50. Cinemark Passeio 2, dubl., às 13h30, 16h40 e 19h50. Cinemark Passeio 3, dubl., às 17h10 e 20h20, e 3D, dubl., às 14h. Cinemark Passeio 4, dubl., às 12h, 15h e 21h20, e 3D, dubl., às 18h10. Cinemark Passeio 4, dubl., às 12h, 15h e 21h20. Cinemark Passeio 5, 3D, dubl., às 12h50, 16h, 19h10 e 22h20. Cinemark Passeio 7, 3D, dubl., às 17h40 e 20h50. Kinoplex Goiânia 1, leg., às 21h20. Kinoplex Goiânia 2, dubl., às 17h15, 20h10 e 23h10. Kinoplex Goiânia 3, 3D, dubl., às 17h20 e 20h45. Kinoplex Goiânia 4, leg., às 15h, 18h e 21h. Kinoplex Goiânia 5, dubl., às 14h30, 17h30 e 20h30, e leg., às 23h30. Multicine Cidade Jardim 1, dubl., às 14h30, 17h30 e 20h30. Multicine Cidade Jardim 3, dubl., às 15h e 21h, e 3D, dubl., às 18h. A vida de Peter Parker após os acontecimentos de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Vivendo em Nova York depois que sua identidade foi apagada da memória de todos, o amigão da vizinhança tenta seguir em frente anonimamente enquanto concilia a rotina universitária com a missão de proteger a cidade como super-herói. Sem poder contar com seus amigos e obrigado a enfrentar tudo sozinho, Peter busca se reencontrar ao mesmo tempo em que se sente invisível e vê sua namorada vivendo novas experiências. Porém, uma série de acontecimentos coloca a cidade em perigo novamente, fazendo com que ele enfrente vilões cada vez mais poderosos e tome decisões que colocarão à prova seus valores e o verdadeiro significado do sacrifício, mostrando que, de fato, com grandes poderes vêm grandes responsabilidades. Em uma jornada marcada por recomeços, Peter precisará descobrir se é possível adaptar-se à nova realidade sem abrir mão daquilo que faz dele o Homem-Aranha.&nbsp;

Tom Holland completa dez anos como Homem-Aranha e retorna aos cinemas com a quarta aventura

Herói de geração

Mais de dois milênios após sua realização, A Odisseia, de Homero, permanece a oferecer acendimentos para inquietações intensamente atuais. Muito além de epopeia sobre excursões marítimas, monstros e divindades, o poema pode ser entendido como narrativa da vida psíquica: a extensa travessia de um sujeito que precisa lidar com seus próprios conflitos para, finalmente, chegar a si próprio.

Sob visada psicanalítica, Ulisses não passa apenas pelo Mediterrâneo. Ele atravessa os panoramas do desejo, da consternação, da perda e do encanto. Cada ilha concebe um estado psíquico; cada empecilho, uma possibilidade de feitio da personalidade. Os ciclopes podem figurar a força bruta do narcisismo inábil em distinguir e assimilar a alteridade.

As sereias representam o enlevo face às promessas de satisfação total, trata-se de seres (ou circunstâncias) que asseguram reconhecimento integral e deleite sem limites, mas conduzem ao desmoronamento do sujeito. Circe e Calipso ofertam a comodidade da permanência, a sedução de “parar” o tempo e abdicar da tarefa, sempre árdua, de continuar existindo.

A psicanálise desvela que amadurecer não é o mesmo que extinguir os conflitos, mas adquirir e elaborar recursos internos para melhor digeri-los. Nesse sentido, Ulisses não vence por ser o mais “forte”. Vence porque aguenta aguardar, refletir e abdicar. Sua argúcia é menos estratégica do que emocional: ele assimila que nem toda exultação imediata acarreta em desenvolvimento.

Essa perspectiva se avulta, hoje. Convivemos numa cultura caracterizada pela rapidez, pela hiperconectividade e pela procura incessante de gratificações momentâneas. Redes sociais, consumo constante e excedente de estímulos “garantem” sendas para a “felicidade”, conforme diminuem nossa competência para enfrentar frustrações. Em muitos cenários, navegamos diariamente em meio a sereias digitais, ciclopes “intelectuais” e turbulências afetivas.

A jornada de Ulisses rememora que a constituição da identidade exige significativo processo, e nunca está totalmente encerrada. Em termos psicanalíticos, tornar-se sujeito implica em lidar com os próprios limites, assimilar perdas e acolher que o desejo jamais encontra satisfação categórica. A saúde mental não brota do desaparecimento de todos os conflitos, mas da capacidade de, como coloca o psicanalista britânico Wilfred Bion, “aprender da experiência”.

Talvez, o aspecto mais tocante da epopeia seja que Ítaca nunca deixa de ascender como paisagem interior. Ela simboliza menos um âmbito geográfico do que uma situação psíquica: a probabilidade de residir na própria história sem conservar-se prisioneiro das fantasias internas ou dos traumas.

Num mundo que estima a chegada súbita, A Odisseia continua advertindo que o fundamental está na viagem interna. Afinal, a maior questão humana nunca foi apoderar-se de mares alheios, mas alargar a coragem para desenvolver os oceanos psíquicos.

Edson Manzan é psicanalista clínico e forense. Doutor em estudos da tradução pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e Mestre em estudos literários pela 
Universidade Federal de Goiás (UFG)

Os artigos publicados não refletem a opinião de O POPULAR. Sua publicação obedece ao propósito de estimular e fomentar a diversidade e o debate de temas locais, nacionais ou&nbsp;mundiais.

Opinião

A Odisseia e a arte da travessia

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Edson Manzan

Quando Luiz Carlos Barreto nasceu, em Sobral, no Ceará, em 1928, apenas três em cada dez crianças chegavam a completar um ano de vida. Ele dizia que tinha sido um desses três. E a persistência parece lhe ter feito bem. Não apenas se tornou um produtor de cinema, como persistiu, desde os anos 1960, como o mais longevo e um dos mais importantes produtores de cinema no Brasil.Barreto, ou Barretão, como era chamado por amigos e adversários, morreu na madrugada de quarta-feira (22), no Rio de Janeiro, deixando uma obra monumental, em títulos como Vidas Secas, Terra em Transe, Dona Flor e seus Dois Maridos, entre tantos outros.A informação foi confirmada por sua filha, Paula Barreto. Barreto, que estava internado no Hospital Copa Star, havia sofrido um acidente há dois anos e quatro meses e estava paraplégico desde então.Ainda adolescente, iniciou-se no jornalismo em O Democrata, jornal do Partido Comunista cearense que fechou as portas em 1947, quando o partido foi extinto para efeitos legais. Não se abateu. Foi para o Rio de Janeiro, onde conseguiu emprego na revista O Cruzeiro, o veículo de circulação nacional mais célebre e influente daquela época, onde se tornaria repórter e fotojornalista.Fazia parte de uma equipe notável, em que se destacavam nomes como José Medeiros ou Indalécio Vanderley. Barreto tomou Medeiros por mestre, na ocasião. Nele elogiava a simplicidade e o apego ao real, ao contrário de Jean Manzon, que elaborava suas fotos e lhes conferia uma qualidade artística. Não é por acaso que Medeiros se tornaria um importante fotógrafo de cinema.O trabalho na revista o levou a ser correspondente na França, como repórter e fotógrafo. Chegou a ingressar no Idhec, a escola francesa de cinema, mas saiu de lá poucos dias depois, pois não suportava a importância que era dada à teoria. Preferia frequentar os estúdios franceses e acompanhar as filmagens - o que lhe era facilitado pela carta de correspondente.A ligação com o cinema surgiu depois que voltou ao Brasil e conheceu Glauber Rocha ao acompanhar as filmagens de Barravento. Por coincidência, Glauber montou o filme numa moviola que ficava na casa de Barreto. E quem montava o filme era ninguém menos que Nelson Pereira dos Santos. A ligação com o cinema estava feita para sempre.Primeiro, Glauber o sugeriu como corroteirista de Assalto ao Trem Pagador, que Roberto Farias começava a preparar. Depois, quase obrigou Barreto a fotografar Vidas Secas, do próprio Nelson Pereira. Barreto ainda tentou convencer Glauber de que não era fotógrafo de filmes, mas de fotos e que as duas coisas eram muito diferentes.Glauber obviamente não aceitou a explicação. Para ele, era a chance de “desencaretar” a fotografia de cinema, além da possibilidade de um nordestino finalmente mostrar a luz do Nordeste. Barreto topou, arrancou todos os filtros que costumavam suavizar a forte luz do Nordeste, criou uma imagem de contrastes fortes e, com efeito, revolucionou a fotografia de cinema no Brasil.Nesse momento, já estava inteiramente ao cinema, tanto que fundou em 1963 a L.C Barreto, com a mulher, Lucy Barreto, que seria a sua produtora por toda a vida. Mas Vidas Secas não seria seu último prodígio fotográfico. Voltaria a trabalhar com Glauber em Terra em Transe. Novamente, a opção era não usar luz artificial e, de quebra, tomar enorme cuidado com o fundo das imagens para não deixar claro que o país imaginário do filme, Eldorado, não era o Brasil. O resultado é magnífico, embora fosse óbvio desde sempre que Eldorado era o Brasil.Sua estreia como produtor integral de um filma aconteceria em 1965, com A Hora e a Vez de Augusto Matraga, de 1965, de Roberto Santos. Ali se fechava um círculo, pois Roberto era próximo de Nelson, de quem fotografara Vidas Secas por insistência de Glauber.O círculo se expandiria com a volta de Joaquim Pedro de Andrade de Paris. Por essa época, o banqueiro José Luiz de Magalhães Lins, do Banco Nacional de Minas Gerais, buscava projetos para investir em cinema.Ora, Joaquim Pedro era filho de Rodrigo de Melo Franco - importante intelectual e fundador do Iphan-, e tratava de adaptar O Padre e a Moça, poema de Carlos Drummond de Andrade. Tudo levava à parceria, de que Barreto seria peça chave. E Joaquim também estivera no início de Barreto no cinema, como diretor de Garrincha, Alegria do Povo.Naquele momento, já era claro que Barreto se impunha como um dos produtores de primeira linha no cinema brasileiro, apesar dos percalços políticos da época. Ligado ao grupo do cinema novo, viu Glauber ser exilado após fazer O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, de que foi coprodutor como em Terra em Transe, aliás. Mas seu trabalho não tinha ainda a importância da Mapa, de Zelito Viana, outro importante produtor desse período.É ao longo dos anos 1970 que Barreto se estabelece como o principal produtor de cinema do país. Já era conhecido como Barretão, apelido que, segundo ele, não veio do meio cinematográfico, mas de Nelson Rodrigues, com que costumava acompanhar os jogos de futebol do Maracanã.É depois do fim do Instituto Nacional de Cinema e da consolidação da Embrafilme como principal distribuidora e órgão de fomento do cinema brasileiro que a L.C. Barreto se consolida também como principal produtora brasileira.Barretão costumava creditar esse sucesso também a sua mulher, Lucy, que esteve à frente de inúmeros projetos, enquanto ele próprio usava sua influência junto a políticos em defesa do cinema brasileiro e da própria Embrafilme, mas também, segundo adversários, em proveito próprio.O certo é que desde então enfileira uma sequência de trabalhos que, à parte serem bem-sucedidos, afirmaram seu modo de ver o cinema como uma arte em que a busca de qualidade não a deve impedir de atingir grande número de espectadores. Barreto pensava que o cinema não deveria ceder à TV o monopólio da comunicação de massa e que, em definitivo, não era uma arte para ser apreciada em pequenos grupos.Os exemplos não faltam em sua galeria. Chamam-se Bye Bye Brasil (1969), de Carlos Diegues, Inocência (1983) e Ele o Boto (1986), de Walter Lima Jr., Como Era Gostoso o Meu Francês (1971) e Memórias do Cárcere (1984), de Nelson Pereira dos Santos, Menino do Rio (1982), de Antônio Calmon.Nenhum deles, entretanto, sintetizou tanto seu pensamento quanto Dona Flor e Seus Dois Maridos, dirigido por seu filho Bruno Barreto em 1976. Partiu-se ali da adaptação de um clássico da literatura brasileira, por Jorge Amado, para um sucesso com quase 11 milhões de espectadores no Brasil que seria indicado aos prêmios Bafta, no Reino Unido, ao Globo de Ouro, e consolidaria Sonia Braga como estrela internacional.Após o fim da Embrafilme, Barreto driblaria as dificuldades da era da retomada, nos anos 1990, emplacando dois filmes como candidatos ao Oscar de filme internacional - O Quatrilho (1995), de Fábio Barreto, e O Que É Isso, Companheiro?, de Bruno Barreto.Se o século 21 viu decair a importância de Barretão, sua ligação com a política levaria à produção de Lula, o Filho do Brasil, de 2012, dirigido por Fábio Barreto. É verdade que uma parte do relativo fracasso pode ser atribuída à antipatia de parte dos espectadores pelo protagonista, em parte ao fato de a direção de Fábio não ser memorável.Mais do que isso, no entanto, pesou contra o filme a aparência de “chapa branca”, isto é, obra disfarçadamente oficial. Para que não houvesse sombra de influência política, Barreto evitou qualquer patrocínio oficial. Isso não resolveu o problema, pois, pior que isso, foi a acusação de ter sido financiado por empreiteiras associadas a grandes obras oficiais.Com tudo isso, o filme, que custou mais de R$ 17 milhões na época, não conseguiu mais de 850 mil espectadores no País, o que configura um fracasso mais que considerável.No entanto, isso não encerra toda a verdade do filme. Se é fato que Barreto há décadas se aproximara de Lula, inclusive politicamente, também é verdade que o centro do filme não é tanto o exercício da política quanto a importância dada a sua mãe, dona Lindu - Gloria Pires, no filme -, e menos o político ilustre do que o homem que superou as fragilidades da própria formação para ser visto pelo filme como exemplo de brasileiro que não aceita o destino que lhe confere o nascimento.Ou seja, não é pequena a proximidade ali com a história pessoal do próprio Barreto, também ele um nordestino, também ele um sobrevivente - um dos três em cada dez - e alguém que se dedicou a enfrentar as adversidades e a rejeição de que o filme brasileiro tem sido alvo ao longo de sua história.Entre fracassos e sucessos, Barretão marcou como poucos, com seus mais de 70 filmes produzidos, mas também com sua presença, a história do cinema brasileiro ao longo das sete décadas em que se dedicou a ele.