Filme 'Back to Black', que conta história de Amy Winehouse, estreia nos cinemas

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CINEMA

Dá para exigir alguma originalidade de um filme infantil numa indústria que aprendeu a nadar em dinheiro apostando em continuações? É possível que sim, mesmo que Elio, a nova aposta da Pixar que estreia nesta quinta-feira (19) nos cinemas de Goiânia e Aparecida, não seja a melhor resposta para essa pergunta.O próprio estúdio já foi mais inventivo recentemente com Luca, uma aventura aquática pela costa italiana, ou Elementos, que não foi unânime, mas soube ser inusitado ao fazer do fogo e da água personagens animados, numa trama cheia de trocadilhos infantis ou não.Elio, ao contrário dos melhores filmes da casa, arrisca pouco e se preocupa em ser mais para as crianças que para seus pais. Um garoto órfão se apaixona pelo espaço, faz de tudo para ser abduzido por alienígenas e, quando enfim consegue, passa por uma jornada para entender qual sua verdadeira casa.No meio disso, o protagonista-título vai aprender e ensinar sobre tolerância, amor ao próximo e sobre como o afeto vence distâncias, culturas, idiomas partindo do exemplo máximo dos “discos de ouro” das sondas Voyager, que vagam pelo espaço, desde os anos 1970, com uma apresentação do que é a vida na Terra.Não é um mote tão distinto dos remakes de Lilo &amp; Stitch e Como Treinar o Seu Dragão, em cartaz nos cinemas. São variações sobre um mesmo tema, mas Elio pode se destacar se conseguir chamar a atenção dos pequenos em meio à febre pelo alien azul da Disney.E tem atributos para isso. A trama engata rápido, e logo o espectador se vê rodeado por monstrinhos multicoloridos, em viagens espaciais próximas do alucinógeno. É quando Elio, após aprontar uma confusão na base militar onde mora com a tia, uma major, é levado para um acampamento e acaba abduzido para o Comuniverso, uma espécie de Arca de Noé com líderes de outros planetas.O menino, então, mentirá, se passando por um embaixador da Terra, e lidará com as consequências dessa farsa. Doido para fazer parte da comunidade e se livrar da solidão que sente na Terra, ele se dispõe a mediar um conflito com o vilão, que quer acabar com a farra intergalática.Mais que inspirar bonequinhos, o design desses bichos encanta pela estranheza há seres como uma arraia telecinética, um robô pedregulho e uma lesma gorducha. Este último, Glordon, é o filho do antagonista, e será a carta na manga para Elio negociar sua estada no tal Comuniverso. Será também o primeiro amigo verdadeiro do protagonista, já que ambos se sentem deslocados em suas famílias.Bebendo da fonte dos clássicos do gênero, não falta o pique oitentista de um Steven Spielberg, em E.T. O Extraterrestre, ou de um Joe Dante, em seu injustiçado Viagem ao Mundo dos Sonhos. Tudo é conduzido entre microtramas divertidas como quando Elio cria um clone para substituí-lo em casa, boa inventividade visual e jogos de câmera realistas.Os cenários fora de foco no começo do filme ajudam a reforçar Elio como um menino isolado em sua própria casa, num contraste com o delírio cromático do espaço, que assume traços mais sombrios no último terço da trama.A própria orfandade do garoto se resume a um detalhe um porta-retrato dele com os pais , que sugere seu passado com sutileza. O filme tampouco enfatiza a origem mexicano-dominicana do personagem, que não faz diferença ao enredo, nem se rende a gírias fora de lugar na dublagem como fez Moana 2 pateticamente com os seus “vai de arrasta” na versão brasileira.O refresco, porém, não se reflete na trilha sonora ou no acabamento dos coadjuvantes, longe do impacto emocional que a Pixar consolidou no elenco de um Procurando Nemo ou Ratatouille.Em seus detalhes, Elio se sai melhor que irmãos milionários como Divertida Mente 2, ou investidas “originais” da concorrência, como Wish ou Robô Selvagem. Sabe aproveitar questões universais que casam tão bem com a infância estamos sozinhos no mundo?, mas é difícil não sentir um ou mais déjá vu durante a aventura. Isso não impede que seja emocionante, ao final, mas a anos-luz do memorável. ()

'Elio' estreia nesta quinta-feira (19) nos cinemas de Goiânia e Aparecida

Cinema

No primeiro final de semana de estreia do live-action de Lilo e Stitch no cinema, uma sala na zona sul de São Paulo estava entupida de crianças com adereços do alienígena azul. Mas, por alguns segundos, durante os trailers, outro velho conhecido roubou a atenção. “Banguela! Banguela!”, exclamavam os pequenos, animados com a prévia do remake de Como Treinar Seu Dragão.Há 15 anos, a animação da Dreamworks encantou pela relação de amizade entre um menino, Soluço, e seu réptil alado, o tal Banguela, assim apelidado por retrair suas presas quando está dócil. Agora, a nova versão acompanha a onda de live-actions e estreia nesta quinta-feira (12), num aceno para quem quer revisitar Berk, a vila de vikings hostis que aprendem que a violência não é a resposta para tudo.“Eu acho que a Universal tomou uma decisão inteligente ao me chamar para retornar como diretor e roteirista, assim como o Gerard para atuar”, diz Dean DeBlois, em entrevista ao lado do ator que dublou Stoico, o pai do protagonista, na versão original. “Somos os guardiões dessa franquia. Nós a criamos, amamos e honramos os fãs ao longo dos anos”, afirma o cineasta.O filme com atores de carne e osso e monstrinhos de computação gráfica chega um mês após o remake de Lilo e Stitch esta também uma criação de DeBlois ao lado de Chris Sanders, mas na Disney, e que já é o filme mais visto no Brasil neste ano, com mais de 5,7 milhões de espectadores. Agora, a dupla compete pelas bilheterias quase simultaneamente, em casas separadas.Como Treinar Seu Dragão conta a história de um povo nórdico que tem como inimigos mortais os dragões, que incendeiam suas casas e devoram suas ovelhas. Tal qual o desenho, é durante uma batalha contra as tais pragas que o mirrado Soluço, agora interpretado por Mason Thames, apresenta a trama.Desengonçado e alvo de zombaria dos outros moradores, ele revela que é filho do líder, Stoico, e já fica claro que ele não tem a mesma sede assassina dos compatriotas. O menino une seus conhecimentos como aprendiz do ferreiro e monta uma engenhoca que, naquela noite, captura um fúria da noite, uma das espécies de dragão mais perigosas.Mas, ao se deparar com a fera abatida, o garoto se afeiçoa pela criatura e começa a cuidar dela em segredo, enquanto seu pai acredita que ele treina para se tornar um guerreiro como ele. “Todo mundo quer ter um pet, um animal fantástico que possa criar laços”, afirma DeBlois.A partir daí, Soluço começa uma vida dupla no meio da floreta, trata do dragão e o ajuda a voar novamente; na frente dos colegas, usa os truques que aprende com Banguela para amansar outras espécies da vila, demonstrando aos outros que os monstrinhos não são tão letais assim.Hoje aos 17, Thames tinha três anos quando o primeiro filme saiu e afirma que o protagonista é seu herói de infância e que inclusive foi inspiração para uma fantasia de Dia das Bruxas. “O Soluço que o Jay dublou é muito icônico. Então tinham muitos elementos que eu queria manter, mas também conversei com o Dean para entendermos o que gostaríamos de trazer de diferente ou que não pôde ser explorado nos personagens da animação.”A nova versão do domador de dragões é menos sarcástica e mais tímida. “Foi um processo muito divertido explorar um lado mais sombrio e triste dele também”, diz Thames. Outro fator que elenca como grande honraria é ter contracenado com Butler. “Estar em cena com o Stoico em carne e osso foi incrível. Ele traz uma energia incomparável para o set.”O papel já é velho conhecido para Butler, mas o que antes se resumia a uma sala de gravação agora envolveu horas com maquiadores para adquirir sua longa barba ruiva e um figurino que pesava 40 kg. “Eu precisei usá-lo por oito semanas, de manhã até de noite”, diz Butler. “Para realizar uma cena de ação, era como se estivesse carregando uma mulher nos ombros.”Além dos obstáculos da caracterização, ele afirma que precisou calibrar o tom do personagem de modo que não se tornasse caricato. “No live-action é possível sentir mais todo o ressentimento, frustrações e constrangimentos. Mas o humor também, já que eu posso trazer ainda mais bobagens. Então definitivamente tem mais cor e eu pude dar mais de mim.”Para DeBlois, os relacionamentos puderam ser mais elaborados. “Essa história de pai e filho na qual paira uma grande tensão gera bastante identificação em muitas pessoas.”Quem também ganha novos contornos na narrativa é Astrid, a principal guerreira mirim da ilha e futuro par romântico de Soluço. Se antes ela parecia meramente uma garota bruta e marrenta, agora a atriz Nico Parker explicita a ambição da personagem em se tornar líder de Berk.“Tem algo de estressante em não querer estragar a interpretação de um personagem que você tanto admira, mas houve espaço para novos elementos de atuação. Pudemos nos debruçar sobre as motivações por trás do comportamento da Astrid”, afirma Parker.A trilogia de Como Treinar Seu Dragão foi concluída em 2019 e, ao longo do caminho, ganhou curtas e séries spin-off, mas até então o universo parecia bem consolidado. Apesar de boa parte do filme parecer uma reprodução quadro a quadro da animação, inclusive com a já conhecida trilha sonora de John Powell conduzindo a narrativa, DeBlois defende que o longa trouxe maturidade para a trama e foi feito para um público mais amplo.Seja filmando em IMAX nas paisagens da Irlanda do Norte ou no estúdio com animatrônicos, a intenção era tornar a experiência a mais imersiva possível. “É mais do que um remake, é uma versão reimaginada com mais profundidade e metodologia, mas é feito com respeito e amor por quem já admira os filmes”, diz DeBlois. A sequência do live-action já está confirmada e deve estrear em 2027.

'Como Treinar o Seu Dragão' ganha live-action e disputa bilheteria com 'Lilo e Stitch'

Adversário de peso 

Um crime brutal seguido por uma promessa de vingança é sempre um ingrediente saboroso nas franquias de ação hollywoodianas. E se John Wick gerou piadas por parte de seus próprios personagens por dar início a uma cruzada sanguinária após a morte de um cachorrinho, Bailarina torna tudo mais dramático ao pôr uma criança para testemunhar o assassinato do pai em seu prólogo.No derivado da franquia estrelada por Keanu Reeves e que estreia nesta quarta-feira (4), nos cinemas de Goiânia e Aparecida, Ana de Armas assume o papel de uma órfã acolhida pela organização criminosa Ruska Roma depois de perder o pai, ele próprio um assassino profissional. Ela divide seus anos de formação entre aulas de balé, luta e tiro, numa curiosa junção que serve tanto para mascarar o teatro que é sede do grupo, quanto para turbinar o físico de suas recrutas.Em seus anos de treinamento, é somente quando Eve deixa de comparar sua força à dos homens com quem luta que ela consegue, enfim, triunfar no rigoroso processo de formação. “Lute como uma garota”, diz uma professora antes de a protagonista virar aluna exemplar.“Eu nunca pensei que eu faria filmes de ação, porque nunca me vi como uma pessoa atlética”, disse De Armas em sua passagem pelo Brasil em dezembro, quando Bailarina foi apresentado ao público da CCXP, principal feira de cultura pop da América Latina.“Tem sido muito legal e é um gênero no qual eu amo trabalhar agora. Em especial neste caso, com uma personagem que enfrenta esses homens enormes. Eu aprendi a gostar do processo e da dor que vem com ele. Exige muito em termos de preparação do corpo, eu vivia mandando fotos dos meus hematomas para o Ian [McShane, seu colega de elenco].”Não é a primeira vez que a atriz cubana acerta colegas de elenco com socos e chutes. Ela fez uma ponta na última vez em que Daniel Craig vestiu o smoking de James Bond, em 007: Sem Tempo para Morrer. Sexy e perigosa, sua espiã desferiu golpes num jantar de gala, surpreendendo os inimigos com as pernas torneadas que saltavam da fenda em seu vestido. Já em Agente Oculto, ela ganhou mais espaço, mas dividiu os holofotes com Ryan Gosling e Chris Evans.Em Bailarina, De Armas é o centro das atenções. Ao buscar vingança pela morte do pai, ela se vê no centro de uma guerra não declarada entre a Ruska Roma e aquela responsável por sua tragédia pessoal.Não há muito mais a dizer sobre a trama, que põe Eve em rota de colisão com o Chanceler, chefão do crime vivido por Gabriel Byrne, mas não sem antes apresentar desafios que testam as habilidades e a sede de vingança da protagonista. Um dos obstáculos, que acaba por se tornar seu mentor, é o próprio John Wick, numa participação especial de Reeves.De Armas conta que recebeu dicas do ator, que estrelou o quarto filme da saga há dois anos. Ela diz que ambos treinavam juntos e que sua disciplina a inspirou na hora de gravar as cenas de ação. “Mesmo quando estava tarde, o Keanu continuava no set. Ele não queria ir embora, porque ele é muito profissional e quer muito viver essa franquia ao máximo.”Dicas valiosas, vindas da estrela de uma franquia de ação sólida, daquelas que raramente encantam tanto público, quanto crítica. Em Bailarina, o diretor Len Wiseman se aproveita desse status para lançar mão de momentos megalomaníacos, mesmo que pouco críveis.Também houve espaço para aprendizados com o diretor dos filmes originais, Chad Stahelski. Talvez um pouco mais do que isso, na verdade. Bailarina precisou passar por gravações de novas cenas, depois do fim oficial das filmagens, que se arrastaram por semanas, sobre as quais a equipe do filme vêm pondo panos quentes.“Não foram refilmagens, só filmagens extras”, disse Wiseman na passagem pelo Brasil. “Todos amaram o filme e queriam que expandíssemos algumas coisas que haviam sido originalmente cortadas o que eu respeitei e gostei de fazer. O desafio neste filme era trazer algo novo, mas também ser fiel à ideia original.”Após acumular US$ 1 bilhão, cerca de R$ 5,7 bilhões nas bilheterias mundiais, a franquia John Wick agora testa seu apelo com uma nova protagonista, abrindo caminho para um universo compartilhado próprio.Dois outros derivados estão em desenvolvimento, um sobre a personagem de Rina Sawayama em John Wick 4: Baba Yaga, no que deve ser uma homenagem aos filmes de kung fu, e outro em estilo de anime. O quinto capítulo da saga principal, que segue John Wick, também está em pré-produção. ()

Ana de Armas assume papel de assassina e expande o universo 'John Wick' no novo 'Bailarina'

Balé sangrento 

Quer pegar um cineminha? Confira os filmes em cartaz em Goiânia e Aparecida

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