Filme baseado em experiências reais de quase morte estreia nos cinemas de Goiânia

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Cinema

No final de abril de 1945, em seu bunker subterrâneo, enterrado a dezenas de metros, o ditador Adolf Hitler estava doente, acossado em uma Berlim sitiada, retrato da ruína de sua ambição louca e sanguinária. Em determinado momento, quando generais e assessores comunicaram-lhe que a guerra estava definitivamente perdida, que não havia mais nada a fazer para salvar o Terceiro Reich, ele teve um ataque de fúria. Gritava histericamente, fazia ameaças vazias, parecia ainda preso às ilusões megalomaníacas que nunca deixou de cultivar em seu período de poder. Praguejava contra seus aliados, amaldiçoava o próprio povo alemão, exigia ainda mais sacrifícios de seus asseclas, refutava qualquer ideia de fuga, anunciava que jamais o pegariam vivo. Promessa feita, promessa cumprida.

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Os últimos dias da vida de Adolf Hitler foram retratados por seus biógrafos, como Ian Kershaw e Joachim Fest, ou em obras históricas, como as de Anthony Beevor e William Shirer, autores referência para tratar do assunto, mas é também na arte que se podem vislumbrar detalhes sobre aquele passado tenebroso no qual a Alemanha mergulhou a si mesma e o mundo no século 20. O filme A Queda: As Últimas Horas de Hitler, do diretor Oliver Hirschbiegel, é um bom exemplo disso. Com uma interpretação arrebatadora do ator Bruno Ganz, que viveu Hitler na produção, é possível perceber a insanidade de um homem que espalhou a morte, incluindo o Holocausto de seis milhões de judeus nos campos de concentração nazistas e em massacres de aldeias e guetos em vários países.

A produção traz Hitler acuado e disposto a tudo para evitar que os soviéticos o alcançassem em seu refúgio, estrutura maciça e quase inexpugnável perto do Portão de Brandemburgo. O desfecho veio no dia 30 de abril daquele sombrio 1945. Kershaw, na biografia Hitler, relata que o ditador almoçou no início da tarde e anunciou a um de seus assessores diretos, Martin Bormann, que iria se matar, instruindo-o a queimar seu cadáver e enterrá-lo em um lugar ignorado. Depois de um período de silêncio em seu escritório, Hitler foi encontrado com um tiro na têmpora no mesmo sofá onde jazia sua companheira, Eva Braun. Seus cães haviam sido envenenados. Possivelmente Hitler também ingeriu cápsulas de cianureto, mas não quis esperar o efeito. Era o fim de um dos homens mais infames da História.

Mas o que Hitler fez não terminou com ele. Desde que ascendeu ao poder, em 1933, eleito democraticamente, o líder nazista, que logo teria poderes ditatoriais ilimitados, redesenhou o mapa do mundo e pôs em marcha uma máquina industrial de matar como a humanidade não havia visto até então. Essa personalidade deletéria, mas poderosa, e as ideias que propagou foram tão marcantes que, ainda hoje, Hitler simboliza um Mal tangível, uma representação da loucura assassina. A arte debruçou-se não só sobre aquele período nefasto, mas sobre seus antecedentes e desdobramentos, sobre a ideologia que deu amparo a ações tão desatinadas e inaceitáveis. O audiovisual, a literatura e até as artes plásticas traduziram diferentes aspectos de um fenômeno que mobilizou multidões.

Antes de mostrar todas as suas garras afiadas e iniciar a Segunda Guerra Mundial, ao invadir a Polônia em 1939, o governo nazista de Hitler deu apoio militar à ascensão do ditador fascista Francisco Franco ao poder, em meio à Guerra Civil Espanhola. Em 26 de abril de 1937, a temida Legião Condor, da Força Aérea Alemã, dizimou a pequena aldeia espanhola de Guernica. A ação foi uma vingança por conta de um revés das tropas de Franco ao tentar tomar Madri e um aviso de que a Alemanha estava envolvida no conflito. O pintor Pablo Picasso retratou aquele massacre em sua tela mais famosa, o grande mural Guernica, hoje no Museu Rainha Sofia, em Madri. Certa vez, um oficial nazista perguntou ao pintor se ele havia feito “aquilo”. Picasso respondeu: “não, foram vocês”.

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Guernica: uma das telas mais importantes de Pablo Picasso&nbsp;

No nazismo, as grandes construções, numa nostalgia distorcida de tempos imperiais, serviam para impressionar e abrigar exposições que o regime, comandado por um Hitler reprovado na Academia de Belas Artes de Viena por sua falta de talento, considerava belas. As vanguardas europeias eram, em geral, tratadas como expressões decadentes e doentias de arte. Quando ocuparam Paris, os nazistas saquearam museus, como o Louvre, além de surrupiar quadros e esculturas de grandes mestres, peças que pertenciam a famílias judias. Tais ataques foram mostrados no filme Caçadores de Obras-Primas, que reproduz o resgate do Retábulo de Ghent, de Jan e Hubert van Eyck, e da Madona de Bruges, de Michelângelo, dois tesouros renascentistas dos Flandres, hoje na Bélgica.

No cinema, coube à diretora Leni Riefenstahl criar uma simbologia audiovisual do regime, valorizando sua pretensa grandeza e missão de “depurar” a Europa. A produção Triunfo da Vontade é citada como um dos exemplos mais cristalinos de uma peça de propaganda eficiente, unindo a genialidade de uma cineasta, que revolucionou técnicas, com objetivos insanos, naturalizados na sociedade por ações publicitárias. Quem cuidava dessa parte era o todo-poderoso Ministro da Propaganda Joseph Goebbels, que montou uma estrutura de persuasão, medo e algum talento de artistas cooptados para criar uma imagem idealizada do nazismo. O filme Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino, trata desse plano, mas que acaba mal, na ficção, para os nazistas, metralhados e explodidos num cinema de Paris.

Os campos de concentração espalhados sobretudo na Polônia, mas também em locais da Alemanha, Ucrânia e Croácia, em operação de forma mais intensa a partir de 1941, formam a faceta mais terrível do nazismo. Já em seu livro Minha Luta, escrito quando estava na prisão após tentar dar um golpe de Estado em 1923, Hitler chamava os judeus de “ratos” e pregava seu extermínio. Não demorou para colocar isso em prática ao chegar ao poder. Um mês após sua posse como chanceler, ele abriu o campo de Dachau, perto de Munique, onde encarcerou e matou oponentes, sobretudo comunistas. Antes da guerra, ele aprovou leis antissemitas e houve a Noite dos Cristais, em 1938, na qual judeus foram mortos e sinagogas, incendiadas. Muitos filmes viriam retratar aquele horror.

O cineasta francês Claude Lanzmann chocou o mundo quando lançou, em 1985, o filme Shoah, palavra com a qual os judeus definem o que aconteceu na Segunda Guerra Mundial, que significa catástrofe ou ruína. No documentário, o diretor leva os sobreviventes do Holocausto aos locais onde conheceram o inferno. São dezenas de depoimentos, em quase 9 horas de duração, com judeus que escaparam das câmaras de gás e dos fornos crematórios, mas também com antigos oficiais nazistas e até condutores dos trens que levavam os prisioneiros para a morte.

Esse material foi fundamental para muitos trabalhos que vieram em seguida, uma vez que a fonte era direta, de quem sofreu a mão pesada e sádica do nazismo. O tema foi abordado em filmes como A Lista de Schindler, de Steven Spielberg, ou o fortíssimo O Filho de Saul, que mostra como prisioneiros eram obrigados a transportar os cadáveres, incinerá-los e limpar as câmaras de gás para a nova leva de vítimas. Outras produções trazem o ambiente dos campos como o fim da inocência, como em O Menino do Pijama Listrado, de Mark Herman, e A Vida É Bela, de Roberto Benigni. Em 2024, o perturbador Zona de Interesse, de Jonathan Glazer, ganhou o Oscar de Filme Estrangeiro.

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Relatos do horror

Quando alguns dos principais nomes da cúpula nazista foram capturados após a Segunda Guerra Mundial e levados a julgamento por um tribunal instalado em Nuremberg, na Alemanha, algo mudou no direito internacional. Naquele momento, o peso das testemunhas foi redefinido, ganhando o status de prova, a partir de seus relatos coerentes. Os nazistas procuraram destruir documentos, prédios, qualquer vestígio do que haviam feito aos judeus e outras minorias, como ciganos e homossexuais, quando perceberam que perderiam a guerra. Mas os sobreviventes não deixaram que a impunidade prevalecesse e relataram, em depoimentos comoventes e assustadores, o que passaram nas mãos de oficiais com a suástica nos uniformes, os crimes que presenciaram, as engrenagens da máquina de matar.

Os Julgamentos de Nuremberg tornaram-se um marco histórico e filmes foram feitos sobre aquelas audiências que começaram em 1945 e condenou diversos líderes nazistas à morte em 1946. Eles também motivaram os sobreviventes não só a depor na frente de juízes e réus, mas a escrever suas memórias, a não permitir que versões falsas e distorcidas, que pudessem amenizar o que aconteceu, prevalecessem. Essa foi a motivação para autores como Primo Levi, Elie Wiesel, Robert Antelme não se calarem. Algo parecido ocorreu quando o criminoso nazista Adolf Eichmann, responsável pelo transporte dos judeus para os campos de concentração, foi capturado na Argentina e julgado em Jerusalém. O livro Eichmann em Jerusalém, de Hannah Arendt, descreve os depoimentos das testemunhas.

Em É Isto um Homem?, o autor italiano Primo Levi, ex-prisioneiro de Auschwitz, escreve: “Ninguém deve sair daqui; poderia levar ao mundo, junto com a marca gravada na carne, a má nova daquilo que, em Auschwitz, o homem chegou a fazer do homem”. Já em sua última obra, Os Afogados e Os Sobreviventes, lançada pouco antes de Levi cometer suicídio, como tantos que passaram pelos traumas dos campos de concentração nazistas, ele explicou as razões que o levavam a escrever suas vivências de tanta dor. “”Eu não saberia dizer se o fizemos, ou o fazemos, por uma espécie de obrigação moral para com os emudecidos ou, então, para nos livrarmos de sua memória: com certeza o fazemos por um impulso forte e duradouro.” Não é um exorcismo de demônios, mas um legado necessário.

O nazismo não só matou, como tentou silenciar quem sobreviveu. Mas em casos como O Diário de Anne Frank, menina judia que viveu escondida com a família no sótão de um prédio em Amsterdã, Holanda, até ser descoberta e enviada para um campo de concentração, onde morreria com 16 anos, essas obras tornaram-se símbolos. Isso também ocorreu com A Noite, de Elie Wiesel, que ganhou o Prêmio Nobel da Paz por ter se dedicado a recuperar, nos 57 livros que publicou, muitos aspectos do Holocausto e as memórias tenebrosas que deixou. “Nós não temos o direito de nos privar de um passado que pertence à memória comum. O esquecimento significaria perigo e insulto. Esquecer os mortos seria assassiná-los uma segunda vez”, argumenta o autor no prefácio de A Noite.

Quando Hitler morreu, os campos de concentração já haviam sido liberados pelas tropas aliadas. Soviéticos, norte-americanos, ingleses, franceses não desconheciam aqueles horrores. Existiam muitos relatos a respeito, mensagens comprometedoras tinham sido interceptadas, até imagens aéreas estavam disponíveis. Ao chegarem às portas daqueles centros da morte no final da guerra, havia pouco a fazer. Encontraram pilhas de cadáveres em alojamentos, covas comuns, em fornos crematórios ou nas estradas próximas. Quem ainda respirava estava desnutrido ou doente. Ainda assim, nem todos receberam apoio para voltar a seus lares, como denunciou Primo Levi no livro A Trégua. Aliás, foi a arte, em incontáveis obras, que conseguiu chegar mais próximo daquele sofrimento inominável.

 
Os mistérios em torno de Hitler

No dia 4 de maio de 1945, uma cova rasa, com restos mortais calcinados, foi encontrada no terreno do antigo bunker de Adolf Hitler, em Berlim. Os soviéticos que chegaram ao local estavam ansiosos para conseguir o troféu maior de suas operações na capital alemã: capturar, vivo ou morto, o líder nazista. Segundo Ian Kershaw, biógrafo de Hitler, depois do suicídio do Fürher (ou Líder, como ele era chamado na hierarquia nazista) e de sua esposa Eva Braun, com quem havia se casado dois dias antes, os corpos foram levados para fora do bunker. A três metros da entrada, jogaram gasolina sobre eles e atearam fogo. Naquele momento, o local sofria um intenso bombardeio. Depois de incinerados, dois soldados enterraram os despojos em uma vala comum, junto com outros mortos dos ataques aéreos.

Os restos mortais de Hitler só foram identificados pelos soviéticos depois de investigarem a área onde seu corpo teria sido depositado. Após testes com vários ossos, encontraram parte da arcada dentária do líder nazista. Ela foi comparada com registros do protético Fritz Echtmann, que havia atendido o ditador. Havia ainda outras partes do corpo, mas não muitas. Elas foram recolhidas. A versão oficial afirma que foram preservados parte do crânio (com a perfuração da bala na têmpora) e do maxilar, além de alguns dentes, peças que foram enviadas para Moscou, onde permanecem até hoje. O restante foi sepultado em um local secreto na então Alemanha Oriental. Nos anos 1970, porém, esse material teria sido exumado e cremado, a fim de evitar qualquer tipo de culto à sua memória por neonazistas.

Em todas essas décadas, esses fragmentos do corpo de Hitler despertam interesse. Em 2018, uma equipe de investigadores franceses teve acesso ao material em Moscou e voltou a confirmar que são autênticos. Isso derruba muitas teorias da conspiração em torno de Hitler. Diferente de seu colega italiano, Benito Mussolini, que foi fuzilado e o corpo pendurado e linchado numa praça de Milão, o cadáver de Hitler nunca foi mostrado em público. Uma imagem com um homem morto parecido a ele circulou na época, mas, possivelmente, era um de seus sósias, usados pelo ditador para escapar de tentativas de assassinato. Não são poucos os que acreditam que Hitler não morreu em 1945, mas sim conseguiu fugir da Berlim sitiada, embarcado em um submarino e vindo parar na Argentina.

Essa tese voltou a exercer fascínio recentemente. A série Hunters, estrelada por Al Pacino, cria o roteiro de que Hitler não só teria sobrevivido, como teria estado por trás da tentativa de fazer o nazismo renascer num Quarto Reich. Quem vive o ditador na produção é o ator alemão Udo Kier, que integrou o elenco do filme brasileiro Bacurau. Já Paulo Stucchi lançou o romance O Homem da Patagônia, livro no qual um psicanalista começa a atender um novo cliente idoso que poderia ser, ninguém menos, que o próprio Hitler. Mote para ficção para alguns, assunto sério para outros. Documentos dúbios de serviços secretos revelaram, no decorrer de todos esses anos, a hipótese de que Hitler, de fato, tenha forjado sua morte, mas sem provas concretas. Livros e documentários foram feitos a respeito.

A desconfiança deve-se ao fato de que a América do Sul foi um dos destinos mais comuns para criminosos nazistas em fuga após a Segunda Guerra. Um dos médicos do campo de concentração de Auschwitz, Josef Mengele, viveu anônimo no Brasil, morrendo em Bertioga em 1979, totalmente impune. Hoje, sua ossada é estudada em aulas de medicina forense na USP. Para o Brasil também fugiram Franz Stangl, ex-chefe de campos de extermínio na Polônia, e Herbert Cukurs, militar responsável por um massacre de 30 mil pessoas. Para a Argentina foram Adolf Eichmann, incumbido da logística do transporte dos judeus para a morte. No Chile, foi parar Walter Rauff, que ajudou no projeto das câmaras de gás. A Bolívia foi o destino de Klaus Barbie, que cometeu crimes de guerra na França.

 
Hitler na tela

Há filmes que mostram Hitler em diferentes situações ou sendo satirizado. Confira alguns:

O Grande Ditador 

Clássico de Charles Chaplin de 1940, a obra faz uma paródia do líder nazista, na qual é ridicularizado, mas também tem cenas que ficaram icônicas, como a do persoangem brincando com o globo terrestre ou a do pungente discurso final que pede paz.

Jojo Rabbit 

Nesta produção de 2019, o Fürher surge como o amigo imaginário de uma criança, que o esconde em seu quarto. Ainda que traga os traços de antissemitismo e violência, o Hitler do menino é um atrapalhado, numa alegoria da infância sobre o Mal.

Indiana Jones e A Última Cruzada&nbsp;

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Indiana Jones e A Última Cruzada ()

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O terceiro filme da franquia do herói arqueólogo conta como os nazistas tentavam descobrir o Santo Graal no início da 2ª Guerra Mundial. Em uma cena, Indiana Jones e Hitler se veem frente a frente durante um desfile na Alemanha.

Ele Está de Volta

O diretor alemão David Wnendt debate o que ocorreria se Hitler voltasse à vida, só que nos tempos de agora. Confundindo com um comediante, o ditador percebe que há mudanças, mas que algumas bases de sustentação do nazismo ainda vigoram.

Operação Valquíria&nbsp;

O filme conta a história real de um grupo de oficiais e membros da alta classe alemã que tramaram matar Hitler em 1944 e quase conseguiram, com o ditador escapando por pouco de uma bomba. A produção é estrelada por Tom Cruise.

80 anos do fim do ditador: como cinema, literatura e arte retrataram Hitler

HISTÓRIA

“Estou experimentando. Eu sou um bicho”. A frase é dita em cena pelo ator Jesuíta Barbosa, intérprete de Ney Matogrosso na cinebiografia Homem com H, de Esmir Filho, que tem pré-estreia em Goiânia e Aparecida nesta quarta-feira (30). A experimentação e a liberdade de fazer o que bem entendesse com seu corpo e sua vida sempre foram a missão do artista, hoje com 83 anos. Da infância rebelde ao estrelato, ele tem sua jornada retratada no filme. A estreia no circuito comercial é no dia 1º de maio.

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Cantor, ator, dançarino, diretor e intérprete, Ney Matogrosso desafiou regras, rompeu barreiras e não deu lugar ao pudor como poucos fizeram. Brilhou no grupo Secos e Molhados e, em carreira solo, se reinventou. No longa-metragem, o público é apresentado aos seus confrontos com diferentes figuras de autoridade, desde a primeira delas: seu pai, o militar Antônio Mattogrosso Pereira, vivido por Rômulo Braga, que tentava de todas as formas “endireitar” o menino que sempre foi tão diferente dos demais.

Ney conta que muitas escolhas que fez na vida foram para contrariar a vontade do pai, que aflorou ainda mais essa vontade de ser livre. Tanta repressão o levou a se afastar da família antes mesmo de seguir na vida artística. Anos depois de sair de casa, ele estreou em São Paulo como vocalista do Secos e Molhados ao lado de João Ricardo (Mauro Soares) e Gerson Conrad (Jeff Lyrio), dando início às performances históricas.

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Jesuíta Barbosa interpreta Ney Souza Pereira, nascido em Bela Vista, Mato Grosso do Sul, dos 19 aos 45 anos. Ao retratar o período da ditadura militar, o filme mostra como a vida do artista está conectada com a história de um Brasil marcado pela opressão, mas que resiste e aspira à liberdade. Foi assim que Ney desafiou preconceitos e inaugurou um estilo próprio, que o consagrou como um dos maiores artistas brasileiros. Seu jeito irreverente e aparência andrógina recebem os figurinos de referências animalescas, as maquiagens inspiradas no Kabuki - tradicional teatro japonês - e performances únicas.

O filme também passa pelas paixões de Ney, entre elas Cazuza (Jullio Reis), conhecido como um de seus grandes amores, e Marco de Maria (Bruno Montaleone), seu companheiro por 13 anos. Um dos destaques da produção é a recriação de shows marcantes, como a primeira apresentação do Secos e Molhados na Casa de Badalação e Tédio, em 1972; seu primeiro show solo, Homem de Neanderthal, em 1975, e o show em que Ney canta Homem com H, dirigido por Amir Haddad, em 1981.

A trama é embalada por sucessos como Rosa de Hiroshima, Sangue Latino, O Vira, Bandido Corazón, Postal de Amor, Não Existe Pecado ao Sul do Equador, Encantado, e, é claro, Homem com H. Ney visitou o set e colaborou com a produção, mas não quis interferir em nada. Ele gravou especialmente para o filme a versão de O Mundo é um Moinho, com violão de João Camareiro, além de ter dublado Jesuíta Barbosa na cena do coral de Brasília e na música Réquiem para Matraga, com Luli. Todas as outras músicas são fonogramas do Ney dublados por Jesuíta.

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Processos

Em entrevista à Folha de São Paulo, Ney conta que, assim como em sua vida, nada foi proibido no filme, nem sexo, nem drogas, nem as surras de seu pai, a briga com seus colegas de banda ou o fracasso que experimentou depois de sair do Secos e Molhados até encontrar o caminho de sua carreira solo. "Minha única exigência era que tudo que estivesse na tela fosse verdade. É um filme de ficção, não é um documentário, mas não queria situações inventadas, nem pessoas que não existissem na vida real", disse.

A maior parte do filme foi feito partindo das memórias do artista, mas alguns complementos precisaram ser feitos com certa licença poética, contou o diretor Esmir Filho. “A memória do Ney é incrível, mas ele lembra das situações, nem sempre de cada coisa que foi dita, então preenchi as lacunas da memória dele com frases minhas, frases que ouvi na vida, o que faz deste um filme muito pessoal para mim também", disse.

Jesuíta Barbosa, de 33 anos, foi uma das primeiras opções para viver Ney no projeto desde sempre, segundo Esmir, que testou dezenas de outros possíveis intérpretes para ter certeza de que faria a melhor escolha. "Testei sósias do Ney, testei gente do Brasil inteiro, mas quando o Jesuíta chegou todo mundo percebeu que tinha alguma coisa ali que a gente não ia achar em mais ninguém. É como se os dois exalassem o mesmo perfume", disse. O ator também era o preferido do próprio Ney Matogrosso.

Jesuíta, no entanto, revelou que chegou a hesitar sobre o convite. "Eu tinha medo de não estar à altura do desafio. Mas o medo também me impulsiona a enfrentá-lo, e no final virou um desafio gostoso", contou. O ator perdeu 12 quilos em três meses para chegar ao corpo esguio do cantor no começo da carreira. As danças, que Ney conta que fazia de improviso, só tentando interpretar com o corpo o som de cada canção, Jesuíta teve que treinar com um coreógrafo contratado pela produção. "Eu suava muito nos ensaios, ficava exausto", lembra.

'Homem com H', cinebiografia de Ney Matogrosso, tem pré-estreia nesta quarta-feira (30) em Goiânia e Aparecida

Após 21 semanas movimentando o circuito nacional, Ainda Estou Aqui se despediu dos cinemas no Brasil. Em sua longa carreira, marcada pelo forte apoio e engajamento do público brasileiro, o longa dirigido por Walter Salles foi visto por 5,8 milhões de espectadores. A produção entra em cartaz no Globoplay, streaming da TV Globo, neste domingo (6).

O filme alcançou importantes conquistas para o cinema nacional, incluindo o primeiro Oscar do Brasil, na categoria de Melhor Filme Internacional, o primeiro Goya, na categoria de Melhor Filme Ibero-Americano, o inédito Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama, com Fernanda Torres, e o prêmio de Melhor Roteiro, no Festival de Veneza, além de sete prêmios de Melhor Filme do júri popular.

Ainda Estou Aqui também trilha uma longa carreira nos cinemas do circuito comercial internacional, e já foi lançado em 42 países, incluindo Itália, Bolívia, Chile, Venezuela, Colômbia, Israel, Argentina, República Dominicana, Nova Zelândia, Paraguai, Peru, Uruguai, México, Romênia, Espanha, Polônia, Austrália, Eslováquia, Turquia, Alemanha e Taiwan, onde estreou nesta semana.

As próximas estreias acontecem na China (17/05), Japão (Agosto/2025), Escandinávia (12/09), Dinamarca (02/10) e Noruega (03/10). A trajetória de Ainda Estou Aqui nas premiações continua no Prêmio Platino, uma das maiores premiações do cinema Ibero-Americano, onde concorre a Melhor Filme Ibero-Americano.

Também no Prêmio Platino, o longa compete na categoria de Melhor Atriz, com Fernanda Torres, e Melhor Direção, com Walter Salles, além de concorrer ao Prêmio do Público nas categorias de Melhor Filme Ibero-Americano de Ficção e Melhor Atriz. A cerimônia de premiação acontece no dia 27 de abril, no Palácio Municipal IFEMA Madrid, localizado na capital espanhola, e terá transmissão ao vivo pela plataforma SmartPlatino TV.

Selecionado para mais de 50 festivais nacionais e internacionais, Ainda Estou Aqui já recebeu 27 prêmios nacionais e internacionais, incluindo sete prêmios de Melhor Filme segundo o Júri Popular: no Festival Internacional de Cinema de Roterdã; na 48ª Mostra de S. Paulo; no Festival Internacional de Cinema de Vancouver, no Canadá; Festival de Cinema de Mill Valley, nos Estados Unidos; Festival de Pessac, na França, onde também recebeu o Prêmio Danielle Le Roy, dado pelo júri jovem; Festival Internacional de Cinema de Miami.

O filme já foi exibido em festivais de mais de 20 países, incluindo Itália, Canadá, França, Estados Unidos, China, Suíça, Inglaterra, Turquia, Áustria, Portugal, Espanha, Marrocos, Egito, Alemanha, Estônia, Eslovênia, Sérvia, Bulgária, Irlanda, Austrália e Holanda.

Globoplay

Neste domingo (6), Ainda Estou Aqui chega com exclusividade ao Globoplay, iniciando uma nova jornada no streaming, após meses de sucesso nas telonas. O primeiro filme Original Globoplay, é baseado no livro biográfico de Marcelo Rubens Paiva e que conta a história real e emocionante da família Paiva, que viveu o desaparecimento de Rubens Paiva nos anos 1970, quando o Brasil enfrentava o endurecimento da ditadura militar.

Eunice, sua esposa, representada por Fernanda Torres e por Fernanda Montenegro, inicia a busca pela verdade sobre o destino de seu marido e é obrigada a se reinventar e traçar um novo futuro para si e seus cinco filhos. Tem ainda no elenco nomes como Selton Mello, Marjorie Estiano, Antônio Saboia, Maeve Jinkings, Humberto Carrão e Dan Stulbach. A produção é da VideoFilmes, RT Features e Mact Productions, em coprodução com Globoplay, ARTE France e Conspiração, com distribuição no Brasil pela Sony Pictures.

'Ainda Estou Aqui' entra no catálogo do Globoplay neste domingo (6)

AUDIOVISUAL

Animação, terror e comédia: confira a programação dos cinemas de Goiânia e Aparecida

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