O universo de "Game of Thrones" vai chegar pela primeira vez aos cinemas. A Warner Bros. anunciou que "Game of Thrones: Aegon's Conquest" será lançado em 1º de junho de 2029.

O longa será dirigido por Owen Harris, que comandou episódios de "O Cavaleiro dos Sete Reinos", e terá roteiro de Beau Willimon, indicado ao Oscar pelo trabalho em "Tudo pelo Poder".

Ainda não há elenco anunciado nem previsão oficial para o início das filmagens. O projeto teve o título divulgado pela Warner Bros. em abril, durante sua apresentação na CinemaCon, como parte da programação do estúdio para 2027 e anos seguintes. Na ocasião, Willimon já estava confirmado como roteirista, mas a direção ainda não havia sido anunciada.

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A história deve voltar cerca de 300 anos no tempo em relação aos acontecimentos da série original. O filme será centrado em Aegon I Targaryen, conhecido como Aegon, o Conquistador, responsável por conquistar a maior parte de Westeros e estabelecer a dinastia Targaryen como a família governante dos Sete Reinos.

A conquista contou com a participação de suas irmãs e esposas, Visenya e Rhaenys, e dos dragões Balerion, Vhagar e Meraxes.

Aegon I nunca foi retratado diretamente em uma produção da franquia. Sua história, porém, faz parte da mitologia apresentada por George R. R. Martin e é detalhada em "Fogo &amp; Sangue", livro que também serve de base para "A Casa do Dragão".

O personagem e sua conquista antecedem em gerações os acontecimentos acompanhados na série protagonizada por personagens como Daenerys Targaryen e Jon Snow.

O filme amplia para o cinema uma franquia que continua ativa na televisão. Além de "Game of Thrones", encerrada em 2019 após oito temporadas, o universo de Westeros ganhou "A Casa do Dragão" e "O Cavaleiro dos Sete Reinos". A primeira terá sua quarta e última temporada em 2028, enquanto a segunda foi renovada para uma nova temporada programada para 2027.

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Filme de 'Game of Thrones' sobre Aegon Targaryen ganha data de estreia para 2029

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WARNER BROS

Eles conhecem os fatos, mas a história ainda será contada. Essa é a máxima de Digger Rockwell, oligarca que usa dinheiro e influência para manipular a opinião pública a favor de seus negócios. Pouco a pouco, sua petroleira aproxima o mundo da catástrofe climática. Quem encarna o velho calvo, barrigudo e mesquinho é alguém que passou a carreira fugindo desse perfil, o galã Tom Cruise.Aos 64 anos, o ator se consolidou como o grande rosto do cinema de ação americano. Após dar vida a heróis militares e agentes destemidos em franquias como Missão: Impossível e Top Gun, ele aparece com próteses de papada, careca e barriga para protagonizar Digger, novo filme do mexicano Alejandro González Iñárritu, num trabalho que é sua tentativa mais clara de arrematar um Oscar, prêmio que nunca venceu. O longa está em cartaz nos cinemas de Goiânia e Aparecida. Se o filme dividiu a crítica, parece consenso que o bilionário fanfarrão é um dos melhores papéis da carreira de Cruise, concorrendo com personagens complexos como o misógino Frank em Magnólia ou o veterano de guerra Ron em Nascido em Quatro de Julho. “Nunca tive o privilégio de poder interpretar um personagem como esse no cinema”, disse o ator, eufórico, em entrevista a jornalistas.Na contramão dos blockbusters que fizeram de Cruise um símbolo sexual, Digger caçoa do establishment do chamado norte global, em especial dos Estados Unidos. Iñárritu dispara contra a geopolítica e a cultura meritocrática americana com sátiras ácidas voltadas a seus bilionários e ao próprio presidente Donald Trump.As referências ao mundo real são múltiplas. Digger usa chapéu e botas de vaqueiro e fala com o sotaque carregado do sul dos Estados Unidos, de forma até cartunesca. Ele é o arquétipo do eleitor republicano rico e conta, cheio de pompa, como seu bisavô descobriu petróleo em sua busca pelo sonho americano. Para o empresário, enriquecer justifica qualquer empreitada.Mas as coisas azedam para Digger quando uma de suas plataformas de petróleo na Groenlândia explode e causa o desprendimento de uma geleira monumental que se chocará contra a Europa. Na vida real, o território é alvo de Trump, que ameaça invadir a ilha desde o início de seu mandato.“À medida que desenvolvemos essa história, a realidade começou a nos ultrapassar. Ela está avançando mais rápido do que qualquer ficção que poderíamos inventar. Foi muito angustiante, era como fazer um documentário sobre o futuro”, diz Iñarritú, ao lado de Cruise. O diretor mexicano, vencedor do Oscar em 2015 por Birdman, teve a ideia de Digger durante as gravações de O Regresso.O longa que deu a Leonardo DiCaprio sua primeira estatueta dourada conta a história de um homem que marcha para o oeste dos Estados Unidos, sozinho, durante um inverno rigoroso em 1823. O desafio de filmar ao ar livre foi a ausência da neve e do gelo esperados nas locações. Uma consequência já visível das mudanças climáticas em 2014, segundo Iñárritu.Em Digger, o impacto da geleira no norte da Europa causa um tsunami que deixará milhares de pessoas desabrigadas. O personagem de Cruise parte, então, para uma corrida contra o tempo para tentar mitigar a repercussão negativa do desastre não só para seus negócios, mas para o próprio governo americano, de quem ele é parceiro de longa data.Durante a crise, o bilionário se reúne com o presidente, encarnado por John Goodman, e com donos de empresas de mídia e de inteligência artificial, e vai parar nas Nações Unidas para enfrentar parlamentares europeus. Ele é acompanhado por Ganesh, cientista interpretado por Riz Ahmed que trabalhou para Digger a vida inteira, mesmo diante das violações constantes do empresário à segurança ambiental.“Todos os dias vemos pessoas no comando dizerem, com um tom satírico e absurdo, que está tudo bem, embora saibamos que não está”, diz Iñárritu. “Como contamos a nossa própria história? Não sei se alguém tem condições de definir algo, mas o que acontece parece uma loucura coletiva.”Nos moldes de outros longas lançados desde a reeleição de Donald Trump, como Mickey 17, de Bong Joon-ho, Eddington, de Ari Aster, Bugonia, de Yorgos Lanthimos, e o próprio Uma Batalha Após a Outra, coroado com o Oscar de melhor filme neste ano, Digger usa o orçamento de grandes estúdios para tirar sarro do status quo.A diferença é que Digger não é exatamente quem parece ser. Com uma boa dose de metalinguagem, Iñárritu também ironiza a própria tendência de Hollywood de produzir filmes caros, comandados por diretores de prestígio, que recorrem ao absurdo para fazer críticas políticas. Com Cruise na dianteira, Digger expressa o declínio do herói americano, que dominou por tantos anos a narrativa cinematográfica, diante das políticas agressivas de Trump.“Não é o melhor momento para produzir filmes nos Estados Unidos. Estão caminhando para o controle da linguagem, da exposição e da arte. Todos os artistas e instituições estão sob alerta”, disse Iñárritú em entrevista à Folha no ano passado, quando relançou Amores Brutos nos cinemas.O diretor se referia às investidas do republicano para tentar controlar o setor cultural, além do endurecimento de leis contra imigrantes no país. Uma realidade que ia de encontro à própria trajetória do diretor que, depois do sucesso de Amores Brutos, deixou a Cidade do México em direção a Los Angeles. Nos anos 2000, junto a nomes como Guillermo del Toro e Alfonso Cuarón, ele injetou fôlego no polo industrial do cinema.Como outros filmes de Iñárritu, Digger explora a ligação de pessoas por meio de uma tragédia em comum. Nesse caso, a hecatombe climática. Se Birdman, seu trabalho mais conhecido, trazia uma reflexão mais intimista sobre a busca por validação do artista, o novo longa reflete sobre os limites da arte, mesmo que política, num mundo devastado e carente de medidas concretas.É uma preocupação que faz coro a filmes apresentados no último Festival de Cannes, em maio. Alguns dos principais títulos dentro e fora de competição propuseram uma meditação sobre o sentido de criar em tempos difíceis, de guerras e intolerância. Se Digger elabora uma conclusão menos idealista sobre o assunto, a negatividade parece não afetar Cruise.“Iñárritu ergue um espelho diante de nós para podermos refletir, com um humor extraordinário. Para mim, não há tom acusatório”, diz o ator, uma das poucas estrelas que ainda não fez trabalhos para o streaming.Diante de uma crise que parece grande demais para a arte, Cruise não está disposto a declarar esta uma missão impossível. “Quero que o público tenha sua própria experiência. Cada um vai sair com seu ponto de vista, e essa é a beleza do cinema.”

Tom Cruise busca estatueta com 'Digger', filme sobre bilionário que causa hecatombe climática

Missão pelo Oscar

Poucas franquias de videogame chegam ao cinema carregando uma torcida tão apaixonada quanto Resident Evil. Cada nova adaptação enfrenta o desafio de conquistar o público que conhece os corredores de Raccoon City, os monstros da Umbrella e personagens como Leon Kennedy, Claire Redfield, Jill Valentine e Chris Redfield. A partir desta quinta-feira (17), um novo longa retorna às salas de cinema em uma produção que tenta equilibrar essa memória afetiva com uma história inédita. A proposta é transportar para as telonas não a trama de um jogo específico, mas a sensação de estar dentro dele.

Criado pela Capcom em 1996, Resident Evil ajudou a popularizar o chamado “survival horror”, gênero marcado pela escassez de munição, exploração de ambientes, resolução de enigmas e ameaças que aumentam a cada novo cenário. A franquia atravessou gerações de consoles, ganhou continuações e remakes e construiu uma extensa mitologia em torno de experiências biológicas, epidemias e criaturas mutantes. Mais do que enfrentar zumbis, o jogador precisa administrar recursos e sobreviver à tensão. É justamente essa dinâmica que o novo filme pretende reproduzir.

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No cinema, Resident Evil tornou-se um caso raro de longevidade entre as adaptações de videogames. A primeira produção, lançada em 2002 e protagonizada por Milla Jovovich, deu origem a cinco continuações e ajudou a enfraquecer a ideia de que games não poderiam render franquias cinematográficas bem-sucedidas. Não foi a primeira adaptação a obter sucesso comercial, mas poucas construíram uma trajetória tão duradoura. Mesmo recebendo avaliações negativas de parte da crítica, os seis filmes dirigidos por Paul W. S. Anderson ultrapassaram US$ 1 bilhão em bilheteria mundial e transformaram Alice, personagem criada para as telas, em um dos rostos mais conhecidos da saga.

O novo longa não reconta uma aventura já conhecida pelos jogadores. A história se passa paralelamente aos acontecimentos de Resident Evil 2, durante o colapso de Raccoon City, mas acompanha a tragédia por outro ponto de vista. Austin Abrams, conhecido por seus papéis em Euphoria, Dash &amp; Lily e This Is Us, interpreta Bryan, um funcionário de uma empresa de transporte de órgãos. Ao chegar a um hospital para realizar uma entrega aparentemente rotineira, ele recebe outra encomenda que precisa ser levada com urgência a Raccoon City. O que deveria ser apenas mais um trabalho transforma-se em uma jornada aterrorizante quando Bryan se aproxima de uma cidade já dominada pelo caos e pelos primeiros sinais da epidemia.

No caminho, ele atropela uma mulher e, a partir daí, descobre que o mundo ao seu redor já não é mais o mesmo. Sem treinamento militar, experiência com armas ou qualquer habilidade especial para o combate, Bryan precisa atravessar uma noite tomada por infectados e criaturas mutantes enquanto tenta compreender o que está acontecendo. Sua vulnerabilidade aproxima o protagonista da experiência de quem entra pela primeira vez em um jogo da franquia, sem conhecer os perigos escondidos em cada corredor ou saber quais recursos serão necessários para sobreviver. Mais do que um reboot convencional, o filme funciona como uma história independente ambientada nas margens de um capítulo clássico dos games, mostrando como a destruição de Raccoon City afetou pessoas comuns que estavam longe dos grandes heróis da saga.

A escolha de deixar de fora nomes consagrados dos consoles, como Leon, Claire e Jill, provocou reclamações entre fãs que esperavam uma adaptação mais direta. O diretor Zach Cregger, porém, defende que os jogos já contam muito bem essas histórias e que simplesmente reproduzi-las poderia resultar em algo redundante. A intenção é respeitar as regras daquele universo sem encaixar personagens clássicos de maneira forçada. Para manter a identidade da franquia, o filme aposta na progressão das armas, na preocupação constante com a munição, nos itens de cura e em referências visuais que deverão ser reconhecidas pelos jogadores mais atentos. A promessa é de um verdadeiro fan service.

Zach Cregger rapidamente se tornou um dos nomes mais celebrados do terror contemporâneo em Hollywood. Depois de surpreender com Noites Brutais (2022), o cineasta ampliou seu prestígio com A Hora do Mal (2025), produção elogiada pela maneira como combina suspense, violência, humor e mudanças inesperadas de direção. Declaradamente fã dos games, Cregger afirma ter passado milhares de horas nesse universo. Sua missão agora é aplicar a uma grande franquia a mesma capacidade de criar desconforto e surpreender o público que marcou seus trabalhos anteriores.

Além de Austin Abrams, o elenco reúne Zach Cherry, Kali Reis, Johnno Wilson e Paul Walter Hauser. O maior teste, entretanto, será descobrir se essa nova abordagem conseguirá agradar a dois públicos difíceis de conciliar: os fãs que desejam fidelidade aos jogos e os espectadores que esperam uma experiência cinematográfica capaz de se sustentar sozinha. Ao abrir espaço para personagens inéditos dentro de uma história conhecida, Resident Evil tenta provar que ainda existem muitos horrores escondidos nos arredores de Raccoon City — mesmo longe dos heróis que os jogadores aprenderam a acompanhar.

Trajetória

A trajetória de Resident Evil nos cinemas começou em 2002, com O Hóspede Maldito, protagonizado por Milla Jovovich no papel de Alice, personagem criada especialmente para as telas. Depois de despertar sem memória, ela descobre sua ligação com a Umbrella e passa a enfrentar os efeitos do vírus T, responsável por transformar pessoas em zumbis e criar criaturas monstruosas. A história continuou em Apocalipse (2004), Extinção (2007), Recomeço (2010), Retribuição (2012) e O Capítulo Final (2016), ampliando a luta de Alice contra a corporação e transformando o terror inicial em uma aventura cada vez mais voltada para a ação e a ficção científica. Em 2021, Bem-vindo a Raccoon City, protagonizado por Kaya Scodelario, tentou reiniciar a franquia com personagens dos games, como Leon, Claire, Chris e Jill, mas o desempenho abaixo do esperado impediu a continuidade.

Nova adaptação de 'Resident Evil' chega aos cinemas de Goiânia e Aparecida

Novo pesadelo

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Filme dirigido por Linn da Quebrada será exibido no primeiro dia do evento, no Teatro Goiânia (Divulgação / Goiânia Mostra Curtas)

O Goiânia Mostra Curtas fará homenagem à cantora Linn da Quebrada durante o festival, no Teatro Goiânia, no Setor Central. O festival acontece de 6 a 11 de outubro. A programação é gratuita e a abertura contará com a exibição do filme dirigido pela cantora, chamado blasFêmea Mulher, às 20h.

Linn foi escolhida como uma das homenageadas por ser “uma potência de criação de mundo”, segundo o festival. O filme dirigido pela cantora foi gravado em 2017 e tem dez minutos de duração. A classificação indicativa é a partir de 12 anos.

O curta mostra uma figura que atravessa a noite "andando de esquena em esquina. Não é homem nem mulher. É uma trava feminina", de acordo com a sinopse da obra.

A carreira da artista passa pela música, cinema, comunicação e performance. No audiovisual, Linn já participou de várias obras, incluindo “Bixa Travesty”, de 2018, vencedor de Melhor Documentário no Festival de Berlim. E, em 2025, com “Vitória”, indicada ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Grande Otelo e no IFFA Awards, na Austrália.

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<a href="https://opopular.com.br/magazine/filme-sobre-marilia-mendonca-encerra-gravac-es-em-goiania-e-revisita-lugares-relac-es-e-historias-1.3454273" target="_self">Filme sobre Marília Mendonça encerra gravações em Goiânia e revisita lugares, relações e histórias</a></div>

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Sertão Negro será um dos homenageados do Goiânia Mostra Curtas (Reprodução / Street View)

Além da cantora Linn da Quebrada, a escola Sertão Negro também será homenageada pelo festival. A homenagem reconhece o projeto que “transforma práticas culturais, fortalece redes comunitárias e amplia horizontes de criação”, segundo o Mostra Curtas.

O projeto cultural também foi escolhido por conseguir transitar entre a ideia histórica de sertão como periferia e o coloca em lugar de centralidade.

O projeto conta com ateliês, residências artísticas, biblioteca, cineclube, capoeira, cerâmica, gravura, agroecologia, cozinha, hortas, jardins e viveiros. A escola atua no audiovisual por meio do Cineclube Maria Grampinho, com sessões gratuitas produzidas em escolas municipais. O projeto foi idealizado por Ceiça Ferreira e é focado no debate de cinematografias negras.

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<h2>Festival</h2>

Essa é a 24ª edição do tradicional festival de cinema. Durante os seis dias de programação, estão incluídas mostras competitivas e não competitivas, atividades de formação, laboratório de roteiros audiovisuais de ficção e documentário, curso, aula, estudo de caso, rodas de conversa e homenagens, encontros com realizadores de filmes e pocket show. O festival foi idealizado e realizado pelo Icumam Cultural.

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Teatro Goiânia, localizado na capital, receberá a 24ª edição do Goiânia Mostra Curtas (Divulgação)

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Goiânia Mostra Curtas fará homenagens a Linn da Quebrada

CINEMA 

Vídeo

Webstories: Filme sobre Marília Mendonça encerra gravações em Goiânia e revisita lugares, relações e

<div attr-cid="policy:1.3454334" attr-version="policy:1.3454334:1788999518" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.3454334" data-onecms-type="article" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.3454334', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.3454334">Vídeo (1.3454334)</a></div>

O Parque Amazônia voltou a receber Marília Mendonça. Durante as gravações do <a href="https://opopular.com.br/magazine/marilia-mendonca-vai-ganhar-filme-e-a-protagonista-sera-vivida-pela-estreante-marina-versos-1.3426273" target="_self">filme que recria a trajetória da cantora</a>, a região foi ocupada pela equipe de produção, levando para as ruas de Goiânia personagens, figurinos e situações de momentos da vida da artista. No penúltimo dia de trabalhos na capital, O POPULAR acompanhou uma das cenas, gravada no restaurante Panelinha de Barro, lugar que Marília costumava frequentar antes de alcançar a fama.

Na sequência, Marília apresenta o refrão da música Cuida Bem Dela aos amigos Juliano Tchula, Maiara e Maraisa. Marina Versos interpreta a cantora, enquanto João Guilherme vive Tchula, e Klara Castanho e Sophia Valverde dão vida às irmãs. A cena recupera um período em que os encontros em bares faziam parte da rotina da artista e também eram espaços para compor, compartilhar músicas e celebrar com os amigos.

As gravações em Goiânia foram encerradas nesta quinta-feira (10), depois de passagens por diferentes pontos da cidade. Além do Parque Amazônia e do Panelinha de Barro, a produção teve como cenários o Centro Cultural Oscar Niemeyer, a Praça do Ratinho e outros endereços da capital, incluindo locais ligados ao cotidiano goiano. As filmagens começaram em julho e também foram realizadas em São Paulo. A estreia está prevista para 2027 no Prime Video.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/musica-inedita-de-marilia-mendonca-e-lancada-quase-cinco-anos-apos-sua-morte-1.3435966" target="_self">Música inédita de Marília Mendonça é lançada quase cinco anos após sua morte</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/compositor-de-marilia-n-o-autorizou-uso-de-imagem-em-filme-diz-esposa-1.3429049" target="_self">Compositor de Marília não autorizou uso de imagem em filme, diz esposa</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/marilia-mendonca-vai-ganhar-filme-e-a-protagonista-sera-vivida-pela-estreante-marina-versos-1.3426273" target="_self">Marília Mendonça vai ganhar filme e a protagonista será vivida pela estreante Marina Versos</a></div>

Dirigido por Dainara Toffoli, com roteiro de Carina Schulze e Patrícia Andrade, Marília acompanha a artista desde a adolescência, quando cantava na igreja, até a transformação em um dos grandes nomes da música sertaneja. A narrativa passa pela relação com a mãe, Dona Ruth, pelos primeiros passos como compositora e pelos desafios de uma mulher que buscava seu espaço em uma indústria dominada por homens. A produção é assinada por Chatrone e Gullane.

<div attr-cid="policy:1.3454421" attr-version="policy:1.3454421:1789034342" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.3454421" data-onecms-type="article" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.3454421', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.3454421">Webstories: Filme sobre Marília Mendonça encerra gravações em Goiânia e revisita lugares, relações e (1.3454421)</a></div>

Marina Versos, atriz escalada para viver a protagonista, conversou com o POPULAR antes de se caracterizar para a gravação da cena. Para ela, assumir essa história trouxe desde o início a dimensão da responsabilidade. “Eu sempre fui muito fã da Marília, assim como todos os goianos. Esse processo foi um grande desafio. Muitas coisas me fortaleceram para nadar todo esse oceano que foi Marília Mendonça. Uma mulher forte, de garra, que sabia o que queria, tanto musicalmente quanto na vida”, conta.

A atriz, que é goiana, diz que o tamanho do desafio foi acompanhado pelo cuidado da equipe e pelo carinho dos fãs. “Eu sinto que ele foi cumprido com muito amor. É uma obra que eu tenho dedicado para o público dela, sabe? Os fãs dela são muito fiéis ainda. Eu recebo muito carinho deles. Então é uma obra para eles, para a família dela, para eternizar mais ainda a nossa rainha”, afirma Marina. Ela não chegou a conhecer Marília pessoalmente, mas diz ter se aproximado da cantora durante a preparação e na leitura do roteiro.

Essa aproximação também mudou os planos profissionais da atriz. Formada em direção de arte pela Universidade Federal de Goiás, Marina trabalhava na Rádio Executiva e paralelamente cantava em bares de Goiânia. Até então, imaginava que sua entrada no cinema aconteceria pelos bastidores, especialmente na direção de arte, produção ou figurino. “Quando surgiu a oportunidade de fazer Marília, foi um grande presente para mim”, conta. Depois da experiência, pretende seguir nas carreiras de atriz e cantora.

A ligação da personagem com Goiás ganhou atenção especial durante o processo. Marina encontrou na direção liberdade incorporar à narrativa hábitos, expressões e referências da vida na capital. “Outra coisa que foi muito linda no filme foi o espaço que a Dainara Toffoli, que é a diretora, me deu, tanto no roteiro quanto na própria narrativa, para eu falar: ‘Em Goiânia a gente faz isso, a gente fala isso’. Eu batalhei bastante para levar toda a nossa essência aqui, que é boa demais da conta”, afirma.

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João Guilherme interpreta Juliano Tchula (Fabio Braga/Pivô Audiovisual)

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João Guilherme, que interpreta Juliano Tchula, também falou com o POPULAR sobre a experiência de filmar em Goiânia. Filho do cantor Leonardo, ele aproveitou a passagem da produção pela cidade para estar com a família e comemorar o aniversário do sobrinho. No filme, sua principal ligação com a história está na amizade entre Tchula e Marília, construída a partir da composição e da parceria musical.

Tchula aparece em um momento decisivo da trajetória da cantora, quando ela entra no universo profissional da composição e procura entender qual espaço poderia ocupar no sertanejo. Para João, o personagem é alguém que reconhece rapidamente o potencial da jovem artista. “Ele é um cara que logo reconhece o talento dessa menina, o potencial que ela tem, e ele acredita realmente. Eles têm um match na amizade, e eu acho que isso é muito importante, que é construído com muita parceria, com cumplicidade”.

A relação dos personagens também ganha um significado especial para o ator porque ele teve um encontro real com Marília uma semana antes da morte dela, em 2021. Fã de seu trabalho, João conta que decidiu se aproximar para dizer o quanto admirava a cantora. “Eu normalmente não gosto de incomodar a pessoa. Penso: ‘ah, eu vou ter outras oportunidades de falar com a pessoa, se Deus quiser’. Mas ela foi uma pessoa que eu era muito fã mesmo e eu quis ir lá falar com ela. Foi muito bom. Ela foi um amor comigo, para sempre me marcou, e vai para sempre ficar no coração de todos os brasileiros”.

Rainha 

A movimentação no set também foi acompanhada por quem mantém uma relação diária com a obra da cantora. Convidada pelo Prime Video, Geovanna Ribeiro de Oliveira, criadora do perfil Goiana de Patroas, esteve nas gravações. A ligação com Marília começou por influência da mãe, que trabalhava com eventos e teve contato com a artista. Na pandemia, as lives aproximaram ainda mais a fã, que depois criou o perfil para reunir admiradores, compartilhar informações e histórias e manter viva a relação com a música da cantora. “Fica aquela emoção: ‘estou aqui, estou acompanhando essa loucura, estou dentro, inserida nesse núcleo”.

Uma história que continua em outubro

Antes do longa chegar à plataforma, o Prime Video estreia a série documental Marília Mendonça: Sentimento Louco. Com quatro episódios, a produção chega ao catálogo em 16 de outubro e será o segundo projeto da plataforma dedicado à cantora. Enquanto a ficção acompanha a trajetória de Marília desde a adolescência e os primeiros passos na música até a consagração nacional, a série documental propõe outro olhar sobre a artista. Juntos, os dois projetos ampliam a presença de sua história no audiovisual e retomam diferentes aspectos de uma trajetória que começou em Goiás e ganhou o Brasil.

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Na cena, Klara Castanho, que interpreta Maiara, e Marina Versos, que vive Marília (Fabio Braga/Pivô Audiovisual)

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