Duas estreias com entrada gratuita marcam a noite desta quarta-feira (21) na programação do Cine Cultura. Primeiro, o Grupo Teatro Exercício estreia o curta-metragem Opus Zero, obra teatral de Hugo Zorzetti e com Mauri de Castro, Mirelle Araújo, Ilson Araújo, Daya Larissa e Raquel Veloso no elenco e direção de Nilton Rodrigues. Na sequência, haverá o lançamento do documentário em média-metragem O Sumiço da Carroça (foto), produzido pelo Grupo Carroça. Com isso, deixa de ser exibido o longa Marte Um.Talvez levado pela “sede” de palco, pela carência do contato com seu público, o Grupo Teatro Exercício, a mais antiga companhia teatral em atuação em Goiás resolve lançar sua nova produção, ainda em vídeo, num espaço aberto ao público, com poltronas capazes de abrigar uma plateia. Opus Zero, um experimento videoteatral destinado às plataformas sociais tem duração aproximada de 16 minutos.Essa é a segunda experiência videoteatral do Exercício. Em abril de 2021, estreou Benedita, texto também baseado em quadro de uma comédia de Hugo Zorzetti. Embora tenha acompanhado o número de visualizações e até dialogado com espectadores, a experiência deixou uma sensação de vazio. Para o grupo, nada se iguala ao calor do contato público/plateia. Baseado no quadro homônimo da comédia Humilhação, de Zorzetti, Opus Zero é o terceiro experimento de Nilton Rodrigues em videoteatro.Já O Sumiço de Carroça é um documentário que comemora dez anos da peça homônima, constituído de cinco episódios cada, contendo o bate papo feito entre os membros do coletivo e depoimentos colhidos durante a temporada de ensaios e apresentações. Foram abordados assuntos relacionados à arte teatral, suas experiências enquanto grupo, curiosidades, expectativas, além de contar com imagens de arquivos e depoimentos de terceiros. Com roteiro e direção de Christian Mariano, o documentário traz no elenco Camila Freitas, Christian Mariano, Lidiane Léllis, Paulo Assis, Waldir Nogueira.

Filmes goianos serão lançados nesta quarta-feira no Cine Cultura

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Poucos cinemas no mundo combinam tão bem beleza, melancolia, humor e intensidade quanto o italiano. Com uma tradição que vai de Fellini a cineastas contemporâneos premiados, o cinema da Itália volta a brilhar em Goiânia com a 12ª edição da 8½ Festa do Cinema Italiano, no Cine Cultura. A abertura será nesta quinta-feira (26), às 14h30, e a programação segue até 2 de julho. Durante a mostra, o público poderá mergulhar em uma seleção especial de 11 produções recentes e dois clássicos de Federico Fellini, celebrando diferentes fases e formas de contar histórias à italiana.

O festival reúne títulos inéditos, dramas de guerra, sátiras políticas, tramas delicadas e vozes femininas potentes — tudo aquilo que mantém o cinema italiano como uma referência artística no mundo. Obras como Vermiglio – A Noiva da Montanha, drama ambientado na Segunda Guerra Mundial e O Barbeiro Conspiracionista, uma sátira que mistura humor e crítica social estão confirmados na grade. As sessões terão o mesmo valor fixo do Cine Cultura: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), sendo que às segundas-feiras todos os espectadores pagam meia.

A programação começa com sessão às 14h30 com Berlinguer – A Grande Ambição, do diretor Andrea Segre, documentário que conta a história de Enrico Berlinguer (1922–1984), que liderou o Partido Comunista Italiano (PCI) entre os anos de 1972 e 1984. O longa é estrelado pelo ator Elio Germano. A produção mistura ficção e material de arquivo para reconstruir o pensamento e o impacto político de Berlinguer, figura central na tentativa de construir um “comunismo à italiana”, mais democrático e independente da influência soviética.

Na sequência, às 17 horas, será exibido O Último Chefão, dirigido por Antonio Piazza e Fabio Grassadonia. O filme revisita a trajetória de Matteo Messina Denaro, papel de Elio Germano, enigmático chefe da máfia italiana que esteve foragido por mais de três décadas. Com uma estética de noir moderno, a obra se aprofunda em um universo de traições, jogos de poder e ambições destruídas, revelando não só os bastidores do crime organizado na Sicília, mas também os dilemas humanos por trás de um dos criminosos mais temidos da Europa.

No segundo dia da mostra, às 19 horas, um dos destaques é a exibição do clássico 8½, de Federico Fellini (1920 - 1993), obra-prima do cinema italiano e mundial. Lançado em 1963, o longa é uma reflexão metalinguística sobre o processo criativo e os dilemas existenciais de um cineasta em crise. Com atuações memoráveis, estética onírica e narrativa não linear, o título é considerado uma das produções mais influentes da história da sétima arte. Na trama, Guido Anselmi, diretor em crise, refugia-se em um spa enquanto tenta criar seu novo filme. Entre memórias e fantasias, busca sentido na arte e na vida. Um retrato poético de Fellini sobre o processo criativo.

Outro ponto alto da programação de sexta-feira é O Barbeiro Conspiracionista (2024), filme de Valerio Ferrara que mistura drama e humor em doses equilibradas. A trama acompanha um barbeiro aparentemente comum que, ao notar o poste de luz em frente à sua barbearia piscando de forma estranha durante a noite, passa a acreditar que está recebendo mensagens codificadas em Morse. A partir daí, mergulha em um universo de teorias conspiratórias, tentando decifrar o que seriam esses supostos sinais. O protagonista é interpretado por Fabrizio Rongione, aclamado ator belga conhecido por suas atuações em filmes dos irmãos Dardenne, como Rosetta (1999), O Silêncio de Lorna (2008) e Dois Dias, Uma Noite (2014).

No sábado, a programação traz Gloria! (2024), coprodução entre Itália e Suíça que celebra a emancipação feminina e o poder libertador da arte. Com um olhar irreverente sobre o passado, o filme marca a estreia de Margherita Vicario na direção, além de contar com sua participação no roteiro e na trilha sonora. A história se passa em Veneza, no ano de 1800, e acompanha Teresa (Galatéa Bellugi), uma jovem introspectiva que vive em um orfanato e conservatório feminino em ruínas. Lá, entre instrumentos esquecidos e regras rígidas, ela descobre na música um caminho para a transformação. O longa foi consagrado com três prêmios David di Donatello — incluindo Melhor Direção de estreia, Trilha Sonora (composta com Davide Pavanello) e Melhor Canção Original.

Outra exibição de peso no sábado será do aclamado Vermiglio - A Noiva da Montanha, de Maura Delpero. A produção explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela Segunda Guerra Mundial. Na trama, que se passa em 1944, um soldado desertor chega a uma vila alpina italiana. Ao se apaixonar pela filha de seu anfitrião, desencadeia tensões familiares e sociais em plena guerra. Esse filme teve estreia em Veneza e venceu o Grande Prêmio do Júri (Leão de Prata), recebendo também os prêmios de Melhor Filme Italiano e Melhor Jovem Atriz. Ele também foi indicado pela Itália para disputar uma das vagas no Oscar 2025 de filme internacional.

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Programação

Quinta-feira (26) 
14h30 - Berlinguer - A Grande Ambição (14 anos) 
17h - O Último Chefão (14 anos)

Sexta-feira (27)

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8 ½, de Federico Fellini (Divulgação)

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14h30 - A Vida à Parte (14 anos) 
17h - O Barbeiro Conspiracionista (14 anos) 
19h - 8 ½, de Federico Fellini (14 anos)

Sábado (28)

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Gloria! (Divulgação)

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14h - Gloria! (14 anos) 
16h - A Doce Vida, de Federico Fellini (14 anos) 
19h15 - Vermiglio - A Noiva da Montanha (14 anos)

Domingo (29) 
14h - A Cauda do Diabo (14 anos) 
16h - 8 ½, de Federico Fellini (14 anos) 
19h - Gloria! (14 anos)

Segunda-feira (30) 
14h - Felicità (14 anos) 
16h30 - Vermiglio - A Noiva da Montanha (14 anos) 
19h - Dez Minutos (14 anos)

Terça-feira (1º) 
14h - O Último Chefão (14 anos) 
16h30 - A Vida à Parte (14 anos) 
19h - A Cauda do Diabo (14 anos)

Quarta-feira (2) 
14h - Dez Minutos (14 anos) 
16h15 - Felicità (14 anos) 
18h40 - A Doce Vida, de Federico Fellini (14 anos)

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Festival de Cinema Italiano exibe clássicos e filmes contemporâneos

Cine Cultura

Goiás é terra de histórias profundas, que nascem da terra vermelha, correm pelos rios e ecoam na força das mulheres do Cerrado. E é justamente essa força ancestral que guia a produção documental Mátria Amada Kalunga, que será exibido gratuitamente nesta quinta-feira (22), às 20 horas, no Cine Cultura, Centro. Dirigido por Lak Shamra e Thassio Freiree, o documentário retrata, com sensibilidade e poética visual, os impactos da enchente do Rio Paranã, que em 2022 assolou comunidades Kalungas, deixando perdas materiais e emocionais. A resiliência e os depoimentos de 27 mulheres Kalungas tecem a narrativa do filme.São falas que emocionam, corpos que resistem e tradições que sobrevivem ao esquecimento. Cada cena é uma reverência ao povo Kalunga, o maior quilombo do Brasil, tanto em extensão territorial quanto em população, com cerca de 262 mil hectares e com aproximadamente 9 mil habitantes.Em 2024, Mátria Amada Kalunga foi exibido em festivais de cinema pelo Brasil, entre eles o Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica), que acontece anualmente na cidade de Goiás, e no Festival de Cinema Guarnicê, um dos mais antigos do País. O filme é uma produção da Casa Memória da Mulher Kalunga (CMMK), e os direitos patrimoniais do longa pertencem à Associação Quilombola Kalunga e à própria Casa Memória — que também é uma das produtoras do evento.Após a sessão, o evento segue a todo vapor com uma programação especial no Prosperidade Cultural. O espaço localizado a poucos metros do Cine Cultura, no Beco do Codorna, receberá a presença de mulheres Kalungas, que pegaram a estrada para trocas importantes com o público presente. Por lá haverá feira com produtos artesanais da comunidade Kalunga, além de música ao vivo e trocas.

Documentário 'Mátria Amada Kalunga' será lançado nesta quinta-feira (22), no Cine Cultura

Raiz e resistência

Muito se fala sobre o fundador da nova capital de Goiás, Pedro Ludovico Teixeira. O que alguns não sabem é que a cidade teve uma mãe para chamar de sua nos primeiros anos de Goiânia. Era Gercina Borges, mulher de múltiplas facetas que ajudou, de um jeito único, a construir o caráter identitário, social e político do município.

Foi tentando desvendar os mitos por trás da primeira-dama que o cineasta Paulo Prudente lança o documentário Gercina Borges, Mãe dos Pobres, nesta quarta-feira (7), no Cine Cultura. O filme traz um olhar histórico e atual sobre uma das figuras goianas mais importantes do século 20. Ao longo da produção, o diretor intercala imagens históricas de acervo e relatos de quem conviveu de perto com Dona Gercina.

“Era mulher de personalidade forte, com coragem e firmeza de caráter. Se meu avô Pedro Ludovico não tivesse uma mulher como Gercina ao seu lado, talvez a história teria sido diferente”, aponta Pedro Ludovico Teixeira Neto. Durante o filme, familiares, amigos, pesquisadores e historiadores comentam sobre as ações e a personalidade da goiana. “Ela tinha uma visão caridosa, um lado social que foi essencial nos primeiros anos de Goiânia”, completa o neto.

Diversas entrevistas são realizadas no Museu Casa Pedro Ludovico Teixeira, localizado na rua que leva o nome de Dona Gercina. A residência, atualmente aberta à população enquanto espaço museológico, serve de memória física e permanente dos anos vividos pela ex-primeira-dama.

“Em um tempo de escassez de recursos, pouca infraestrutura e uma enorme massa de trabalhadores chegando em Goiânia, Gercina Borges foi fundamental ao criar instituições e estabelecer novos parâmetros de atendimento aos que mais necessitavam de ajuda”, explica o cineasta. O documentário mostra como a goiana provocou mudanças significativas no amparo social, na assistência médica e no cuidado com a população mais carente em Goiás.

Os bastidores políticos, a construção do ideal de modernidade e o cotidiano dos primeiros anos da cidade também ganham espaço no filme. São apresentados casos e desfechos que, por pouco, teriam mudado tudo o que se entende hoje por Goiânia e por Goiás.

Em um momento em que mulheres eram relegadas aos afazeres domésticos, Gercina exerceu um papel com bravura na representatividade feminina. “Era uma mulher forte, determinada, resistente. Não tinha medo das coisas. Teve papel importante na revolução de 1930, na construção da cidade e também no golpe de 1964, quando Mauro Borges ficou ilhado no Palácio das Esmeraldas. Ela e Pedro Ludovico se dispuseram a lutar pela democracia do País”, comenta o historiador Carlos Ugo Giannotti.

O filme também faz uma volta ao tempo para mostrar imagens de arquivo de Goiânia com seus primeiros prédios erguidos, como o Grande Hotel, os Correios e Telégrafos e o Teatro Goiânia. Com produção do Estúdio Apuí, o média-metragem foi realizado com recursos do programa Estadual de Incentivo à Cultura – Goyazes, da Secretaria de Estado da Cultura (Secult Goiás).

Serviço 

Lançamento: filme Gercina Borges, Mãe dos Pobres

Data:&nbsp;nesta quarta-feira (7),&nbsp;às 10 horas

Local:&nbsp;Cine Cultura, Centro Cultural Marietta Telles,&nbsp;Praça Cívica, Centro

Entrada gratuita

Informações:&nbsp;@cineculturagoias

Documentário ajuda a desvendar a figura política e social de Gercina Borges

HISTÓRIA

Os filmes de Chantal Akerman são como janelas abertas para o tempo — não o tempo acelerado das rotinas impacientes, mas aquele que se expande nos silêncios, nos gestos cotidianos e na solidão das personagens. Com uma estética rigorosa e um olhar profundamente sensível, a cineasta belga transformou a repetição e a espera em matéria cinematográfica, criando obras que desafiam os limites da narrativa tradicional e convidam o espectador a sentir cada instante.

<a href="https://www.whatsapp.com/channel/0029Va9rbSgCHDyl4gQj7A1C" style="color: rgb(0, 85, 128); text-decoration-line: none; outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal do O POPULAR no WhatsApp</a>

Parte dessa filmografia essencial será exibida na Mostra Ao Centro-Oeste, que será realizado no Cine Cultura de quinta-feira (27) a domingo (30). Com apoio da distribuidora Filmicca, o evento reúne 16 filmes da diretora, entre curtas, médias e longas, todos restaurados pela Cinematek de Bruxelas. A programação inclui duas sessões do monumental Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, eleito o melhor filme de todos os tempos pela revista Sight and Sound. Todas as exibições terão entrada gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes.

Os Encontros de Anna, Anos Dourados e Exploda Minha Cidade são alguns dos títulos confirmados na programação. São obras que mostram como Akerman filmava a intimidade como quem esculpe o tempo, revelando a poesia escondida nos espaços domésticos e nas paisagens urbanas. Suas histórias são um contraponto ao excesso de estímulos da era digital, permitindo ao público redescobrir a profundidade do cinema como experiência sensorial e emocional. Na tela, cada plano é um convite à contemplação — um respiro raro em tempos de pressa.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/maestro-pinocchio-convida-as-duplas-cesar-menotti-e-fabiano-e-gian-e-giovani-para-show-inedito-em-goiania-1.3244759" target="_blank">Maestro Pinocchio convida as duplas César Menotti e Fabiano e Gian e Giovani para show inédito em Goiânia</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/agenda-cultural-de-goiania-une-shows-apresentac-es-cenicas-e-discotecagens-internacionais-1.3243423" target="_blank">Agenda cultural de Goiânia une shows, apresentações cênicas e discotecagens internacionais</a></div>

Nascida em Bruxelas, em 1950, Chantal Akerman foi uma das vozes mais singulares do cinema contemporâneo. Sua relação com a sétima arte começou na adolescência, quando assistiu a O Demônio das Onze Horas, de Jean-Luc Godard, experiência que a levou a abandonar a escola de cinema e partir para uma jornada autoral. Ao longo de sua carreira, dirigiu mais de 40 filmes, transitando entre a ficção e o documentário, sempre com uma abordagem minimalista e profundamente observacional.

Filha de sobreviventes do Holocausto, Akerman trouxe para sua obra uma reflexão sobre identidade, memória e pertencimento. Em filmes como News from Home (1977) e No Home Movie (2015), a ausência e o deslocamento se tornam temas centrais, muitas vezes atravessados por experiências autobiográficas. Sua abordagem inovadora influenciou gerações de cineastas e consolidou sua filmografia como uma das mais relevantes do século 20. ()

Serviço

Evento: Mostra ao Centro-Oeste com Chantal Akerman

Data: 

De quinta a domingo (27 a 30)

Local: 

Cine Cultura - funciona no Centro Cultural Marietta Telles Machado, na Praça Cívica

Entrada gratuita 

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Programação

QUINTA-FEIRA (27)

14h40: 15 de Agosto &nbsp;(1973, 44 min, 14 anos) + A Mudança (1993, 12 anos, 40 min)

16h40: 

O Quarto &nbsp;(1972, 12 anos, 11 min) + Hotel Monterey (1972, 12 anos, 60 min)

18h30: 

Jeanne Dielman &nbsp;(1975, 14 anos, 193 min)

&nbsp;

SEXTA-FEIRA (28)

14h: Do Leste &nbsp;(1993, 12 anos, 110 min)

16h30: 

Com Sonia Wieder-Atherton (2003, 12 anos, 52 min) + Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton (2009, 12 anos, 85 min)

19h30: 

Os Encontros de Anna (1978, 14 anos, 122 min)

&nbsp;

SÁBADO (29)

13h40: A Loucura de Almayer (2011, 14 anos, 122 min)

16h10: 

Eu, Tu, Ele, Ela &nbsp;(1974, 16 anos, 82 min)

18h: 

Toda uma Noite &nbsp;(1982, 14 anos, 90 min)

20h: 

A Prisioneira &nbsp;(2000, 16 anos, 114 min)

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DOMINGO (30)

13h45: Exploda Minha Cidade (1968, 14 anos, 13 min) + Notícias de Casa (1976, 12 anos, 86 min)

16h:

Jeanne Dielman &nbsp;(1975, 14 anos, 193 min)

19h50: 

Anos Dourados &nbsp;(1986, 14 anos, 96 min)