O cantor Fiuk resolveu expor algumas de suas vulnerabilidades em formato de música, mas acabou sofrendo com deboche e sarcasmo nas redes sociais.

Após lançar a canção "Depressão", que aborda temas como a ansiedade e o abandono, ele usou seu perfil para dizer que se sentiu triste por ver que trechos da música viraram memes. Em um desses trechos, ele aparece fumando debaixo de um chuveiro.

"Vocês ouviram uma frase e esqueceram de escutar a música inteira. Transformaram de uma maneira engraçada, dor em deboche, saudade em ofensa e, o mais louco, não estava falando só de mim", afirmou.

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Segundo ele, que afirma já ter passado por transtornos de saúde mental, a música tem como intuito fazer refletir sobre quem sofre em silêncio. "Não, isso aqui não é um surto, isso aqui não é vitimismo e muito menos marketing, isso é só um cara cansado de ver gente machucada querendo machucar os outros de volta", comentou.

Na sequência, ele afirma que o lançamento não tem a pretensão de parecer perfeito, mas de mostrar o verdadeiro Fiuk.

"Eu cantar uma música sobre família, sobre pai, sobre mãe, sobre precisar de conselho, entendo que é difícil. A internet virou um lugar estranho. As pessoas estão tão machucadas que elas começam a tentar culpar os outros pela própria ferida. A música não é um ataque, só um espelho."

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Fiuk se irrita por música sobre depressão virar meme

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EXPRESSÃO

Uma viagem sonora que atravessa continentes, idiomas e estados de espírito. Assim pode ser descrito o show da Glue Trip neste domingo (26), no Shiva Alt Bar. A banda celebra os 10 anos do álbum de estreia, trabalho que ajudou a consolidar seu nome na cena da psicodelia contemporânea e abriu caminhos para uma projeção internacional incomum para grupos independentes brasileiros.

Formada em João Pessoa, capital da Paraíba, a Glue Trip construiu ao longo da última década uma identidade marcada por atmosferas etéreas, influências do rock psicodélico e experimentações que dialogam com diferentes culturas. O disco comemorado neste show não apenas apresentou a banda ao público, mas também a posicionou em um circuito global atento a novas sonoridades vindas da América Latina.

No repertório da apresentação, o público pode esperar faixas emblemáticas como La Edad Del Futuro, Old Blood e Elbow Pain, além de possíveis releituras e momentos inéditos preparados especialmente para a noite. O show contará ainda com a participação de Bruno Buscatti, ampliando as camadas sonoras e a proposta imersiva da experiência.

A noite também abre espaço para novas experimentações da cena local com o Marpich, projeto de João Victor. Em formato de trio, ao lado de Rafael Gomes Tupã e Gustavo Lopes, o grupo aposta em uma apresentação guiada pelo groove, improviso e texturas contemporâneas, dialogando diretamente com o espírito experimental da noite.

O encontro acontece no Shiva Alt-Bar, espaço já consolidado como reduto da música autoral e da cultura independente na cidade, reforçando o papel de Goiânia como um dos polos criativos do País.

Serviço

Evento: Show da banda Glue Trip

Data:&nbsp;neste domingo (26), a partir das 16 horas

Local:&nbsp;Shiva Alt-Bar, Alameda das Rosas, 1371 - St. Oeste

Ingressos:&nbsp;a partir de R$60

Informações:&nbsp;@shiva.altbar

Banda Glue Trip revisita primeiro álbum da carreira neste domingo (26), no Shiva Alt Bar

SHOW

“Impossível não sentir a alma em cada nota. Sua arte é pura sensibilidade.” “Volto a ser criança ouvindo música com a minha vó.” “A voz dela faz a gente voltar para casa e receber um colo repleto de carinho.” Comentários como esses se acumulam no perfil da cantora goiana Misz Helô (@miszhelocantora) e ajudam a medir o alcance que ela vem conquistando nas redes sociais. Com mais de 120 mil seguidores apenas no Instagram, a artista tem conquistado o público que reage às canções com curtidas e relatos de memória e identificação.

Nos vídeos, a proposta aparece de forma clara. Figurinos, maquiagem e gestual seguem uma linha estética inspirada nas antigas intérpretes do rádio, estrelas como Dalva de Oliveira e Elizeth Cardoso. É nesse contexto que Misz Helô se apresenta como “a sua nova Rainha do Rádio”, ao interpretar músicas associadas a esse período de glamour e defender, por meio da performance, uma ideia de Brasil ligada à elegância, ao romantismo e à nostalgia.

“Muita gente enxerga o meu trabalho apenas como um resgate cultural, mas isso é apenas a superfície. O que eu busco é propor uma nova leitura do País a partir do nosso maior legado: a cultura. Quando se fala em elegância, raramente o imaginário coletivo associa isso ao Brasil. Fomos condicionados a acreditar que toda sofisticação vem de fora”, afirma.

Para a cantora de 24 anos, essa percepção também se reflete na forma como o público classifica os gêneros musicais. “Aprendemos a associar o jazz à elegância e ao romantismo, enquanto o samba-canção ainda é frequentemente tratado como antiquado ou brega”, explica. A proposta do trabalho, segundo ela, é tensionar esse entendimento e recolocar o repertório popular em outro lugar.

O movimento começou nas redes sociais, mas já chegou aos palcos. Em março, Misz Helô apresentou o show A Noite do Meu Bem, no Elegia Café, em Goiânia, em formato intimista, acompanhado pela reportagem do POPULAR. A apresentação foi marcada por escuta atenta e participação do público de todas as idades, que acompanhou as músicas do início ao fim.

Na plateia, a avó da cantora assistia orgulhosa à apresentação. “Foi muito forte ver a minha avó ali, porque, durante o show, tive a sensação de vê-la voltar a ser menina. Foi quando entendi que esse repertório não é apenas um conjunto de músicas bonitas para o público mais velho. É a trilha sonora afetiva de uma geração, dos seus amores, dos seus tempos dourados, de experiências que ficaram guardadas. É memória viva”, afirma.

Filha de um engenheiro civil e de uma dona de casa que também atua no escritório da família, Heloiza Misztela Santana Garcez nasceu e cresceu em Goiânia. É a filha do meio e teve a infância dividida entre a cidade e a fazenda dos avós. “Sempre fui muito introspectiva, e a música acabou se tornando uma forma de compreender os meus próprios sentimentos”, explica.

Formada em Música pelo Instituto Federal de Goiás (IFG), ela iniciou a trajetória artística em 2017, com participação em corais e projetos de performance vocal. Com formação lírica, chegou à ópera e, em 2023, protagonizou Le Nozze di Figaro, de Mozart, no Teatro Basileu França. “Eu costumo dizer que sempre pertenci a dois mundos: o erudito e o popular”, afirma. A mudança de direção ocorreu quando passou a investir na música popular brasileira, em um movimento que define como reconexão com as próprias raízes.

Desde então, vem desenvolvendo projetos como Choro Cantado (2023), Misz Recuerdos (2024) e À Flor da Voz (2025), apresentado no Claque Cultural, com foco na interpretação de repertórios clássicos da música brasileira e latino-americana. Com seguidores em diferentes regiões do País, a cantora já recebe pedidos para apresentações fora de Goiânia. Por enquanto, a agenda ainda é pontual. O próximo show será nesta quinta-feira (16), no Downtown Beer Pub, dando continuidade a um projeto que começa a ganhar escala entre o digital e o palco.

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SERVIÇO

Show: Noite Romântica de Boleros e Samba-Canção com Misz Helô

Data: 

Quinta-feira, 16 de abril, às 20 horas

Local:

Downtown Beer Pub / Av. T-7, 883, Setor Bueno

Ingressos:

a partir de R$ 65 disponível no Sympla

Informações:

@miszhelocantora

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Salve rainhas&nbsp;

A aposta em um repertório que exige escuta e tempo, em contraste com o ritmo frenético das redes, chegou a ser vista como um risco pela cantora goiana Misz Helô. A solução foi testar formatos até encontrar um ponto de equilíbrio. A resposta veio rápida. “Encontrei um público nostálgico, romântico e sensível, que se conecta profundamente com meu trabalho”, comemora a moça.&nbsp;

A escolha do repertório, porém, não é simples. “Talvez seja a parte mais difícil”, admite. Dalva de Oliveira aparece como referência central, pela força interpretativa. Ângela Maria e Emilinha Borba pela comunicação direta com o público. Já canções de Elizeth Cardoso e Maysa ampliam o campo pela sofisticação e intensidade. Para quem ouve, é um convite de volta ao passado.

Essa construção também aparece na imagem. Nome artístico, figurino e postura fazem parte de um projeto estético bem coerente e que revela um pouco da personalidade da artista. “Foi um lugar em que me reconheci naturalmente, mas que precisei estruturar para não ficar difuso”, explica. A pesquisa busca referências na moda e nos costumes do Brasil de outras épocas.

A formação erudita segue como base para o canto. “O erudito me deu profundidade interpretativa”, afirma. A técnica e a experiência com teatro são incorporadas ao repertório popular como ferramentas de interpretação no palco. Para o futuro, a cantora pretende ampliar a circulação do show pelo Brasil, gravar trabalhos autorais e levar o projeto ao exterior.

As vozes

As maiores rainhas do rádio no Brasil surgiram entre as décadas de 1940 e 1950, quando o meio dominava a comunicação e o entretenimento. Nesse período, Emilinha Borba, Marlene e Ângela Maria se consolidaram como ícones de um fenômeno de massa.

Emilinha Borba 
Eleita Rainha do Rádio em 1953, virou símbolo de popularidade. A “queridinha do Brasil” mobilizava fãs-clubes e dominava a Rádio Nacional com repertório de forte apelo popular.

Marlene 
Rival direta de Emilinha, destacou-se pela presença de palco e estilo mais moderno. A disputa entre as duas mobilizou fãs e marcou a história do rádio.

Ângela Maria 
A “Sapoti” se firmou pela potência vocal e interpretação intensa. Foi uma das vozes mais populares do país, com carreira que atravessou gerações.

Quem é a cantora goiana que faz sucesso apostando no repertório das rainhas do rádio?

Perfil

Dez anos depois de atravessar estradas e transformar aquele momento em disco, a banda Boogarins volta ao ponto de partida para revisitar o disco Manual ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos. O grupo formado em Goiânia apresenta o álbum na íntegra em show neste sábado (11), que reconecta passado e presente e que também marca o nascimento da Associação dos Trabalhadores em Arte e Cultura (ATAC), iniciativa que aposta na força coletiva da cena cultural. A apresentação acontece na&nbsp;Rua R-18, esquina com Alameda das Rosas, no Setor&nbsp;Oeste, ao lado do Shiva Alt Bar.

Lançado em 2015, Manual consolidou o nome do grupo no cenário nacional e ampliou sua circulação internacional, com indicação ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa. Gravado em Gijón, na Espanha, durante a primeira grande turnê fora do País, o disco registra um período de intensidade, marcado por shows energéticos e pelo contato com novos públicos.

A experiência atravessa o álbum de forma direta e ajuda a explicar seu caráter mais orgânico. A rotina de viagens e apresentações acabou definindo um som menos filtrado, mais ligado ao instante. “A saudade de casa, de Goiás, do Brasil, ecoa muito nesse disco”, afirma Benke Ferraz. Segundo o guitarrista, o grupo chegou a cogitar caminhos mais alinhados ao que se produzia naquele momento, mas o resultado se sustentou pela espontaneidade: “O disco conquistou as pessoas por ser um registro sincero de uma banda tocando junta”, completa.

Dentro da discografia do grupo, o álbum ocupa um lugar de afirmação. Se o trabalho de estreia abriu caminho, Manual consolidou uma linguagem própria e uma dinâmica mais coletiva entre os integrantes. “Apesar de As Plantas que Curam ser o projeto que mudou nossas vidas, Manual é o que representa essa virada”, comenta Dinho Almeida. Para o vocalista, o álbum registra o momento em que a banda passa a se reconhecer plenamente como um projeto construído em conjunto.

Ao longo dos anos, as músicas do trabalho, a exemplo de 600 Dias, Avalanche e Benzin seguiram em circulação e foram se transformando a cada apresentação. O show comemorativo propõe uma nova escuta ao reunir o repertório na ordem original, evidenciando conexões internas entre as faixas e reorganizando a experiência ao vivo.

“Muita coisa cresce: os significados, os improvisos, as camadas”, diz Raphael Vaz. Segundo o músico, o tempo ampliou as possibilidades das canções, que continuam abertas a novas interpretações e ganham força no encontro com o público. A apresentação em Goiânia reúne diferentes dimensões de todo esse percurso sonoro.

Tempo

A revisitação de Manual acontece em um momento de reorganização interna da banda. Depois de anos de circulação intensa, o grupo passa a atuar com maior autonomia sobre seus processos criativos e decisões de carreira, equilibrando turnês, gravações e novas parcerias. “Estamos vivendo um momento com mais controle sobre o que fazemos”, aponta o baterista Ynaiã Benthroldo.

A turnê de dez anos do disco segue para outros países, a exemplo dos Estados Unidos, enquanto a banda desenvolve novos trabalhos e colaborações com produtores internacionais. Nesse contexto, Manual permanece como referência dentro e fora da trajetória do grupo. “Escutamos muito de fãs e de bandas novas que o disco virou referência”, afirma Dinho. “Existe uma busca por fazer algo que tenha identidade e consiga se conectar de verdade com as pessoas”, reitera o artista.

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FICHA TÉCNICA

Álbum: Manual ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos 
Banda: Boogarins 
Ano: 2015 
Gravadora/Selo: Other Music; StereoMono 
Disponível nas versões original e deluxe nas plataformas digitais

Força que vem das redes

O show da Boogarins marca o lançamento da Associação dos Trabalhadores em Arte e Cultura (ATAC), criada a partir da articulação entre produtores, artistas e agentes culturais da capital goiana. A proposta parte do reconhecimento de uma cena já consolidada, mas que ainda enfrenta desafios para se estruturar de forma contínua.

“A cena cultural de Goiânia nunca foi pequena ou frágil. Ela foi construída ao longo de muitos anos por trabalhadores que criaram festivais, casas culturais e projetos independentes”, afirma o produtor cultural e um dos fundadores da associação, Vitor Cadillac. Para o articulador, o ponto central é transformar a potência artística e profissional em conexões mais duradouras.

Muitas iniciativas culturais alcançam impacto relevante, mas permanecem restritas a ciclos específicos, como explica Cadillac. “Quando essas experiências se conectam de forma mais estruturada, surgem novas oportunidades. A ATAC nasce para fortalecer essas conexões e criar condições para que projetos ganhem mais alcance e continuidade”.

Como primeira ação, a associação propõe a criação da Rede ATAC, voltada à conexão entre trabalhadores da cultura de diferentes áreas. A ideia é promover encontros, estimular trocas e desenvolver projetos colaborativos. “Mais do que criar uma nova estrutura, o objetivo é fortalecer vínculos que já existem e abrir caminhos para que a cultura continue crescendo de forma coletiva”, conclui o produtor.

SERVIÇO

Evento:&nbsp;Boogarins - 10 anos&nbsp;de Manual ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos; e lançamento da ATAC - Associação dos Trabalhadores&nbsp;em Arte e Cultura

Shows:&nbsp;Boogarins, CHFZZ e Tagore, Bruna Mendez, Delírio e after da festa Piranhão

Data:&nbsp;neste sábado (11),&nbsp;a partir das 16 horas

Local:&nbsp;Rua R-18, esquina com Alameda das Rosas, Setor&nbsp;Oeste (ao lado do Shiva Alt Bar)

Informações: @atac.go

Ingressos:&nbsp;a partir de R$ 90&nbsp;(meia solidária) - haverá&nbsp;ingressos na porta

Boogarins revisita álbum 'Manual' em show neste sábado (11), em Goiânia

MÚSICA

O cantor sertanejo Zé Neto, da dupla com Cristiano, afirmou em sua rede social que eles receberam uma intimação da Justiça após a divulgação de um vídeo de sua nova música, chamada "Oi, Tudo Bem?". A peça promocional, já fora do ar, supostamente associava a letra a conteúdos extraídos das conversas privadas de Daniel Vorcaro, dono do Banco Master, preso por suspeita de fraudes bilionárias.

Nas publicações, Zé Neto aparece folheando uma cópia do processo enviada por seu advogado, diz que achou se tratar de uma brincadeira de 1º de abril e que a música, ainda não lançada, está sendo associada "a determinado assunto".

O cantor ainda afirma que não vai comentar o conteúdo da intimação, porque o processo correria em segredo de Justiça, e que estariam "querendo nos calar".

De acordo com o G1, a Justiça de São Paulo determinou em caráter liminar na quarta-feira (1º) que a dupla sertaneja interrompesse a divulgação do vídeo promocional da nova música. A decisão da 29ª Vara Cível, diz o site, veio após uma solicitação da influenciadora Karolina Trainotti --uma das mulheres na conversas vazadas com Vorcaro, que alegou ter fotos e dados pessoais utilizados sem autorização na peça de divulgação da canção.

A letra de "Oi, Tudo Bem?" não cita nomes, mas retrata como personagem um homem que mantém várias relações simultâneas com diferentes mulheres. "Eu falava bom dia para uma/ Escrevia bom dia para outra/ Eu ouvia 'te amo' de uma/ E eu lia 'eu te amo' da outra", dizem os versos.

Segundo o G1, os advogados de Karolina Trainotti afirmam que o vídeo sincronizava a música com imagens das conversas privadas dela com Vorcaro, o que exporia a cliente a situação vexatória e sensacionalista. Ainda segundo o site, a ação pede indenização por danos morais, e a decisão da Justiça impede a dupla sertaneja de vincular a imagem da influenciadora à narrativa da música.

Trainotti está entre as mulheres com quem Vorcaro trocava mensagens de cunho íntimo enquanto mantinha um relacionamento com sua ex-namorada, Martha Graeff. Ela já apareceu anteriormente no noticiário porque teria ganhado do banqueiro um imóvel de luxo em São Paulo avaliado em cerca de R$ 4,3 milhões.

"Oi, Tudo Bem?" será lançada por Zé Neto e Cristiano na próxima quinta-feira (9), como parte do álbum e projeto audiovisual "Vocês &amp; Deus", gravado no fim de março no Rio de Janeiro. Uma versão preliminar da faixa circula no YouTube.