Rogério Borges

“Sou tímido e espalhafatoso”, diria Caetano Veloso, para em seguida descrever, nesse paradoxo aparente, os traços do arquiteto catalão Antoni Gaudí. É uma definição possível, uma entre várias que cabem a uma obra, a uma assinatura tão singular e genial, tão revolucionária e hipnótica. Basta entrar na nave da estonteante igreja da Sagrada Família, em Barcelona, que desde este mês de junho, tornou-se o templo católico com a torre mais alta do mundo. Um projeto que está sendo finalizado quase 150 anos depois de seu início e um século após a morte daquele que o concebeu. O Papa Leão XIV esteve na capital da Catalunha para inaugurar mais esta fase da obra monumental, que tem previsão de ser concluída em 2028. O pontífice também visitou o túmulo de Gaudí, dentro da igreja.

As dimensões da Sagrada Família são, de fato, impressionantes. A nova torre, batizada de Jesus Cristo, tem nada menos que 176 metros de altura, o equivalente a um prédio de quase 60 andares. Ao todo, são 18 pináculos, homenageando os 12 apóstolos, os 4 evangelistas, a Virgem Maria e Jesus Cristo, ricamente ornados com estátuas, cenas e peças de cerâmica trabalhadas à mão. Vários documentários já mostraram o desafio de engenharia que foi colocar a Basílica de pé, seguindo o projeto de Gaudí. Isso porque suas formas são fluidas, com a chamada “floresta de colunas”, em que as estruturas se parecem com caules, numa comunhão perfeita entre o rústico (pedras e técnicas especiais de concretagem) e as cores de vitrais de formas peculiares, fabricados em formatos inéditos.

Nos alicerces, colunas, pisos e torres da Sagrada Família há uma combinação de técnicas e materiais. O arenito e o basalto foram retirados das colinas de Montjuic, nos arredores de Barcelona, montanhas que fornecem um tipo de pedra especial quanto à durabilidade e também em relação à cor. Também há granito em várias de suas partes. Para que a estrutura descomunal tenha a devida segurança, foi empregado o sistema de construção da pedra pré-comprimida, que leva aço em sua composição. Após essa fase, foram instalados os grandes painéis, içados a dezenas de metros de altura por um guindaste fabricado na Alemanha apenas para a obra, em operações delicadas, cercadas de todos os cuidados na execução, uma vez que acidentes poderiam deixar vítimas ou causar danos ao edifício.

Ao longo das últimas 15 décadas, ficou mais do que comprovado que toda essa trabalheira valeu muito a pena. A Sagrada Família não só é um dos monumentos cristãos mais bonitos do planeta, como também é um dos pontos mais visitados e fotografados por turistas em toda a Europa, tornando-se uma espécie de símbolo de congraçamento entre a ciência – sua construção exigiu evoluções no conhecimento da engenharia civil, da arquitetura e até da óptica – e a fé. Esse elemento agradaria seu criador, um homem devoto que levou sua imaginação ao limite, concebendo e executando obras que pareciam impossíveis. A grande igreja proporciona a sensação única de entrar em um prédio tão sólido, mas que dá a impressão de ser um organismo vivo, como se as colunas dançassem à sua volta.

Ocupando todo um quarteirão no coração de Barcelona, a igreja se destaca entre os quarteirões quadrados da cidade, que passou por uma grande reforma urbana durante o Plano Cerdá, de meados do século 19, que instituiu superquadras de 160 mil metros quadrados cada, com jardins internos, edifícios de altura média que se encaixam uns nos outros, formando uma simbiose entre moradia, serviços, meio ambiente e mobilidade. Quem compra ingressos para entrar no templo pode optar por subir a dois níveis de uma de suas torres, a 65 e a 98 metros de altura, onde há terraços com vistas únicas da cidade. A subida é feita por um elevador, com o público descendo por uma escada helicoidal interna com cerca de 400 degraus, o que nos leva a um tour pelo interior da obra de Gaudí.

O túmulo do arquiteto fica em uma tumba no subsolo da igreja. Ele pode ser visto por uma abertura ao lado do altar, com visitas permitidas em ocasiões especiais, como a ida do Papa Leão XIV. A nave central do templo tem incríveis 45 metros de altura, para cujo teto convergem colunas sinuosas, banhadas por várias cores geradas por vitrais coloridos que nos remetem a um ambiente que lembra cenários de ficção científica. Nas fachadas, centenas de obras esculpidas, lembrando os templos góticos, mas com uma personalidade peculiar. Sua visão externa também é estonteante. De um lado da igreja fica a Praça Sagrada Família e do outro a Praça Gaudí. Uma estação de metrô fica nesta última praça, proporcionando a quem sai dela pela escadaria um forte impacto da vista da construção.

A igreja foi erguida observando todos os planos e desenhos estabelecidos por Gaudí, mas sua construção, que começou no dia 19 de março de 1882, não estava, inicialmente, sob a incumbência do arquiteto catalão. O primeiro projeto era assinado por Francisco de Paula Villar, que saiu no ano seguinte. Gaudí assumiu o projeto já em 1883, quando tinha apenas 31 anos de idade. Nos 43 anos seguintes, até sua morte, em 10 de junho de 1926, ele liderou as obras, que tiveram ritmos diferentes. Mesmo após mais de quatro décadas de trabalho, apenas 25% da obra haviam sido concluídos quando o arquiteto morreu. Mas ele deixou as etapas seguintes minuciosamente detalhadas em cadernos e plantas, que foram cumpridas à risca por seus sucessores, que atualizaram apenas as técnicas de construção.

É difícil estimar quanto já tenha custado o Templo Expiatório da Sagrada Família, que é o nome oficial da igreja. Em 144 anos de obras, moedas foram criadas e desapareceram, políticas econômicas mudaram e não é fácil fazer atualizações de preços, mas há cálculos mais gerais que apontam que o edifício já tenha consumido entre 700 milhões e 1 bilhão de euros em valores de hoje. Nesse tempo todo, a Sagrada Família testemunhou duas guerras mundiais, uma guerra civil nas ruas de seu entorno, duas pandemias globais que a esvaziaram. Quando o templo foi iniciado, o rei da Espanha era Afonso XII, bisneto do rei Carlos IV, que por sua vez era pai de Carlota Joaquina, mãe do imperador D. Pedro I. Nesse tempo, a monarquia espanhola caiu e retornou após a ditadura de Francisco Franco.

A Sagrada Família também foi um monumento político. Durante a Guerra Civil Espanhola, ela chegou a sofrer uma tentativa de incêndio criminoso por parte de grupos contrários à Igreja Católica, que via a instituição como aliada dos nacionalistas. Em todos esses anos, o templo também foi referência para alguns artistas espanhóis. Salvador Dalí concebeu uma litografia em homenagem ao edifício, chamada O Templo da Sagrada Família, datada de 1971. Joan Miró, o mais notório artista plástico catalão, demonstrou sua admiração pelos trabalhos de seu conterrâneo Gaudí. Eles não tiveram contato pessoal, mas um depoimento postado na Fundação Miró, em Barcelona, mostra que o pintor e escultor surrealista, que frequentou locais onde Gaudí também ia, via o arquiteto como inspiração por sua ousadia.

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A igreja proporciona a sensação de entrar em um prédio tão sólido, mas que dá a impressão de ser um organismo vivo (Rogério Borges)

Roteiro Gaudí

Não é novidade para ninguém que uma visita a Barcelona inclui um périplo por alguns dos principais projetos legados por Antoni Gaudí. Mesmo com tantos séculos de história, sendo fundada por romanos um século antes da era cristã, mesmo tendo sido um centro político e econômico importante na Idade Média e cenário para aventuras de Dom Quixote, de Miguel de Cervantes, mesmo sendo um dos portos mais importantes do Mar Mediterrâneo e tendo catalisado paixões ideológicas e esportivas no decorrer de sua longa jornada, Barcelona também se transformou no lar deste arquiteto que brincou com formas e estruturas e deslumbrou o mundo com suas construções. Portanto, se for a Barcelona, não deixe de conhecer algumas das obras-primas de um artista bem à frente de seu tempo.

Parque Güell e Palácio Güell – No alto de uma colina e com mais de 19 hectares de área, o Parque Güell é uma espécie de Universo Gaudí. O projeto de grande porte foi&nbsp; encomendado pelo político e industrial Eusebi Güell. Com zonas florestais e outras dedicadas a monumentos, as construções promovem uma simbiose perfeita entre obras de arte e arquitetônicas com o local onde estão, num terreno acidentado e cheio de bosques. O local está cheio de templos, estátuas e alamedas feitas com ladrilhos e cerâmicas. Seu valor o levou a ser reconhecido como Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco. Outra encomenda do cliente poderoso a Gaudí foi o Palácio Güell, onde um dos homens mais influentes de seu tempo residia. O imóvel fica no Bairro de Raval, na chamada Cidade Velha, e ele chama a atenção pela suntuosidade de seu interior e por um terraço repleto de esculturas e surpresas. Há também uma parte subterrânea, com grandes colunas, abaixo de uma planta labiríntica, com cômodos decorados em vários estilos.

Casa Batló e Casa Milà – Essas duas construções estão entre as mais visitadas da cidade e ficam próximas uma da outra, numa distância de três quarteirões, ambas no Passeio da Graça. O edifício da Casa Batlló foi construído em 1877 por Emílio Sala Cortés, professor de Gaudí. Quando o imóvel foi adquirido pelo industrial Josep Batlló, ele contratou Gaudí para refazer todo o projeto. Ele alterou completamente a fachada, que ficou com suas conhecidas formas arredondadas, e deixou a imaginação correr no terraço, enchendo-o de estruturas singulares. O interior também foi transformado, ficando com mais luz. Já a Casa Milà, também conhecida como La Pedrera, foi erguida entre 1909 e 1912, mas o projeto inicial é de 1906. O prédio, cuja propriedade era do casal de ricaços Pere Milà e Rosario Segimon, foi o endereço de inquilinos endinheirados e de comércio de alto padrão. Mesmo com as modificações realizadas na parte interna após a morte de Gaudí, o imóvel mantém a maior parte do projeto original. As duas casas são Patrimônio da Humanidade.

Casa Vicens e Casa Museu Gaudí – O dono de uma fábrica de azulejos encomendou a Casa Vicens, que é o primeiro projeto do gênero concebido por Gaudí, iniciado em 1883, mesmo ano de quando começou a trabalhar na Sagrada Família. Os estudiosos de sua obra consideram que este trabalho traz a gênese do estilo que ele iria amadurecer nas construções seguintes. Já a Casa Museu de Gaudí é o imóvel onde ele morou de 1906 até 1925, um ano antes de sua morte. O imóvel, que fica no Parque Güell, porém, não foi projetado pelo arquiteto e sim por Francesc d’Assis Berenguer, que trabalhou como braço direito de Gaudí, mas que morreu antes de seu mestre.

Bellesguard (Casa Figueras), Colégio Teresiano e Farolas de Gaudí – Outros três projetos do arquiteto catalão em Barcelona merecem ser visitados. A Bellesguard, ou Casa Figueras para os íntimos, sofreu a intervenção de Gaudí entre 1900 e 1909, sobre uma base onde existira um castelo erigido por Martim I, Rei de Aragão. Destaque para a grande torre, obra que traz a assinatura de Gaudí. Já o Colégio Teresiano de Barcelona foi uma encomenda feita a Gaudí em 1887, quando sua fama começava a crescer, apresentando uma das marcas mais reconhecíveis do arquiteto, a chamada floresta de colunas, que ele também aplicaria na Sagrada Família, fazendo dessas bases algo parecido com troncos de árvores. Já as Farolas de Gaudí são luminárias que o arquiteto elaborou, com três ou seis braços, e que podem ser vistas na Cidade Velha, na Praça Reial. Essas estruturas são os primeiros objetos concebidos pelo arquiteto, ainda em 1879, quando ele tinha 27 anos.

Jardins de Artigas – Fora de Barcelona, mas ainda na província da capital catalã, fica outro projeto impressionante de Gaudí. Em uma área de 4 hectares, localizada em La Pobla de Lillet, ficam os Jardins de Artigas, um parque público que foi construído entre 1903 e 1910. Um dos destaques é a ponte sobre um riacho, num esmerado trabalho com pedras e madeira, mas também há fontes, passarelas e esculturas que fazem do passeio pelo local uma experiência repleta de natureza e arte.

Palácio Episcopal de Astorga, Casa Botines e El Capricho de Gaudí – Fora de Barcelona, as linhas sinuosas de Antoni Gaudí também estão presentes em obras de diferentes dimensões. Em Astorga, no noroeste da Espanha, fica o monumental Palácio Episcopal da cidade, uma construção imponente que mescla os estilos modernista e gótico. Na vizinha Leão, Gaudí projetou a Casa Botines, um palacete suntuoso, cujo projeto é de 1891. A obra foi uma encomenda dos ricos comerciantes locais, que dominavam o ramo de tecidos naquela parte da Espanha. Por fim, um imóvel mais modesto é El Capricho de Gaudí, projeto também do início de sua carreira (1883), construído em Comillas, norte da Espanha, no qual tentou promover uma espécie de união entre arquitetura e música. A casa é menor para os padrões de Gaudí, mas irrefutavelmente bela, com uma torre na entrada e toda feita com detalhes arabescos em verde nas paredes e telhado.&nbsp;&nbsp;

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Gaudí adorava andar por sua amada Barcelona (Reprodução)

Atropelado, Gaudí foi confundido com indigente

O homem de barbas brancas, com a aparência já bem idosa, prestes a completar 74 anos de idade, era uma figura bem conhecida nos círculos intelectuais de Barcelona. Afinal, era o arquiteto e maestro da obra mais monumental que a cidade já vira e um dos templos mais arrebatadores da fé cristã em todo o mundo. Sua obra, com feitios revolucionários que mostravam outras formas de se conceber um lugar de adoração, era comentada dentro e fora da Espanha. Além disso, ele assinava outros espaços de grande impacto na cidade, como o peculiar Parque Güel e os fabulosos Jardins Artigas, além de prédios que chamavam a atenção na paisagem urbana, como as casas Milà e Batlló. Mas naquele fatídico dia em que saiu sem documentos, ninguém o reconheceu.

Gaudí adorava andar por sua amada Barcelona e foi fazendo isso que acabou atropelado por um bonde na Gran Vía de Les Corts Catalanes, uma das artérias de transporte da cidade. Usando bengala, atravessou a avenida sem o devido cuidado e foi colhido em cheio pelo veículo. Os ferimentos foram extensos. O arquiteto sofreu várias fraturas e hemorragia interna. Apesar da violência do desastre, ele resistiu durante um bom tempo aguardando socorro. Várias foram as tentativas de conseguir um carro para levá-lo às pressas para um hospital. Quando isso finalmente aconteceu, Gaudí foi encaminhado para um dispensário, onde médicos perceberam a gravidade do quadro e o transferiram para o hospital Santa Creu. No bolso, ele levava chaves e um terço, mas não sua carteira de identidade.

Com o sumiço do arquiteto desde a noite anterior, no dia seguinte ao acidente seus conhecidos passaram a procurá-lo por toda parte. Foi um capelão da própria Sagrada Família, em plena construção, que encontrou o homem que concebera a igreja e comandava sua construção em estado crítico, tratado em um leito como indigente. Era 7 de junho de 1926. Três dias depois, Gaudí não resistiu, causando uma verdadeira comoção em Barcelona por sua morte abrupta e pelas circunstâncias com que foi atendido de forma imediata. Naquele momento, decidiu-se que ele seria sepultado com honras na Sagrada Família, sendo apelidado de “arquiteto de Deus”. Gaudí seria proclamado venerável pela Igreja Católica, reconhecendo sua obstinação em concluir o templo católico que imaginara.

Magazine

Gaudí 100 anos depois: a história do arquiteto que transformou Barcelona

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Matéria - Magazine

ESPECIAL

Galeria 1

Galeria 2

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(Hegon Corrêa)

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Em um mundo cada vez mais acelerado e marcado pelo excesso de estímulos, a casa se faz refúgio. É justamente essa reflexão que conduz a CASACOR Goiás 2026, que neste ano aposta no tema “Mente e Coração” para provocar um novo olhar sobre o morar contemporâneo. O POPULAR esteve presente na 29ª edição da mostra, que acontece ao longo de 54 dias, de 30 de abril a 21 de junho, com arquitetura, design, paisagismo e gastronomia se entrelaçando para criar uma vivência imersiva.&nbsp;
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São 43 ambientes assinados por 60 profissionais. Em uma área de 3.300 metros quadrados, localizada no coração do Setor Marista, os visitantes podem conhecer tendências e, para além disso, ter uma experiência sensorial e afetiva, que equilibra razão e emoção, tecnologia e acolhimento, inovação e memória. Segundo Eliane Martins, uma das franqueadas da CASACOR Goiás, o tema reflete uma mudança no comportamento das pessoas diante da própria casa, especialmente após os impactos da pandemia.&nbsp;
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“O que são Mente e Coração? É o afeto. O tema do ano é trazer essa afetividade para casa. Essa valorização do lar é algo que vem crescendo desde a pandemia. São casas acolhedoras, que realmente têm afeto. Ao caminhar pela mostra, você sentirá isso: ambientes mais acolhedores, com peças que abraçam. É uma casa para ser vivida”, resume Eliane.&nbsp;
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Essa percepção aparece nos detalhes. Os espaços estão mais vivos, coloridos e cheios de personalidade. Sofás amplos, texturas aconchegantes, integração e elementos afetivos reforçam a ideia. “A casa hoje é interativa. Você trabalha nela, cuida dos filhos, recebe amigos, descansa. Não existe mais aquele ambiente intocável. A casa precisa acolher a família”, destaca a franqueada.&nbsp;

<div attr-cid="policy:1.3407806" attr-version="policy:1.3407806:1778274535" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.3407806" data-onecms-type="article" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.3407806', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.3407806">Galeria 1 (1.3407806)</a></div>
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<h2 paraeid="{30318411-33e4-4a37-97f4-53ac74654e94}{118}" paraid="58087216">Arquitetura que desperta sensações&nbsp;</h2>
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Entre os destaques desta edição está um ambiente sensorial desenvolvido pela OM Incorporadora em parceria com a Zero Festas. O espaço aposta na desconexão com a rotina acelerada da cidade por meio de uma atmosfera imersiva. “Você chega de um espaço conflituoso, que é a cidade moderna, direto para este ambiente. Ao entrar, os sentidos são aguçados pelo verde e por uma arte que simula o pulsar do coração”, descreve o CEO da OM Incorporadora, André Tomé.&nbsp;
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Outro destaque é a cozinha desenvolvida em parceria com a Brastemp, que traz uma interpretação mais colorida do morar. Conhecidos por projetos de tons neutros, os arquitetos da Bezerra e&nbsp;Panobianco&nbsp;decidiram sair da zona de conforto. “Foi um desafio interessante. Tivemos que 'sair da caixinha', pois nossa premissa sempre é a neutralidade. A Brastemp trouxe jovialidade e cores. Unimos esse briefing à nossa identidade e ficamos felizes com o resultado”, revelou o arquiteto Lucas&nbsp;Panobianco.&nbsp;
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<h2 paraeid="{30318411-33e4-4a37-97f4-53ac74654e94}{124}" paraid="1969702691">Gastronomia também faz parte da experiência&nbsp;</h2>
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Na edição de 2026, a gastronomia ganha protagonismo. Os espaços deixam de ser apenas pontos de apoio e se transformam em extensões conceituais. Entre as novidades está o Restaurante Cora, que estreia como um restaurante-escola, unindo formação técnica e alta gastronomia, valorizando ingredientes do Cerrado.&nbsp;
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Já a Fábrica aposta na memória afetiva com receitas artesanais e folhados reinterpretados, propondo uma pausa para desacelerar. O Zimbro Bar &amp; CO completa o circuito com foco na convivência e experiência social, unindo coquetelaria autoral e cozinha criativa.&nbsp;
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<h2 paraeid="{30318411-33e4-4a37-97f4-53ac74654e94}{130}" paraid="1491120784">Um novo olhar sobre a cidade&nbsp;</h2>
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Instalada no Setor Marista, a CASACOR Goiás reforça seu papel de transformação urbana. "Moramos em uma terra colorida, com um céu maravilhoso. Todos interpretaram o tema muito bem. O aconchego está visível em cada entrega”, pontuou Sheila Podestá, franqueada da mostra.&nbsp;
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“Nossa meta é sempre o morar bem. Com as mudanças tecnológicas, o tema Mente e Coração resultou em casas gostosas e cheias de memória. Recebemos os visitantes de braços abertos”, expressou Sheila.&nbsp;
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<h2 paraeid="{30318411-33e4-4a37-97f4-53ac74654e94}{136}" paraid="107586881">SERVIÇO&nbsp;</h2>
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CASACOR Goiás 2026&nbsp; 
Tema:&nbsp;Mente e Coração&nbsp; 
Data:&nbsp;30 de abril a 21 de junho de 2026&nbsp; 
Onde:&nbsp;Rua 1131,&nbsp;Qd. 235, Setor Marista, Goiânia – GO&nbsp; 
Ingressos:&nbsp;appcasacor.com.br/events/goias-2026&nbsp; 
Instagram:&nbsp;@casacorgoias&nbsp;

<h2 paraeid="{01b8ebb6-0e13-4ae8-befd-e63e6bf6d32d}{46}" paraid="1067551538">Confira fotos da mostra:</h2>

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Mente e Coração: o que o público vai encontrar na CASACOR Goiás 2026

Infomercial

Matéria - Infomercial

Identidade, aconchego, sustentabilidade e tecnologia norteiam a Casacor Goiás 2026, que abre as portas ao público nesta quinta-feira (30) apresentando 43 ambientes que valorizam o bem-estar, a saúde mental e a reconexão com o lar. Com o tema Mente e Coração, a mostra segue até o dia 21 de junho explorando diferentes interpretações do morar contemporâneo, com propostas alinhadas às demandas atuais.&nbsp;

Em sua 29ª edição, a Casacor Goiás volta ao casarão do Setor Marista e explora a área de 3.300 metros quadrados com projetos que reafirmam a ideia de casas enquanto refúgios urbanos. Se há alguns anos os ambientes destacavam a estética “clean”, dominados pelos tons claros e decoração minimalista, hoje as cores quentes, a iluminação natural, a madeira e a vegetação são o fio condutor das casas brasileiras.

A tendência está materializada logo na entrada da mostra. A bilheteria foi projetada por Adalberto Rodrigues, Leo Romano, Mariana Romano e Mariana Pierrott e é dominada pelo vermelho e variações de tonalidade, inspirada no interior de um coração. O quarteto também assina a fachada do evento. Leo Romano assina, ainda, o ambiente Das Coisas Nascem Coisas, espaço que integra arte, design e criação autoral.&nbsp;

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Das Coisas Nascem Coisas, do arquiteto Leo Romano. (Fábio Lima)

O Espaço OM - O que Sustenta o Futuro, assinado pelas irmãs Cristal Lobo e Tana Lobo, chama atenção pela árvore vermelha com um coração luminoso bem no centro do ambiente. O espaço é inspirado na árvore da vida e usa de espelhos para ampliar a percepção, enquanto a vegetação e a luz criam uma atmosfera acolhedora e contemplativa.&nbsp;

Alma da Casa é o nome da cozinha assinada por Vanessa Figueredo, que traduz a ideia do ambiente como o coração do lar. Inspirado na estética mediterrânea, o ambiente traz uma estética leve e sensorial por meio de materiais naturais, tons neutros, cerâmicas e madeira, com aplicação pontual de verde na composição. A integração da cozinha com o quintal acontece de forma fluida, reforçando a tendência de casas pensadas para serem vividas.

No Loft Urucum, projeto por Marco Lula, o espaço se organiza a partir de um núcleo e sofá vermelhos curvos, atuando como coração do ambiente. Ao redor, materiais naturais, pedras e texturas criam equilíbrio e sugerem acolhimento. Entre Eu e Você é um quarto de casal que traduz a dualidade entre individualidade e encontro que utiliza elementos como tijolo de barro e pedra orgânica em contraste com o mármore travertino vermelho. O ambiente é assinado por Gustavo Barone.

Gastronomia 
Ponto de encontro ao longo de 54 dias, a Casacor Goiás 2026 tem os espaços gastronômicos entre seus destaques. Neste ano, o Restaurante Cora faz sua estreia na mostra, com o conceito de restaurante-escola operado pelo Senac. O projeto do ambiente é de Giovanni Riccioppo e propõe uma imersão no renascimento de Florença e conta com uma réplica da obra Júpiter no teto. A proposta do cardápio é de uma gastronomia contemporânea com um toque de originalidade, valorizando ingredientes do Cerrado.

O café Fábrica integra a mostra pela segunda vez e aposta no afeto como elemento central. Com produção artesanal, o espaço tem estética pautada na leveza e propõe uma pausa no percurso da mostra. Com mobiliário assinado por Maurício Bonfim e Studio Mooringa, o projeto utiliza o efeito de cimento queimado e materiais naturais para reforçar a ideia de acolhimento. Os tradicionais folhados da casa, entre doces e salgados, aparecem repaginados no menu.

O bar Zimbro compõe o polo gastronômico e traz a convivência como ponto de partida. Com coquetelaria autoral e uma proposta leve e descomplicada, o espaço não usa fogão e aposta em uma cozinha criativa. O projeto é do Tropiq Studio, de Felipe Félix e Guilherme Barbosa, que fez uso da taipa de pilão, técnica ancestral e sustentável que conecta o Cerrado à arquitetura contemporânea. Inspirado nos listening bars globais, o ambiente equilibra terra bruta, aço inox e pedra natural.

SERVIÇO 
Evento: Casacor Goiás 2026 
Data: 30 de abril a 21 de junho&nbsp; 
Visitação: Terça a sexta, das 15h às 22h. Sábados, domingos e feriados, das 11h às 22h 
Local: Rua 1131, quadra 235 - Setor Marista 
Ingressos: R$ 55 (meia) e R$ 110 (inteira) via appcasacor.com.br 
Informações: @casacorgoias

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Alma da Casa, cozinha projetada por Vanessa Figueredo (Fábio Lima)

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Living Athenas – Entre Vinhos e Memórias, de Vanessa Ortiz. (Fábio Lima)

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Casacor Goiás 2026 estreia nesta quinta-feira (30) com tema 'Mente e Coração'

INTERIORES

Goiânia ganhará um jardim vertical contínuo de 1.380 metros quadrados no Setor Marista, que pode ser considerado o maior do tipo em um edifício residencial em Goiás e um dos maiores do Brasil, segundo o gestor do projeto, Marcos Henrique Santos. Com 1.380 metros quadrados de área verde, a estrutura terá mais de 20 metros de altura e 74 metros de comprimento e está com lançamento previsto para fevereiro deste&nbsp;ano.&nbsp;

Localizado na confluência da Rua 15 com a Avenida T-9, o jardim vertical do empreendimento Bioma&nbsp;Wellness&nbsp;Life ocupará seis pavimentos de garagem do edifício, com 74 metros de comprimento. Ele também poderá ser visualizado à distância e deve impactar não apenas os moradores do edifício, mas também o entorno.&nbsp;&nbsp;

Ao POPULAR, Marcos Henrique,&nbsp;gestor do lançamento do empreendimento, desenvolvido pelas empresas AFS Incorporação e Conceito, WV&nbsp;Maldi&nbsp;Incorporações e Joule Participações, explicou que o comparativo foi feito com base em benchmarking de mercado e referências públicas de empreendimentos residenciais verticais no Brasil.

<cite>Até o momento, não identificamos outro edifício residencial com jardim vertical contínuo com área superior a essa. Por isso, ele pode ser considerado o maior de Goiás e um dos maiores do Brasil, já que existem soluções maiores apenas em prédios comerciais ou institucionais”, afirmou o gestor.&nbsp;</cite>

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/confira-10-locais-para-fazer-um-bate-e-volta-de-fim-de-semana-em-goias-1.3365198" target="_self">Confira 10 locais para fazer um bate e volta de fim de semana em Goiás</a> 
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Conforme explicou o arquiteto e urbanista Altillierme Carlo ao POPULAR, fachadas verdes estão se tornando cada vez mais comuns nas últimas décadas, sendo considerada um dos símbolos principais da arquitetura sustentável e uma ferramenta benéfica para a atualidade, quando levado em consideração o aquecimento global.&nbsp;

<cite>As fachadas verdes contribuem para a redução da temperatura das fachadas e consequentemente redução da temperatura interna dos imóveis. Isso reflete na eficiência energética e qualidade de vida dos usuários", disse ele.</cite>

Com isso, de acordo com&nbsp;informações&nbsp;das empresas, a proposta do jardim vertical vai além do apelo estético e atua como regulador natural do microclima local, contribuindo para a redução da temperatura, o aumento da umidade do ar e a melhoria da qualidade ambiental da região.&nbsp;

Altillierme ainda explicou que&nbsp;em uma região marcada pela forte incidência solar, todo mecanismo capaz de contribuir para a qualidade e o conforto dos usuários deve ser considerado. Segundo ele, na escala urbana, além do retorno funcional, esse tipo de solução também promove ganhos estéticos, ao favorecer uma arquitetura mais amigável com a cidade, equilibrando a presença do concreto e do asfalto com áreas verdes.

O especialista destacou ainda a redução da poluição visual — um aspecto que, na avaliação dele, exige mudança de postura, a exemplo do que ocorre em outras regiões e países.

<cite>Esse sistema contribui, mesmo que minimamente, com o microclima da região. Se houver essa conscientização e outros empreendimentos incorporarem esse sistema — outros mais — conseguiremos ter cidades mais convidativas", explicou Altillierme.</cite>

O jardim do empreendimento será composto por espécies vegetais adaptadas ao clima local, como jasmim amarelo e&nbsp;tumbérgia&nbsp;azul, e contará com sistema de irrigação automatizado e acompanhamento técnico especializado para garantir a manutenção e a vitalidade das plantas ao longo do tempo.&nbsp;

Além do jardim vertical, o empreendimento&nbsp;incorpora conceitos de biofilia, design sensorial e neuroarquitetura,&nbsp;prevendo&nbsp;dois pavimentos de lazer com espaços voltados ao cuidado do corpo e da mente, como spa, sala de massagem, sala de yoga e áreas de contemplação.&nbsp;Estão previstos também ambientes de contemplação, leitura e relaxamento, além de áreas voltadas à convivência e à promoção de hábitos mais saudáveis.&nbsp;&nbsp;

O prédio estará integrado ao Complexo Promenade, que deve reunir moradia, serviços e um&nbsp;mall&nbsp;gastronômico no térreo, com a proposta de reduzir deslocamentos e estimular a convivência urbana.&nbsp;

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Goiânia terá um dos maiores jardins verticais do Brasil em prédio residencial

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Matéria - Cidades

Arquitetura sustentável

Elder Rocha Lima graduou-se em Arquitetura em 1955, na Universidade do Brasil, atual Federal do Rio de Janeiro, e desenvolveu inúmeros de projetos. Bebeu muito da fonte que estava sendo pensada na época, com os princípios do modernismo tanto nas formas como nos conceitos inseridos.

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Em Goiânia, junto com Frei Nazareno Confaloni, ajudou a fundar o curso de Arquitetura e Urbanismo da então Universidade Católica de Goiás, hoje PUC. Seguiu lecionando na UFG.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/elder-rocha-lima-deixa-legado-imensuravel-para-as-artes-de-goias-1.3191485" target="_blank">Elder Rocha Lima deixa legado imensurável para as artes de Goiás</a></div>

É possível entender como Elder pensava sobre a arquitetura. Um de seus projetos mais famosos foi o da antiga sede da Assembleia Legislativa de Goiás (Alego), feito em parceria com Eurico Calixto de Godoi e finalizado em 1962. Juntos, os dois projetaram um edifício amplo que criava conexões com o Bosque dos Buritis, sem muros ou grades. 
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<img attr-cid="policy:1.3191491" attr-version="policy:1.3191491:1729892407" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3191491/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
A antiga sede da Assembleia Legislativa de Goiás também tem as mãos do arquiteto (Wildes Barbosa / O Popular)

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Atualmente o local passa por uma reforma para dar lugar à sede do Tribunal de Contas dos Municípios (TCM). Na obra, já é possível ver as modificações no projeto original: uma grade foi colocada para separar o prédio do bosque.

Perto dali, na Avenida Goiás, outro projeto de Elder pode ser visualizado: o edifício do extinto Banco do Estado de Goiás, na quina sudeste da Praça do Bandeirante, hoje sede de uma agência do Itaú.

Outro projeto moderno e arrojado que Elder projetou foi o das instalações do Grupo Jaime Câmara (GJC), no Setor Serrinha. Inaugurado no início dos anos 1980, o edifício amplo e ousado exemplifica todas as noções de arquitetura que o profissional pensava sobre modernismo. 
 
“Elder Rocha Lima teve importante contribuição para a arquitetura, principalmente em Goiânia, com projetos ímpares baseados nos conceitos da arquitetura moderna em pleno vigor nos anos 1950 e 1960”, explica o arquiteto António Manuel Fernandes, que o conheceu quando ainda era adolescente e mantinha contato com o mestre na época da arquitetura na antiga UCG.

Mais do que projetos que marcaram a arquitetura de Goiânia, Elder tem importância significativa para a área em Goiás por liderar discussões sobre os princípios fundadores do curso de Arquitetura e Urbanismo.

“Discutiu os ideais com forte base humanista, princípios esses que marcaram, e ainda perduram, no ensino de Arquitetura na PUC, assim como influências positivas em outros cursos no nosso Estado”, define Manuel Fernandes.

<img attr-cid="policy:1.3191619" attr-version="policy:1.3191619:1729905935" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3191619/predioBEG_WildesBarbosa.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Icônico prédio do extinto Banco do Estado de Goiás (BEG) foi idealizado por Elder Rocha Lima em parceria com Eurico Calixto de Godoi (Wildes Barbosa)

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Confira três obras da arquitetura de Elder Rocha Lima

LEGADO

O Popular